上野目泰之 @operametti 絶対音感って、ちょっと誤解されてるんですよね。 「絶対音感がある人は音楽の天才」みたいに語られがちですが、歌の世界では、必ずしも有利とは限りません。 絶対音感は、音を聴いた瞬間に「これはラ」「これはド#」と固定の音名で認識できる能力です。だいたい 6 歳までに音楽環境にいた人が獲得しやすい、と言われています。 一方、相対音感は、ある音を基準に「そこから 5 度上」「3 度下」と、音の間の距離で捉える能力。 歌にとって本当に大事なのは、実は後者なんです。 なぜか。歌は、調が変わります。カラオケで「キーを 3 つ下げる」のは日常茶飯事。 この時、絶対音感が強すぎる人は、頭の中の「ド」と実際に鳴っている音がズレて、気持ち悪さを感じてしまう。移調に弱いんですね。 聴覚神経科学的に言うと、絶対音感保持者は音を「カテゴリ」で処理し、相対音感保持者は音を「関係」で処理

どうやってこの音楽が始まったのか思い出せないどころか、いまどのあたりまで進んだのか、そして果たして終わるのかがわからない。フランツ・カフカの「アメリカ」の冒頭に出てくる客船の外観以上に巨大な内部に迷う主人公のような気分を味わったのが、モートン・フェルドマンの4時間にも及ぶ、PCに取り込んだ4枚組のCD 『フィリップ・ガストンのために』だった。本人曰く「四時間だなんて感じませんよ!」、つまり作曲家本人でさえ完全に時間の感覚を失う。 この奇妙な音楽を書いたモートン・フェルドマンの、日本では初めての評伝「モートン・フェルドマン 〈抽象的な音〉の冒険」が出版された。これまで日本で紹介されてきた欧米の現代音楽史では、フェルドマンはもっぱら〈図形楽譜の発明者〉として紹介されてきた。同時代の作曲家であり、彼の仲間だったジョン・ケージに比べると、庄野進の「聴取の詩学」を中心にいくつかが散見される程度だった

共犯関係からの脱却。なぜいま「問い」を投げるのかサカナクションの山口一郎氏が放った「音楽ジャーナリズムは死んでいる」という一言。あの言葉を受け、僕は自分なりの回答として、サカナクション「怪獣」、そしてミセス・グリーン・アップル「ライラック」の批評動画を公開した。 現在の音楽ジャーナリズムは、その産業構造上、ネタの供給元であるミュージシャンやレーベルを真っ向から批判することが難しい。結果として角の立たない「優しい言葉」ばかりが流通し、「なんとなく褒める」という役割に回収されてきた。そんな側面があったように思う。 振り返ってみれば、僕が運営してきた「みのミュージック」も、少なからずそうした空気感を共有するコンテンツだったという自覚がある。楽曲の魅力を分かりやすく伝え、リスナーの入り口を広げることに主眼を置く一方で、作品に対する価値判断や、ふと感じた違和感を正面から引き受けて語ることについては、

2/6 追記足りなかったと反省した点を含めて、改めてnoteを書きました。 https://note.com/kayochannn/n/n9c804a99548e%0A 以下、本文 音楽系YouTuber・みのミュージックとサカナクションのボーカル、山口一郎さんのあいだで交わされた「音楽批評」をめぐる議論をきっかけに、私は久しぶりに批評という言葉について考えることになった。 はい。議論は誠実だった。音楽に対する敬意があり、相手を不用意に傷つけない配慮もあった。 だが、その誠実さがそのまま「良い批評」「よくぞやってくれた！」として賞賛されている光景に、私は小さな引っかかりを覚えた。 なぜなら、そこで語られていたのは主に音楽の内部構造──コード、展開、ジャンル史的な位置づけ──であり、作品がどのように社会と接続してしまったのかという問いは、ほとんど扱われていなかったからだ。 それは批評ではなく

メキシコ国立自治大学などに所属する研究者らが発表した論文「Elastic overtones: an equal temperament 12 tone music system with “perfect” fifths」は、オクターブの定義を見直すことで12平均律の数学的矛盾を解消し、完全五度と転調の自由を両立させる新音律を提案した研究報告だ。 ▲音楽を聴く女の子のイラスト（絵：おね） 西洋音楽の根幹をなす12平均律には、数学的に解決不可能な矛盾が存在する。オクターブを12等分した音階では、完全五度の音程を正確に再現することができないのだ。 この問題に対し、研究チームは、従来の常識を覆す解決策を提案した。オクターブの周波数比を2倍ではなく約1.9726倍に変更することで、完全五度を保ちながら自由に転調できる音楽システムを構築できるという。 そもそもなぜ12平均律では完全五度が実現できな

音楽ガチ分析チャンネル《作曲家のトイドラ》 @toydora_music さっき、父親（音楽の知識なし）にこんなことを聞かれました。 「メロディとかベースとかははっきり聞こえるから分かるけど、コード進行ってどこで鳴ってるの？」 「曲の中のコード進行だけを聞いてみたい」 これ、なかなか鋭いと思います。 皆さんならどう答えますか……？ 2025-11-30 20:18:05 音楽ガチ分析チャンネル《作曲家のトイドラ》 @toydora_music ちなみに、 「ピアノの左手で鳴らしてるよ〜」 とか 「ギターが鳴らしてるよ〜」 という答えは正しくないと思ってます。 実はけっこう答えるのが難しいかも。 2025-11-30 20:20:45

ピアノってなんかずるくない！？と思うんですよね。 僕はギターと金管楽器（ホルン＆トロンボーン）を弾いたことがあるんですけど、ギターは左手でフレット押さえながら、右手で弦をはじきます。金管楽器は唇で音程を調整しつつ、肺で息を入れるんです。どっちも１つの音を鳴らすのに２つのことを同時にやらなきゃいけない。一方で、ピアノは鍵盤叩くだけ。これって簡単じゃないですか？ もちろん「ピアノ演奏なんて簡単」とは全く思ってません。だってピアノの曲ってめちゃくちゃ音が多いから。 www.youtube.com ↑おなじみ、ショパンの幻想即興曲をお聴きください。 そりゃ難しいよ。全然弾ける気がしない。でもこれって、単音を出すのが簡単だからこそ、こんな複雑な曲が弾けるんじゃない？ギターでこんな曲、絶対弾けないですよ。でも、ピアノならできる。それって、ちょっとずるくない？と思うわけです。 まあずるいかどうかはさてお

菊地成孔（「新音楽制作工房」代表） @SHIN_ON_GAK @b_s_v 僕の想定よりも些か多くの方々に読まれましたので、しつこくならない程度に、要諦だけ言葉を付させてください。冒頭の結論、「コレははっきりと複調です」の部分は「ココまで来たらもう＜はっきりと複調＞と看做せる状態＜です＞」の方が厳密で、些か腑に落ちやすくなると思います。 音構造的にではなく文化的に、ですが、非常に重要なのは、当該曲がアニメのOP曲であり、アニメーションの技術（特に音楽とのシンクロ）が非常に優秀で審美的にも美しい。という事実に乗っている。という点で、コレがジャパンクールの真骨頂（もしくはクリシェ）と言えるでしょう。この水準の楽曲が、ただ配信されるだけでは、話の輪に加わる人口は１万分の１化すると思われます。 僕は４０年以上ジャズ・ミュージックに身を捧げておりますが、「ジャズの本場」とされるニューヨークで公演した

先日、音楽批評ユニット「LL教室」として美学校で平成J-POP史の講義を行ったときのこと。 ありがたいことに、幅広い世代の方々に受講していただき、質疑応答やコメントも活発に飛び交って充実した講義になったのだが、90年代をリアルタイムで過ごしていない方が多く、当時の空気感の話が特に興味を持って聞いてもらえた。 当時の空気感のわかりやすい例として、あの「B'zダサい論争」もトピックに取り上げつつ、いろいろ説明しながらわかってきたのが、音楽が時代遅れになるっていう感覚じたいが、もはや自明ではないんだなということ。 これってたぶん21世紀に入ってからの大きな変化だと思うので、今回はそのあたりをあらためて掘り下げてみたい。 音楽は進化しているのか 若者向けのポップスやロックやR&Bといった、現代に続くポピュラー音楽の基礎が生まれたのがだいたい1950年代。 そこから90年代までは、基本的には前の世代

音楽はどんどん単純になっている。新しい科学的研究によると、クラシック、ジャズ、ヒップホップ、エレクトロニック、ロック、ポップス、そのすべての音楽ジャンルにおいて複雑さを失い、単純化が増加しているという。 この研究はローマ・サピエンツァ大学で、Niccolo'Di Marco、Edoardo Loru、Alessandro Galeazzi、Matteo Cinelli、Walter Quattrociocchiという5人の学者グループによって行われました。 彼らは「ネットワークサイエンス」を用いて、過去4世紀に制作され6つの異なる音楽ジャンルを代表する2万曲のMIDIファイルを調査しました。ただし、エレクトロニック、ヒップホップ、ポップスなどは必ずしも400年間にわたって存在していたわけではないと想定しています。 科学者たちは「各楽曲は“重み付けされた有向ネットワーク”として表現し、その構