『アイシールド21』（作画）の 村田雄介 先生 （@NEBU_KURO） がツイッターにアップされた漫画が 凄いので、ご紹介したいと思います。 ■【3D漫画】絶体絶命！！ どひー ううっ.... へタッピR担当　サイトウさん そこかよ 辞世の句 うまくない ステルさないマーケティング 原稿ォーー！！ 痛パラ あああ ドゴッ！ あ 執念のサイトウ氏 ずらかれっ 何やら不敵 ビカァ！ X線漫画家サーチ！ いた 原稿に活字を貼付ける時に使うただのカッターである！ スパァ ふんりゃあああ いねえ ぱか 脱兎 捲けたかな じゃあしょうがないよね さかな さかな さかな〜♪ さかなーをーたべーるとー♪ あたま あたま あたまー♪ あたまーがーよくーな る　　おさかな地獄　　だあああ　　　どさっ　　まんまと 　　缶詰　　にんべんに夢　　　えーん　　ど　　終わり！ありがとうございました。【おまけ】　パチリ

昨年 2 月に米国・欧州で開始した Google アートプロジェクトに、本日より国宝・重要文化財を含む日本の美術館・博物館が収蔵する作品が新たに加わります。 今回、日本からGoogle アートプロジェクトに参加いただいたのは、足立美術館、大原美術館、国立西洋美術館、サントリー美術館、東京国立博物館、ブリヂストン美術館（五十音順）の 6 館です。これらの美術館・博物館が所蔵する国宝 16 件、重要文化財 51 件を含む、芸術家 309 名の手による美術作品 567 件の高解像度画像がGoogle アートプロジェクトでご覧いただけるようになりました。

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はじめに 教授からのWhy? Why? Why?と立て続けに押し寄せる「どういったロジックを元に〜をデザインしたのか？」という質問の嵐に対して、学生達がBecause, Because, Becauseと素早く理論を構成して「何故なら〜だからです」というロジックを組み立て続ける。 そんな米国大学で展開されるデザイン講義を目の辺りにしてきた僕は、「デザインとはこんなにも理論的なプロセスだったのか」という率直な実感を持っています。 デザインと聞くと生まれ持った才能を存分に発揮してクリエイティブに様々なものを生み出していくというイメージをお持ちの方も多いかも知れませんが、これは全くの誤解であると言えます。 本来、デザインプロセスとは問題解決を前提としているため、地味な作業の連続であり、非常に理論的なプロセスで構成されています。 僕は日本で5年間、米国で3年間デザインの教育を受けましたが、実感とし

「傷つかない技術」を体験した授業 というブログ記事を読み、深く共感した。 詳しくはリンク先を読んで欲しいが、かいつまむと・・ アメリカの大学でアート＆ビジネスというクラスを取っていた際、 「はい。みんな課題持って来ましたか？では、机の上に出して、紙の人はそのまま破り捨てなさい。立体物の人は壊してゴミ箱へ捨てなさい。」 と先生に言われた。 曰く、「プロのデザイナーを目指しているなら、一生懸命作ったアイデアや作品を見ることもなく破り捨てられる経験をこれからたくさんする。それに耐えられなければ、プロのデザイナーにはならない方が良い」 僕の職業はデザイナーではなく、コンサルタント（≒プロジェクトの成功請負人）なのだが、同じようなことは毎日のようにある。自分が深夜までかけて作った打ち合わせ資料が、翌日の打ち合わせ本番では全く別な資料に差し変わっていたとか、「天に唾はく様なプレゼンだ」と切り捨てられた

paperboy&co.は1月17日（火）、手作りの雑貨やオリジナル作品の展示・販売ができるサイト「minne（ミンネ）」を公開しました。はてなブックマークでは“デザインがかわいい”と注目を集めています。 ▽ http://minne.com/ ▽ http://minne.com/about minneは手作りの作品を展示・販売できる「Webのレンタルボックス」です。クリエーター申請が完了すると、作品を展示・販売できるギャラリーを利用できるようになります。ギャラリーの利用料は、最初の30日間は無料で、それ以降は月額315円（税込）です。販売手数料は売り上げの10.5％です。3月31日（土）まで、ギャラリーの利用料金を無料とするキャンペーンを実施しています。 販売可能な商品は、「手作り品」「リメイク品」「アート作品」「ヴィンテージ品」に限られています。「既製品」「転売品」「食品・飲み物」「

AKB48総合プロデューサーの秋元康さん（55）に、米CNNの記者が「若い女の子たちの性的な搾取に関与しているのか」とただしたことが話題になっている。秋元さんはすぐに否定したが、ネット上では、記者の質問に賛否両論のようだ。 CNN記者が質問した番組「トーク・アジア」は、日本のCS放送「CNNj」でも2012年1月13日夜に放送された。 秋元康は関与否定「アートですから」 女性記者のアンナ・コレンさんは、秋元康さんとのインタビューでまず、インドネシアにできたAKB48の派生グループ「JKT48」について、「なぜイスラム圏なのですか？」と突っ込んだ。肌の露出はご法度ともされるだけに、疑問を持ったらしい。 これに対し、秋元さんは、イスラム圏での理由は明確に答えず、家の近くでもアイドルに応募できる身近なAKB48でなければいけないからとだけ説明した。 さらにコレンさんは、歌詞のいくつかは性的表現が

(公式) "Goldfish Salvation" Riusuke Fukahori from ICN gallery on Vimeo. (非公式) 美術作家 深堀隆介 10年前のある日、絶望的になっていた作家を、飼っていた金魚が救った。 さほど可愛がらず、なんとなく飼っていた一匹の地味な金魚。 だが、落ち込んでいる作家の眼には、その子は最高に美しく見えた。 「何故いままでその美しさに気がつかなかったのか。 何故いままでその狂気に気がつかなかったのか。 金魚は、善も悪も持っている。金魚には全てがある。だから美しいのだ。」 作家にとってそれは、まさに決定的であった。 その後、金魚がテーマの作品が大部分を占め始め、とうとう金魚だけになってしまう。 現在も金魚を通して、作風を問わず様々な表現を試みている。 美術作家 深堀隆介オフィシャルサイト ＜翻訳元＞ "Goldfish Salvation

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素晴らしいものは長く広く影響を与えるのです。 Appleから生みだされる数多くの美しいプロダクト。その全てをジョブズ氏が0から作り上げて来た、というわけではありません。Appleがドイツの家電メーカーブラウン社から多く影響をうけているというのは有名な話。ブラウンで40年以上も製品デザインを手がけるインダストリアルデザイン界の巨匠ディーター・ラムス氏のベストデザインをここに15個紹介します。 606 ユニバーサルシェルフシステム1959年 Tone-Arm Balance1952年 電卓 ET 22 ポータブルテレビ（試作品）ES1000 テレビ FS801964年 デスクファン HL 70 ドライヤー HLD 4 スピーカー LE11959年 Electron Electrostatic Dominoシステム1967年 Sixtant Special SM2 52201963年 SK4 M

JR東京駅徒歩5分。赤煉瓦の建物は、三菱が1894年に建設した「三菱一号館」（ジョサイア・コンドル設計）を復元したもの。コレクションは、建物と同時代の19世紀末西洋美術を中心。

先日、北海道カラーユニバーサルデザイン機構（北海道CUDO）のイベントで、「色覚体験ルーム」というのを経験した。特殊な分光特性を持つライトに特殊な光学フィルタを被せたものを照明として使用しているその部屋の中では、一般型の色覚の人でも、P型（1型）やD型（2型）色覚の人と同様に色が見えてしまうのだ。つまり、特定の色の組合せにおいて、色の区別がつかなくなってしまう。こんなすごいものをよく作れたと思う。その部屋の中でいろいろなものを見たが、裸眼で色覚体験を行うのは、シミュレータを使ってディスプレイ上で見るのとはまた違った臨場感がある。貴重な体験だった。 部屋の中にフィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）の絵のコピーがあった。その絵は、なんだか僕がいつも見ているゴッホと違って見えた。僕はゴッホの絵が大好きで、いろいろな美術館で実物を何点も見たことがある。ちょっと変わった色の

ちきりんは美術館や博物館巡りが大好きです。 海外の美術館、国内の企画展などにもよく出かけるのですが、今日は、「日本で一番すごい美術館はどこだと思うか？」と問われたら、きっとココだと思うよ！という美術館のご紹介です。 それは・・・ 徳島県鳴門市にある、大塚国際美術館です。 “徳島県の大塚”と聞けばピンとくる方も多いでしょう。ポカリスエット、ボンカレーなどで有名な大塚食品、大塚製薬などを擁する大塚グループが作った美術館です。 一族総出で超優良グループ企業を経営している大塚家。創業者一族の富は膨大な額でしょう。 しかもそのお金を（東京ではなく）徳島で使うわけですから、ものすごい広大な土地が買えちゃっており、大塚国際美術館は驚くほど風光明媚な場所にどどーーーんと立地しています。 そして何よりユニークなのはこの美術館のコンセプトです。 ここには本物の絵画はひとつもありません。保有する 2000点に及

な、なにコレ！　絵画のようだけど、くっきりと浮き上がってみえます。しかも、この絵画、どこかで見たことがあるような……。絵画をジオラマにしたのでしょうか？　とても不思議な感じです。 絵画の作者は、ゴッホ。しかも、ジオラマ模型ではなく、絵画にちょっと手を加えただけというから驚きです。 この作品を作ったのは『Art Cyclopedia』のアーティスト、Serena Malyonさん。 いったいどうやってつくったかというと、ティルト・シフト撮影を起用したのだそうです。ティルト・シフトというのは、風景などがまるでミニチュアのように撮影できるとして、数年前から話題になっている特殊なレンズを使用した撮影方法。焦点のコントラストや色の彩度などを調整することで、フォトショップでもシミュレートできます。 Malyonさんは、ジオラマみたいにするには風景写真ならうまくいくけれど、絵画ならどうなるだろうか？　と

フランスの会社間で、窓を利用した“アートの戦い”が繰り広げられている。付箋（ポストイット）でビデオゲームやポップカルチャーに関係したありとあらゆるモチーフ（絵柄）を会社の窓に再現し、創意工夫を競っているのだ。 仏紙パリジャンによると、この“戦い”はユービーアイソフト（フランスに本社を置くコンピュータゲームの開発・販売会社）でディレクターを務めるエミリーさんのふとした思いつきから始まった。 「私は隣のビルで働く人たちが銀行員で、非常に真面目な人たちだと気が付いたんです。休憩時間に彼らがどういった反応を示すか考えながら、窓にラビッツ・パーティ（同社ゲームのうさぎのキャラクター。参照：//www.ubisoft.co.jp/rabbidsparty/）を描いてみました。そうしたら、最初の作品からすぐにBNPパリバ（ユーロ圏最大規模の金融グループ）の人たちは同じうさぎで答えてきてくれたんです！ 正