タカ・イシイギャラリー フォトグラフィー/フィルムは、4月8日（土）から5月13日（土）まで、花代個展「hanayo III」を開催いたします。花代は、自身の日常を幻想的な色彩で切り取る写真やコラージュ、またこれらに音楽・立体表現を加えたインスタレーションや前衛的なパフォーマンスなど、領域横断的な制作を国内外で展開し、独自の表現を追求してきました。タカ・イシイギャラリーで3度目の個展となる本展では、日々のささやかでかけがえのない瞬間を8mmフィルムで象徴的に捉えた映像作品と、粒子の表現が美しい実験的な写真作品を展示します。（タカ・イシイギャラリーウェブサイトより） 花代 『hanayo III』 2017年4月8日（土）～5月13日（土） 会場：東京都　六本木 タカ・イシイギャラリー フォトグラフィー/フィルム 時間：11:00～19:00 休廊日：日、月曜、祝日 料金：無料

商品の魅力を高める“デザインの力”の展覧会「おいしい東北パッケージデザイン展2016 in Tokyo」 新規会員登録 ログイン管理 Twitter facebook はてなブックマーク RSS 2024.10.15 TUE

植田正治（1913−2000）は鳥取県境港市を拠点に、生涯にわたって遊び心あふれる写真の世界を提示し続けた作家だ。とりわけ砂丘を背景とした演出写真は、ユーモアとシュールな詩情、ポリフォニーを湛えたイメージで、70年代フランスをはじめとするヨーロッパでの評価を不動のものとし、「Ueda-cho（植田調）」は世界共通語となった。 しかし、ピクトリアリズム、シュールレアリスム、ストレートフォト…あらゆる表現領域を自由自在に横断した作家は、当然ながら過ぎ去る一瞬の美を捉える天才でもあった。 同展では、演出写真で知られる植田正治が捉えた、過ぎ去る一瞬の美、“もうひとつの風景”に焦点を当てる。植田正治が59歳の際に、初のヨーロッパ旅行から生まれた優雅でみずみずしいイメージと、いくつかの代表的な作品－息をのむような美しいゼラチンシルバーのオリジナルプリントの作品が展示される。 【関連イベント】 ●トーク

タカ・イシイギャラリー フォトグラフィー/フィルムは、1月13日（金）から2月18日（土）まで、山本悍右個展を開催いたします。 山本は、1930年代初頭から1980年代に渡って、鋭い社会批評の眼と独自の詩的な感性で前衛的な写真表現を探求し、日本におけるシュルレアリスム写真の先駆者として優れた作品を残しました。脱日常的に配されたオブジェの撮影や素材細部の接写、コラージュやフォトモンタージュなど、その手法は多岐に渡り、1950年代以降には演劇的な連続写真や立体・絵画作品も手がけています。 タカ・イシイギャラリーにおいては2016年春ニューヨークでの展示に続き2度目の個展となる本展では、立体作品4点、写真作品28点（うち3点組、4点組各1点）の計約32点を展示いたします。（タカ・イシイギャラリーウェブサイトより） 山本悍右個展 2017年1月13日（金）～2月18日（土） 会場：東京都　六本木

1970年代からヨーロッパ、近東を中心に世界中を旅してきたハービー・山口（1950−）。そのレンズは、広くメディアで知られる音楽やアートシーンとは別に、大きな流れに収斂される前後の東ヨーロッパを捉えていた。目の前に繰り広げられるのは、ひとつの大陸に共存する多国文化がもたらす喜び、哀しみ、エネルギー、終焉と再生……。しかし、その動的なエネルギーの背後に確実に存在するのは、ヨーロッパの分厚い歴史を内包する静謐感だ。激しく変化していると同時に、根底に不動の何かがある。劇的なことが起きていて、かつ、文化の根底には大きな静けさがある。and STILLNESS――ハービー・山口がとらえた一瞬の静けさに触れてください。（Books and Modernウェブサイトより） 『and STILLNESS―あの日のプラハ、ワルシャワ、ブダペスト……東ヨーロッパ1985−1996』 2016年12月14日（水

ENLIGHTENMENT PRESENT 『HILLS ZINE MARKET』 2016年12月9日（金）～2017年1月15日（日） 会場：東京都　六本木ヒルズ アート＆デザインストア 時間：11:00～21:00 参加作家： 伊藤桂司（UFG） ENLIGHTENMENT オカタオカ 沖嶋信 加藤崇亮（Enlightenment） 河村康輔 くらちなつき 小町渉 笹部紀成 佐藤ブライアン勝彦 SALOTEZUMO Jun Inoue 白根ゆたんぽ（yuroom） 鈴木メグ（THE ME） 関川恵 田島一成（mild） 谷端実 だるま商店 露光零 手島領（螢光TOKYO） 寺本愛 ヒロ杉山（Enlightenment） 松井正憲（Enlightenment） 間仲宇 水野健一郎 南景太 峯山裕太郎（Enlightenment） 森本将平＋TATA ライアン・チャン レスリー・キー 料

IMA Magazineの他、若手写真家の作品や作品集を販売中。会員登録で5%OFFでお買い求めいただけます。 IMA 2023 Autumn/Winter Vol.40 2023年10月29日発売 ホンマタカシの現在地 ホンマタカシの写真は、1990年代からずっと私たちの身近に存在している。スクラップ・アンド・ビルドを繰り返す東京のまち、押し寄せては引き返す海の波、森の中に生えるキノコ、どれも一見いつも変わらないようで、実は常に変化しているものに目を向ける。 彼は一回の撮影で、数回しかシャッターを押さない。彼は、自分の写真がメディアによって変わるのをよしとする。彼は平気で嘘をつく。写真の嘘が真実に見えることを楽しむ。ホンマの写真は常に流れているのだ。「回顧とか総括みたいなの、やなんだよね」。権威的な予定調和を厭う写真家のそんな言葉から始まったこの特集は、ここ数年の作品と日記と他者との対話

プラチナプリントとは、写真表現への飽くなき追求が生んだ世界最高峰の写真印画法です。一般的なモノクロの銀塩プリント（ゼラチンシルバー・プリント）は、銀が光に感光する性質を利用した技法ですが、プラチナプリントは白金（プラチナ）を使用します。プラチナは科学的に安定性の高い金属であるために、そのプリントは500年以上美しい状態で保たれると実証されており、極めて耐久性に優れた技法、まさに“瞬間を、永遠に"閉じ込める稀少なプリントといえます。 また耐久性にとどまらずその階調の幅の広さに定評があり、技法最大の魅力といえます。とりわけ黒の締まりが素晴らしく、白に至るグレーの調子はほとんど無限といっていいほどで、こうした点が写真家の垂涎の的である理由でしょう。また紙の表面にコート剤を塗ることがないため、紙本来の風合いを活かした独特のマットな質感も、ほかにはない美しさを演出します。こうしたプラチナプリントには

鈴木理策の個展『Mirror Portrait』が、11月26日から東京・六本木のタカ・イシイギャラリー東京で開催される。 1963年に和歌山で生まれた写真家の鈴木理策。故郷をテーマにした写真集『KUMANO』でデビューし、2000年には『PILES OF TIME』で『第25回木村伊兵衛賞』を受賞した。 同展では新作のポートレート作品を展示。作品は鈴木が半透鏡の内側に隠れ、被写体が鏡の中の自身を見つめる状態で撮影されたという。撮影は同展の会場が入居する施設「complex665」で行なわれた。

amanaプラチナプリント作品展 瞬間を、永遠に IMA galleryでは、日本最大級のプラチナプリント制作工房・amanasaltoの制作作品による「瞬間を、永遠に」展を開催いたします。 2016.11.18(Fri) - 2017.1.14(Sat) IMA CONCEPT STORE プラチナプリントとは、写真表現への飽くなき追求が生んだ世界最高峰の写真現像技術です。一般的なモノクロの銀塩プリント（ゼラチンシルバー・プリント）は、銀が光に感光する性質を利用した技法ですが、プラチナプリントは白金（プラチナ）を使用します。プラチナは科学的に安定性の高い金属であるために、そのプリントは500年以上美しい状態で保たれると実証されており、極めて耐久性に優れた技法、まさに“瞬間を、永遠に”閉じ込める稀少なプリントといえます。 また耐久性にとどまらずその階調の幅の広さに定評があり、技法最大の魅力

ウィスット・ポンニミットの個展『元の気／MOTO NO KI』が、11月18日から東京・六本木ヒルズA/Dギャラリーで開催される。 漫画『マムアン』シリーズの作者で、「タムくん」の愛称でも知られるタイ出身のウィスット・ポンニミット。漫画家として活動するほか、アニメーションや音楽の制作も行なっている。 同展では「元の気」をテーマにした描き下ろしのドローイング作品や版画作品を展示。2017年のカレンダーをはじめとするオリジナルグッズも販売する。また期間中にはライブドローイングが行なわれるほか、モデルの小谷実由とウィスットが登壇し、映像を島田大介（コトリフィルム）が担当する予約制のトークイベント『タイで見つけた元の気TALK！』も開催。同イベントの予約は11月10日まで受付中だ。詳細はウィスット・ポンニミットのオフィシャルサイトをチェックしよう。

IMA Magazineの他、若手写真家の作品や作品集を販売中。会員登録で5%OFFでお買い求めいただけます。 IMA 2023 Autumn/Winter Vol.40 2023年10月29日発売 ホンマタカシの現在地 ホンマタカシの写真は、1990年代からずっと私たちの身近に存在している。スクラップ・アンド・ビルドを繰り返す東京のまち、押し寄せては引き返す海の波、森の中に生えるキノコ、どれも一見いつも変わらないようで、実は常に変化しているものに目を向ける。 彼は一回の撮影で、数回しかシャッターを押さない。彼は、自分の写真がメディアによって変わるのをよしとする。彼は平気で嘘をつく。写真の嘘が真実に見えることを楽しむ。ホンマの写真は常に流れているのだ。「回顧とか総括みたいなの、やなんだよね」。権威的な予定調和を厭う写真家のそんな言葉から始まったこの特集は、ここ数年の作品と日記と他者との対話