・はじめに

こんにちは。おはぎです。

今回の記事はツイッターで積極的に活動されている@FullHuRoさんによるものです。
アニメ作品に限らず、映画やマンガも含めて、その作品をわかりやすくするため、より面白がるために「〇〇(作品名)は〇〇だ」「〇〇さん(監督)は〇〇だ」とカテゴライズをする事があります。
例えば「らき☆すたは日常系」「エヴァはキングレコードアニメ」「新房監督はゴダール」とか。

今回の記事の趣旨は、こうしたカテゴライズする事を@FullHuRo さんは「(楽しむための)ラベル作り」と呼び、この楽しみ方を「ジュエルペット」や「そふてにっ」を通して、行う試みをしています。
アニメのさらなる楽しみ方の一つとして、@FullHuRo さんの試みをぜひご覧ください！

↓以下、フル・風呂さんの記事です↓



●アニメ視聴における「楽しむためのラベル(枠)」とは…

今期(2011年４月～)のアニメは話題作、充実した粒ぞろいの作品が多い。そして今期は特に、2作品以上の作品を同時に観ていくことで、面白さが倍増する作品群の関係性が素晴らしいと個人的に感じている。

例えば、「杉田智和」のパロディ演技のヴァリエーションを楽しむなら『銀魂’』『スケット・ダンス』『俺たちに翼はない』、「BL／百合」テイスト全開の「スーパーヒーロー／ヒロイン」もの『フレッシュ プリキュア』『Tiger＆Bunny』、「脚本：岡田磨里」連続アニメ小説『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない』『花咲くいろは』(と現在放送中の『GOSICK―ゴシック―』)等、人によってはそれぞれ組み合わせも違うし無数にあると思う(*１)。

また、放送形態を通じて楽しみが倍増する作品も多い。「ノイタミナ」、「ニチアサタイム」(特撮も混じっているけど)、「日５」等を通じてみるアニメ、「ニコニコ動画」で観る『日常』や『カードファイト・ヴァンガード』や、「Ustream」で観る『Tiger＆Bunny』は格別だと感じている方もいらっしゃるのではないか。

私は、アニメ視聴者がアニメを楽しむ時に、原作媒体(ジャンプ・ガンガン等)や制作スタッフ、放送形態を通じて作品間で「楽しみのラベル(枠)」を意識的・無意識的に作っていると思う。私もまたそういった楽しみ方をしているわけだが、意識的に「楽しみ方のラベル」を作るよう努めている。

私にとっての「楽しみ方のラベル」とは「ブックマーク」のようなもので、アニメの楽しさの要素に文脈を作り、それを元に現在見ているアニメを考え・楽しみ、まだ観ていないアニメ(新作・旧作問わず)の意識付けや、以前観たアニメをもう一度楽しむための準備物だと捉えている。そして、「楽しみ方のラベル」をブログやtwitter等で公開することは、ある種の「興行」行為だと私は考えている。

長い前文を読んで頂きありがとう、そして(ry！ではでは『グラインドハウス』（2007年 本編監督：ロバート・ロドリゲス、クエンティン・タランティーノ）を通じて！？今期のアヴァンギャルド・アニメ筆頭『ジュエルペット・サンシャイン』と『そふてにっ』に「楽しみ方のラベル」をなんとか作ってみるぜ(正確性ポロリもあるよ！)。イエィ！よろしくっ！！

＊ここから「リアル対象年齢 18歳以上、精神対象年齢3歳以上の作品レビュー」となります、予めご了承ください。

 
はじめに
 
今回の記事は、@FullHuRo (フル・風呂) さんの寄稿です。
まさか、前日にお願いしてこの内容！流石です！！

2000年代のアニメの新たな可能性を提示した「ゼーガペイン」
2010年代のアニメの新たな可能性を提示した「Rio」
それぞれの作品に対する愛情溢れる内容、そして個々の描写一つ一つの意味を丁寧に考察した
フル・風呂さんの渾身の記事をぜひご覧ください。(おはぎ)


↓以下、フル風呂さんの記事です↓
 

＊ネタバレ有ですが、これから『Rio』『ゼーガペイン』を観られる方の導入編、また片方・両作品観られた方への再導入編となるように書いた記事です。アニメ表現の「イメージ」を巡る内容となっております。

2011年1月、現在もネットを中心に一大ブーム中の『魔法少女まどか☆マギカ』の放送がスタートした。毎日放送(MBS)での『まどか』先行配信が週を増すごとに視聴者の熱が増す中、同時期に『Rio Rainbow Gate！』は放送を開始した。

毎日放送において『まどか』の次の時間枠で放送された『Rio』(TOKYO MX先行放送)は、『まどか』視聴者による幾多のネット言説・二次創作の波に呑まれた。BD/DVDの売上は約100倍の差がつき(*1)、『Rio』は「もう、忘却されてもいいんだよ」という空気にさらされているのが現状だ。

『まどか』は＜「新房シャフト」ブランドの文脈＞＜「蒼樹うめ」キャラとその内容のギャップ＞＜虚淵玄による、平成ライダーと魔法少女の存在論を掛け合わせ、総括したハードなストーリー＞＜『lain』から圧倒的なアニメーションで、度々ジュブナイルもので話題作を作り続きてきた、アニメキャラデザインの岸田隆宏＞＜梶浦由記による少女「NOIR」を彩る音楽＞＜二次創作・グッズ消費・評論活動＞等数え切れないほど「深い」語りの切り口が用意されている。
 

一方『Rio』はというと＜原作が「コーエー・テクモ」プロデュース「NET」のパチスロ機＞＜制作XEBEC 監督：加藤誉夫による1期『To Loveる- とらぶる-」路線＞＜井上麻里菜・たかはし智秋・竹達彩奈等の女性キャスティングの楽しさ＞＜EDが『侵略！イカ娘』主題歌を担当したULTRA-PRISM＞といった「享楽」的要素が目立つ。

ストーリーも、カジノで働くリオたちが、オーナーのハワードに振り回されながら「ゲート」と呼ばれるカードを巡って刺客たちとお色気ありのバトルがメインだ。筆者の私も、享楽に身を委ねて楽しみ、ラストの「世界同時ラッキー」でひっくり返ったものの、『Rio』には享楽的要素は見いだせても「深い」語りの切り口が見いだせなかった。

ところが『Rio』終了後から１カ月が経ち、考えが一変した。きっかけは、アニメ専門チャンネル「アニマックス」で『ゼーガペイン』の再放送を見返したときである。『ゼーガペイン』と『Rio』を結ぶもの、スタッフ的には脚本の関島眞頼さんと声優の井上麻里奈さんだ。この少ない要素で、両作の共通要素が大きく作品に現れることはないと普通なら思うはず。しかし、『ゼーガペイン』と『Rio』はOPの時点で両作品とも根幹で繋がっていることを映像で主張していたのだ。

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