映画『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』（1995年）の公開当時の貴重な予告編と劇場特報が、11月18日に『攻殻機動隊』公式YouTubeチャンネルで公開された。 押井守監督が手がけた本作の公開日である11月18日を、記念すべき日として祝した企画となる。 作中の主なシーンをダイジェストで映しながら、ナレーションによる煽りを挟む定番の告知映像になっている。 一方で「この秋、このアニメが映画を進化させる」といったキャッチコピーから、公開当時作品にかけられていた期待感をうかがい知ることができる。また、一般鑑賞料金が1400円と表示されるなど、現在より低価格である点からも時代が感じられる。 SFアニメの金字塔──『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』は、1995年11月18日に公開された劇場アニメ。 士郎

『アバウト・シュミット』『サイドウェイ』『ネブラスカ　ふたつの心をつなぐ旅』のアレクサンダー・ペイン監督による最新作『ホールドオーバーズ 置いてけぼりのホリディ』が、6月21日（金）より公開となる。 美術や衣装から撮影手法、音楽まで、徹底して「1970年代らしさ」を演出した本作。しかし、そこには単なるヴィテージ風のシミュレーションにとどまらない、歴史や過去を通じて現在を考えることへの「信念」が見て取れると、評論家の柴崎祐二は指摘する。 ある作中人物が好きだったアーティストとして、1930〜1940年代に活躍したクラリネット奏者アーティ・ショウの名前が挙げられる、その意味とは。連載「その選曲が、映画をつくる」第15回。 ※本記事には映画本編の内容に関する記述が含まれます。あらかじめご了承下さい。 1970年代の寄宿学校を舞台にしたヒューマンドラマ 細部へのこだわりと、品の良いリアリズム。ドラ

ドイツ・グラモフォン創立125周年Special Gala Concert J・ウィリアムズ＆サイトウ・キネン・オーケストラ ジョン・ウィリアムズが、東京・サントリーホールでドイツ・グラモフォン創立125周年のコンサートに出演！50年近い友情で結ばれているマエストロ小澤征爾の強い要望を受けて、セイジ・オザワ 松本フェスティバルへ来日を果たし、サイトウ・キネン・オーケストラと共演したのを機に、東京でも同オーケストラと共演しました。ウィリアムズは、すでにウィーン・フィル、ベルリン・フィルを指揮していますが、日本で日本のオーケストラと演奏会が行われることは、センセーションと呼んでも過言ではないでしょう。前半では、ステファン・ドゥネーヴが指揮を担当し、『E.T.』、『遙かなる大地へ』等の音楽を演奏。後半では、ウィリアムズ自身が『スーパー・マン』、『ハリー・ポッター』、そして『スター・ウォーズ』から

6月30日、シリーズ5作目となる『インディ・ジョーンズと運命のダイヤル』で、主人公の精悍な考古学者が帰ってきた。彼の登場には、やはりジョン・ウィリアムズによるあのテーマ曲が欠かせない。 今年91歳を迎えたウィリアムズは以前、この作品が最後の仕事になると語っていたが、最近のインタビューでその発言を取り消した。「もし『インディ・ジョーンズ6』をやるなら、私も参加するよ」と彼は言う。 その驚くべきキャリアの折々に訪れた重要な転機について、米紙「ニューヨーク・タイムズ」がウィリアムズ本人に聞いた。 初期の作曲スタイルが「いちばん簡単」 ウィリアムズは駆け出しの頃、スタジオミュージシャンとして『ティファニーで朝食を』（1961）や『ウエスト・サイド物語』（1961）などの映画音楽でピアノを弾いていた。 その後、ジョニー・ウィリアムズ名義で徐々に作曲へと移行していき、コメディ映画用に軽快でジャジーな楽

[映画評] Ryuichi Sakamoto : Playing The Piano 2022+ @109シネマズプレミアム新宿 Ryuichi Sakamoto : Playing The Piano 2022+ @109シネマズプレミアム新宿 一旦は料金が高すぎて断念したけど、浜里君a.k.a.ニッポニア・エレクトロニカの熱い説得に説き伏せられ、見てきました。チケットを浜里君が抑えてくれたので、少し安く済んだ。言うまでもなく、昨年末に配信された坂本龍一最後のスタジオライヴの映画版である。もちろん配信版は見ている。 結論から言えば凄い体験だった。見て良かったと心から思う。といっても、この体験をうまく言語化するのは難しい。 まず誰でも感じるであろうことは、音響がとにかく素晴らしい。教授が監修した劇場と言っても実際の音響設計にどれだけ関わってるか不明だが、増田義一a.k.a.Invisibl

“天才”という言葉は、その仲間であり幅広い解釈が可能な“アイコン”という言葉と共に、乱用され過ぎている。だがジョン・ウィリアムズに関しては、その両方が当てはまるだけでない。彼の才能の偉大さを言い表すには、それでは足りないほどなのだ。 ＜関連記事＞ ・ジョン・ウィリアムズ指揮/ウィーン・フィルによるライヴ盤 ・『スター・ウォーズ エピソード4』のスコアが持つ革新性 誰もが認める映画音楽の巨匠 ジョン・ウィリアムズは、サウンドトラックの作曲家というだけではなく、誰もが認める映画音楽の巨匠だ。ポスト＝ロマン派風の現代クラシック音楽の創作者であると同時に、偉大な指揮者でありピアニスト、そしてジャズ愛好家でもあり、かつてゴスペル界を代表する歌手マヘリア・ジャクソンのためにピアノを弾いていたこともあった。91歳となった現在も、彼は自らの分野で驚異的な自然力を振るい続けている。 スティーヴン・スピルバー

INTERVIEW：チャーリー・エーハン（『Wild Style』） 見えざる人間のユートピアを構想した伝説的傑作 Text：荏開津 広 1983年に公開された『Wild Style』は、今ではヒップホップとして知られるようになったカルチャーの黎明期の様子を、それが始まり発達したニューヨークの非常に治安の悪い地域で捉えた伝説的な映画である。そして、この作品は熱狂的に支持されながら、同時に、自主制作の低予算ということもあるだろう、その映画としての“完成度”に疑問を呈する批判的な見方があったことも確かだ。 ヒップホップはストリート・カルチャーであり、つまりはDJやラップをすること、またブレイクダンスやグラフィティも、1970年代を通じてニューヨークの非常に治安の悪いとされる地域で子供たちの遊びとして発達したものだ。昨年の春に日本でも初の劇場公開がされた（これまた驚くべき！）『Style War

『エルヴィス』撮影の舞台裏に迫る！ オースティン・バトラーの役づくりから、エルヴィスの「声」の再現まで。 世界で最も売れたソロアーティストとして数々の伝説を打ち立てたエルヴィス・プレスリー。そんなキング・オブ・ロックンロールの知られざる物語を映画化した『エルヴィス』が、ついに日本でも公開される。キャスティング秘話からオースティン・バトラーの役作り、初の悪役に挑んだトム・ハンクスの特殊メイクなど、本作をより楽しむために知っておきたい7つのトピックスを紹介しよう。

Photo by Steve Barile 「音楽は、つまりロックンロール・ミュージックは、基本的にはリズム＆ブルースとゴスペルから生まれたものなんだ。」――エルヴィス・プレスリー 1965年8月27日、全米ツアー中だったビートルズの一行4名は、カリフォルニア州ベルエアにあるエルヴィス邸を訪ねた。「アメリカで会いたいただ一人の男」への表敬訪問がついに実現した形だった。ビートルズのメンバーはそれぞれ、自分たちがいかにエルヴィスから大きな影響を受けたか、特に「ハートブレイク・ホテル」を初めて聞いた時の激しい衝撃を告白していた。結局、それが自分たちを音楽に向かわせたきっかけだったとも。そう言えば、ジョン・レノンは「エルヴィスの前には、何もなかった」という有名な言葉を残していた。しかし、その夜10時に始まった会合は、しらけた雰囲気に包まれていた。「撮影も録音も禁止」という申し合わせだったから、詳し

エルヴィス・プレスリーにとって歌とは「赤い靴」だ。アンデルセン童話で貧しい少女が履く赤い靴は、貴族令嬢がサイズ違いで売れ残った「世界中探してもこれほど素晴らしいものはない」ほどの美しいエナメル靴である。ところが赤い靴は履いたら最後、死ぬまで踊り続けなければならない呪いでもある。貧困白人家庭の少年エルヴィスは黒人居住区のなかのプアーホワイト用住宅でつつましく暮らす。この地区で歌われる歌、弾かれるギターの音がエルヴィスの赤い靴。 エルヴィスの友だちは黒人ばかり。子どもたちはジュークジョイント（黒人が経営するライブハウス兼ギャンブル場）を壁のすき間から覗き込み、デルタブルースの伝説的シンガー兼ギタリスト、アーサー・ “ビッグ・ボーイ”・クルーダップの奏法に聴き惚れ、さらに別の方角から聞こえてきた黒人霊歌にも惹きつけられ、こんどはそっちに向かって走り出す。いわゆるゴスペルテントでは、マヘリア・ジャ

Dolby Atmos/DTS:X音声出力はディスクのみ対応。やってみると…… 無事にPS5から4K HDR出力できるようになったところで、ようやくPS5のディスクプレーヤーを試してみた。 筆者は自宅のテレビに、パナソニックのサウンドバー「SC-HTB01」をつないで使っている。SC-HTB01は実売約35,400円(税込)と手ごろな価格帯ながら、さまざまなBDソフトやUHD BDソフトで採用されている立体音響「Dolby Atmos」、「DTS:X」に加えて、バーチャルサラウンドのDTS Virtual:Xにフル対応。4K/HDR映像のパススルーもできるので使い勝手が良く、気に入っている。 ちなみにDolby AtmosとDTS:Xは、どちらも音の横方向(前後左右)の広がりを再現するだけでなく、高さ方向の音もプラスすることで臨場感ある音場を作れるサラウンドフォーマットのこと。従来の5.1

※本稿には映画『犬王』本編の内容に大きく触れる記述が含まれますのでご注意ください。 ジャンルを変えてしまう人物は謎に満ちていることが少なくない。アーティストの裏側をインターネットからSNS、動画サイトで溢れる情報から推測できてしまう現代と、情報が限られていた昔は違う。謎は守られ、謎が芸事の評価に繋がった。謎によって異質さが生まれ、異質さによって既成のジャンルを書き換えていったのだから。 まさしく『犬王』とはそんな謎の人物についての物語である。古川日出男の原作『平家物語 犬王の巻』を元に、猿楽能（現代の能楽）で革新的な舞を見せた能楽師・犬王の生涯を描く。湯浅政明監督らしくただの歴史劇ではなく、なんとロックオペラとして、革命的な人物を描いてみせる。 しかし実際の映画を観るとひっかかりを覚えた。日本の伝統芸能となった能楽をロックやダンスで描く奇策は湯浅監督ならではだし、犬王の異様さを表現するのに

Interview / Post アヴちゃん×古川日出男 インタビュー「徹底的にやることは、美醜関係なくすごみを生む」 2022.5.25up 平家物語を現代語訳した小説家の古川日出男が、そのスピンオフとして執筆した『平家物語 犬王の巻』。謎に包まれた実在の能楽師・犬王をモデルとしたこの小説を原作に、アニメーション監督・湯浅政明、脚本家・野木亜紀子、漫画家・松本大洋、音楽家・大友良英の当代随一のクリエイターたちがタッグを組み、ミュージカル・アニメーションへと仕立てた映画『犬王』。猿楽の一座に生まれた異形の子である犬王の声を演じた、バンド「女王蜂」のヴォーカル・アヴちゃんと原作者の古川に映画公開直前の心境を聞いた。 歌声によって命を得た、犬王というキャラクター ──古川さんは原作となった小説を書いているときに、犬王に17歳の頃の自分を投影していたとのことですが、アヴちゃんが声を演じた犬王には

俳優/映画監督のアレックス・ウィンターが完成させたドキュメンタリー映画『ZAPPA』は、評論家から絶賛されている。この作品は、非常に多作なアーティスト、フランク・ザッパの人間的な側面にスポットライトを当てている。今回のインタビューでは、監督を務めたウィンターに大いに語ってもらった（映画は2022年4月22日に劇場公開決定）。 『ZAPPA』の監督であるアレックス・ウィンターは、昔から音楽関連の仕事に関わってきた。たとえばサウンドトラックがすばらしい仕上がりになった映画 (『ロストボーイ』と『ビルとテッドの大冒険』の2作品) に出演しているし、インターネットでの音楽ファイル共有の問題を扱った傑作映画 (『Downloaded』) も監督している。それに加えて、彼はフランク・ザッパの大ファンでもあった。 ウィンターは、フランク・ザッパの未亡人でありビジネス・パートナーでもあった故ゲイル・ザッパ

2021年11月26日に劇場公開となったディズニー新作映画『ミラベルと魔法だらけの家』（原題：Encanto）。この映画のサウンドトラック・アルバムに収録された楽曲「We Don’t Talk About Bruno（邦題：秘密のブルーノ）」はディズニー・アニメーションの音楽としては「Let It Go」を超え、1993年の『アラジン』主題歌「A Whole New World」以来となる全米シングルチャート2位を記録。アルバム自体もディズニー作品としては『アナと雪の女王２』以来の全米1位を獲得している。（＊2/1 update: 全米シングルチャートでも1位を獲得） また、全英シングルチャートでは1位を獲得。これは1952年の英チャート開始以来、オリジナルのディズニーソングとして初めて同チャートのトップに立つという歴史的快挙となった。 映画公開当初は、そこまで大きな売り上げを記録していな

ウェス・アンダーソン監督が愛してやまないフレンチ・ポップス《愛しのアリーヌ》を劇中で歌い、アルバムまで出してしまったジャーヴィス・コッカーが、監督とフランス文化愛を語る 映画の舞台は、20世紀フランスの架空の街にある「フレンチ・ディスパッチ」誌の編集部。一癖も二癖もある才能豊かな記者たちが活躍し、国際問題からアート、ファッションから美食に至るまで深く斬り込んだ唯一無二の記事で人気を獲得している。ところが、編集長が仕事中に急死、遺言によって廃刊が決まってしまう。果たして、何が飛び出すか分からない追悼号にして最終号の、思いがけないほどおかしく、泣ける、その全貌とは? 若き理想主義者たちがたまり場にしているフランスの架空の街アンニュイ・シュール・ブラゼのカフェ・サン・ブラグ。ジュークボックスから流れてくる何かを探し求める男の絶叫は、革命のBGMでもあることが分かってくる。その《愛しのアリーヌ》は

レバノン初の女性だけのメタル・バンド、Slave to Sirens。5人の若い女性たちが、友情、セクシュアリティ、国の破滅と闘いながら、スラッシュメタルのロックスターになることを目指す姿を追ったドキュメンタリー映画『Siren』。ティーザー映像が公開されています。 この映画は、1月23日に＜サンダンス映画祭＞にてワールドプレミアが行われます。 本作の概要は、以下の通り。 「ベイルート郊外に住むLilasとバンドメンバーのShery、Maya、Alma、Tatyanaは大きな夢を持っていたが、チャンスはほとんどなかった。イギリスの音楽祭への出演が、彼らが期待していたような人生の転機とはならなかったため、Lilasは崩壊寸前のレバノンに帰ってくる。それと同時に、同じギタリストのSheryとの複雑な友情にも亀裂が入り始める。バンドの将来、国の将来、そして自分の夢のすべてが危うくなったとき、Li

Culture / Feature 「失敗した後の対処法が参考になる！」 現役ライターが『ビルド・ア・ガール』に勇気をもらう理由 2021.10.30up 現在、絶賛公開中の映画『ビルド・ア・ガール』は1990年代のイギリスを舞台に、19世紀の古典文学に心酔する16歳の高校生・ジョアンナが、ロックと出合い、文才とバイタリティを武器に辛口音楽ライターとして成功と挫折を経験する物語。10代のみならず、大人たちもエンパワメントしてくれる青春ムービーを、日本で活躍する現役ライター、野中モモさん、奥浜レイラさん、志村昌美さんが鑑賞。彼女たちが、ジョアンナの傷だらけの青春に感じたものは？ 音楽業界、音楽誌、恋、友情── 90年代と2021年の変化と共通点 ──文学好きの地味な高校生だったジョアンナが、ロックと出合い音楽ライターとして成功の階段を駆け上がっていく『ビルド・ア・ガール』ですが、みなさんが共