どのようにミュージシャンはサンプリングを取り入れてきたかがよくわかる内容に

第８６回日本音楽コンクール作曲部門本選で、１位になった久保哲朗さん＝東京オペラシティ・コンサートホールで昨年１０月２６日、藤井達也撮影 日本の音楽史を飾る多くの作曲家を輩出してきた日本音楽コンクールの作曲部門の審査・選出方法が今年の第８７回から大きく変わる。このほど開かれた日本音楽コンクール運営委員会で決定された。 改革の最も大きなポイントは、本選における審査を、これまでの譜面審査と公開演奏による審査から、純粋な譜面審査に変更することである。従来、作曲部門は、譜面第１審査、譜面第２審査を経て選ばれた本選出場作品を、外部の演奏家や演奏団体が本選で演奏し、それを審査して受賞作を決めてきた。今年からは、演奏がなくなり、本選も譜面審査によって行われる。譜面を徹底的に精査して受賞作を決めることで、純粋に作曲上の音楽的要素のみが審査されることになる。

驚くべくことに、2017年にSoundcloudで再生された曲のトップ50位が全てヒップホップアーティストによるものだったことが明らかになった。 今年Soundcloudで再生されたトップ50には、かつて支配的だったダンスミュージックをはじめ、R&B、Pop、Rockなど、ヒップホップ以外の曲によるランクインは見られなかった。Soundcloudはこれまでもラッパーがスターになるきっかけを作ってきたプラットフォームであるが、「他サービスとの差異化」が今後ますます重要となってくるストリーミングサービスの世界において、このサービスが今後これまで以上にヒップホップ寄りのプラットフォームになっていく可能性も考えられる。 また、ヒップホップ人気は2017年の世界的な現象として起こっており、アメリカのみならず、イギリスやドイツ、カナダにおけるSoundcloudの同様のランキングにおいても同じような結

「オジャパメン」復活　先日、K-POPシンガー・IUが新曲「ゆうべの話（原題：オジェパム イヤギ）」を発表した。日本では、それを聴いて驚いたひとも少なくないはずだ。なぜなら、とても馴染みがある曲だったからだ。そう、それはあの「オジャパメン」だった。 もしかしたら「オジャパメン」は、日本でもっとも早く知られたK-POPだったかもしれない。 1996年、「ゆうべの話」は『ダウンタウンのごっつええ感じ』のエンディング曲に採用された。歌うのは、番組のレギュラーメンバーであるダウンタウン（松本人志・浜田雅功）、東野幸治、今田耕司、130R（蔵野孝洋・板尾創路）の６人。タイトルは、歌い出しの一説から取った「オジャパメン」とされた。 しかもこのとき特筆すべきは、原曲の韓国語詞のまま歌われたことだ。歌詞字幕では韓国語がカタカナで表記され、「ツンツルテンマタン」という歌詞では、６人が「頭ツルツル」といった振

批判論点：中村とうよう、油井正一クラスの人だって聴けてなかったものが、今は何千曲と聴ける。サウンドに触れない、マシーンにも触れない、過去の研究書などを引いて、そのパッチワークで歴史を俯瞰する音響メディア史論 目次： １．『音響メディア史』批判（１）(Page-1) ２．『音響メディア史』批判（２）(Page-1) ３．とうようずチルドレンとして・エンジニアとして(Page-1) 続きを読む

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書こうか書くまいか数か月迷っていた。が、資料を読んでいるうちにふつふつと怒りのようなものがこみあげてきたので、結局書くことにした。ちょっとした告発である。 ぼくは沖縄の民謡だけでなくロックにも光を当てる本や記事を山のように書いてきたつもりだ。１９９０年代後半からは、沖縄の新聞にも、ロックや民謡を核とした地域再生を提案する論説を寄稿してきた。音楽に冷淡だった役所にも足を運んだ。地域の音楽を元気づけるために、財政資金を投入する必要があるともいいつづけた。 ２０００年代に入って、役所が音楽振興にチカラを入れるようになった。そのこと自体けっして悪いことじゃないが、「補助金漬けロックを育てよ」といった憶えはさらさらない。 ところが、沖縄のロックは今や政府の補助金なくして生きられない体質になりつつある。「ロックと補助金」なんて、ありえない異様な取り合わせだが、沖縄（とくに民謡やロックの拠点である沖縄市

数々の名作ミュージック・ビデオ（MV）を生んだミシェル・ゴンドリー（Michel Gondry）の「ベストMV 16選」を英国のアート＆カルチャー誌「BlackBook Magazine」のサイトが発表

出演はリンキン・パーク（Linkin Park）のマイク・シノダ、スラッシュ（Slash）、クインシー・ジョーンズ（Quincy Jones）、スヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）、ハンス・ジマーほか。圧縮音楽、MP3、ストリーミングなどの登場によって、音楽を聴く際の音質が著しく低下している昨今。そんなリスニング音質の低下とテクノロジーの進化が音楽を聴く方法をどう変えたのか？をテーマにしたドキュメンタリー『The Distortion of Sound』が完成。予告編映像が公開されています。本編は7月11日（現地時間）に公式サイトで公開される模様

被爆二世、独学で音楽を学んだ全聾の天才作曲家と謳われた佐村河内守氏のほぼ全作品が、実際には桐朋学園大学の講師を勤める現代音楽作曲家・新垣隆氏の手になるものだった、という衝撃的な事件が世間を賑わせている。これに関連して、少し自分の思うところを書いておきたい。 メディアや音楽出版社のあり方、またはポリティカル・コレクトネスについての議論はほかに譲るとして、音楽そのものについての話になる。今回の事件はかなり根源的な問題まで浮き彫りにした、というのがもっぱらの認識のようだ。人は音楽にいったい何を聴き、何を根拠に評価しているのかということ。また純粋に音楽を聴くのはいかに難しいかということ。そんな問題についてだ。ここで私は、純粋に音楽を聴くことなど不可能であるのは当然として、そんなことを目指す必要さえない、という主張を述べたいと思う。 私が初めて佐村河内氏の名前を知ったのは昨年、おそらく例のNHKスペ

20世紀半ばの東京で、若き美術家と音楽家らが結成した、今も語り継がれる芸術グループ、それが「実験工房」（Experimental Workshop）です。「派」でも「会」でもなく、個々の創作を模索しつつグループとして精力的に活動。ダンス、演劇、映画などのフィールドでも新しい表現を開拓しました。その挑戦をかつてない規模で紹介する展覧会が『実験工房展 戦後芸術を切り拓く』。国内4か所を巡回してきた注目展が、最終会場の世田谷美術館で開催中です。そこで今回は、評論家・音楽家の大谷能生さんをゲストに同展を探訪。自身も言葉と音を操る活動を繰り広げ、菊地成孔、相対性理論、チェルフィッチュらとの多彩な協働も知られる彼と、時代を超える実験精神に迫ります。 批評家・音楽家の大谷能生さんと『実験工房展』の共通点 大谷さんは、待ち合わせ場所の世田谷美術館に「ふらりと」という感じでやってきてくれました。しかし開口一

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疲れやすい、呼吸の浅さを改善。ストレッチポールは毎日使いたいほど気持ちがいい!【今日のライフハックツール】