音楽プロデューサー牧村憲一、マスヤマコムによる「良質の音楽を届ける」ことを目的とした音楽制作プロジェクト「music is music」。 こちらで定期的に行われているレクチャーシリーズに、本サイトでもおなじみ細馬宏通さんが登壇されました。 今回のお題はズバリ「デヴィッド・ボウイ論」。 彼の初期の名曲である『STARMAN』と『Life on Mars?』の2曲を取り上げ、摩訶不思議な歌詞の世界をひもときます。 これまでなんとなく曲を聴き流していたという人も、この解釈を知ると、曲の印象がガラリと変わるかもしれません。 今日は90分間デヴィッド・ボウイの話をしようと思って来ました。 僕は割と1曲をネチネチと考えるタイプなので、デヴィッド・ボウイの人生などの話にはならないかと思います。少なくとも2曲分の解説をやろうと思っていて、ひとつは『STARMAN』、もうひとつは『Life on Mars

デイヴ・グロールが泣きながら追悼。スラッシュ、ジューダス、メタリカなども追悼したモーターヘッド、レミーのお葬式映像。 モーターヘッドのレミー・キルミスターの葬儀がYouTubeで生配信された。現在2時間あまりの映像がこちらで見られる。 https://www.youtube.com/watch?v=hZFuyUh_gvo 私も見ていたのだけど、スラッシュ、ジューダス・プリースト、メタリカなど次々に、面白く個性的なエピソードを交えながら、彼がいかに誰に対してもジェントルマンであったかと語り、ファンを絶対にがっかりさせたくないと最後の最後まで思っていたこと、また彼がいなかったら自分はバンドをしていなかったなど敬意を表する感動的な追悼を披露した。最後に登場したのはデイヴ・グロールだった。 スピーチを始めてすぐデイヴは、レミーに初めて会った時のことを披露した。 「俺がレミーに初めて会ったのは、クレ

ニューヨーク・ハードコアを特集した、VICEの音楽チャンネルNoisey制作のドキュメンタリー。日本語字幕付き版がVICE JapanのYouTubeチャンネルにて公開。ナレーションはランシドのティム・アームストロング。 このドキュメンタリーは、私たちの文化と生活を大きく支えてきた音楽は、現在のシーン、そして現在の社会に、どのような影響を与えてきたのかを検証するドキュメント・シリーズ「UNDER THE INFLUENCE」の第1弾。 以下、インフォメーションより 多数のアーティストやミュージシャンなどを輩出した街ニューヨーク。その個性的なキャ-ラクターや作品は、世界中の人々を虜にし、数々のシーンを生み出した。しかし1970-年代に入ると財政は傾き、犯罪も増加。ニューヨークの治安は一気に悪化する。白人層は-次々に郊外へ逃げ出す中、ニューヨークに残ったのはワーキング・クラスの人々。彼らは-、

デヴィッド・ボウイ（David Bowie）の「着せ替え紙人形」を米サイトOpen Cultureが特集。2013年にカナダの放送局CBCが制作した有名な紙人形（写真上）のほか、さまざまな紙人形を紹介しています

仰々しいタイトルだなと思うけど、この間本当に怖い思いして反省したし、私自身とても勉強になったし、ライブ好きな人にはぜひ広く知ってほしいと感じたのであえて強いタイトルにしてみた。タイトルみてちょっと気になると思った人はぜひ最後まで読んで欲しい。 事の発端～楽しいライブ参戦、女性エリアの罠～ GW最終日。特に遠出の予定もなかった私は、この日のライブをとても楽しみにしていました。吉祥寺近くのライブハウスで友達と待ち合わせし、入場。番号も遅めだったので、そんなに近くで見れると期待してなかったんですが、中には下手側前方に女性エリアが設けてあり、思ったよりかなり広くスペースがとられてました。ラッキーだね、これはかなり近くで見れるね、と友人とワクワクしながら女性エリアに入ったんですよね。 女性でライブ参戦が多い方、なおかつ男性が多めのアイドル現場などに参加が多い人はよくわかって頂けるかと思うんですが、大

レーベル「イノセントレコード（旧 前兵衛レコード）」主宰[要出典]。即興トリオ／アルタードステイツ主宰[要出典]。 1983年頃から即興を中心とした音楽に取り組み始め、国内外の様々な音楽家と共演。活動の領域は音楽だけにとどまらず、映像作品や演劇などの音楽も手掛け、中でも、劇団維新派の舞台音楽監督を20年以上にわたり務めている。音楽家同士の交流、切磋琢磨を促す「場」を積極的に作り出し、1995年から即興ワークショップ「ニュー・ミュージック・アクション」を神戸で開始する。その発展形の音楽祭、フェスティヴァル・ビヨンド・イノセンスを1996年より毎年開催（2001年のみ休止）。近年はこれらの活動と併行してUAやくるりのプロデュース、ツアーメンバーとしても活動。即興音楽家とポップ・ミュージシャンの交流の必要性を説く。また、2002年から2007年までNPOビヨンド・イノセンスを立ち上げ、大阪フェス

KERAが主催するライブイベント「ケラリーノ・サンドロヴィッチ・ミューヂック・アワー 2014」が、12月13日に大阪・Shangri-La、12月20、21日に東京・新宿LOFTにて開催されることが決定した。 初の大阪公演となる12月13日のステージには、No Lie-Sense（鈴木慶一＋KERA）、有頂天の後期メンバー5人が集結する「後期『有頂天』セッション」、ミンカ・パノピカの3組が参加。2日間にわたって行われる東京公演には有頂天の「初期」「後期」セッションに加え、モモヨ（リザード）、No Lie-Sense、ケラ＆ザ・シンセサイザーズ、キノコホテル、ザ・プーチンズ、アーバンギャルド、ミンカ・パノピカが登場する。 ケラリーノ・サンドロヴィッチ・ミューヂック・アワー 2014in OSAKA2014年12月13日（土）大阪府 Shangri-La ＜出演者＞ No Lie-Sense

キスミー！鬼龍院翔です(^-^) ニューシングル「ローラの傷だらけ」 オリコン週間ランキング2位、ありがとうございます！ ローラの傷だらけの発売第一週目の売り上げ枚数が出ました！ 前回のシングル「101回目の呪い」は発売第一週目に 約15.8万枚 前々回のシングル「Dance My Generation」は発売第一週目に 約12.5万枚 でした。 それまでとは違い握手会や店舗特典、懸賞特典等を一切無くした今回の「ローラの傷だらけ」の発売第一週目の売り上げは… 42854枚 約4.3万枚でした！ 当初は前作の5分の1くらいと予想されていましたが上回ることができました 御購入頂いた皆様ありがとうございます！m(_ _)m 前回15.8万枚 今回4.3万枚 その差、11.5万枚。 色々な捉え方があるかとは思いますが、 CDに音楽以外の特典を沢山つけていたグループが特典を突然一切無くすとこうなると

今日もお昼です なか卯でさらっと食べたろー♩と思ってたら あれ 前から気になっていた店があいている 看板拡大 いつもは閉まっているのに、、 店のディスプレイ。店の前をはじめて通る人は絶対立ち止まる 気になる 誰なんだ めっちゃ怖かったが腹をくくり入店 私「す すいませーん」 奥からでて来た女性「はいはい」 私「あ、、あの、、ここは何のお店ですか？」 女性「は？」 めっちゃ怖い 私「あ、いや、あの近くで働いてるんですけど、ずっと何のお店か気になってて！！」 女性「(笑って)あ〜この辺で働いてる方なんですね。ここは青樹亜依さんのCDやグッズを売っているお店です。」 青樹亜依さん 私「へーそうなんですね！ごめんなさい、私お名前を知らなくて、、どんな方なんですか？」 女性「歌手で心霊研究家ですね」 凄い距離感だ 私「あ、、へ〜そうなんですね！CDとかたくさんだしてるんですね」 女性「そうなんですよ

前回はマッキーさんの書いた、音楽と生活の話でした。私がそれを引き継ぎます…… 見ていて思うのだけど、世の中では、その労働や商品が自分に役に立ったか立つのでないかと思われた時、それに見合う分だけのお金を互いに払い合っているような気がします。人ごとのようだけど、私も含めてです。 私たちはアルバイトは各自、月に5～6万円、多くても合わせて12万円程度に抑えるようにして、双方共それ以外の時間は全て音楽に付随する事柄に充ててます。残りは音楽で稼ぐわずかな収入で生活を賄うのですが、東京は、古いアパートでも家賃もそれなりに安くはなく、暮らしは決して楽ではありません。 私たちは若いうちからもう随分長い間、音楽で何とかつつましやかに食べて行けるくらいのお金が稼げるようになれたらいいと、それをひとつの目標にしてやり続けていますが、その希望は今もまだ叶ってはいません。 またもや思うのですが、そうかと言って私たち

プリンス・ロジャーズ・ネルソン（Prince Rogers Nelson、1958年6月7日 - 2016年4月21日[5]）は、アメリカのミュージシャン、マルチ・インストゥルメンタリスト[6]、シンガーソングライター、作曲家、音楽プロデューサー、俳優、映画監督。 ファンク、ブルース、ゴスペル、ハード・ロック、サイケデリック・ロック、ダンス・ミュージック、ソウル、ジャズ、ポップ、ロックなどの音楽性を持ち、ミネアポリス・サウンドの中心的存在だった[7]。 これまでに12作品のプラチナアルバムと30曲のトップ40シングルを生み出し、アルバム・シングルの総売り上げは1億5000万枚以上になる[8]。後進のミュージシャンに影響を与えた存在として知られた[8]。 プリンスは多作で知られており、生涯で39枚のアルバムをリリースし、未発表のプロジェクトも数多くあった。 彼の死後、スタジオにある金庫室(ボ

今までですね、まあ、色々なお便りを頂いてるんですけども、何度か演奏メンバーを替えてまいりました。 その度にですね、先週もちょっと申し上げましたが、スタッフには反対されましたし、以前の方がよかったという保守的なお客様が大勢いらっしゃいました。 現在ではですね、押しも押されもせぬトップドラマーであります青山純という人ですら、彼は私が起用した当初はですね、スタッフや聴衆から、なぜそんな無名なミュージシャンを使うの、と反対されたり抗議されたりもしました。 お客さんの中には文句を言ってですね、それ以来来なくなるという方もいらっしゃいました。 同じようなことがもう何度か繰り返されて現在にいたっております。 今もそうした情勢はあまり変わりありません。 ボブ・ディランの「No Direction Home」という映画を見るまでもなくですね、芸事に対してのお客さんの保守性というものが大昔から存在しました。

レオン・ラッセル（Leon Russell、1942年4月2日 - 2016年11月13日[1]）は、アメリカ合衆国のシンガーソングライターである。キーボーディスト、ギタリストとしても知られる。 セッション活動を経て、1960年代末からソロ活動を開始。ルーツ・ミュージックの色濃い”earthy”[注釈 1]な音楽が評価され、『スワンプ・ロック』を代表するミュージシャンの一人になった。「ソング・フォー・ユー」、「タイト・ロープ」、「スーパースター」、「マスカレード」など、多くの作品が幅広くカヴァーされた。 デラニー&ボニー[2]、ジョージ・ハリスン、ローリング・ストーンズ、ジョー・コッカー、アル・クーパー、ゲイリー・ルイス&ザ・プレイボーイズ、ザ・ベンチャーズ、リタ・クーリッジなど、多くのミュージシャンやバンドと共演した。 オクラホマ州出身。本名はClaude Russell Bridges