アレック・ソスが行き着いた、写真を撮る理由東京都写真美術館で日本国内では2年ぶり、東京の美術館では初の個展となる「アレック・ソス 部屋についての部屋」展を開催中のアレック・ソス。「部屋」をテーマに構成する初めての試みでは、ソスの内面をつまびらかにするような作品が展示されている。彼が語った写真を撮る理由、そしてそこにある相反する思いとは？ 聞き手＝富田秋子　ポートレイト撮影＝手塚なつめ “インテリア”が究極のかたち──日本国内においては2年ぶり、また東京の美術館においては初の個展となった「アレック・ソス 部屋についての部屋」展では、初期の代表作から世界初公開となる最新作「Advice for Young Artists」（2024）まで、61点の作品が紹介されています。しかし、写真家としての地位を確立された処女写真集の『Sleeping by the Mississippi』（2004）をは

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アレック・ソス　Gathered Leaves神奈川県立近代美術館　葉山 2022年6月25日ー2022年10月10日 多くの人にとって、最初のアレック・ソス体験となったであろうGathered Leavesが10月10日に幕を閉じた。 本展には、出世作となった「Sleeping by the Mississippi」をはじめ、「NIAGARA」「Broken Manual」「Songbook」の代表的な4つのシリーズと最新作「A Pound of Pictures」がすべてプリントを中心に出展されており、聞いたことのある作品を見てみたいという需要のツボが押さえられている。 個人的には、表現媒体を問わずリサーチに基づいたコンセプトを持ち、実現したいメッセージが終着点として設定されていなければならないのか、という時代の空気の中で、いい意味で古典的なソスの制作過程と作品に一種の爽快感を覚えた。

「アレック・ソス 部屋についての部屋」展（東京都写真美術館）レポート。なぜ「部屋」なのか？東京・恵比寿の東京都写真美術館でアレック・ソスの個展「アレック・ソス 部屋についての部屋」がスタートした。会期は2025年1月19日まで。 文・撮影＝橋爪勇介（ウェブ版「美術手帖」編集長） 国際的な写真家集団「マグナム・フォト」の正会員であり、生まれ育ったアメリカ中西部などを題材とした作品で、世界的に高い評価を受けてきたアレック・ソス。その個展「アレック・ソス 部屋についての部屋」が東京都写真美術館でスタートした。会期は2025年1月19日まで。担当学芸員は伊藤貴弘。 アレック・ソス1969年アメリカ・ミネソタ州ミネアポリス生まれで、現在も同地を拠点に活動している。これまでに、『Sleeping by the Mississippi』（Steidl、2004）、『Niagara』（Steidl、200

下道基行／Shitamichi Motoyuki

2024年3月29日にナン・ゴールディンのドキュメンタリー映画『美と殺戮のすべて』が日本で公開される。本作は『シチズンフォー　スノーデンの暴露』の監督を務めたローラ・ポイトラスが、オピオイド危機に対する事態改善を求め、ナン・ゴールディンが立ち上げた団体「P.A.I.N.」の活動と、彼女のこれまでの人生にせまったドキュメンタリーである。 ナン・ゴールディンは、1953年生まれの写真家で、アクティヴィストである。2023年には、美術雑誌『ArtReview』が毎年発表する、国際的なアートシーンにおける影響力の強さを示すランキング「Power 100」で、1位を獲得した。ここでは、現在、改めて世界のアートシーンで存在感を増しているナン・ゴールディンを理解するために知っておきたいことを、4つのポイントで解説する。 1. ナン・ゴールディンとは何者か？ ナン・ゴールディンは、ゲイやレズビアン、トラン

東京多磨全生園に同胞を訪ねて感じたことは、太陽こそ頭上に輝いているけれど、人々は有形無形の壁に囲まれ、地底同様の闇にいるのだということでした。それは、人間として堪えがたい苦しみに思われました。出遇った方々が、よく働く善意の人々ばかりでしたから、この閉じ込め同然の囲いはいっそう不自然にも、不当にも思われました。私には、出口を開き、自由の光をあてることは全く不可能としても、願望のいくらかを伝えられるかもしれない、と思ってしまったのです。 伝達のいかなる方法も技術も知らず、自分の姓名すら確かに書けない、元石炭堀りが途方もない思いつきをしてしまったものです。 ハンセン病の同胞たち——『解放教育』196号1985年8月　※引用は図録 p185から「ぼくは字も知らなければ、ものを書くこともわからん。でも何かやっぱりいいたい。だからいちばん簡明卒直な表現の手段として写真があったですね」 「収談　私のらい

日本写真史に大きな足跡を残す写真家、安井仲治（1903〜1942年）の作品を概観する展覧会「生誕120年 安井仲治―僕の大切な写真」が、2024年4月14日（日）まで、「東京ステーションギャラリー」で開催されている。 安井は大正期から太平洋戦争勃発に至る時期に活動した写真家で、土門拳や森山大道からも評価されている。安井の生誕120周年を記念して開催される本展では、作家自身が手がけたビンテージプリント141点と、本展を機に新たに制作された23点を含むモダンプリント64点を展示。本記事ではその見どころを紹介する。 まず、「第1章 1920s：仲治誕生」では、写真家である安井の出発点ともいえる初期作品を展示。安井は高等学校在学中に親からカメラを買い与えられ、10代後半には関西の名門アマチュア写真団体「浪華写真倶楽部」に入会した。 当時は浪華写真倶楽部に限らず、芸術表現としての写真を追究する「芸術