テレビとかネットではなく映画館でのリピート。 私は、 ・君の名は。（11回） ・君の膵臓を食べたい（8回） ・タイタニック（4回） です。 皆様のも知りたいです。

日本公開が決まった6月の時点で、複数の映画関係者が注釈なき宣伝に懸念を表明していたことが記憶に新しい。 いわゆる「Qアノン」がつくった児童売買陰謀論の映画『サウンド・オブ・フリーダム』が、日本国内でなんの注意もなく公開とのこと - 法華狼の日記 宣伝において注意するまでもなく観客が上記のような情報を認識して鑑賞するのならいいが、現時点では宣伝の時点でなんらかの断り書きがほしいところだ。 この映画は陰謀論的な人身売買観にもとづいていると指摘されており、さらにもとになった実話の真実性もうたがわれ、モデルになった人物の不祥事も発覚している。 個人映画サイトのシネマンドレイクの感想エントリで、周辺情報とあわせてくわしくまとめられている。 『サウンド・オブ・フリーダム』感想（ネタバレ）…Q世主になりたいだけでは | シネマンドレイク：映画感想&レビュー 本作は2018年に完成しており、企画はもっと前

（概要）歌詞に３回出てくる〈小さい〉という言葉は、個々人の人生における無力さを表している。ピエロは利他行で人を救うとともに自分も救われることを望んでいる。 １　位置づけ 「道化師のソネット」は、さだまさしの人気がピークを迎えていた1980年に発表されている。前年に出した「関白宣言」が社会現象とも言えるブームを巻き起こし、その勢いにのって、続く「親父の一番長い日」という１２分以上もある風変わりな曲も大ヒットしていた。 「道化師のソネット」は、さだ本人が主演した映画『翔べイカロスの翼』（1980年）の主題歌として作られたものである。歌詞は映画の内容をふまえていて〈笑ってよ〉〈道化師（ピエロ）〉などと出てくる。歌詞自体に物語性はない。映画が物語をもっているので、歌詞に物語性は必要なかった。 歌詞の内容には思わせぶりなものはなく、川や山の比喩はわかりやすい。ピエロは比喩ではなく、そのものであるが、

映画『翔（と）べイカロスの翼（つばさ）』（１９８０年１月２６日公開・１１２分）で、音楽、栗山（くりやま）徹（とおる）役での出演で関わりました。 主題歌は『道化師（どうけし）のソネット』（１９８０年２月２５日発売）です。 映画は、１９７８年に草鹿（くさか）宏（ひろし）さんのノンフィクション、『翔（と）べイカロスの翼（つばさ） - 青春（せいしゅん）のロマンをピエロに賭（か）けた若者（わかもの）の愛（あい）と死（し）』を下敷きにしてあります。これは、テレビドラマやミュージカルに舞台と様々な形で表現されております。その中にさだまさしさんの撮りたいものがあったのでしょう。 映画のあらすじになります。主役の栗山徹は、写真家への道に難しさを覚えていました。サーカスを取材に行くと、ファインダーからは彼らが芸に真摯に取り組む姿を感じ取り、仲間に入れて欲しいとお願いしました。勿論、一朝一夕に上手く行くもので

さだまさし「道化師のソネット」のモデルになった栗原徹をこの目で観た その道化師（ピエロ）の高綱渡りの光景だけは、40年以上経った今でも鮮烈に蘇ってくる。 およそ７メートルの高さだったそうだが優に10メートル以上に感じられた。小学生だった僕は、それを見上げてではなく比較的正面ぐらいの高さから観ていた。命綱は無く、下に申し訳程度の小さなネットを持った人がいるだけ。そのセーフティーネットの無さが売りであった様に微かに記憶している。そのスリルたるや半端無く、だから未だ記憶に残っているのであろう。 なんと綱の上で道化師は椅子に座った。その後椅子は落とされ下の人がネットで受け止めた。いよいよ道化師のためのネットではなかったようだ。無事道化師が渡り終わった時、僕は心の底から安堵し、拍手を送った。それからさほど日が経たないうちに、僕はこの道化師が高綱渡りから転落し亡くなったという、恐らくは新聞記事による報

なんらかの作品を創った人は、その「著作権」を有する。自分の考えや想いを作品として表現したのだから、強い思い入れもあろう。だが、「思い入れ」と「思い込み」はまるで違う。 「著作権侵害だ！」と筋違いとも思える訴えを起こすクリエーターも一定数存在するようだ。そうしたエセ著作権を振りかざし、トラブルに発展した事件を取り上げた一冊が「エセ著作権者事件簿」（友利昴著）だ。 本連載では、ニュース等で話題になった事件も含め、「著作権」にまつわる、クレームや言いがかりまがい、誤解、境界線上の事例を紹介。逆説的に、著作権の正しい理解につながれば幸いだ。 第8回では、大ヒット映画「カメラを止めるな！」に起こった、著作権トラブルを取り上げる。 「原案」か「原作」か――。著作権法に定義のないこの2ツの解釈の違いもあり、話はややこじれる。大ヒット作に対する原案側からの権利主張という構図が、外野には「カネ目的」にもうつ

劇場公開から55年山田洋次監督、渥美清主演による国民的映画シリーズ「男はつらいよ」55周年を記念して、「Go！Go！寅さん」プロジェクトと題し様々な施策が構想されている。同プロジェクトは2025年12月31日まで約2年かけて実施され、その一部が発表された。あわせて、山田監督のコメントも披露された。 昭和44年8月27日に劇場公開された「男はつらいよ」は、人々を笑いと涙で包み込み、のちに「一人の俳優が演じたもっとも長い映画シリーズ」としてギネスブックにも認定。総観客動員数8000万人を超える大ヒットシリーズとなった。令和元年には50周年を迎え、それまでの全49作が4Kデジタル修復されたほか、第50作「男はつらいよ　お帰り 寅さん」が製作された。 55周年プロジェクト「Go！ Go！ 寅さん」では、「こんな生きにくい窮屈な世の中だから…寅さんの言葉の数々を伝えたい」「寅さんと『男はつらいよ』は

とんでもない幕開けとなってしまった2024年ですが（能登周辺の皆様の無事を祈りつつ、できる範囲で支援していきたいと思います）、それでも新たな年をやっていくぞ！という気合いを込めて、2023年の素晴らしい映画を振り返ろうと思います。2023年はたぶん135本くらい劇場で観ており、良作も多かったため全然10本に収まらないので、次点の傑作10選、さらに部門賞などつらつら書いています。最後まで読むと超長いので適当に切り上げてください。 その前に宣伝ですが、↓私とビニールタッキーさんが映画の話をとことんしたおす、1/7（日）に迫る「ビニがさ新年会2024」もぜひきてくれよな！numagasablog.com ちなみに今みたら参加者39人になってました、ありがとうございます。久々の開催だし5人とかだったらどうしよう（ボドゲでもやるか…）とか思ってましたが、なかなか賑やかになりそうで良かったです。でも立

『君たちはどう生きるか』を観た。 しばらくしたら専門家が本格的なレビューを書くのだと思うが、今の段階では簡単なレビューしか書かれていない。ちらりと見たレビュー記事が「ファンタジーへの回帰」を称賛するというもので、あまりにも素朴すぎると感じたので、僕も感想を書いてみたい。 一度見終わった直後に走り書きしているので、固有名や記憶違いがあるかもしれないが、その熱だけでも留めておきたい。 宮崎駿の自我空襲警報が高らかになり、燃え尽くす街を駆ける少年の映像。冒頭の1分ほどの映像を観たとき、僕はすでに感動した。この1分の間に、宮崎駿がこれまで描かなかった新しい表現があり、そこにこの映画全体のメッセージがあった。 宮崎駿はこれまで、幾度となく疾走する少年を描いてきた。誰もがコナン、ルパン、パズー、アシタカ、の走る姿を思い浮かべることができると思う。しかし、これらほとんどは走る少年の後ろや横からカメラが追

映画監督の是枝裕和、脚本家・坂元裕二が手がけた映画『怪物』。少年2人の親密な関係性と周囲を取り巻く人々を描いた本作は『第76回カンヌ国際映画祭』でクィア・パルム賞を日本映画として初めて受賞し、審査員長のジョン・キャメロン・ミッチェル（『ヘドウィグ・アンド・アングリー・インチ』など）は「この美しく構成された物語は、クィアの人々、馴染むことができない人々、あるいは世界に拒まれているすべての人々に力強い慰めを与え、そして命を救うことになる」と評した。 日本映画史、クィア映画史を専門とする久保豊は、「痛み」と「美しさ」が共在する本作の巧みな描写は、むしろ少年たちに痛みを生じさせる構造的な問題の所在を見えづらくさせると指摘する。本作は性的マイノリティの子どもたちをどう描いたのか。 2020年に早稲田大学坪内博士記念演劇博物館で開催した企画展『Inside/Out──映像文化とLGBTQ+』をキュレー

「たった一人の孤独な人のために書きました」 坂元裕二は、第76回カンヌ国際映画祭で自身が手掛けた映画『怪物』が脚本賞を受賞した後、監督である是枝裕和を通して、そうコメントした。是枝裕和が監督し、坂元裕二が脚本を、坂本龍一が音楽を手掛けた映画『怪物』は、カンヌ国際映画祭で脚本賞とクィア・パルム賞を受賞した。 予告で流れる「怪物、だーれだ」というキャッチーなフレーズに導かれるように、つい安易に「怪物」探しをしてしまいがちな本作は、もちろんその言葉通り、登場人物各々の内側に潜む「怪物」、つまりは無自覚な、あるいは無邪気な加害性に気づかせる作品である。でも、それと同時に、坂元の言葉通り、また、多くの優れた映画がそうであるように、無数の「たった一人の孤独な人のため」の映画であると思う。テレビドラマ作品含め、坂元裕二作品は、これまでもずっと「たった一人の孤独な人」の味方だった。本稿は、坂元裕二脚本が描

【読売新聞】編集委員　山口博弥 　６月８日の仕事帰りの夜、是枝裕和監督の映画「怪物」を見に行きました。脚本の坂元裕二さんが第７６回カンヌ国際映画祭の脚本賞を受賞した、あの話題作です。 　今も絶賛上映中なので、以下、ネタバレにならない

「たった一人の孤独な人のために書きました」 坂元裕二は、第76回カンヌ国際映画祭で自身が手掛けた映画『怪物』が脚本賞を受賞した後、監督である是枝裕和を通して、そうコメントした。是枝裕和が監督し、坂元裕二が脚本を、坂本龍一が音楽を手掛けた映画『怪物』は、カンヌ国際映画祭で脚本賞とクィア・パルム賞を受賞した。 【写真】湊（黒川想矢）にとっての“救い”となる演奏シーン 予告で流れる「怪物、だーれだ」というキャッチーなフレーズに導かれるように、つい安易に「怪物」探しをしてしまいがちな本作は、もちろんその言葉通り、登場人物各々の内側に潜む「怪物」、つまりは無自覚な、あるいは無邪気な加害性に気づかせる作品である。でも、それと同時に、坂元の言葉通り、また、多くの優れた映画がそうであるように、無数の「たった一人の孤独な人のため」の映画であると思う。テレビドラマ作品含め、坂元裕二作品は、これまでもずっと「た

『怪物』公式サイトより 先日のカンヌ映画祭で大変な話題になったという是枝裕和監督の最新作『怪物』を観た。是枝裕和という人は現代日本の映画界においてトップクラスの存在であり、世界に通用する製作者でもある。作品としての評価も高いし、興行面においても問題がない。稼げて、その上、面白いのだからたまらない。 作品自体が論争を呼ぶものであることが多い。第71回カンヌ映画祭の最高賞、パルム・ドールを受賞した『万引き家族』(2018)では血縁のない人々が疑似家族として暮らしており、マンションの一室で虐待されていた子供を見かねて助け出す。誘拐ではないのかという子供に「これは保護しているだけ」と父親が言い張る。 家族は年金を不正受給し、父と息子は万引きを繰り返して逞しく生きる。公開時には「犯罪行為を美談にしている」といった批判があった。同じような批判は翌年にやはり、カンヌ映画祭のパルム・ドールを受賞し、アカデ