キャラクターデザインは桂 正和氏。プラチナゲームズのNintendo Switch向け新作アクション「ASTRAL CHAIN」が2019年8月30日に発売 編集部：Junpoco プラチナゲームズ制作によるNintendo Switch用新作アクションゲーム「ASTRAL CHAIN」（アストラルチェイン）が2019年8月30日に発売されることが，本日配信の「Nintendo Direct 2019.2.14」にて発表された。価格は通常版が7980円（＋税），豪華版「ASTRAL CHAIN COLLECTOR'S EDITION」が9980円（＋税）となっている。 漫画家の桂 正和氏がキャラクターデザインを手掛けるという本作。紹介ムービーでは，近未来風の都市を舞台に，2人のキャラクターがさまざまな武器や乗り物を駆使して敵と戦う姿が確認できる。 ■タイトル名： ASTRAL CHAIN

こんばんは、夜中たわしです。 あの『ヒューマン・リソース・マシーン』の続編が出ましたよ。 その名も『セブン・ビリオン・ヒューマンズ』。ニンテンドースイッチとSteamで配信中です。 タイトルから匂わせる通り、70億人全員に仕事をくれるみたいです。 本作はブラックな世界観で本格的なプログラミング系パズルを楽しめる、最高なシリーズの2作目です。たぶん前作から遊んだほうが遊びやすいので、未プレイの方はそちらのレビューをご覧ください。ガッツリ書いてます。 前作は低級言語チックでしたが、本作はマルチプロセスの高級言語……っぽいやつ。 四則演算での掛け算割り算はもちろん、条件を細かく指定できるif文も使えて、さらにはプロセス間通信みたいなのまで実装されていますよ。 要は機能が増えてできる処理の幅が増えた（かわりに要求も複雑になった）ってところですね。 前作から入った場合「こんなに機能使っていいんですか

「Splatoon 2」をディープラーニングで攻略してみなイカ？　2018（前編）（1/3 ページ） 2017年夏に発売された「Splatoon 2」（Nintendo Switch向け）は、いわずと知れた人気シューティング対戦ゲームです。ゲームに勝つためには、インクを用いて敵チームのプレイヤーを倒したりステージの床を塗ったり、さまざまな要素を考慮する必要があります。発売後も、定期的にステージやブキの追加、新ルールの登場、ゲームバランスの微調整などがあり、とるべき戦略は日々変化し、今なおユーザーの熱狂が続いています。一方、熱中しすぎたユーザーの間では、負けが続くと「コントローラー投げた」「編成事故」「デボン改修はよ」（※）などと嘆く声も出ています。 （※）「編成事故」は、味方チーム4人のブキの組み合わせが悪いこと。「デボン改修はよ」は、「デボン海洋博物館」というステージの構成変更を望む声の

こんばんは、夜中たわしです。 ニンテンドースイッチとSteamで先日配信開始された『BLACK BIRD（ブラックバード）』。 シューティングなんですが、軽い気持ちで遊んでみると、いつの間にかスコアアタックに没頭してしまい、気づくと夜が明けているタイプのゲームです。 （画像：公式サイトより） シューティングはたまに遊ぶ程度で、クリアできれば御の字、スコアは基本気にしない（スコアで残機が増えるタイプならちょっと気にする）んですが、これはハマりました。 要因はこんなとこですかね。 遊ぶたびに発見があり、プレイするほどにスコアがメキメキ上がる 真のエンディングを見るのに一定スコアが必要（結構キツイ） スコアランキングがある エンディングを人質にしてスコアアタックをさせるのは正直卑怯……でも面白いんだよなあ……。 なお開発は『moon』でおなじみ木村祥朗氏が代表のオニオンゲームス。いわゆるラブデリ

上田文人氏の「ゲームでしか体験できないものは何か」について 先日、書いたブログ記事でも紹介したが 『ICO』や『ワンダと巨像』を手掛けたゲームデザイナーの上田文人さんが 「映画やマンガではできない表現を考えて、 自分が体験したいゲームを作りました」 「ゲームでしか体験できないことは何か」 という言葉を残している。 『ICO』『ワンダと巨像』『人喰いの大鷲トリコ』上田文人氏のゲームに対する考えについて - ぺんぎん村での日々 ゲームを通して体験する面白さ。 それはゲームならではの面白さに起因するものであると思う。 映画、マンガなどではなく、ゲームでしか表現できないものの中に、 それはあるはずだ。 ゲームの面白さは「かけひき」 「かけひき」だけではない 『遊びと人間』 上田文人氏の「ゲームでしか体験できないものは何か」について 最後に ゲームの面白さは「かけひき」 『星のカービィ』『大乱闘スマ

最近、『ワンダと巨像』『人喰いの大鷲トリコ』と 上田文人さんが制作に携わったゲームをやっています。 過去にクリアしたゲームではあるのですが、 ふと、あの作品の世界に浸りたいという感覚が生まれるのです。 そういうゲームがどのようにして作られているのかを、 『人喰いの大鷲トリコ　初回限定版』スペシャルブックレット 『Fumito Ueda Material Book』 を通して考えてみます。 どんな本？ ポイントは？ 感想など思ったこと どんな本？ 『Fumito Ueda Material Book』は、 『ICO』『ワンダと巨像』に続く『人喰いの大鷲トリコ』がどのようにつくられたかを、 ゲームデザイナーである上田文人さんが影響を受けた “マテリアル”を通してみていく本。 以下の3つのパートからなる。 ・上田文人をつくった、30のモノ。 （上田文人さんが影響を受けたカルチャーやゲーム制作を支

ストーリーのネタバレ（チュートリアル以降）はありません。 この世界はあなたを楽しませない 8年。前作『レッド・デッド・リデンプション』が発売され魅了された時から私が待ち続けた時間だ。もちろん、私はこの作品にとても期待していた。本心から。 実際にこの作品を遊んでみてどうか？正直に言わせて欲しい。 『レッド・デッド・リデンプション2』は面白くなかったし、 『レッド・デッド・リデンプション2』は楽しくなかった。 この作品の導入部はこんな感じだ。 雪の吹きすさぶ山岳部を馬車が列をなして進む。場所はアメリカ中部「グリズリー」。男女問わず負傷するか凍えるかしており、彼らの会話からは、自分たちが何者からか追われていること、もう何人も死んだこと、食糧も物資も尽き、全てが絶望的な事が伺える。 そうした中、ようやく到達した鉱山の廃村。ダッチと呼ばれるリーダーの命令に従い、彼らは生きるための糧を得る。積雪に足を

note.mu 2017年を数字で振り返ろう。家庭用ゲーム市場規模は4,413億円で前年比28.3%の増加だった。2007年から縮小が続いていた家庭用ゲーム市場の出血がようやく止まったのである。致死量に達する前に。 凋落の原因は人材不足…だったのか? 2017年の市場の転換はなぜ起こったのか。なぜ2007年から続いていた市場の縮小が止まったのか。ハード売上増による一時的なものなのか、それとも構造的な変化が起きているのか。 すでにこのブログでいろいろな形で書いた気がするので、短めのツッコミ。 日本の空気読み縦割り文化では学校のクラスひとつ分、40名を超える開発部署をまとめることが難しい。逆にタイトル各部署が40名以下で済んでたPS1タイトルあたりまでは絶好調だった。それはDSやスマホの開発規模でも同じ。 開発が200名超えると、どうしても全校生徒を一致団結させるレベルのカリスマが必要になる。

こんばんは、夜中たわしです。 先日『マドリカ不動産』というゲームがニンテンドースイッチで配信開始されました。 なかなかの良作なので、本体さえあればぜひ遊んでみて欲しいです。本体ごと買ってもよし。 間取り図が印刷推奨の謎解きゲーム ゲームの流れ 魅力的な謎と世界観 おわりに 関連記事 間取り図が印刷推奨の謎解きゲーム 『マドリカ不動産』は謎解きゲームです。それもかなり硬派。 本作の特徴はなんと言っても、間取り図の印刷が推奨されているところ。 謎を解く際は、ゲーム画面と間取り図を照らし合わせながら進めていきます。 この「プレイヤーに物理的に印刷させてしまう」という手法を取っているのが素晴らしい。おかげでダウンロード販売が可能になり、コストカットにも貢献しています。物理的にパッケージとして提供することを考えると、とても不可能ですからね。英断です。 間取り図はゲーム画面から参照することもできますが

ゲーム音楽はループする。 それが常識であり、ゲーム音楽を特徴づけるものの１つであった。 それ以外の音楽は必ず「ループ」ではなく「終わり」がある。ゲーム音楽には終わりがない。なぜならゲームをプレイする時間はプレイヤーの自由に委ねられているから。プレイ中に勝手に音楽が終わってしまうと没入が途切れてしまい、良くないこととされてきた。 しかし、「ループする」ということは演出としていくつかの問題をはらんでいる。 この記事は連載「ゲームと音楽の関係性」第５回。 テーマごとに完結しているので、どの記事からでもお読みいただけます。 まずは 「ループに対する飽き」 英語圏では「Repetition Fatigue」とも呼ばれ、嫌われている側面がある。このため、ゲーム作曲家は色々な方法でこの飽きに対処しようとしている。「何度聴いても飽きない曲にする」というのも良い解決法ではあるが、、 例えば「ゼルダの伝説　ブ

当初はパソコンマニアたちのホビーから始まったビデオゲームは、1990年代に入るとその姿を大きく変えようとしていた。 団塊ジュニア世代を中心とした急速な市場の拡大と、高い表現力を持ったコンソール機の登場は、それまでのジャンルでは見たこともない革新的な表現を生み出す土壌を整えた。 ゲームは単なる子どもの遊びの範疇を超え、音楽・映画・小説などのあらゆる表現ジャンルを飲み込んだ、新しい総合的なエンターテイメントとして日に日に期待と注目を集めていたのだ。 松野泰己という“才能”の台頭は、まさにそんな時代の必然で起きた“事件”だった。 クエストという大きからぬメーカーがスーパーファミコンで発表した『伝説のオウガバトル』（1993年）とそれに続く『タクティクスオウガ』（1995年）というタイトルは、それまでのゲームとは一線を画していた。 『伝説のオウガバトル』Wii Uダウンロード版のプレイ画面 （画像

『NOSTALGIC TRAIN』は、「日本の田舎」を舞台にした一人称視点型のアドベンチャーゲームだ。「鉄道を中心とした一昔前の日本の田舎を再現する」というのが本作のテーマとなる。真夏の人気のない木造駅舎、郊外の土地を覆う水田、駅前にある駄菓子屋、古びた喫茶店など懐かしの風景。「夏霧」と呼ばれる田舎を舞台にした、規模は小さいながらも密度の濃いオープンワールドが、Unreal Engine 4によって美麗に描かれる。 メインモードは、ナラティブなストーリー体験を特色とするストーリーモード「旅の終わりに二つのゆらめき」と、自由に“郊外の箱庭”を散策できるフリーモードが用意されている。ストーリーモードでは、記憶をなくした主人公が人気のない郊外「夏霧」を探索するという、自分の正体を突き止める旅が描かれるようだ。フリーモードでは、駅舎、水田のあぜ道、浜辺、校庭、神社、山道などを自由に歩き回り、走る列

任天堂の新人研修で語られているのは「あそび心を伝える」という大切さについて。『スーパーマリオメーカー』を例に、UI/UXデザインチーフである正木義文さんが語ってくれた。 [目次] ・「みなさんとクイズをしたいと思います」 ・任天堂流「伝え方」のこだわり ⅰ教えるよりも体験してもらう ⅱファーストインプレッションを大事にする ⅲ体験は面白く ・わかりやすさと高機能を兼ね備えた、UIのデザインプロセス ・「あそび心を伝えるUIデザイン」3つのポイント ⅰUI脳と娯楽脳の二人三脚 ⅱ短所を「娯楽脳」で長所へ変える ⅲ将棋3席　麻雀5席 「みなさんとクイズをしたいと思います」 ※ 2018年4月に開催された「UI Crunch #13 娯楽のUI - by Nintendo -」のレポート記事としてお届けします。 「まずは、みなさんとクイズをしたいと思います」 そんな、あそび心溢れる一言で幕を開け

「ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド」は開発時にプロトタイプの2D版が存在していたことが明らかになっていますが、これをそのままゲームボーイカラー版として移植してしまったかのような、公式も驚きなクオリティのゲームボーイカラー版「ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド」をNintendo Wireが作成しています。 The Legend of Zelda: Breath of the Wild | Game Boy Color De-Make - YouTube 「リンク…」 「目を覚まして、リンク…」という、ゼルダ姫の声からムービーはスタート。 リンクが目を覚ましたのは場所は「回生の祠(ほこら)」。ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルドでは古代の技術が独特の模様で表現されていますが、ゲームボーイカラー版だとその模様がこんな感じで表現されています。 BGMも8bit風のピコピコ音で再

はじめに 以下の記事に触発されて、自分のゲームクリエイターとしての原体験を書いていこうと思う。 創作とは無縁の幼少期 創作やプログラミングの原点という話になると、幼少期の体験が挙がることが少なくないが、 僕にはそういうのが一切なく(少なくとも記憶には)、羨ましくすら感じる。 とは言え、人並み以上にゲームは遊んでいて、 FF、DQ、LAL、バハムートラグーン、クロノトリガー&クロス、聖剣伝説、ロマサガ、サガフロ、 MOTHER、スーパーマリオRPG、ヒーロー戦記、幻水、アークザラッド、ポポロクロイス物語、 Moon、デジモンワールド、リンダキューブ、グランディア、ワイルドアームズ、ゼノギアス、 火星物語、レガイア伝説、等などRPGだけでも数えきれないほどの名作に触れていた。 でも不思議と自分で作ろうと思った事はない。 おそらく、大人の言う 「ゲームが好きだからってゲームを作る仕事が出来るわけ

このゲームを中学・高校生でプレイできる世代が、心底から羨ましい。 ハマれば、きっと一生ものの作品になるだろうから。 僕自身、クリアした瞬間は、リアルに頭を抱えて「どぅわーっ！」と声を出すほどには衝撃的だった。……いや、正確には「に゛ゃー！」だか「ぎゃーす！」だったかもしれない。いずれにせよ、毎周のエンディングのたびに何かを叫び、むせび泣き、頭を抱えてしまうなどしたことは覚えている。 特に3周目、最後まで終わらせた直後の自分の状態は、一口に言えば「虚無」だった。目の前の結末に呆然としてしまい、しばらくは何もできなかった。ゲームの内容に関する並々ならぬ衝撃もあったけれど、それ以上に、自分が “選んでしまった” ことへの後悔の念が大きかったように思う。 感動と、絶望と、悔恨と──そして、そんなとてつもないセカイを創り上げた作者さんへの賞賛もあった。やべえ作品だとは聞いていたけれど、1本のゲームに

“それ”が発表されたのは、2015年3月17日のことだった。 （映像はYouTube | 任天堂株式会社 株式会社ディー・エヌ・エー 業務・資本提携 共同記者発表会より）　予告なくこの日に公表された､任天堂とディー・エヌ・エーの業務資本提携、任天堂の人気IPを使ったスマートフォン向けゲームアプリの開発。 当時スマートフォンゲームの国内市場規模は8000億円台（2014年度 矢野経済研究所調べ）に急成長を果たしており、両社の提携発表はそれに追従した動きを予感させるものだった。 たとえばこの会見の直後、ロイターの記事に登場したCLSAキャピタルパートナーズのアナリストJay Defibaugh氏は、「任天堂はゲーム専用機から3～5年以内に撤退するだろう」と予測。 この予測がどのような計算のもとはじきだされたのかには疑問が残るが、任天堂のスマホゲーム参入表明にはこのような大胆な発言が飛び出すほど

両手を伸ばさないと、十字キーとボタンの両方に手が届かない――“超巨大化”した「スーパーファミコン」のコントローラーを操り、「スーパーマリオカート」を遊べるコーナーが、ドワンゴのゲームイベント「闘会議2018」（2月10～11日、千葉・幕張メッセ）に登場した。横幅は2メートル以上、通常の1000倍以上というビッグサイズは手に負えず、記者2人がかりでレースに挑んだ。 巨大コントローラーは昨年のイベントにも出展していたが、今年は2台用意し、マリオカートで対戦が可能に。しかし十字キー（ハンドル）、Bボタン（アクセル）、Aボタン（アイテムを使用）、Rボタン（ジャンプ、ドリフト）――と位置が“離れすぎている”ため同時操作が難しい。筆者が「十字キーを押しながら、Rボタンは押せねーよ！」と不安を漏らしたところ、同行していたもう1人の記者がプレイを手伝ってくれた。