映写室ノート

【原題】Okay Madam

【監督】イ・チョルハ

【脚本】シン・ヒョンソン

【出演】オム・ジョンファ、パク・ソンウン、イ・サンユン他

【配給】ファインフィルムズ

【公開】2021年2月

【上映時間】100分

【製作国】韓国

【ジャンル】アクション

【視聴ツール】U-NEXT、吹替、自室モニター


ミウォン：オム・ジョンファ

ソクファン：パク・ソンウン

チェ・チョルス：イ・サンユン

リー・ヘギョン：イ・ソンビン

ヒョンス：ペ・ジョンナム

パク機長：キム・ビョンチュン

ジュンソク：チェ・ジノ

トニー：ハン・ヒョンミン


ミウォンは、一人息子を持つ平凡な主婦です。しかし、平凡な生活の裏には誰も知らない過去の秘密があります。かつて北朝鮮の「伝説」と呼ばれた巨頭の工作員だったのです。特殊任務を次々と成功させてきた女性として知られ、その苦しい過去を捨てて、家庭の幸せを選んだのです。

また、夫のソクファンも、韓国の優秀な諜報員として名を上げた元スパイでした。何年も前に、互いに遭遇した任務の中で、問題が続発しても最終的に恋に落ち、結婚しました。現在は主婦として生活を送るミウォンと、大らかな夫ソクファンは、一人息子との平和な家庭を構成していました。

そんな一家の大きな記念となるのは、久しぶりの旅行です。親子の思い出を作ろうと、大きな期待を抱いて準備を進めます。しかし、飛行機の中では、想像を超えるトラブルが待っていたのです。

ミウォンは、飛行機の中で気になる行動をとる人物を見つけます。それは、国際罪羅組織のメンバーたちでした。「息子や夫に危険が及ぶことは止めたい」という思いで最初は自分たちの安全を優先します。


しかし、想像以上の大きな危険だと察知したとき、すぐさま行動を変えます。

国際罪羅組織の目的は、飛行機を爆破することでした。海外で大規模なテロ行為を実行し、世界に悲劇を呼び起こすことで、自分たちの存在感を示したいという計画です。


ミウォンとソクファンは、飛行機に乗っている他の乗客や家族を守るためにも行動を起こします。最初は、自分たちの能力を隠しながら敵を出し抜く小さな行動から始まります。その中で、ミウォンの工作員としての能力がどんどん出てきます。


飛行機の短い通路での格闘や情報を引き出すための手段を駆使して、最終的には国際犯罪組織のテロ計画を中止させます。同時に、ソクファンも乗客に平和をもたらすために動きます。

その結果、ミウォンたちの家族は危機から救われ、飛行機は無事にハワイに着陸します。最終的に、この事件を通じて家族の結束ときずなが更に深まり、「家族は最後に命を救う」という大切なメッセージを訴える内容となりました。


本韓国コメディ映画『ノンストップ』は、命と家族の結束をテーマに、スリルとハラハラの連続で観客を完全に搾み込む作品でした。主人公のミウォンは、かつて北朝鮮の傷だらけの工作員として活躍し、夫のソクファンも元諜報員という危険な役割をこなす経験者。ですが、その過去は二人とも記憶の奥底にしまって、今の家族を守るための行動を取ることに100%専念しています。

『ノンストップ』は、ジャンルにとらわれず、アクションとコメディを両立させた作品として成り立っています。計算された策略に対応する二人が、一方ではエンターテインメントの要素を上手く組み込んで行動しており、飛行機の短い通路での格闘や、裏で突発的な情報を集める術など、十分なアクションも提供してくれています。その中で、ミウォンの、娘に顔を見せられない挙動も有ったり、主婦としての日々と、元工作員としての経験というギャップが見事に好演されています。

主題である家族の結束や、世界の危険に立ち向かう、そしてその辺りにある可笑性にフォーカスした作品。家族としての絶対的な保守性、安全な毎日を追い、いかに小さな幸せを大切にしているかに注目しているのも視点として面白いです。

私は、『ノンストップ』を観たことで、家族の意義や、協力して重大な犯罪を防ぐ個の力を再認識するきっかけになりました。一緒に乗った乗客たちとの関係性と、そこから生まれる共感に、単純では有りますが尊敬さえ感じた作品でした。
本作は、ハイジャックとそれとはかけ離れたコメディーを一体化させた興味深い作品の一つだと思います。


「困難な状況でも、家族の絆と助け合いの精神が困難を乗り越える力となる」



評価点　　 88点
お薦め度　 86点


2021年　　100分　 韓国製作

　
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2024年度の日本国内における映画興行収入ランキングを基に、邦画と洋画のトップ5作品をまとめました。



興行収入：158億円
人気アニメシリーズの劇場版第27作。北海道・函館を舞台に、怪盗キッドや服部平次と共に謎解きが展開されます。



興行収入：116.4億円
バレーボールを題材にしたアニメの劇場版第1弾。烏野高校と音駒高校の熱戦が描かれています。



興行収入：80.3億円
原泰久の漫画を原作とした実写映画シリーズ第4弾。秦と趙の壮大な戦いが描かれています。



興行収入：63.2億円
人気漫画の劇場版。フォージャー家の新たなミッションがオリジナルストーリーで展開されます。



興行収入：59.2億円
『アンナチュラル』や『MIU404』と同じ世界観で描かれるシェアード・ユニバース作品として注目を集めました。




興行収入：53.5億円
ピクサーの人気作『インサイド・ヘッド』の続編。ライリーの頭の中の感情たちの新たな冒険が描かれています。



興行収入：45.3億円
ミニオンシリーズの最新作。グルー一家とミニオンたちの新たな物語が展開されます。



興行収入：不明
デニス・ヴィルヌーヴ監督による壮大なSF叙事詩の続編。視覚的な美しさと深い物語性で高い評価を獲得しました。



興行収入：不明
フランシス・フォード・コッポラ監督の新作で、アダム・ドライバー主演。芸術と人生を深く探求する作品として注目されました。



興行収入：不明
シンシア・エリヴォとアリアナ・グランデ主演の待望のミュージカル映画化作品。音楽と演技が絶賛されました。
これらの作品は、観客や批評家から高い評価を受け、2024年の映画界を代表するものとなりました。


アニメは今や外せないカテゴリーになっています。逆に洋画は今は話題になる作品がないやっと上映できるくらいの状況です。邦画も意外と不作ですが、アニメ人気が異常に凄いことになっているのは大人も子供も垣根なく観ているに他なりません。

他方、2025年はもう公開予定の作品は公になっていますね。面白そうなものが有るので最近動画配信ばかりになっているのを考えると、映画館に観に行きたいです。なお、興行収入の締めは、2024年末時点です！

【原題】Reppermint

【監督】ピエール・モレル

【脚本】チャド・セント・ジョン

【出演】ジェニファー・ガーナー、ジョン・オーティス、ジョン・ギャラガー・Jr他

【配給】STXフィルムズ、プレシディオ

【公開】2018年9月

【上映時間】102分

【製作国】アメリカ

【ジャンル】アクション、スリラー

【視聴ツール】U-NEXT、吹替、自室モニター


ライリー・ノース: ジェニファー・ガーナー

スタン・カーメナ: ジョン・オーティス

モイゼス・ベラ: ジョン・ギャラガー・Jr.

ディエゴ・ガルシア: ファディ・アフトン

サム・カーライル: クリス・ジョンソン

クリス・ノース: ジェフ・ヘフナー

カーリー・ノース: ケイリー・フレミング

ホセ・ガルシア: ファン・パブロ・ラバ


ライリー・ノース（ジェニファー・ガーナー）はロサンゼルスに住む平凡な主婦であり、愛する夫クリスと娘カーリーと幸せな生活を送っていました。しかし、ある日、彼女の人生は悲劇的な転機を迎えます。夫クリスが同僚の提案でギャングから金を盗む計画に巻き込まれますが、計画を断念します。その情報がギャングに漏れたことで、家族は報復の標的となり、遊園地での楽しい一日の終わりに銃撃されます。ライリーは奇跡的に生き残るものの、夫と娘は命を落とします。
事件後、ライリーは警察と司法に助けを求めますが、ギャングの権力と賄賂により証言がもみ消され、裁判は不公平に終わります。加害者たちは無罪放免となり、ライリーは絶望の淵に立たされます。この理不尽な状況に怒りを募らせた彼女は、自ら正義を取り戻すことを決意します。
その後、ライリーは姿を消し、5年間の間に徹底的なトレーニングと戦闘術を身につけます。射撃、格闘技、戦術などを習得した彼女は、以前の普通の主婦から冷静かつ強靭な復讐者へと生まれ変わります。そしてロサンゼルスに戻り、家族を奪ったギャングとその背後にいる者たちに報復を開始します。


ライリーの最初の標的はギャングのメンバーたちです。彼らを次々と仕留めていく一方で、彼女は社会的弱者や犯罪に苦しむ人々を助け、街で「現代の義賊」のような存在となります。この行動により、地元住民からは支持を得ますが、警察やFBIからは危険な犯罪者として追われることになります。


ギャングのリーダーであるディエゴ・ガルシア（ファディ・アフトン）は、ライリーの復讐が自分に近づいていることを察知し、部下に彼女を排除するよう命じます。しかし、ライリーはその計画を逆手に取り、さらに多くのギャングを倒しながら組織の中枢へと迫ります。


警察の捜査官モイゼス・ベラ（ジョン・ギャラガー・Jr.）は、ライリーの行動を追いながらも、彼女の目的や動機に複雑な思いを抱きます。一方、ライリーの行動がエスカレートするにつれ、警察内部や司法システムの腐敗も次第に明らかになっていきます。





物語はクライマックスに達し、ライリーは最終的にディエゴ・ガルシアとの直接対決を迎えます。壮絶な戦闘の末、彼女は家族の仇を討ち、ギャングの組織を壊滅させます。しかし、その後、警察に拘束されそうになる中で、モイゼス・ベラが彼女を見逃します。ライリーの行動は正義ではないとしながらも、腐敗したシステムに立ち向かう彼女の信念を理解したからです。
映画は、ライリーがまた新たな戦いに備えて歩み出す姿で幕を閉じます。復讐に燃える一人の女性の物語を通じて、家族愛、正義、そしてシステムの腐敗への問いを投げかけるストーリーです。



本作、『ライリー・ノース』の核心は「正義とは何か」という問いです。主人公ライリーは、家族を不条理に失った悲しみと怒りから復讐の道を選びます。彼女が直面したのは、警察や司法がギャングの力に屈し、被害者を守るどころか、加害者を野放しにする現実でした。ここで描かれるのは、被害者の無力感とシステムへの不信感です。法が機能しない状況下で、自ら手を下して正義を貫くというライリーの選択は、多くの人々に共感と疑問を同時に抱かせます。
また、映画は単なるアクション映画に留まらず、現代社会における「ヒーロー像」の変化を反映しています。ライリーはスーパーヒーローではなく、過酷な訓練で力を手に入れた普通の人間です。そのため、彼女の戦いは現実味を持ち、観客に「もし自分が同じ立場だったら」と考えさせる力を持っています。しかし、彼女の行動は無差別的な暴力ではなく、悪に対する精密な報復であり、これが彼女をただの復讐者ではなく、正義の実践者として際立たせています。
さらに、映画はモラルの曖昧さにも焦点を当てています。ライリーの行動は法に反するものであり、犯罪者として追われますが、彼女の復讐の背後には「法が守れなかった正義」が存在します。この点で映画は、「正義は必ずしも合法ではない」というメッセージを投げかけているように感じられます。

本作、『ライリー・ノース』は、ジェニファー・ガーナーの圧倒的な存在感と演技力が光る作品です。彼女が演じるライリーは、復讐のために全てを捨てた孤独な女性ですが、その中にも母親としての愛や人間的な弱さが垣間見えます。特に家族を失った直後の絶望的な表情から、復讐に燃える強い目つきへの変化は見事で、観客を引き込む力がありました。
アクションシーンも映画の大きな魅力です。ライリーがギャングを次々と倒していくシーンは緊張感があり、彼女のスキルや戦術が巧みに描かれています。特に、静けさの中で繰り広げられる待ち伏せや、近接戦闘の迫力は見応えがあります。アクションの中に彼女の心情が反映されている点も評価できます。
一方で、ストーリーが復讐劇の枠を超えられなかった部分もあり、もう少し深いテーマの掘り下げがあれば、さらに印象的な作品になったのではないかとも感じました。ギャングの組織や司法の腐敗といった設定は興味深いものの、表面的に描かれるに留まり、背景の詳細が描き切れていない点が惜しいです。

本作、『ライリー・ノース』は、痛快な復讐劇でありながら、現代社会の問題を浮き彫りにする作品です。ジェニファー・ガーナーの熱演と緻密なアクションシーンは大いに楽しめますが、ストーリーの深みを求める観客には物足りない部分もあるかもしれません。それでも、法の無力さに立ち向かう一人の女性の物語として、強いメッセージを残す映画です。


「正義を求める強い意志と行動力は、どんな逆境の中でも道を切り開く力となる」



評価点　　 94点
お薦め度　 92点


2018年　　102分　 アメリカ製作

　
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【原題】Lakeview Terrace

【監督】ニール・ラビュート

【脚本・原案】デヴィッド・ローヘリー

【原案】ハワード・コーダー

【出演者】サミュエル・L・ジャクソン、パトリック・ウィルソン他

【配給】スクリーン ジェムズ

【公開】2008年9月

【上映時間】110分

【製作国】アメリカ

【ジャンル】サスペンス、スリラー

【視聴ツール】Netflix、吹替、自室モニター


エイベル・ターナー：サミュエル・L・ジャクソン


クリス・マットソン：パトリック・ウィルソン

リサ・マットソン：ケリー・ワシントン

ハロルド・レバイン：ロン・グラス

セルゲイ・ラドチェンコ：ジョージ・ロペス

キャシー・ターナー：レジーナ・ホール

マーカス・ターナー：ジャスティン・チャットウィン

エドウィン・アルモンテ：ジェイ・ヘルナンデス


新婚夫婦のクリス（パトリック・ウィルソン）とリサ（ケリー・ワシントン）は、ロサンゼルス郊外の高級住宅地「レイクビュー・テラス」に念願のマイホームを購入し、新しい生活をスタートさせる。白人のクリスとアフリカ系アメリカ人のリサという異人種間夫婦である二人は、静かで安全な環境での幸せな未来を夢見ていました。
しかし、隣人であるエイベル・ターナー（サミュエル・L・ジャクソン）の存在がその平和を徐々に崩して行きます。エイベルはロサンゼルス市警のベテラン警官であり、規律を重んじる保守的な人物。彼はシングルファーザーとして二人の子供を育てながら、厳格な父親像を貫いていますが、その裏には心の闇と抑圧的な性格が隠れていました。


エイベルは、クリスとリサの異人種間の結婚に対し、不快感を露骨に示します。彼は表向きは親切な隣人を装いながらも、夫婦に対して敵意を募らせ、次第に嫌がらせの度合いを強めて行きます。例えば、夫婦の寝室に面した庭で夜通しの防犯灯をつけたり、警官としての権限を利用して執拗に二人を監視するなど、精神的に追い詰めるような行動を繰り返します。


最初、クリスとリサはエイベルの行動をただの過剰な隣人意識と受け取りますが、次第にそれが意図的であることに気づきますく。クリスはエイベルに抗議しますが、逆に挑発され、夫婦の間に緊張感が生じ始めます。リサは、エイベルの行動に対して毅然とした態度を取るべきだと主張しますが、クリスはそれに慎重すぎる対応を示し、二人の意見が食い違いが生じます。


エイベルの嫌がらせは次第にエスカレートし、夫婦の生活はますます脅かされる。エイベルの監視の目はどこまでも続き、彼の行動の裏には、過去に妻を失ったことで歪んだ価値観と執念があることが次第に明らかになる。エイベル自身のトラウマや差別的な思想が彼の行動を煽り、夫婦との対立はついに暴力的な局面に突入する。
やがて、エイベルの行動に耐えられなくなったクリスとリサは、彼を警察や近隣住民に訴えようとしますが、エイベルの警察内での立場や巧妙な計略によって、それも容易ではありません。エイベルは自身の力を駆使して、あたかも自分が正義であるかのように振る舞い、夫婦をさらに孤立させます。

クライマックスでは、クリスとリサがエイベルの支配から逃れ、自分たちの家と生活を守るため、決死の行動に出ます。一方で、エイベルの内なる闇もついに爆発し、隣人間の衝突は最終的に激しい結末を迎えることになります。


この物語は、人種問題や偏見、権力の濫用といった社会的テーマを背景に、静かな住宅地で繰り広げられる心理的な駆け引きと緊張感を描いています。また、夫婦の絆や個々の価値観が試される様子を通して、恐怖と正義が交錯する中で人間の本質を探る作品となっています。
映画のラストでは、エイベルが引き起こした衝突の結末を通じて、平和を望む者たちがどのように戦い、何を犠牲にしていくのかを観客に問いかけます。


本作、『レイクビュー・テラス 危険な隣人』は、サミュエル・L・ジャクソン演じるエイベル・ターナーという異様な隣人を通じて、人種問題や偏見、権力の濫用といった重いテーマを描き出した作品です。表向きはスリラー映画ですが、その背後には現代社会の緊張感や矛盾を鋭く浮かび上がらせるメッセージが潜んでいます。
この映画が特に注目すべきなのは、エイベルがただの「悪役」ではなく、非常に複雑な人物として描かれている点です。彼はロサンゼルス市警のベテラン警官であり、シングルファーザーとして二人の子供を厳格に育てています。彼の行動は一見、近所の秩序を守るための正義感に基づいているように見えますが、実際には人種差別や個人的なトラウマに根差した抑圧的な性格が見え隠れします。エイベルのキャラクターは、権力を持つ者が自分の価値観を絶対視し、それを他者に押し付ける危険性を示しており、観客に深い不安感を与えます。
一方で、新婚夫婦のクリスとリサが直面する問題は、ただの隣人トラブルではありません。白人男性のクリスとアフリカ系女性のリサという異人種間カップルである彼らは、エイベルからの敵意を通じて、社会における人種の壁や偏見を改めて実感します。夫婦間でも、エイベルにどう対処するかについて意見が割れ、ストレスが関係に亀裂を生じさせる場面が描かれています。これにより、映画は夫婦や家族の絆がいかに外部からの脅威に影響されるかを示しています。
物語が進むにつれて、エイベルの行動は次第にエスカレートし、観客は彼の行動の動機を探ろうとします。彼の過去に隠された痛みや歪んだ正義感が明らかになるにつれ、彼の「悪」としての側面だけでなく、人間としての悲哀も感じ取れるようになっています。この点で、映画は単なる善悪の二元論を超え、人間の複雑な心理や行動の根源に迫る深みを持っています。
映画全体を通じて描かれる緊張感は見事です。サミュエル・L・ジャクソンの迫力ある演技はもちろん、隣人という距離の近い存在がもたらす恐怖感を巧みに表現した演出も秀逸です。また、郊外の平和そうな住宅地という舞台設定が、表面上の「理想」と現実の「闇」との対比を際立たせています。
ただし、物語の結末については賛否が分かれるかもしれません。クライマックスの展開はスリラーとしてのスリルを十分に提供しますが、問題の根本的な解決やテーマの深掘りがやや不足しているようにも感じられます。それでも、本作は現代社会に潜む問題に鋭い問いを投げかけ、観る者に多くのことを考えさせる作品です。
総じて、『レイクビュー・テラス 危険な隣人』は、ただの隣人トラブルを超え、社会問題や人間関係の複雑さを描いたスリラーとして高く評価できる一作です。観客それぞれが、自分自身の価値観や偏見を見つめ直すきっかけになるでしょう。


「偏見や権力の濫用が生む対立は、個人だけでなく周囲の人々の平和や絆をも壊しかねない」




評価点　　 95点
お薦め度　 97点


2008年　　110分　 アメリカ製作

　
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【原題】The International

【監督】トム・テイクヴァ

【脚本】エリック・ウォーレン・シンガー

【出演】クライヴ・オーウェン、ナオミ・ワッツ、アーミン・ミューラー＝スタール他

【配給】コロンビア ピクチャーズ、ソニー・ピクチャーズ

【公開】2009年2月

【上映時間】117分

【製作国】アメリカ、イギリス、ドイツ、フランス

【ジャンル】サスペンス、スリラー、アクション、犯罪ドラマ、政治スリラー

【視聴ツール】Netflix、吹替、自室モニター


ルイス・サリンジャー : クライヴ・オーウェン

エレノア・ホイットマン : ナオミ・ワッツ


ジョナス・スカールセン : ウルリッヒ・トゥクル

ヴィルヘルム・ウェクスラー : アーミン・ミューラー＝スタール

アンドレ・クレメント : ブリアン・F・オバーン

ウーゴ・カリーニ : ルーカ・ジョルダーノ

カール・サンチェス : フェリックス・ソリス

ヴィクター・カリエフ : ズドラヴコ・ブリッチ


国際刑事警察機構（インターポール）の捜査官ルイス・サリンジャー（クライヴ・オーウェン）とニューヨーク地方検事局の検事エレノア・ホイットマン（ナオミ・ワッツ）は、巨大な多国籍銀行「IBBC」（インターナショナル・バンク・オブ・ビジネス・アンド・クレジット）の違法活動を暴こうとしています。


IBBCは合法的な金融取引の裏で武器取引や戦争犯罪に資金提供を行い、各国政府や組織と癒着することで世界的な影響力を拡大していました。
捜査の端緒は、IBBC内部の情報提供者トマス・シャーベルの突然の死でした。心臓発作とされましたが、サリンジャーは暗殺の可能性を疑い、事件の背後にIBBCがいると確信します。彼とホイットマンは証拠を求めて各地を転々とし、ベルリン、リヨン、イスタンブール、ニューヨークと調査を進めます。



捜査の中で二人は、IBBCの会長ジョナス・スカールセン（ウルリッヒ・トゥクル）が武器取引を通じて紛争地域を操り、利益を上げていることを突き止めます。また、IBBCは自らに敵対する者や、内部情報を漏らそうとする人物を暗殺するためのプロフェッショナルな殺し屋ネットワークを保有していることが判明。特に暗殺者ヴィクター・カリエフ（ズドラヴコ・ブリッチ）の存在が浮かび上がります。
調査が進む中で、IBBCの関与を裏付ける証拠を得るため、サリンジャーとホイットマンはヨーロッパでの足取りを追います。しかし、捜査は次第に命の危険を伴うものとなり、彼らの周囲で多くの関係者が命を落としていきます。


その中には、IBBCの内部関係者であるヴィルヘルム・ウェクスラー（アーミン・ミューラー＝スタール）も含まれていました。彼はかつて銀行の信念に従い活動していましたが、徐々に組織の非道さに気づき、サリンジャーたちに協力を試みます。しかし彼もまた暗殺者に命を狙われます。
クライマックスはニューヨークのグッゲンハイム美術館で展開されます。ここでサリンジャーは暗殺者カリエフと直接対決し、激しい銃撃戦が繰り広げられます。このシーンは映画の中でも最も緊迫感のある場面として知られています。最終的にカリエフは死亡しますが、彼を雇ったIBBCの指導層には直接的な打撃を与えることができません。
その後、サリンジャーはイスタンブールに向かい、IBBCの会長スカールセンを追い詰めます。スカールセンは組織の非合法活動を認めつつも、自身の地位と権力を盾に逃れようとします。しかし、サリンジャーの直接的な行動により、銀行のリーダーシップは大きな混乱に陥ります。
映画は、巨大組織の非道を暴くことの難しさと、個人がそれに立ち向かう姿を描きつつ、完全な正義が成し遂げられない現実を強調して幕を閉じます。サリンジャーとホイットマンは、それぞれの方法で正義を追求し続ける決意を胸に、新たな戦いへと挑む姿を残します。


本作、『ザ・バンク 堕ちた巨像』は、巨大な国際銀行が裏で行う武器取引や政治的陰謀を暴くサスペンススリラーです。監督トム・ティクヴァは、金融システムの腐敗をテーマにした社会派作品をスタイリッシュな映像美と緊迫感で描き、観客に現代社会への問いを投げかけます。
この作品の中心には、「個人が巨大な権力構造にどう立ち向かうのか」という普遍的なテーマがあります。主人公ルイス・サリンジャー（クライヴ・オーウェン）は、不正を暴こうとする執念深い捜査官ですが、その過程でシステムの圧倒的な力を目の当たりにし、自らの無力感や限界と向き合います。特に終盤、彼が「正義」を成し遂げるために自らの信念を揺るがせざるを得ない姿は、視聴者に「正義とは何か」「システムを変えることは可能なのか」という複雑な感情を呼び起こします。一方、ナオミ・ワッツ演じるエレノア・ホイットマンは、現実主義的な視点を持ちながらも、真実を追求する理想主義を失わないキャラクターとして、サリンジャーの行動にバランスを与えています。
映像面では、特にグッゲンハイム美術館での銃撃戦が際立っています。このシーンは美術館の独特な建築美を生かしつつ、息をのむような緊張感と迫力を演出しており、映画全体の象徴的な瞬間となっています。一方で、ストーリーは全体的に淡々と進むため、アクション映画を期待すると物足りなく感じる観客もいるかもしれません。しかし、作品の本質は派手な展開ではなく、金融業界と世界の不正に潜む暗部を描くことにあります。そのため、深く考えさせられる重厚なテーマに共感できるかどうかが評価の分かれ目となるでしょう。
本作の最大の特徴は、明確な解決や勝利が描かれない点です。IBBCという巨大組織は最後まで崩壊せず、サリンジャーやホイットマンが成し遂げたのは一部の真実の暴露に過ぎません。観客は、「現実では巨大な権力を完全に倒すことは難しい」というほろ苦いメッセージを突きつけられます。この点は、ハリウッド映画に多い勧善懲悪的な展開とは異なり、現実の複雑さや矛盾を反映しています。
本作は、アクションを伴うエンターテイメントでありながら、社会問題を考えさせる知的な作品でもあります。金融システムや国際的な権力構造に興味がある人にとっては興味深いテーマですが、単純明快なカタルシスを求める人にはやや重く感じられるかもしれません。それでも、この映画は、現代社会の見えない権力とその影響を描くことで、観客に「正義とは何か」を改めて考えさせる力強い作品です。


「巨大な権力や腐敗に立ち向かうには、個人の信念と行動が必要だが、現実の正義は必ずしも完全に成し遂げられるとは限らない」





評価点　　 94点
お薦め度　 96点


2009年　　117分　 アメリカ/イギリス/ドイツ/フランス製作

　
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【原題】DON’T DIE: The Man Wants to Live Forever

【監督】クリス・スミス

【出演】ブライアン・ジョンソン

【公開】2025年1月

【上映時間】88分

【製作国】アメリカ

【ジャンル】ドキュメンタリー

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現代の科学技術が進化する中、老化や寿命の限界に挑む一人の男がいます。その男の名はブライアン・ジョンソン。裕福な起業家である彼は、アンチエイジングと健康寿命の追求に人生を捧げています。



ジョンソンさんは、自分自身を「人間実験台」として位置付け、最先端の科学技術を駆使して老化を遅らせることに取り組んでいます。彼の目標は「生物学的年齢」を逆行させ、老化を止めることです。そのため、血液検査やDNA解析、厳格な食事制限、運動プログラムを取り入れた徹底的な生活を送っています。年間数百万ドルを投じ、科学者や医師と協力しながら、永遠の若さを追い求める日々を送っています。


映画では、ジョンソンさんの日常生活が克明に描かれています。毎朝の起床時間から食事、運動、瞑想に至るまで、彼のスケジュールは分刻みで科学的に設計されています。さらに、最新の医療機器を自宅に設置し、体内データをリアルタイムで監視しています。
しかし、徹底した管理の影響で、彼の生活は孤独とも隣り合わせです。友人や家族との時間が限られているだけでなく、社交の場でも健康を最優先する姿勢がしばしば誤解を招くことがあります。それでも彼は、目標を達成するために情熱を持って取り組み続けています。


本作は、ジョンソンさんの挑戦を描くだけでなく、科学者や哲学者の視点を通して「永遠の若さ」を追い求めることの意味を問いかけます。寿命を延ばすことは人類の幸福につながるのか、またその取り組みが引き起こす倫理的課題とは何かを深掘りします。
科学者たちは、細胞老化の抑制や遺伝子修復といった最新技術の可能性を語る一方で、これらの技術が社会全体に普及することの難しさについても指摘します。さらに、倫理学者は「人間は自然の摂理を超えて生きるべきなのか」という問いを投げかけ、観客に深い思索を促します。


ジョンソンさんの挑戦は、家族にも大きな影響を及ぼしています。彼の息子は、父親が健康管理に没頭するあまり、感情的な距離を感じることがあると語ります。それでも、息子は父の努力が未来の医療に貢献する可能性を信じています。本作では、家族間の葛藤やその中で垣間見えるジョンソンさんの人間らしさが丁寧に描かれています。


映画の終盤で、ジョンソンさんは自らの取り組みについて語ります。「自分が永遠に生きられるかは分からないが、次世代がより健康で長生きできる社会を築くための基盤を作りたい」という彼の言葉は、科学技術がもたらす未来への希望と課題を象徴しています。


『DON'T DIE』は、老化という人類共通の課題に挑む一人の男の情熱を通じて、科学・倫理・哲学が交差する複雑なテーマを浮き彫りにするドキュメンタリーです。この映画は、観客に「未来の自分や社会に何を求めるのか」という問いを投げかけ、深く考えさせる作品となっています。


本作、『DON'T DIE』は、主人公ブライアン・ジョンソンのアンチエイジングへの執念を通じて、人間が寿命や老化という自然の限界に挑む姿を描いたドキュメンタリーです。この作品は、科学技術の最前線を映し出すだけでなく、視聴者に倫理的な問いや人生観について深く考えさせる内容となっています。


本作で最も印象的だったのは、老化という現象が単なる「時間の経過」ではなく、細胞レベルで解明されつつあるという点です。ジョンソンは、自身の身体を実験台にして、血液データや遺伝子解析をもとに徹底した健康管理を行っています。その努力が、科学技術がどれほどの可能性を秘めているかを具体的に示しています。
しかし同時に、技術がいくら進歩しても「老化の完全な克服」という目標が実現可能なのかは疑問が残ります。寿命を延ばすことに意味を見いだすのは個人の自由ですが、それが社会全体にどのような影響を与えるのかについては、十分な議論が必要です。


ジョンソンの日常生活は規律正しく計算されたものであり、ある種の完璧さを感じさせます。しかし、その完璧さの裏側には「人間らしさ」の欠如が垣間見えます。彼は家族との時間を犠牲にし、社会的な交流よりも健康管理を優先しています。この選択は、彼自身にとっては納得のいくものでしょうが、周囲との関係に影響を及ぼしていることは否定できません。
老化や死という現象は、ある意味で人間の有限性を受け入れる機会でもあります。ジョンソンがそれを徹底的に排除しようとする姿勢には感服すると同時に、少しの寂しさも感じます。


本作は、「寿命を延ばすことは本当に人類の幸福につながるのか？」という倫理的なテーマを観客に投げかけます。ブライアンの取り組みは多額の資金と最新の技術を必要とし、多くの人にとっては現実的な選択肢ではありません。この点から、科学技術が社会的不平等をさらに助長する可能性も浮き彫りになります。
また、「いつか死ぬ」という前提のもとで構築されてきた人間の文化や価値観が、寿命の延長によってどう変わるのかについても考えさせられます。ジョンソンの挑戦は、技術革新だけでなく、私たちがこれから迎える社会の在り方についての一つの警鐘とも言えるでしょう。


『DON'T DIE』は、老化という普遍的なテーマに挑むブライアン・ジョンソンの姿を通じて、科学の可能性と人間性、そして倫理の複雑な関係性を描いた作品です。ジョンソンの取り組みには、未来の医療技術の発展や健康寿命の延伸という希望が込められていますが、それが同時に新たな課題を生む可能性も示唆されています。
この映画を通じて感じたのは、「永遠の若さ」や「寿命の延長」という夢が、単なる個人の野望ではなく、社会全体の幸福や倫理に影響を与える大きなテーマであるということです。観客それぞれが、自分ならどう生きるかを考えさせられる、深い余韻を残す作品でした。


「科学の力で限界に挑むことは可能性を広げる一方で、人間らしさや倫理とのバランスを問う重要な課題をもたらす」




評価点　　 92点
お薦め度　 94点


2025年　　88分　 アメリカ製作

　
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著者: 戸塚真由子

出版社: サンマーク出版

発売日: 2022年11月18日

ISBN-13: 978-4763140067

資産構築コンサルタントである著者が、自身の経験と知識を基に、短期間で資産1億円を築く方法を紹介しています。


本書では、著者が提唱する「現物投資」を中心に、短期間で資産1億円を築くための方法やマインドセットが紹介されています。著者自身、資産・収入ゼロからわずか4か月でFIRE（経済的自立と早期リタイア）を達成し、その経験を基に多くの生徒を指導してきました。具体的な投資手法や成功事例、そして投資における心構えが詳細に述べられています。


さらに、2024年7月24日には、同書の内容を基にした漫画版『漫画 1年で億り人になる』が発売されました。

漫画家の蒼井アオ氏が作画を担当し、物語形式で投資の考え方や成功へのプロセスが描かれています。これにより、投資初心者や活字が苦手な方でも、楽しみながら学ぶことができる内容となっています。

これらの書籍は、投資や資産形成に興味がある方、特に短期間で成果を上げたいと考えている方にとって、有益な情報源となるでしょう。また、著者の実体験に基づく具体的なアドバイスや、成功者のマインドセットを学ぶことで、自己成長や目標達成のヒントを得られるかもしれません。


『1年で億り人になる』というテーマに対して、まず注目すべきは、その背後にある努力、計画性、リスク管理の重要性です。億り人とは、短期間で1億円以上の資産を築くことを指し、特に投資やビジネスの世界で注目される目標ですが、それを1年という短期間で実現するには、特別な戦略と行動が必要です。


このテーマに触れると、多くの人は夢や希望を感じる反面、「本当に可能なのか？」という疑問も抱くでしょう。一見すると華々しい成功の裏側には、膨大な時間とエネルギーを投じた努力が隠れています。また、成功例の多くは後から語られるものであり、その過程で失敗したり、大きなリスクを負ったりした人たちの物語は目立ちにくいものです。

『1年で億り人になる』という目標を掲げること自体は素晴らしいことです。しかし、それが単なる短期的な金銭的成功だけを目指すものなら、持続可能性に疑問が生じます。真の成功とは、一時的な富だけでなく、それを維持し、さらには他者や社会に貢献できる力を持つことだと考えます。


目標設定の明確さ
1年で億り人になるという目標は、具体性とともに強い意思を持つことを求められます。多くの成功者は、明確なビジョンを持ち、それを細分化して実現可能なタスクに落とし込んでいます。

学びと成長への投資
短期間で大きな成功を収めるには、知識とスキルの向上が欠かせません。投資の世界では、経済や市場の動向を読む力、ビジネスでは競合他社との差別化を図る力が必要です。このようなスキルを得るためには、自分自身への投資が重要です。


リスク管理
高いリターンを得るには、必然的にリスクも伴います。成功者の多くは、リスクをゼロにするのではなく、リスクを適切に管理する術を心得ています。例えば、資金を一つの分野に集中させすぎない、失敗時に備えたセーフティネットを持つなどです。

行動力
目標を達成するためには、考えるだけでは不十分で、実際に行動に移す必要があります。さらに、行動を継続する忍耐力が求められます。

ネットワークの活用
短期間で成功を収めた人の多くは、人脈を活用しています。適切なアドバイスを受けたり、パートナーシップを築いたりすることで、自分一人では達成できない目標を実現しています。


『1年で億り人になる』という目標を追求する際、以下の点を忘れないことが重要です。

価値観を見失わない
金銭的な成功だけを追求するあまり、自分の大切な価値観や人間関係を犠牲にしてはいけません。成功を手に入れたときに、本当に満足感を得られるかどうかを常に問い続けるべきです。

継続性を考える
短期的な成功は魅力的ですが、それを持続可能なものにするには長期的な視野が必要です。一時的な利益を得るための行動が、将来的に問題を引き起こすリスクもあります。

他者への感謝と還元
富を築く過程で支えてくれた人々や社会に感謝し、それを還元することで、自分自身もより大きな成功を実感できるでしょう。お金は単なるツールであり、それをどう使うかが人間としての価値を決めます。

健康を最優先に
富を築く過程で、健康を犠牲にする人も少なくありません。しかし、どれだけのお金を稼いでも、健康を失ってしまえば意味がありません。心身のバランスを保ちながら努力を続けることが重要です。

作者についての考察

このテーマを描く作者は、単なる成功体験の共有にとどまらず、読者に自己成長や人生設計について深く考えさせる意図を持っているように感じられます。1年という短期間で億り人を目指す挑戦は、単純な「お金儲けの方法」ではなく、成功の背後にある戦略や心構えを示す一種の哲学として提示されています。

また、作者は成功の光の部分だけでなく、その影となるリスクや困難についても触れることで、現実的な視点を提供しています。このバランス感覚が、読者に夢を与えると同時に、冷静な判断を促す鍵となっています。さらに、具体的な事例や経験を交えることで、読者が実際に行動に移すための実践的なヒントを提供している点も評価できます。

ユーザー自身が日々努力を重ね、成果を求めて活動されている中で、この本のテーマがどのように心に響くかを考えると、非常に共感できる要素が多いと感じます。特に、金融や事業分野での知識を持ちながらも、慎重な判断を重視されるユーザーの価値観は、この書籍の提案するリスク管理や長期的な成功観と深く通じるものがあるでしょう。

ユーザーがこのテーマに触れることで、新たなインスピレーションや自己の目標設定に役立てられることを期待します。このような目標達成に向けたプロセスを、自分の仕事や日常に落とし込むことで、さらなる成長を遂げる可能性が広がるでしょう。


『1年で億り人になる』は、多くの人にとって魅力的でやりがいのある目標です。しかし、その実現には単なる金銭的成功を超えた努力、計画性、そして価値観の確立が必要です。この目標を追求する中で得られる教訓は、金銭的な成功だけでなく、人生全体の豊かさにもつながるでしょう。最終的に大切なのは、自分が何を求め、何を達成したいのかを明確にし、それに向かって努力を続ける姿勢です。

加えて、作者の視点を通じて、単なる成功物語ではなく、読者一人ひとりが自分自身の目標を再確認し、行動に移すきっかけを提供する一冊であることが伝わります。ユーザー自身の目標達成への意欲とも重ね合わせることで、この本はさらなる行動の指針となるに違いありません。

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【原作】稲垣理一郎（原作）、池上遼一（原画）『トリリオンゲーム』

【脚本】羽原大介

【出演】目黒蓮、佐野勇斗、今田美桜、吉川晃司、国村隼他

【エンディング】Snow Man 「Dangerholic」

【製作国】日本

【製作】TBSスパークル、TBSテレビ

【放送期間】2023年7月～9月

【放送時間】金曜 22:00～22:54（初回のみ15分拡大で23:09まで）

【放送枠】金曜ドラマ

【放送分】54分

【回数】10

【ジャンル】ドラマ、テレビ

【放送ツール】Prime Video


天王寺陽（ハル）：目黒蓮（Snow Man）

平学（ガク）：佐野勇斗

黒龍キリカ（桐姫）：今田美桜

高橋凜々：福本莉子

長瀬忠則：竹財輝之助

祁答院一輝：吉川晃司

黒龍一真：國村隼

水樹風華：あかせあかり



日本最大のIT企業「ドラゴンバンク」の最終面接会場。そこに現れた天王寺陽（ハル）は、面接官に対して堂々と自己アピールを開始します。


彼の明るく軽快な態度に圧倒される面接官たち。その一方で、同じ最終面接に挑むのは中学時代の同級生、平学（ガク）でした。ガクは内向的で真面目な性格ですが、天才的なプログラミングスキルを持つ人物です。しかし、面接でそのスキルを十分に伝えきれず、不採用となってしまいます。


ハルは内定を獲得し、ガクも当然採用されるものと思っていましたが、内定式当日にガクが不採用だったことを知ります。驚いたハルは「ガクの才能を見抜けない会社に未来はない」と激怒。突如、ドラゴンバンクの内定を辞退するという大胆な行動に出ます。その場にいた社長令嬢で採用担当の黒龍キリカ（桐姫）は、ハルの異様な行動に唖然としつつも、その言葉に何か心を動かされるものを感じます。
ハルは、ガクとともに「1兆ドルを稼ぐ」という途方もない目標を掲げ、自分たちだけのビジネスを立ち上げることを決意します。お金がすべてを可能にする世界で、自分たちの力だけで成功を掴むことができると信じて疑いません。ガクは当初、ハルの夢物語に半信半疑でしたが、その情熱と自信に押され、ついにハルの計画に乗ることにしました。


ハルは「トリリオンゲーム」という会社を創設し、ビジネスをゼロから始めることを決めます。しかし、起業資金も具体的な事業計画もありません。そんな中、ハルは最初の一歩として、世界トップレベルのハッカーが集まる大会「セキュリティチャンピオンシップ」に参加する計画を立てます。この大会で注目を浴び、スポンサーを見つけることで資金を確保しようという作戦です。
大会の参加には巨額のエントリー費用が必要ですが、ハルは大胆な交渉術とその場しのぎのハッタリで資金をかき集め、エントリーに成功します。ガクもその場で自分のプログラミング能力を披露し、大会出場の条件をクリアしました。大会では、世界中の凄腕ハッカーたちが集う中、ガクのスキルが際立ち、その実力を見せつけます。一方、ハルは会場で大勢のスポンサー候補に目をつけ、その場で積極的に接触を図るという型破りな行動を取ります。
最終的に、ガクの才能とハルの交渉力が見事に噛み合い、大会をきっかけにして初期資金を手に入れることに成功。こうして、二人の「トリリオンゲーム」という冒険が本格的に動き始めます。お金の力で何でも手に入れ、世界を動かすという無謀な夢に向けて、ハルとガクは果敢に挑戦していきます。
エピソード1は、二人の対照的なキャラクターとその絶妙なコンビネーション、そしてどんな困難にも屈しないハルの大胆さが描かれています。彼らの挑戦は、単なるビジネスストーリーを超え、友情と信念の物語としても見る者を引き込む内容となっています。


天才的なコミュニケーション能力を持つハル（目黒蓮）と、真面目で優秀なプログラマー・ガク（佐野勇斗）は、世界一の富を築くという壮大な目標を掲げ、共同で事業を立ち上げることを決意します。エピソード1ではネット通販サイトの立ち上げを計画しましたが、資金もコネもない現実に直面しました。しかし、ハルの持ち前の度胸とガクの卓越した技術力を武器に、二人は独自の道を模索していきます。


エピソード2では、二人が事業資金を集めるために投資家たちとの交渉に挑む姿が描かれます。ハルは人々の心を掴む才能を活かし、次々と投資家にアプローチします。一方のガクは、自分の内向的な性格や営業に不慣れな点に苦戦しますが、プログラムのプレゼンで自信を取り戻します。しかし、現実は甘くありません。投資家たちは彼らの計画に懐疑的で、特に成功する保証のない若者たちに大金を託すことに慎重な態度を見せます。
トリリオンゲーム社に採用され社長になった凛々↓↓↓


それでもハルは諦めません。彼は投資家の一人である敏腕ビジネスマン・黒川（吉川晃司）に目をつけます。黒川は冷徹な判断力で知られる人物で、簡単に心を動かされるタイプではありません。ハルは、彼が過去に手がけたプロジェクトや成功の裏にある哲学を研究し、彼の興味を引くための独自のプレゼンを企画します。ガクとともに徹夜で資料を作成し、黒川に挑むことにします。


プレゼン当日、ハルは黒川の前で圧倒的なカリスマ性を発揮し、「トリリオンゲーム」構想の魅力を語ります。しかし、黒川は一度も笑顔を見せず、冷静に計画の弱点を指摘します。ハルは焦るどころか、逆に黒川の批判を利用してより強い説得力を持つ提案を即興で行い、黒川を唸らせます。この一連のやり取りで、二人のチームワークの可能性を評価した黒川は、ついに初期投資を決断します。
一方、黒川との交渉の成功を喜ぶ間もなく、二人は新たな問題に直面します。それは、競合他社が彼らのアイデアを知り、先に動き出しているという情報でした。ハルとガクは、スピードが命と判断し、事業を軌道に乗せるための次の手を急ピッチで進めます。限られた時間の中で、二人はさらに強い絆を築き、仲間や協力者を増やしていきます。
エピソード2では、ハルとガクの対照的な性格と能力が見事に絡み合い、彼らの挑戦がいかに厳しくも希望に満ちているかが鮮やかに描かれています。彼らの成長と友情、そして逆境に立ち向かう姿勢が視聴者の心を掴む重要なエピソードとなっています。



「トリリオンマーケット」の成長を目指すハル（目黒蓮）とガク（佐野勇斗）。資金調達の手段としてホストクラブの世界に足を踏み入れることを決意します。


ハルは、ホストクラブのトップに立つことで、クラブ内で扱われる「花」を注文するシステムを通じて、ガクが開発したソフトを広めることを狙いました。花はホストクラブでの重要なアイテムであり、豪華で高額な花束を贈ることで顧客との信頼関係を深めることができるため、この市場に注目したのです。

ハルがナンバー1ホストを目指す理由は、単に注目を集めるためだけではありません。ホストクラブの世界で自らトップに立つことで、ガクの作ったソフトがどれだけ強力で便利なものであるかを証明し、その利用を促進したかったのです。このソフトは、顧客がホストに贈る花を簡単に注文できるもので、ホストクラブの経営者やスタッフにとって大きな効率化をもたらす可能性がありました。

ハルは初めてその世界に足を踏み入れましたが、華やかな外見とは裏腹に、ナンバー1ホストとしての座を獲得するために、非常に多くの試練に直面します。人気やスキルを競い合う他のホストたちとの戦いは、決して簡単なものではありません。そんな中でもハルは、自身のコミュニケーション能力やサービス精神を駆使して、少しずつお客様を魅了していきます。

ガクはホストとしての業務には関与しないものの、ソフトの改良やサポートに全力を注ぎます。ガクのソフトは、顧客のデータを分析して最適な花を提案し、注文をスムーズに処理できる優れた機能を備えており、徐々にホストクラブの経営者たちに評価され始めます。ガクは、ハルがナンバー1になることによって、ソフトの価値が一層証明されると信じて支え続けます。

エピソード3のクライマックスでは、ハルがホストクラブのナンバー1ホストに昇りつめ、顧客からの花の注文が増え始めます。彼がトップに立ったことで、ガクのソフトは一気に注目を集め、ホストクラブの経営者やスタッフに導入されることになります。これにより、ハルとガクは新たなビジネスの道を切り開くことに成功します。


しかし、ナンバー1の座を獲得するための戦いには裏で様々な陰謀や妨害が渦巻いており、ハルは次第にホストクラブの世界での人間関係や競争の厳しさに直面します。これから彼らがどのように成長し、次のステップへと進むのかが気になる展開となります。


エピソード3では、ハルとガクの目的が遂に結実し、ビジネスとしての成功を収める一方で、新たな課題や人間関係の葛藤が描かれ、物語は一層深みを増します。エピソード3では、ハルとガクが事業を進める中で直面する現実的な問題や、それを乗り越えるための創意工夫が描かれています。また、二人の関係性が徐々に変化していく様子や、事業の成長とともに広がる新たな可能性が示され、物語はさらに深みを増しています。


『トリリオンゲーム』は、型破りな天才・ハルと、内向的で真面目なガクという対照的な二人がタッグを組み、世界一の富を築こうと奮闘する物語です。エピソード1から3にかけて、彼らの挑戦は急展開を見せ、多くの視聴者を引き込んでいます。
エピソード1では、二人の出会いと、「1兆ドルを稼ぐ」という壮大な目標が明らかになります。ハルの大胆な発想と人間的な魅力、そしてガクの卓越した技術力という対照的な個性が物語を彩り、視聴者に「何か大きなことが始まる」という期待感を抱かせます。特に、資金もコネもない状況から大胆な行動に出るハルの姿は痛快で、彼の行動力に惹きつけられる人も多かったのではないでしょうか。一方で、内向的なガクが少しずつ自分の居場所を見つけていく過程も、共感を呼びます。
エピソード2では、二人が事業資金を集めるために奮闘する姿が描かれます。特にハルが、冷徹な投資家・黒川を説得する場面は見応えがあります。黒川の厳しい指摘にも怯まず、その場で柔軟に対応するハルの姿は、彼のコミュニケーション能力の高さを強く印象付けました。一方で、ガクのプレゼン技術の向上や、彼自身が新しい挑戦に直面しながら成長する様子も丁寧に描かれており、二人のチームワークが少しずつ形になっていく様子が感動的です。
エピソード3では、事業をスタートさせた二人が新たな課題に直面します。物流の問題や競合他社の出現といった現実的な壁に挑む姿は、起業の厳しさをリアルに描いています。特に、試用商品の導入という斬新なアイデアを軸に、ハルとガクがそれぞれの役割を全力で果たす姿は、視聴者に「困難を乗り越えるには創意工夫が必要だ」というメッセージを伝えているように感じました。また、SNSプロモーションの成功やシステムダウンといったエピソードは、現代のビジネスシーンを反映しており、リアルさと共感を呼びます。
三つのエピソードを通して感じるのは、ハルとガクの成長と関係性の変化です。お互いに補完し合う二人の姿は、ビジネスだけでなく人間関係の理想形をも示しているように思えます。また、黒川の存在が物語にスリルを与え、二人の未来への期待感を高めています。
これから彼らがどんな困難に直面し、それをどのように乗り越えていくのか。エピソード4以降の展開にも大いに期待が高まります。


「大胆な夢も信念と行動力があればゼロから道を切り開ける」

「優しい顔をしながら、大胆で大きな成功を同時に手にする可能性がある男性は魅力的」（自分考）



評価点　　 92点
お薦め度　 94点


2023年　　54分×3　 日本製作

　
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目黒蓮さん（Snow Manのメンバー）の魅力について考察します！家内が目黒蓮さんに夢中になる理由がわかるかも知れません。

1. ビジュアルの魅力
目黒蓮さんは高身長（185cm）でスラッとした体型、端正な顔立ちを持っています。クールでスタイリッシュな見た目ですが、笑顔になると柔らかく親しみやすい印象に変わります。
雑誌やドラマでの姿も「王子様感」があると評判です。

2. 演技力
ドラマや映画での役柄でも注目を集めています。特に、「silent」や「トリリオンゲーム」では感情表現の細やかさや役に対する真摯な姿勢が評価されています。
演技を通じて見せる人間らしい魅力が、多くの人の心をつかんでいます。

3. 努力家な性格
ジャニーズJr.時代からコツコツと努力を重ねており、デビュー後も向上心を持ち続けています。その姿勢が応援したくなるポイントとして多くのファンに愛されています。

4. ギャップ
クールな見た目とは裏腹に、天然でかわいらしい一面もあります。バラエティ番組やインタビューではおっとりした話し方やユーモアが垣間見え、「守りたくなる」ようなギャップが人気です。

5. グループ内での役割
Snow Manの中では「お兄さん」的な存在としてメンバーを支えています。また、グループとしてのパフォーマンスではダンスや歌にも高い評価を受けています。

6. ファッションセンス
プライベートでもおしゃれで、雑誌やSNSでは彼のファッションを真似したいという声も多いです。洗練されたスタイルがファンを魅了しています。

7. 優しい心遣い
ファンやスタッフへの気遣い、メンバーを思いやる姿勢が多くの場面で見られます。その人柄の良さが、目黒蓮さんの大きな魅力の一つです。
家内が目黒蓮さんを好きになるのも納得できるようなポイントばかりです！もしかすると、家内が話している彼の魅力の幾つかをもっと深掘りすると新たな一面が見えるかも知れません。ドラマを見たりSnow Manの曲を聞いてみるのも楽しいかも知れません。

【原作】長岡弘樹

【脚本】君塚良一

【出演】木村拓哉、濱田岳、上白石萌歌、福原遥、目黒蓮、松本まりか他

【放送期間】2021年1月3日、4日

【放送時間】日曜 21:00～23:25、月曜 21:00～23:28

【放送枠】新春ドラマスペシャル（前編、後編）

【放送分】【前編】145分、【後編】148分

【回数】2回

【ジャンル】テレビ、ドラマ

【視聴ツール】FOD for Prime Video

【前回作】教場【次回作】風間公親-教場0-


風間公親：木村拓哉

比嘉太偉智：目黒蓮


鳥羽暢照：濱田岳

佐木陶子：松本まりか


堂本真矢：高橋ひかる

遠野章宏：三浦翔平

新津櫻：福原遥


石山広平：赤楚衛二



舞台は警察学校。風間公親（木村拓哉）が教官を務める教場（警察学校の教室）では、厳格な規律と冷徹な指導が行われている。風間の鋭い観察力と心理分析により、どんな生徒もその本性を暴かれる。彼は、生徒の成長を促すためには徹底的に追い詰めるが、それは生徒たちを警察官として鍛えるための愛情ゆえのものだった。


今回の物語は、新たな生徒たちが集まった教場で展開する。各々が警察官を目指す理由を抱えながらも、彼らの抱える秘密や弱点が次第に明らかになる。前編では、主に生徒たちの背景と、風間との対立や葛藤が描かれる。

比嘉太偉智（目黒蓮）
比嘉は、自分の力を過信し、他人と距離を置くタイプの生徒。周囲に壁を作りながらも、優れた洞察力と行動力を持っている。風間は、比嘉の隠れた傲慢さをすぐに見抜き、集団での協調性を試す課題を課す。比嘉は、次第に自分の弱さと向き合うことになる。

鳥羽暢照（濱田岳）
鳥羽は、警察官の世界に適応できるか自信が持てない小心者。風間に挑発されるような厳しい言葉を浴びせられ、過去の失敗や恐怖心と向き合うシーンが多い。彼の成長は物語の重要な軸となる。


伊佐木陶子（松本まりか）
伊佐木は一見落ち着いており、優秀な生徒に見えるが、実は心に深い闇を抱えている。風間との対話を通じて、自分の弱さや過去を乗り越える努力をする。


サバイバル訓練とチームワーク
物語の中盤、風間は生徒たちに厳しいサバイバル訓練を課す。食糧が限られた中での協力が求められる状況下で、個々の性格や内面が顕著に表れる。比嘉の独断的な行動が原因で、チーム全体が危機に陥るが、彼がその後自分の行動を反省し、他人に頼ることを学ぶエピソードが描かれる。

新津櫻（福原遥）の秘密
新津は控えめで目立たない存在だが、実は家庭の問題を抱えている。彼女が警察官を志望した理由は、かつて自分を助けてくれた警察官への感謝の気持ちからだった。風間は彼女の心の傷に気づき、助けを必要とする人を支える警察官としての心構えを教える。

緊張のラストシーン
前編の終盤、警察学校内で起こる小さなトラブルが、ある生徒の隠された罪を暴くきっかけとなる。風間の追及により、隠していた秘密が明るみに出るが、それを機に他の生徒たちも互いに信頼を築き始める。
冷酷に見える風間だが、彼の言葉には深い愛情が込められており、それが生徒たちに徐々に伝わっていく様子が描かれる。前編は、風間の厳しさと、生徒たちが自分の弱さを克服しようとする姿を軸に進行し、後編への期待を煽る形で幕を閉じる。
どんどん脱落していく↓↓↓



本作、「教場Ⅱ」の後編では、風間公親（木村拓哉）が率いる警察学校の教場での緊張感がさらに高まり、生徒たちが直面する課題が一層複雑かつ厳しいものとなる。前編で明らかになった生徒たちの秘密や弱点は、後編でさらなる展開を見せ、それぞれが警察官としての覚悟を試される。

風間の真意が明らかに
後編の冒頭では、風間の冷徹な指導の背景が少しずつ明らかになる。彼の厳しさは、ただ生徒たちを追い詰めるためではなく、警察官としての資質を見極めるためのものであることが示唆される。一方で、彼自身の過去や失明の原因に関する謎も一部明かされ、風間という人物の人間的な側面が垣間見える。

比嘉太偉智（目黒蓮）の成長
比嘉は前編で協調性の欠如を指摘されていたが、後編ではある事件をきっかけにチームを率いる立場に立つ。サバイバル訓練の続きで起こったトラブルに対応する中で、比嘉は他人に頼る勇気と、リーダーとしての責任感を身につけていく。風間の言葉に感化され、警察官としての使命感を強く抱くようになる。

鳥羽暢照（濱田岳）の再起
鳥羽は後編でも失敗を重ねるが、ある日、風間から直々に指導を受けることで大きな転機を迎える。警察官としての自信を持てなかった彼が、同級生たちの信頼を得て、自己肯定感を取り戻す姿が感動的に描かれる。彼の物語は、諦めずに挑戦することの重要性を象徴している。

伊佐木陶子（松本まりか）の隠された動機
伊佐木は、警察学校での生活を通じて、自身が抱えていた過去のトラウマと向き合うことになる。彼女が警察官を志した理由が、幼い頃に起こった事件への復讐心からだったことが明かされる。風間は彼女に復讐ではなく、正義を遂行することの意味を説き、伊佐木は警察官としての本来の使命に目覚める。

新津櫻（福原遥）の試練
新津は、後編で最も大きな試練に直面する。家族に関するある出来事が彼女を動揺させ、警察官としての道を諦めかけるが、仲間たちの支えと風間の助言によって立ち直る。彼女が困難を乗り越えた姿は、教場全体に希望をもたらす。

風間と生徒たちの対立と和解
後編では、生徒たちの間で隠されていた秘密が次々と明るみに出る。風間はそれらを容赦なく暴き、時に生徒たちを退学寸前まで追い込む。しかし、それらの過程を通じて、生徒たちは自分たちの弱さと真正面から向き合い、警察官としての覚悟を固めていく。

クライマックス：最終試験
後編のクライマックスは、風間が生徒たちに課す最終試験。実際の犯罪シナリオを想定した模擬訓練で、生徒たちはこれまで培った知識と経験を総動員して試験に挑む。予想外の事態が発生し、比嘉を中心とした生徒たちはチームワークの重要性を痛感する。彼らの奮闘を通じて、風間の真の意図が明らかになる。

感動のラストシーン
最後には、生徒たちが風間に対して感謝を述べるシーンが描かれる。風間もまた、生徒たちの成長を静かに見届けながら、自分の使命を再確認する。警察官としての厳しさと温かさを備えた風間の姿が、視聴者の胸を打つ。


本作、「教場Ⅱ」は警察学校という特殊な舞台を通じて、人間の弱さや葛藤、そして成長を深く描いたドラマです。風間公親（木村拓哉）の冷徹な指導と生徒たちの苦悩が交錯し、単なる職業訓練の物語を超えた重厚な人間ドラマとして視聴者に強い印象を残します。


風間公親の指導の真意
風間は徹底的に生徒を追い詰める指導方法を取りますが、その冷酷さの裏には警察官としての適性を見極める深い意図があります。彼の指導は厳しい環境に耐えられる者だけを残す「ふるい分け」であり、その過程で生徒たちが自己の弱さと向き合い、成長する様子が描かれます。

特に彼の観察力と心理分析の鋭さは、人間の本質を見抜く力を象徴しており、生徒たちだけでなく視聴者にもその厳しさの意義を伝えます。

生徒たちの成長物語
比嘉太偉智（目黒蓮）は、独善的な性格が集団行動を通じて変化していき、他者との協力を学びます。新津櫻（福原遥）は家庭環境からのトラウマを克服し、警察官としての使命感に目覚めます。

彼らのエピソードは、警察官としての適性の有無を問うだけでなく、「弱さを抱えながらも成長することの意味」を描いており、視聴者に共感と感動を与えます。

人間ドラマとしての深み
「教場Ⅱ」は、警察学校という環境を利用して人間の本質に迫ります。正義感や使命感の裏にあるトラウマや葛藤が描かれ、登場人物たちの成長がドラマの中心に据えられています。これは警察ドラマの枠を超え、人生や社会の厳しさを視聴者に問いかける内容になっています。


「教場Ⅱ」は単なる警察学校の物語ではなく、人間の弱さと強さを鋭く描いた作品でした。特に木村拓哉演じる風間公親の存在感は圧倒的で、彼の冷徹な指導の裏に見え隠れする人間性が物語に深みを与えています。
また、生徒たちの個々の葛藤と成長も感動的でした。目黒蓮や福原遥といった若手キャストの熱演が物語を引き立て、それぞれのキャラクターが生き生きと描かれていました。
全体を通じて、警察官という職業の重さや適性の厳しさがリアルに表現されており、「適性とは何か」「弱さとどう向き合うべきか」といった普遍的なテーマを考えさせられる内容でした。このシリーズが問う「人間の本質」に改めて魅了され、続編にも期待が膨らみます。


「厳しい環境こそが、強さと覚悟を試し、磨く場となる」



評価点　　 96点
お薦め度　 90点


2020年　　145/148分　 日本製作

　
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『教場』の風間公親役を木村拓哉さんが演じたことについて、その功罪を検討することは、作品自体の評価や俳優としての木村拓哉さんの影響力を分析するうえで重要です。
木村拓哉さんがこの役において果たした功績と課題について以下に考察します。



木村拓哉さんのキャリアとカリスマ性は「教場」の主人公、風間公親というキャラクターに説得力を与えました。風間は冷徹で厳格な警察学校の教官という難しい役柄ですが、木村さんの演技によって、ただ厳しいだけでなく、人間味や深い過去を背負った複雑な人物として視聴者に受け入れられました。


木村拓哉さんが主演を務めたことで、「教場」は多くの注目を集めました。木村さんは日本を代表する俳優であり、彼が出演する作品は常に話題になります。その結果、「教場」は視聴率的にも成功を収め、続編やスピンオフへの道を切り開きました。


『教場』における木村さんの演技は、彼の従来のイメージからの脱却を示しました。これまで彼は主にヒーロー的な役や魅力的な主人公を演じることが多かったですが、風間公親という役は、そのイメージを覆し、冷酷さと共に悲哀を内包したキャラクターを見事に表現しました。これにより、彼の俳優としての多面性が再評価されました。



一部の視聴者や批評家からは、木村拓哉さんのキャスティングが「ミスキャスト」ではないかという声もありました。その理由として挙げられるのは、木村さんの強烈なスター性が風間というキャラクターのリアリティを阻害する可能性です。本来の風間は、あくまで警察学校の教官という立場に過ぎない人物ですが、木村さんの存在感が強すぎるために、キャラクターの自然な没入感を損なうという指摘がなされました。


木村拓哉さんのキャスティングにより、作品全体が「木村拓哉のための舞台」になってしまったという意見もあります。特に原作ファンの間では、原作が持つリアリティや緊張感が、一部薄れてしまったと感じる声もありました。これにより、原作の持つ硬派な雰囲気が若干エンターテインメント寄りになったのではないかという懸念が浮上しました。


木村さんの演じる風間はカリスマ性にあふれていますが、その反面、原作で描かれる風間の冷徹さや恐怖を与える側面が弱まったとの声もあります。これは、木村さん自身が持つ温かみや親しみやすいイメージが影響している可能性があります。結果として、原作ファンにとっては少し物足りなさを感じる演出になったかもしれません。



木村拓哉さんが「教場」の風間公親を演じたことには、多くの功績がある一方で、いくつかの課題も見られました。彼の存在感とカリスマ性は作品に大きな価値を与え、視聴率や注目度の向上に寄与しましたが、そのスター性が作品のリアリティや原作の雰囲気に影響を与えた可能性も否定できません。

とはいえ、木村拓哉さんが風間公親を演じたことで、「教場」という作品が広く認知され、多くの人々に支持されたことは紛れもない事実です。このキャスティングが完全な成功だったかどうかは議論の余地がありますが、少なくとも日本のドラマ界において話題性と挑戦をもたらした点は評価されるべきでしょう。

【原作】長岡弘樹

【脚本】君塚良一

【出演】木村拓哉、佐藤仁美、和田正人、高橋ひとみ、光石研、小日向文世他

【放送期間】2020年1月4日、1月5日

【放送時間】土曜 21:00～23:10、日曜 21:00～23:24

【放送枠】土曜プレミアム（前編）

【放送分】【前編】130分、【後編】144分

【回数】2回

【ジャンル】テレビ、ドラマ

【視聴ツール】FOD for Prime Video

【次回作】教場Ⅱ、風間公親-教場0-


風間公親：木村拓哉

宮坂定：工藤阿須加


菱沼羽津希：川口春奈


比嘉太偉智：大島優子

平田和道：三浦翔平


南原哲久：井之脇海


岸川沙織：葵わかな

枝元佑奈：富田望生




舞台は、警察官を養成する警察学校。そこで生徒たちを待ち受けるのは、冷徹で厳格な教官・風間公親（木村拓哉）です。風間は「警察学校はふさわしくない人間を排除する場所だ」という信念のもと、生徒たちを容赦なく追い詰めることで知られています。
物語は、さまざまな背景を抱えた生徒たちが警察学校に集まるところから始まります。警察官を目指す者もいれば、家族や過去の事情から逃げるように入校した者もいる中で、風間は一人ひとりの資質を冷静に見極め、不適格者を次々と退校させていきます。
入校早々、生徒たちは過酷な訓練と風間の冷徹な態度に直面します。風間は、どんな些細なミスも見逃さず、それが警察官としての致命的な欠陥につながる可能性を説きます。生徒たちは徐々に追い詰められ、次第に互いの弱点を意識し始めます。
一方で、風間の厳しさには常に冷静な洞察と深い思慮が隠されています。彼は生徒たちの言動や態度から、隠された秘密や問題点を見抜き、時には予想もしない方法で生徒たちの弱点を炙り出します。その中でも、いくつかのエピソードが展開されます。
主なエピソード
• ある生徒の不正行為
生徒の一人、宮坂（工藤阿須加）は、入校前からある秘密を抱えていました。それは入校試験時に不正を行ったという過去です。風間はその事実を見抜き、宮坂に自己申告を促します。最初は動揺しながらも、自分の過ちを認めた宮坂は、警察官としての覚悟を問い直されます。


• 仲間内での不和
訓練が進むにつれ、生徒たちの間には対立や嫉妬が芽生えます。その中で、比嘉（大島優子）は、自分を過信し周囲を見下す態度が原因で孤立していきます。しかし風間の指摘により、彼女は仲間との協力が警察官に不可欠であることを学びます。


• 生徒の脱落
精神的に追い詰められたある生徒が退校を選択するシーンも描かれます。風間はその生徒を責めることなく、「これ以上無理を続ければ誰かを傷つける」と冷静に語りかけます。この場面は、風間の冷徹さと同時に、生徒を守ろうとする優しさを垣間見せる重要なエピソードです。

終盤への布石
前編のクライマックスでは、生徒たちの中に隠された大きな秘密が明らかになります。その中には、法を犯した者、他人に危害を加えた過去を持つ者も含まれています。風間はその真実を突き止め、生徒たちを厳しく問い詰めます。風間の行動により、生徒たちは自分自身の弱さと向き合い、警察官としての資質を試されることになります。


物語は、生徒たちがそれぞれの過去や問題を乗り越えようとする姿を描きながら、次回への大きな伏線を残して終了します。風間の冷徹な言動の裏に隠された真意や、彼が生徒たちに本当に求めているものとは何なのか。後編への期待が高まる形で、物語は幕を閉じます。

警察学校での厳しい訓練が続く中、生徒たちは精神的にも肉体的にも追い詰められ、それぞれの抱える問題が表面化していきます。風間公親（木村拓哉）の冷徹で容赦ない指導により、生徒たちは自分自身の弱さや矛盾に向き合いながら、警察官としての資質を試される局面を迎えます。
生徒たちの試練
後編では、生徒一人ひとりの隠された背景や、風間がそれをどのように暴き出していくかが詳細に描かれます。
三浦（葵わかな）の秘密
生徒の三浦は、明るく前向きな性格でクラスのムードメーカー的存在でしたが、実は過去に犯罪被害者となり、心に深い傷を負っていました。その影響で、彼女は特定の状況で恐怖心を抱き、冷静さを失ってしまいます。風間はその問題に気づき、実践的な訓練を通じて三浦に克服を促します。彼女は自らの過去と向き合い、警察官として成長する決意を固めます。
南原（井之脇海）の裏切り
冷静で優秀な生徒と見られていた南原は、実は周囲の生徒を利用し、自分の利益を優先する策略家でした。彼は風間の監視をすり抜けるために巧妙に行動していましたが、風間は南原の裏切り行為を証拠とともに突き止めます。その瞬間、南原は警察官の資格を問われ、退校を余儀なくされます。風間は「信頼を裏切る者は警察組織に不要だ」と冷酷に告げます。
菱沼（大西礼芳）の苦悩
菱沼は訓練の中で次第に自己不信に陥り、自分が警察官に向いていないのではないかと苦悩します。彼女は仲間にも打ち明けられず孤立しますが、風間は彼女の問題点を冷静に指摘し、心理的な壁を乗り越えるきっかけを与えます。仲間の励ましと風間の指導により、彼女は自信を取り戻し、警察官を目指し続けることを決意します。
クライマックス：風間の本当の目的
後編では、風間が冷徹に生徒たちを指導する理由が明らかになります。風間自身も過去に警察官として大きな事件に巻き込まれ、多くの部下を失った経験がありました。その経験から、警察官には冷静さと高い倫理観が不可欠であると痛感し、不適格な者を排除することで警察組織を守ることを信念としていました。
クラスの中に、実は警察学校への入校を隠れ蓑に犯罪計画を進めようとしている人物がいることが判明します。風間はその人物を見抜き、周到な計略でその計画を未然に防ぎます。これにより、生徒たちは警察官としての使命感と責任の重さを改めて実感します。
感動の結末
後編の最後では、風間の厳しい指導を乗り越えた生徒たちが卒業式を迎えます。


退校者や脱落者も多かった中で、残った生徒たちはそれぞれの成長を実感し、新たな一歩を踏み出します。風間は最後に「ここで学んだことを忘れるな」と冷静に語りかけますが、その言葉の裏には生徒たちへの深い期待と愛情が込められていました。
風間の冷酷さの裏に隠された本当の優しさと、警察官としての覚悟を求める厳しさが際立つラストシーンは、多くの視聴者に強い印象を与えます。警察学校という閉ざされた環境を通じて、生徒たちがそれぞれの弱さを乗り越え成長する姿を描いた『教場』は、人間の強さと脆さ、そして警察官という職業の重さを深く問いかける作品として、心に残る結末を迎えます。
『教場』は、警察学校という特殊な環境を舞台に、人間の本質と成長、そして警察官としての覚悟を問いかける深い作品です。冷徹な教官・風間公親（木村拓哉）の存在感が物語全体を引き締め、視聴者を引き込む重要な要素となっています。



物語の中心には、「警察官とは何か」という問いが据えられています。警察学校は警察官を育てる場でありながら、不適格者を排除する場でもあるという風間の言葉は、このドラマの根底に流れるテーマを象徴しています。彼の指導法は一見冷酷で無情ですが、その背後には警察組織の安全と信頼を守るための強い信念が見え隠れします。

また、生徒一人ひとりが抱える問題や弱さが、風間との対峙を通じて明らかになり、それが彼らの成長や挫折につながります。例えば、過去のトラウマや不正行為、自己中心的な性格といった課題は、現実社会においても人が持つ欠点を象徴しています。それらがどのように乗り越えられるのか、あるいは乗り越えられずに淘汰されるのかという点は、視聴者に深い考察を促します。


木村拓哉が演じる風間は、冷静沈着で生徒の本質を見抜く洞察力を持つ一方で、決して感情に流されず公平な判断を下します。彼の態度は、警察官として必要不可欠な資質である「冷静さ」と「倫理観」の重要性を象徴しています。その厳格さには、視聴者が生徒たちに共感しつつも、彼の意図に納得せざるを得ない説得力があります。


『教場』は、ただのヒューマンドラマにとどまらず、ミステリーや心理劇としても非常に魅力的です。特に風間の冷徹な言動が、物語をスリリングで緊張感のあるものにしています。生徒たちの葛藤や成長、退校者が出るたびに生じる緊張感は、視聴者に「自分ならどうするだろう」と問いかけてきます。

さらに、キャスト陣の演技力も素晴らしく、生徒たちの多様なキャラクターがリアリティを持って描かれています。特に工藤阿須加や大島優子の繊細な演技が、各キャラクターの成長や挫折をより深く印象付けました。


『教場』は、警察官の成長物語としてだけでなく、人間の本質や社会の在り方を考えさせる作品です。風間教官の厳しい指導の裏にある深い愛情や信念が、視聴後に強い余韻を残します。視聴者に警察官という職業の重みを伝えるとともに、「人間の弱さと強さ」を見つめ直すきっかけを与える、非常に完成度の高いドラマでした。


「真の成長とは、自分の弱さや過去と向き合い、責任と覚悟を持って進むことで得られる」



評価点　　 98点
お薦め度　 92点


2020年　　130/144分　 日本製作

　
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本ドラマの視聴率の推移です。苦戦しています。




【1】成功とする意見
１．演技力の評価
趣里さんはこれまでも実力派女優として評価されており、今作でも繊細で力強い演技が視聴者や批評家から高く評価されました。

２．話題性
水谷豊さんと伊藤蘭さんの娘であるという背景も注目を集め、放送前から話題性を提供しました。親の影響を超えた独自のキャリアが話題の中心になりました。

３．社会問題の描写
環境汚染や正義の在り方など社会的テーマを扱う中で、趣里さんが主人公として物語に深みを加えたとの意見があります。

【2】否定的な意見
１．視聴率の伸び悩み
平均視聴率が世帯で5.76%、個人で3.11%と低調であり、視聴者数の面では期待を下回ったと評価する声もあります。

２．話題性の短期性
放送前の注目度に比べ、放送期間中の話題性が続かなかったことを指摘する意見もありました。

総合的な評価
『モンスター』は視聴率的には大ヒットとは言えませんが、趣里さんの演技力や社会的テーマの扱いなど、内容面では一定の成功を収めたといえます。趣里さんを主演に起用したことで、ドラマの質を高める結果につながったとの見方が多いです。

成功の判断は、視聴率重視か内容重視かという観点によって異なると考えられます。

主人公の弁護士・神波亮子（趣里）のもとに、妊婦の横沢さくら（前田敦子）が訪れます。彼女は故郷の群馬県山遥村で、草木の枯死や住民の体調不良が相次いでいると訴え、その原因が新設された産業廃棄物処理施設「サカミクリーン」にあるのではないかと疑っています。しかし、地元行政や他の弁護士に相談しても取り合ってもらえず、最後の望みとして亮子に助けを求めました。


亮子は調査を進める中で、「サカミクリーン」の顧問弁護士が自身の父・粒来春明（古田新太）であることを知ります。さらに、12年前に父が家を出た理由が群馬に関係しているのではないかと考え、事件の背景を探り始めます。一方、パートナーの杉浦義弘（ジェシー）は、環境訴訟の難しさや亮子の個人的感情が影響することを懸念し、今回の依頼に難色を示します。

調査の過程で、亮子たちは「サカミクリーン」の元従業員であり、現在は覆面ラッパー「アイザック」として活動する内海拓未（前原滉）に接触します。彼は施設での労働が原因で健康被害を受けたと証言し、さらに施設が反社会的勢力のフロント企業である可能性を示唆します。亮子は彼の協力を得て、裁判での証言を依頼しますが、彼は当初拒否します。しかし、杉浦の説得や亮子の熱意に心を動かされ、最終的に証言台に立つ決意をします。


裁判では、内海の証言や「サカミクリーン」の社員の健康診断データをもとに、施設の運営に問題があることが明らかになります。しかし、真の原因は「サカミクリーン」ではなく、産業廃棄物を委託している大手企業「帝東電機」にあることが浮かび上がります。亮子は父・粒来が最初から「帝東電機」を告発させることを目的としていたのではないかと推測します。

最終的に、「サカミクリーン」は住民への賠償に応じる意向を示し、亮子たちは「帝東電機」に対する訴訟の準備を進めることになります。一方、粒来は自身の体調不良を隠しながらも、亮子との共闘を暗示する行動を見せ、父娘の関係に新たな展開が生まれます。

エピソード10は、環境問題を通じて親子の確執や社会的正義を描き、物語のクライマックスに向けて重要な伏線が張られる回となっています。



主人公・神波亮子（趣里）と父・粒来春明（古田新太）が協力し、巨大企業・帝東電機に立ち向かうクライマックスを描いています。

前回、産廃処理業者サカミクリーンの調査を進める中で、帝東電機の産業廃棄物が従業員に健康被害をもたらしていることを突き止めた亮子は、法廷でその事実を公表しました。サカミクリーンの代理人である父・粒来とともに、帝東電機に対して損害賠償請求を行う計画を立てますが、粒来は体調不良により入院を余儀なくされます。


損害賠償請求には、サカミクリーンの従業員だけでなく、山遥村の村人たちの健康データも必要不可欠でした。しかし、帝東電機は日本有数の大企業であり、村人たちはその非を信じようとせず、反社会的勢力と噂されるサカミクリーンこそが悪者だと考え、非協力的な態度を示します。そこで亮子は、横沢さくら（前田敦子）と内海拓未（前原滉）に協力を依頼し、村人たちへの啓発活動を開始します。内海は得意のラップで健康被害について歌い、さくらはビラを配布しますが、当初は村人たちから相手にされません。それでも亮子の指示で活動を続けるうちに、徐々に村人たちの関心を引くことに成功します。

一方、裁判では、亮子が帝東電機の従業員にも健康被害が出ている可能性を指摘しますが、提出された健康データには問題が見当たりません。亮子は、まだ発見されていない有害物質が健康被害を引き起こしていると推測し、サカミクリーンの従業員たちに小規模な訴訟を次々と起こさせる戦術を取ります。これにより、帝東電機の弁護士たちは細かな訴訟対応に追われ、苛立ちを募らせます。帝東電機は一人当たり1万円の和解金を提示しますが、亮子たちはこれを拒否し、さらなる証拠集めに奔走します。


その過程で、粒来の入院先の看護師から、帝東電機の研究者が癌を患った際に社長から多額のキャッシュが支払われたという情報を得ます。亮子は、城野尊（中川翼）を通じてSNSで裁判の情報を拡散し、世論の関心を集めようと試みます。当初は反応が薄かったものの、地道な活動が功を奏し、次第に注目を集めることに成功します。これにより、村人たちも内海のラップやさくらのビラに関心を示し始め、協力的な姿勢に転じます。

裁判の証言台には、帝東電機の研究者・山内の娘が立ち、父親から汚染地域への居住を止められた経験を語ります。彼女の証言は、帝東電機内部でも汚染の危険性が認識されていたことを示唆し、裁判の流れを大きく変えるきっかけとなります。最終的に、帝東電機はサカミクリーンの従業員や村人たちに見舞金を支払うことを決定し、謝罪会見を開きます。しかし、会見での社長の強気な発言に対し、亮子は「あなたたちの求める幸せは何か？」と問いかけ、真の問題解決には何が必要かを考えさせる場面が描かれます。

最終的に、亮子と粒来は帝東電機との和解を成立させ、親子の関係にも新たな展開が見られます。亮子は、裁判において勝利だけが目的ではなく、関係者全員の幸せを考慮した解決策を模索する姿勢を示し、物語は感動的な結末を迎えます。

第11話は、親子の絆、社会的正義、そして人々の幸せとは何かを深く考えさせられる内容となっており、視聴者に強い印象を残す最終回となっています。



評価点　　 94点
お薦め度　 95点


2024年　　54分×2　 日本製作

　
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神波亮子のような性格の弁護士って在りうるか？と思ってしまう・・・


ドラマ『モンスター』における主人公、神波亮子（趣里）は、「裁判はゲーム」「ゲームにおいては絶対勝つ！」という信念を持つ弁護士として描かれています。この信念は、彼女の性格や弁護士としての行動に深く影響を与えており、彼女と「弁護士」という職業の相性を考察する際の重要な出発点となります。


亮子は知的かつ強気な性格であり、目的を達成するために困難な状況でも粘り強く対応する能力を持っています。これらの特質は、弁護士としての資質に大いに適していると言えます。特に、複雑な法的問題を解決するために必要な論理的思考力や、クライアントのために不利な証拠を覆す戦術を考える能力は、ドラマの随所で発揮されています。
また、亮子の「ゲーム」的な視点は、裁判を戦略的に捉える彼女のスタイルを表しています。この視点は冷徹にも映る一方で、感情に流されず、冷静かつ的確に状況を分析する力を提供しています。これは、弁護士が複雑な法的問題を解決する際に極めて有用です。


一方で、亮子の性格には弁護士としての課題も含まれています。彼女の「絶対勝つ」という執着心は、時にクライアントの利益よりも自身の勝利に重きを置く可能性を孕んでいます。この点は、第6話における父親・粒来春明（古田新太）との法廷対決に象徴的に描かれています。亮子はエマの代理人として全力を尽くすものの、最終的に父親が提示した証拠によって敗北を喫します。この結果、彼女は「勝つこと」だけを追い求めていた自身の姿勢に疑問を抱くことになります。
さらに、亮子の冷徹さは時にクライアントとの関係において壁となることがあります。特に感情的な問題が絡むケースでは、クライアントが弁護士に対して共感や感情的な支えを求める場合も多いです。亮子のスタイルは、クライアントとの信頼関係を築くために必要な「人間的な温かさ」の不足を感じさせる場面があります。


亮子のキャラクターが魅力的である理由の一つは、彼女が完璧な弁護士ではない点です。彼女は強さと脆さを兼ね備えた人物であり、裁判を通じて成長していく姿が描かれています。特に、第6話での父親との対峙は、亮子が自身の信念を再評価するきっかけとなりました。このエピソードを通じて、亮子は勝利への執着心から一歩距離を置き、より「真実」や「正義」を重視する弁護士へと成長する兆しを見せました。
このような成長の過程は、彼女と弁護士という職業の相性をさらに強固にする可能性を示唆しています。冷徹な戦略家としての一面に加え、感情的な共感や人間味を取り入れることで、亮子はより幅広いクライアントのニーズに応えることができる弁護士になるでしょう。


神波亮子と弁護士という職業の相性は極めて高いと言えますが、その過程には彼女自身の課題と向き合う必要があります。彼女の「勝利」に対する執着心や冷徹さは、時にクライアントとの関係や裁判の本質的な意義を見失うリスクを伴います。しかし、亮子の持つ知性と粘り強さ、そして成長への可能性は、彼女がより良い弁護士になるための強力な資質です。
『モンスター』というドラマの中で、亮子の姿を通して描かれる「勝利」と「正義」の狭間で揺れる葛藤は、視聴者に弁護士という職業の本質について深い問いかけを与えています。この物語は、亮子の成長を通じて「本当に大切なもの」を見出していく過程を描いており、弁護士としての彼女の未来に期待を抱かせるものとなっています。



人気ドラマのロケ地となった町で、放送終了から1年が経過してもファンの「聖地巡礼」による迷惑行為が続き、住民たちは困惑していました。特に地元の老舗饅頭店「みやこし」は、ドラマとのコラボ商品で連日行列ができるほどの繁盛ぶりでしたが、過重労働により従業員の前園里佳子（堀未央奈）は疲弊していました。


そんな中、開催されたトークイベント中に里佳子が感電事故を起こし、意識不明の重体となります。彼女は事故原因をイベント主催者や役所、テレビ局、さらに過重労働を強いた「みやこし」の店主にあるとして、1億円の損害賠償を請求する意向を示します。


担当弁護士に指名された杉浦（ジェシー）は調査を開始しますが、関係者たちは互いに責任を押し付け合い、真相解明は難航します。一方、亮子（趣里）は事件の背景を冷静に分析し、里佳子自身が大のドラマファンであり、感電事故は「ドラマ続編を阻止するための自作自演」だったことを突き止めます。


彼女は、自分の人生を救ったドラマへの純粋な愛情ゆえに過激な行動に出たと語りますが、自作自演では損害賠償請求は成立しないと告げられ、事件は解決へと向かいます。



60代で一人暮らしの橘清美（石野真子）は、自宅の庭先でマスクをかぶった男・栗本颯（中村蒼）と遭遇したと証言しますが、家の中に入るのは怖くなかったのかと問われます。その後、清美の同級生が訪れ、清美が若返ったと話題になります。亮子はスーパーに潜入し、清美が「橘佐和子」として副店長として働いていたことを突き止めます。さらに、素行の悪い高校生3人組が営業妨害をしていたこと、颯がこのスーパーでバイトをしていたことが明らかになります。清美は妹の佐和子として生きており、戸籍を偽造していたことが判明します。法廷では、清美が栗本颯と面識があったことを認め、彼女の証言により颯の無実が証明されます。




23年前、IT長者の成沢大輔（渡邊圭祐）は、画商の岡村洋一郎（松田陸）から140億円でゴッホの絵画を購入しました。しかし、成沢が尊敬する永山教授がこの絵を贋作だと主張し、成沢は岡村を訴えます。


粒来（古田新太）は岡村の弁護人となり、永山教授が自身の学説を守るために贋作だと主張していることを突き止めます。粒来は、絵の価値はそれぞれであると主張し、この絵に新たなストーリーが付加され、200億の価値がついたと報じられます。最終的に、成沢は訴えを取り下げ、事件は解決します。



　　　　　　　　　　　　　　　・・・→→→ TO BE CONTINUED

評価点　　 94点
お薦め度　 95点


2024年　　54分×3　 日本製作

　
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