デザインこそすべて – ジョブズが遺した14のレッスン【７】

未来の世界的デジタルアントレプレナーたちがビッグになるための助言を求めてアラン・シュガーの下を訪ねた時代がかつてはあった。ビル・ゲイツも、スティーブ・ジョブズも、Amstradに、客が欲しがっている安い国産のコンピュターを提供できる企業のひとつの雛型を見ていた。

ところが、自伝のなかでいかにも説得的に書かれているように、ある時期をもってシュガーはタイプライターへと逆戻りしてしまった。リサーチ、開発、そして何よりもデザインに音をあげた結果、彼は成功したほとんどのイギリスのビジネスマンがそうするように、世界を変えることよりも、お金を優先させたのだ。一方のジョブズは、人が欲しがるプロダクトを作るうえで、デザインが鍵となる問題と見ていた。初期の時代からアップルにおいてデザインは切り離すことのできない要素であった。片方がかじってある虹色のリンゴのロゴ（このせいでいつ果てるとも知れぬ泥沼の法廷闘争がビートルズのApple Corps.と繰り広げられた）が、初期の製品同様ややぎこちないものに見えるにせよだ。iPhone、iPadやMacBookの箱に「Designed by Apple in California」と書かれていることは偶然ではない。

アップルは当初、ある特定のテクノフィルたちに向けたコンピューターカンパニーとして始まったが、やがてプラダやポール・スミスのようにファッションコンシャスで、同時にカーボンファイバー製のスノーボードのようなハイパフォーマンスを約束してくれるブランドへと自らを作り替えていった。そして「コンピュータ」の語は社名から消えた。アップルは、コンピューターを作る会社ではなく、新しい何かを作る、あるいはデザインする会社となったのだ。ジョブズは外部の多くの才能を起用した。ハートムート・エスリンガーのFrog Design、後にはIdeo。そして、1997年に入社し雪崩をうったように次々と発売されるアップル・プロダクトを生み出したジョナサン・アイヴは最も知られているだろう。彼の手によってアップルは、まったりとした肌色のプラスチックの箱の時代を脱し、そのプロダクトをカリスマに満ちたオブジェとして生み出すようになっていった。

そして、アップルは、デザインというものに対する旧来の考え方を新しく補足していくこととなった。かつてデザインは、運動するいくつかの不可欠なパートによって作られる物体に、魅力的な形を与えることを意味していたが、この新しいポスト・オブジェ時代にあっては、その物体がどんな形をしているかよりも、その持ち主がそれを使う際にどう感じるかが重要視される。

アップルの製品は、文章をやりとりする方法や写真の撮り方など、わたしたちの行為の仕方を変えた。アップルは街をどう歩き、どう見るかを、思い出をどう共有するかを、人間関係をどう構築するかを変えた。結局のところ、最大のインパクトはモノそのものにあるのではない。世界をどう理解するかを変えたところにあるのだ。

DEYAN SUDJIC | ロンドン・デザインミュージアムのディレクター。『The Observer』誌で建築・デザイン批評を手がけてきたほか、『Blueprint』『DOMUS』といった雑誌に編集で参加。建築・デザインコンペの審査員も務める。

[『WIRED』はいかにスティーブ・ジョブズを伝えたか 古今無双のヴィジョナリーにして天下無敵の“サノバビッチ”、スティーブ・ジョブズの波乱と矛盾に満ちた生涯を描き、全米ですでに話題の伝記映画『JOBS』。その公開を記念して、US版『WIRED』、さらには小林弘人編集長時代の旧・日本版『WIRED』のアーカイヴから、選りすぐりの「アップル」関連記事を一冊に凝縮。没後2年。「アップル／ジョブズ」を常に同時代でウォッチしてきた『WIRED』が贈る「ジョブズ本」の決定版。](http://www.amazon.co.jp/gp/product/B00EZ2JQR2/condenetjp-22)

TRANSLATION BY WIRED.JP