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※原作マンガは未読、アニメ版第９話までに準拠したネタバレ感想です。 ◯月宮あゆと丈槍由紀と、天使のリュック ▶︎『がっこうぐらし！』が面白い。ヒロインの丈槍由紀が、荒廃したゾンビだらけの世界で平穏な学園生活を妄想し、周囲の部員たちがその妄想世界を支えることで精神の均衡を保つ、という構造の物語。 ▶︎由紀の「平穏な世界」という妄想は「日常系」というジャンルを、それを支える周囲の部員たちは、日常系作品の「制作者」や「ファン」を意味する…というメタ日常系アニメとしても楽しめる作り*1。 ▶︎とはいえ、いたずらに「日常系って、ゾンビだらけの現実を見てないお花畑でしょ？」とからかうのではなく、由紀が示す平穏な世界のビジョンで救われる部員たち、という側面を描いているのが良い。極限状況下の日常シミュレーションという意味では、映画『ライフ・イズ・ビューティフル』（1997年）を連想させる。 ▶︎「ひとりの

前編はこちら 『響け！ユーフォニアム』シリーズ全編に加えて、原作小説１巻（アニメ最終回までに相当）、そして『涼宮ハルヒの憂鬱』（アニメ版）のネタバレがありますので、ご注意ください。 ◯B：『ハルヒ』的主人公像の「次」の提示 前編では、久美子と麗奈の関係を起点にして描かれたテーマA：「他者の異質性の肯定」を振り返ってみました。つづいてこちらの裏（？）テーマ B：『ハルヒ』的主人公像の「次」の提示 以前の記事（「異質な他者」の可能性 ）で「『涼宮ハルヒの憂鬱』で例えると、麗奈はヒロイン＝ハルヒで、久美子はちょっと醒めた主人公＝キョンのポジション」みたいなことを書きました（※この記事では、女性主人公＝久美子と、ヒロイン＝麗奈をあえて分けて扱っていきます）。 今回はそこをもうちょっと突っ込んで、久美子は主人公のあり方として、キョンの「次」を体現していたのでは？という話。 これだけだとちょっと意味不

ここ数年、バレンタイン時期になると『氷菓』の『手作りチョコレート事件』とこの話はかならず観返してます（今年もみました！アニメの中のバレンタインって...いいよね）。 本文中は『たまこまーけっと』全話、『たまこラブストーリー』のネタバレがありますのでご注意ください。 ◯第２話『恋の花咲くバレンタイン』 脚本：吉田玲子 絵コンテ：山田尚子 演出：三好一郎 作画監督：西屋太志 ・第２話の構造について 第２話のストーリー上の「軸」になっているのは、「バレンタイン」というイベントにたいする、たまことみどり（他、商店街の面々）の、視線の「ズレ」です。 『 オ−プニングについて』で、『たまこまーけっと』では「たまこと商店街の人々の視線には、基本的に “ズレ” がある」ということを書きました。 つまり、たまこはいつも「日常の基盤（＝商店街）の維持」に目がいっているのにたいして、他の人々は「基盤（＝商店街）

ちょっと前にニコニコ生放送で、ある「日常系アニメ」を観ていたときのこと。 私は基本的にはコメントを表示しない派なのですが、その回はテレビ放映分をすでに観ていたこともあり「たまには」と、めずらしくコメント表示をONにして楽しんでいました。 そのアニメはキャラクターの動きの描写がきめ細かくて、ニコ生の粗い画質ごしにも丁寧に作られていることが伝わってくる作品で、あらためて感心して観ていたらこんなコメントが。 「日常系アニメにこんな作画必要あるの？」 ・・・なるほど、そういう風な考えの人もいるんだなぁ、と素直にびっくりしたのですが、このコメントはアニメの作画と内容との関係についてあらためて考える面白いきっかけになりました。 そんなわけで、今回は「日常系アニメ」の作画について考えたことを書いてみたいと思います。 ◯「ギャグアニメ」と「日常系アニメ」の違い ここは「日常系アニメ」の作画について考えるう

『氷菓』って、地味な佇まいではあるけれど、ものすごく画期的な作品だったと思います。「アニメーションの表現領域を拡大した」といってもいいくらい。 どういうことかというと、『氷菓』の原作小説は登場人物の曖昧で割り切れない感情を扱っていて、その曖昧さが魅力なんですが、昔の技術ではあの雰囲気のアニメ化は無理だったと思うんです。 もっと謎解きやラブコメのエンタメ感を強調した、アクションが派手で、キャラクターたちの感情がくっきりとわかりやすい、ぜんぜん雰囲気の違う作風にアレンジされていた可能性が高い（そっちの方が観たかった、という意見もあるかもしれませんが、そういう作風ならわざわざ『氷菓』じゃなくても…）。 「青春は、やさしいだけじゃない。痛い、だけでもない。ほろ苦い青春群像劇。」というのが『氷菓』のキャッチコピーでしたが、あの作品のキャラクター達が見せてくれた曖昧で多様な感情のグラデーション（＝ほろ

この記事は、2014年夏に放映された『PSYCO-PASS サイコパス 新編集版』（全11話への再編集・新規カット追加版）に準拠して書かれています。 感想を書くにあたっては、『サイコパス』（1期）全編にくわえて、ストーリーをつくるうえで参照したと思われる映画『CURE』（黒沢清監督 1997年）のネタバレをしています。ご了承ください。 ◯反＝モノカルチャー まず、作品全体のテーマとしてはっきりと描かれるのは「反＝モノカルチャー」の姿勢です。 「モノカルチャー」は、本来は単一の作物に特化した農業形態を指しますが、多様性を欠いた文化や経済をあらわす言葉としても使われますね。それで、そういう多様性を排除するような社会はヤバいよ、脆いよ、というテーマ。 このアニメは今から100年後が舞台で、世界はなんらかの事情で混乱状態に陥っていて、その対策として日本は鎖国状態にある。そして国内を平和に収めるため

ふと気付けば、アニメ版『ゆゆ式』の放映からはや丸1年…ってウソだろ!　と唖然としたのが先月のこと。それから少しずつ見返して、先日最終話まで見終えのですが、いやーやっぱり面白いです。見ればみるほど脚本も演出も緻密。 原作・アニメともに、この作品の大きなテーマのひとつとして「友情をいかにキープするか？」というのがあって、彼女たち、とくにゆずこにとっては「３人が仲良しでいること」は当たり前じゃない、特別なことです。その特別な状態をキープするために、彼女たちはコミュニケーションをとり、その過程がちょっと異様にも思えるほどの精密さで描かれていく。 今回は、作中でこの「友情をキープするためのコミュニケーション」がどのように描かれていたのかを、「キャラクターの独立性」と「分人」というふたつの視点から振り返ってみたいと思います。その①はまず「独立性」編です（「キャラがお互いもたれあっていない」という意味で

わりとよくいわれることですが、『たまこまーけっと』の北白川たまこは、感情移入のし辛い主人公でした。ファンのあいだでも「サブキャラは応援したくなるけど、たまこは何考えてるのかわかんなくてちょっと不気味」なんて意見がチラホラきかれたぐらい（あ、私はたまこ大好きですよ！みどりはもっと好きだけど）。 それはどうしてか？というのを、宮崎駿監督『風立ちぬ』との比較を通して考えてみたのが、この長～い記事（『たまこまーけっと』と『風立ちぬ』 3.11以降の主人公たち ㊤ ）なんですが、それが『たまこラブストーリー』でどう変わったのか？をもういちど、物語構造の検証を通して再確認してみたい、というのが今回の記事の主旨です。 『たまこま』の構造を確認するうえで、今回は『魔法少女まどか☆マギカ』と比較しています。『まどマギ』『たまこま』『たまこラ』のネタバレを含みますのでご注意ください。あと、以前に書いた記事と内