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Amazon Music My Discovery：2024-week52

音楽
やはり、音楽に関する質問は今のところChatGPTに一日の長があるように思う。もちろん完全ではなく、今回もPete Townshendのところで間違った回答が出ていたりするが、それでもGeminiやCopilotよりは回答の質は良いのではないか。
今週、Amazonが私に薦めてくれた曲は、英米のやや古めのフォーク、名前は知っていたが、音を聴くのは初めて、というものが多かった。
 
次に挙げる 曲/アーティスト について、
・そのアーティストについての詳細情報
・その楽曲に参加しているミュージシャン
・その楽曲が収録されているアルバム
・制作の背景
・リリース時の音楽メディアの反応、その後の評価
・歌詞がある場合にはその内容
等について、詳しく解説してください。
 
Ｑ）ナイツ・オブ・ザ・ロード / ジェリー・コンウェイ

www.youtube.com

「ナイツ・オブ・ザ・ロード」は、イギリスのフォークロックバンド、フェアポート・コンヴェンションの1973年のアルバム『Rosie』に収録されています。

アーティストについての詳細情報:

フェアポート・コンヴェンションは、1967年に結成されたイギリスのフォークロックバンドで、伝統的な英国のフォーク音楽とロックを融合させたスタイルで知られています。彼らは数多くのメンバーチェンジを経ながらも、英国フォークロックの先駆者としての地位を確立しました。

楽曲に参加しているミュージシャン:

「ナイツ・オブ・ザ・ロード」の録音には、以下のメンバーが参加しています:

  • デイヴ・スウォーブリック (フィドル、ボーカル)
  • トレヴァー・ルーカス (ギター、ボーカル)
  • ジェリー・ドナヒュー (ギター)
  • デイヴ・ペグ (ベースギター)
  • デイヴ・マタックス (ドラムス)

また、ドラマーのジェリー・コンウェイもこのアルバムの制作に関与しています。

楽曲が収録されているアルバム:

「ナイツ・オブ・ザ・ロード」は、1973年にリリースされたフェアポート・コンヴェンションのアルバム『Rosie』に収録されています。このアルバムは、バンドにとって8枚目のスタジオアルバムであり、メンバーチェンジを経た新たな編成で制作されました。

制作の背景:

『Rosie』の制作時期、フェアポート・コンヴェンションはメンバーチェンジの真っ只中にありました。サンディ・デニーやリチャード・トンプソンの脱退後、バンドは新たな方向性を模索していました。「ナイツ・オブ・ザ・ロード」は、バンドの伝統的なフォークサウンドと新たなメンバーの影響を融合させた楽曲として位置づけられます。

リリース時の音楽メディアの反応、その後の評価:

『Rosie』はリリース当初、音楽メディアから賛否両論の評価を受けました。一部の批評家は、メンバーチェンジによる音楽性の変化を指摘しましたが、他方で新たな試みを評価する声もありました。「ナイツ・オブ・ザ・ロード」は、アルバムの中でも特にライブパフォーマンスで人気を博し、ファンからの支持を得ました。

歌詞の内容:

「ナイツ・オブ・ザ・ロード」の歌詞は、旅をテーマにしており、自由と冒険を求める心情が描かれています。具体的なエピソードや物語を通じて、放浪者の視点からの感情や経験が表現されています。

この楽曲は、フェアポート・コンヴェンションの多様な音楽性とメンバーの才能を示す代表的な作品の一つとして、現在も多くのファンに愛されています。

 

Ｑ）プリムローズ・ヒル / ジョン・マーティン
「プリムローズ・ヒル」は、ジョン・マーティンと当時の妻ビヴァリー・マーティンによるデュオ、ジョン＆ビヴァリー・マーティンの楽曲で、1970年にリリースされたアルバム『ザ・ロード・トゥ・ルイン（The Road to Ruin）』のオープニングトラックです。

アーティストについての詳細情報:

ジョン・マーティン（John Martyn）は、イギリスのシンガーソングライターで、フォーク、ブルース、ジャズなど多様な音楽スタイルを融合させた独自のサウンドで知られています。ビヴァリー・マーティン（Beverley Martyn）は、イギリスのフォークシンガーであり、ジョンと結婚後、共同で音楽活動を展開しました。二人は1970年に『ストーミー・マンデイ（Stormbringer!）』と『ザ・ロード・トゥ・ルイン』の2枚のアルバムをリリースしています。

楽曲に参加しているミュージシャン:

「プリムローズ・ヒル」には、ジョンとビヴァリーの他に、以下のミュージシャンが参加しています:

  • ダニー・トンプソン（Danny Thompson）: ダブルベース
  • デイヴ・ペグ（Dave Pegg）: ベースギター
  • マーク・ワーリン（Mark Warryn）: ドラムス

これらのミュージシャンたちは、アルバム全体を通じて豊かな音楽的背景を提供しています。

楽曲が収録されているアルバム:

「プリムローズ・ヒル」は、1970年にリリースされたアルバム『ザ・ロード・トゥ・ルイン』の1曲目です。このアルバムは、ジョン＆ビヴァリー・マーティン名義での2作目にして最後の作品であり、フォークやジャズの要素を取り入れた洗練されたサウンドが特徴です。

HMVジャパン

制作の背景:

アルバム『ザ・ロード・トゥ・ルイン』は、ジョンとビヴァリーが結婚後に共同制作した作品で、前作『ストーミー・マンデイ』に続く2作目のアルバムです。この時期、二人は音楽的にも個人的にも密接な関係を築いており、その協力関係がアルバム全体に反映されています。「プリムローズ・ヒル」は、ビヴァリーがリードボーカルを務め、彼女の存在感がより強調された楽曲となっています。

楽天広場

リリース時の音楽メディアの反応、その後の評価:

『ザ・ロード・トゥ・ルイン』は、リリース当初から高い評価を受けました。特に、ビヴァリーのボーカルとジョンのギター演奏の融合が称賛され、アルバム全体の洗練されたアレンジメントも評価の対象となりました。「プリムローズ・ヒル」は、そのメロディアスな構成とビヴァリーの魅力的なボーカルで、多くのファンの支持を得ています。

歌詞の内容:

「プリムローズ・ヒル」の歌詞は、ロンドンのプリムローズ・ヒルという場所を舞台に、日常の風景や感情を描写しています。ビヴァリーの柔らかなボーカルを通じて、聴き手に穏やかな情景を想起させる内容となっています。

この楽曲は、ジョン＆ビヴァリー・マーティンの共同作品の中でも特に印象的な一曲として、多くの音楽ファンに愛され続けています。

 

 

Ｑ）Walk a Crooked Mile / アラン・ハル
「Walk a Crooked Mile」は、イギリスのシンガーソングライター、アラン・ハル（Alan Hull）の楽曲で、彼の遺作となったアルバム『Statues & Liberties』に収録されています。

アーティストについての詳細情報:

アラン・ハル（1945年2月20日生まれ）は、イギリスのフォークロックバンド、リンダスファーン（Lindisfarne）のフロントマンとして知られるシンガーソングライターです。彼の音楽は、詩的な歌詞とメロディアスなサウンドで高く評価されています。1995年11月17日に50歳で急逝しました。

楽曲に参加しているミュージシャン:

「Walk a Crooked Mile」の具体的な参加ミュージシャンの詳細は公表されていませんが、アルバム『Statues & Liberties』の制作には、アラン・ハル自身が主要な役割を果たしています。また、彼の家族であるデイヴ・ハル・デンホルム（Dave Hull Denholm）がエンジニアとして関与しています。

ディスコグス

楽曲が収録されているアルバム:

「Walk a Crooked Mile」は、1996年にリリースされたアルバム『Statues & Liberties』の2曲目に収録されています。このアルバムは、アラン・ハルの死後に発表された遺作であり、全12曲が収められています。

ウィキペディア

制作の背景:

アラン・ハルは1995年に急逝しましたが、彼の家族や友人たちの協力により、未完成だった録音が完成され、アルバム『Statues & Liberties』として1996年にリリースされました。このアルバムは、彼の音楽的遺産を象徴する作品として位置づけられています。

リリース時の音楽メディアの反応、その後の評価:

『Statues & Liberties』は、アラン・ハルの遺作として多くのファンや批評家から高い評価を受けました。彼の独特な歌詞とメロディーが再び注目され、彼の音楽的才能が再評価されるきっかけとなりました。

歌詞の内容:

「Walk a Crooked Mile」の歌詞は、人生の複雑さや困難を歩むことをテーマにしています。アラン・ハルの詩的な表現が際立ち、聴く者に深い感慨を与える内容となっています。

この楽曲は、アラン・ハルの音楽的遺産を象徴する作品の一つとして、多くのリスナーに愛され続けています。

 

 

Ｑ）私の競走馬 / リチャード・トンプソン
「私の競走馬（The Angels Took My Racehorse Away）」は、イギリスのシンガーソングライター、リチャード・トンプソンの楽曲で、1972年にリリースされた彼の初のソロ・アルバム『ヘンリー・ザ・ヒューマン・フライ（Henry The Human Fly）』に収録されています。

アーティストについての詳細情報:

リチャード・トンプソンは、1949年生まれのイギリスのギタリスト、シンガーソングライターで、フェアポート・コンヴェンションの創設メンバーとして知られています。彼の音楽は、英国トラッドの要素を取り入れた独創的なスタイルが特徴で、長年にわたり多くの作品を発表し続けています。

楽曲に参加しているミュージシャン:

「私の競走馬」の録音には、リチャード・トンプソン自身がギターとボーカルを担当し、他のミュージシャンとして以下の人物が参加しています:

  • サンディ・デニー（バックグラウンドボーカル）
  • アシュリー・ハッチングス（ベース）
  • デイヴ・マタックス（ドラムス）

これらのミュージシャンは、フェアポート・コンヴェンションの元メンバーであり、トンプソンのソロ活動をサポートしました。

楽曲が収録されているアルバム:

「私の競走馬」は、1972年にリリースされたリチャード・トンプソンの初のソロ・アルバム『ヘンリー・ザ・ヒューマン・フライ』に収録されています。このアルバムは、彼のソロキャリアの出発点として重要な作品とされています。

ユニバーサルミュージック

制作の背景:

フェアポート・コンヴェンションを脱退したトンプソンは、ソロアーティストとしての道を歩み始め、『ヘンリー・ザ・ヒューマン・フライ』を制作しました。このアルバムは、英国トラッドの要素を取り入れた独自のサウンドで構成されており、トンプソンのシンガーソングライターとしての才能が発揮されています。

リリース時の音楽メディアの反応、その後の評価:

『ヘンリー・ザ・ヒューマン・フライ』は、リリース当初は商業的成功を収めませんでしたが、後に評価が高まり、現在ではトンプソンの代表作の一つとされています。「私の競走馬」も、彼のライブパフォーマンスで頻繁に演奏される人気曲となっています。

歌詞の内容:

「私の競走馬」の歌詞は、競走馬を失った主人公の悲しみと喪失感を描いています。天使たちが彼の競走馬を連れ去ったという比喩を用いて、深い感情を表現しています。

この楽曲は、リチャード・トンプソンの独特なストーリーテリングと音楽的才能を示す作品として、多くのファンに愛されています。

 

 

Ｑ）Nick Drake / モグワイ
モグワイ（Mogwai）は、スコットランド出身のポストロックバンドで、1995年に結成されました。彼らはインストゥルメンタルを中心とした壮大で感情的なサウンドスケープで知られています。一方、ニック・ドレイク（Nick Drake）は、1970年代初頭に活動したイギリスのシンガーソングライターで、繊細なギター演奏と内省的な歌詞で高く評価されています。

現在のところ、モグワイがニック・ドレイクの楽曲をカバーした公式な記録は確認されていません。モグワイはこれまでにブラック・サバスの「Sweet Leaf」やピクシーズの「Gouge Away」など、さまざまなアーティストの楽曲をカバーしていますが、ニック・ドレイクの楽曲はその中に含まれていないようです。

モトウタ

しかし、モグワイの音楽には、ニック・ドレイクの作品と共通する繊細さや深い感情表現が感じられる部分もあります。両者の音楽に共通する要素として、静寂とダイナミクスの対比、そして内省的な雰囲気が挙げられます。

モグワイは2025年1月24日に新アルバム『The Bad Fire』をリリース予定であり、同年3月には7年ぶりの日本公演も決定しています。新作では、これまでの作品と同様に、彼ら独自のサウンドが展開されることが期待されています。

タワーレコード

以下に、モグワイの代表的な楽曲をいくつかご紹介します。

Mogwai Fear Satan
デビューアルバム『Young Team』に収録された16分に及ぶ大作で、静と動のコントラストが印象的です。

Hunted by a Freak
アルバム『Happy Songs for Happy People』のオープニングトラックで、エレクトロニクスを取り入れた新境地を示しています。

Auto Rock
アルバム『Mr Beast』に収録された楽曲で、シンプルなピアノのリフが徐々に盛り上がる構成が特徴です。

Remurdered
アルバム『Rave Tapes』からのシングルで、シンセサイザーを前面に押し出したサウンドが新鮮です。

Party in the Dark
アルバム『Every Country's Sun』に収録され、珍しくボーカルをフィーチャーしたポップな一曲です。

これらの楽曲を通じて、モグワイの多彩な音楽性を感じ取ることができるでしょう。

 

音楽に関して、ChatGPT 4oがこういう形で「わかりません」を返してきたのはたぶん初めて。曲名が別のアーティストの名前なので、混乱したんだろうか。

 

Ｑ）アルバム『Come on die young』に収録されている、『Nick Drake』というタイトルの曲です。
モグワイ（Mogwai）のアルバム『Come on Die Young』（1999年）には、「Nick Drake」というタイトルの楽曲が収録されています。この曲について、詳しく解説します。

楽曲の概要

  • タイトル: Nick Drake
  • アルバム: 『Come on Die Young』（1999年）
  • アーティスト: Mogwai
  • ジャンル: ポストロック

この楽曲は、イギリスの伝説的シンガーソングライターであるニック・ドレイクへのオマージュと考えられています。ニック・ドレイクは1970年代に活動し、若くして亡くなったものの、後の音楽家に多大な影響を与えた人物です。

楽曲の特徴

  • 音楽スタイル:
    「Nick Drake」は、モグワイ特有のミニマリズムが際立つ楽曲です。穏やかで控えめなメロディが、ニック・ドレイクの音楽の繊細さや内向的な性格を反映しているかのように感じられます。楽器編成はシンプルで、感情の抑制が効いたパフォーマンスが印象的です。

  • ムード:
    楽曲全体は静かながらも情緒豊かで、哀愁を帯びたサウンドスケープを構築しています。

アルバム『Come on Die Young』について

  • リリース: 1999å¹´3月29æ—¥
  • プロデューサー: デヴィッド・フリッドマン（David Fridmann）
  • 収録曲: 「Nick Drake」は、アルバムの9曲目に位置しています。

このアルバムは、モグワイの初期の作品として評価が高く、より控えめで内省的な音楽スタイルを特徴としています。「Nick Drake」を含む楽曲は、感情的な抑制や緊張感が漂う構成が多いです。

制作背景

「Nick Drake」の制作背景について詳細な情報は公開されていませんが、タイトルから察するに、ニック・ドレイクに対するリスペクトや影響を反映した作品と考えられます。モグワイのメンバーは、ニック・ドレイクの音楽に感銘を受けたとされ、彼の人生や音楽を意識した形でこの曲が作られた可能性があります。

リリース時の評価

『Come on Die Young』はリリース当初、ミュージックメディアから賛否両論の評価を受けましたが、現在ではモグワイの代表作の一つとされています。「Nick Drake」もその中で特に静寂を活かした楽曲として評価されており、アルバム全体の統一感に寄与しています。

関連するテーマ

  • ニック・ドレイクへのオマージュ:
    彼の短い生涯、そして死後に再評価された音楽キャリアが、多くのアーティストにインスピレーションを与えています。モグワイは、彼の名前を冠することで彼への敬意を示しました。

「Nick Drake」は、モグワイの音楽的な多様性と感情表現の深さを感じさせる楽曲です。この曲を通じて、ニック・ドレイクの遺産や影響力を再認識するきっかけとなるでしょう。

 

ニック・ドレイクは私も好き。

ja.wikipedia.org

彼のお姉さんは、『謎の円盤ＵＦＯ』に出演していたガブリエル・ドレイク。私たちの世代が「ＵＦＯ」という言葉を初めて知ったのは、この番組で。当時は「ユー・エフ・オー」と発音していたが、後に「ユーフォー」になった。ピンクレディーの曲もそっち。

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Ｑ）ザ・ウェイ・アイ・フィール / フォザリンゲイ
「ザ・ウェイ・アイ・フィール（The Way I Feel）」は、カナダのシンガーソングライター、ゴードン・ライトフット（Gordon Lightfoot）の楽曲で、彼の1967年のアルバム『The Way I Feel』に収録されています。

フォザリンゲイ（Fotheringay）は、イギリスのフォークロックバンドで、1970年にセルフタイトルのアルバム『Fotheringay』をリリースしました。このアルバムには、サンディ・デニー（Sandy Denny）とトレヴァー・ルーカス（Trevor Lucas）のリードボーカルによる「ザ・ウェイ・アイ・フィール」のカバーが収録されています。

フォザリンゲイのバージョンは、オリジナルのフォーク調を保ちながらも、バンド独自のアレンジとハーモニーが加えられ、より深みのあるサウンドに仕上がっています。サンディ・デニーの透き通るようなボーカルと、バンドメンバーの演奏が融合し、楽曲に新たな魅力を与えています。

アルバム『Fotheringay』は、サンディ・デニーがフェアポート・コンヴェンションを脱退した後に結成したバンドの唯一の作品であり、英国フォークロックの名盤として評価されています。このアルバムには、他にもトラディショナルソングやボブ・ディランの「Too Much of Nothing」のカバーなど、多彩な楽曲が収録されています。

「ザ・ウェイ・アイ・フィール」は、フォザリンゲイのアルバムの中でも特に人気の高い楽曲の一つであり、サンディ・デニーのボーカルが際立つ名演として知られています。

 

 

Ｑ）Sunny Goodge Street / Donovan
「サニー・グッジ・ストリート（Sunny Goodge Street）」は、スコットランド出身のシンガーソングライター、ドノヴァン（Donovan）が1965年に発表した楽曲で、彼のセカンドアルバム『フェアリーテイル（Fairytale）』に収録されています。

楽曲の背景と特徴:

この曲は、1960年代のロンドンにおけるボヘミアン的なカウンターカルチャーの雰囲気を描写しています。グッジ・ストリートは、ロンドンのフィッツロヴィア地区に位置する通りで、当時はアーティストやミュージシャンが集う場所として知られていました。

歌詞には、ハッシシを吸う人物や、チャールズ・ミンガスのジャズに耳を傾けるシーンなどが描かれ、当時の若者文化やドラッグ文化への言及が見られます。特に、「Mingus mellow fantastic」というフレーズは、ジャズベーシストのチャールズ・ミンガスの音楽を指しており、ドノヴァンの多様な音楽的影響を示唆しています。

Sonichits

音楽的スタイル:

「サニー・グッジ・ストリート」は、ドノヴァンの初期のフォークスタイルから一歩進み、ジャズやボサノヴァの要素を取り入れた洗練されたアレンジが特徴です。この楽曲は、彼の音楽的進化を示す重要な作品とされています。

カバー・バージョン:

この曲は、他のアーティストによってもカバーされています。特に、マリアンヌ・フェイスフル（Marianne Faithfull）は1966年のアルバム『North Country Maid』で、ジュディ・コリンズ（Judy Collins）は同年のアルバム『In My Life』でそれぞれカバーしています。

ウィキペディア

関連情報:

この楽曲は、ドノヴァンの多彩な音楽性と、1960年代のロンドンの文化的風景を垣間見ることができる作品として、現在も多くの音楽ファンに愛されています。

 

Stephen Duffyの『Because We Love You』というアルバムに収録されている『Sunday Supplement』という曲がとても好きなのだが、この曲とよく似た雰囲気。残念ながら配信には見当たらない。

Sunday Supplement (MP3) – Stephen Duffy – Supraphonline.cz

en.wikipedia.org

 

 

Ｑ）Silver Raven / ジーン・クラーク
「シルバー・レイヴン（Silver Raven）」は、アメリカのシンガーソングライター、ジーン・クラーク（Gene Clark）の楽曲で、1974年にリリースされたアルバム『ノー・アザー（No Other）』に収録されています。

アーティストについての詳細情報:

ジーン・クラークは、1960年代にフォークロックバンド、ザ・バーズ（The Byrds）の創設メンバーとして活躍し、その後ソロアーティストとしても高い評価を受けました。彼の音楽は、フォーク、カントリー、ロックを融合させた独自のスタイルが特徴で、深みのある歌詞とメロディで多くのファンを魅了しました。

楽曲に参加しているミュージシャン:

「シルバー・レイヴン」の録音には、以下のミュージシャンが参加しています:

  • ジーン・クラーク: ボーカル、ギター
  • ダニー・“クーチ”・コーチマー: ギター
  • ジェリー・マギー: ギター
  • リーランド・スカラー: ベース
  • ラス・カンケル: ドラムス
  • マイケル・アトリー: キーボード
  • シンディ・ブレンズ、クラウディア・リニア、ロニー・バロン: バッキングボーカル

これらのミュージシャンたちは、アルバム全体を通じて豊かな音楽的背景を提供し、楽曲の深みを増しています。

楽曲が収録されているアルバム:

「シルバー・レイヴン」は、1974年にリリースされたジーン・クラークのアルバム『ノー・アザー』に収録されています。このアルバムは、彼のソロキャリアの中でも特に評価が高く、サイケデリック・ロック、フォーク、カントリー、ソウルなど多様な要素を取り入れたサウンドが特徴です。

タワーレコード

制作の背景:

『ノー・アザー』は、ジーン・クラークが多額の制作費を投じて制作したアルバムであり、当時の豪華なミュージシャンたちが参加しています。しかし、リリース当初は商業的成功を収められず、批評家からも賛否両論の評価を受けました。

リリース時の音楽メディアの反応、その後の評価:

リリース当初、『ノー・アザー』は商業的には成功しませんでしたが、後年になってその芸術的価値が再評価され、現在ではジーン・クラークの最高傑作の一つとされています。特に「シルバー・レイヴン」は、その美しいメロディと詩的な歌詞で多くのファンに愛されています。

歌詞の内容:

「シルバー・レイヴン」の歌詞は、自然や人生の変遷、そして内面的な探求をテーマにしています。シルバー・レイヴン（銀のカラス）は、自由や変化の象徴として描かれ、聴く者に深い感慨を与えます。

この楽曲は、ジーン・クラークの音楽的才能と詩的表現力を示す代表的な作品として、多くのリスナーに影響を与え続けています。

 

 

Ｑ）Witches Hat / インクレディブル・ストリング・バンド
「Witches Hat（ウィッチズ・ハット）」は、スコットランド出身のフォークバンド、インクレディブル・ストリング・バンド（The Incredible String Band）の楽曲で、1968年にリリースされたアルバム『The Hangman's Beautiful Daughter（邦題：首切り役人の美しい娘）』に収録されています。

アーティストについての詳細情報:

インクレディブル・ストリング・バンドは、1960年代後半から1970年代初頭にかけて活動したスコットランドのフォークバンドで、マイク・ヘロン（Mike Heron）とロビン・ウィリアムソン（Robin Williamson）を中心に結成されました。彼らは、トラディショナルなフォークに加え、インドや中東、アフリカなどの多様な音楽要素を取り入れた独自のサウンドで知られています。

楽曲に参加しているミュージシャン:

「Witches Hat」の録音には、主に以下のメンバーが参加しています：

  • ロビン・ウィリアムソン：ボーカル、さまざまな楽器
  • マイク・ヘロン：ボーカル、さまざまな楽器

彼らは、多数の民族楽器を自在に操り、多彩な音色を楽曲に取り入れています。

楽曲が収録されているアルバム:

「Witches Hat」は、1968年にリリースされたアルバム『The Hangman's Beautiful Daughter』の3曲目に収録されています。このアルバムは、彼らの代表作の一つとされ、多くの批評家から高い評価を受けています。

制作の背景:

『The Hangman's Beautiful Daughter』は、プロデューサーのジョー・ボイドのもとで制作されました。アルバム全体を通じて、彼らの音楽的探求心と創造性が発揮されており、「Witches Hat」もその一環として、幻想的で神秘的な雰囲気を醸し出しています。

リリース時の音楽メディアの反応、その後の評価:

リリース当初、『The Hangman's Beautiful Daughter』は、イギリスのアルバムチャートで最高5位を記録し、商業的にも成功を収めました。批評家からも高く評価され、特にその革新的な音楽性と多様な楽器の使用が称賛されました。現在でも、サイケデリック・フォークの名盤として多くの音楽ファンに愛されています。

歌詞の内容:

「Witches Hat」の歌詞は、魔女の帽子をテーマにした幻想的で詩的な内容となっています。具体的な解釈は聴き手に委ねられており、夢幻的なイメージを喚起させるものとなっています。

 

 

Ｑ）Buzzin' Fly / ティム・バックリィ
「バズィン・フライ（Buzzin' Fly）」は、アメリカのシンガーソングライター、ティム・バックリィ（Tim Buckley）の楽曲で、1969年にリリースされたアルバム『ハッピー・サッド（Happy Sad）』に収録されています。

アーティストについての詳細情報:

ティム・バックリィは、1947年2月14日生まれのアメリカのミュージシャンで、1960年代から1970年代にかけて活躍しました。彼の音楽は、フォーク、ジャズ、サイケデリック、ファンクなど多様なジャンルを融合させた独自のスタイルが特徴で、特にその広範なボーカルレンジと感情豊かな表現力で知られています。1975年6月29日に28歳の若さで亡くなりましたが、彼の音楽は現在も多くのファンに愛されています。

楽曲に参加しているミュージシャン:

「バズィン・フライ」の録音には、以下のミュージシャンが参加しています：

これらのミュージシャンたちの演奏が、楽曲に豊かな音の層と独特の雰囲気を与えています。

楽曲が収録されているアルバム:

「バズィン・フライ」は、1969年にリリースされたティム・バックリィの3作目のスタジオ・アルバム『ハッピー・サッド（Happy Sad）』に収録されています。このアルバムは、彼の音楽的進化を示す作品であり、フォークとジャズの要素を融合させたサウンドが特徴です。特に、1曲目の「Strange Feelin'」は、マイルス・デイヴィスの「All Blues」からの影響が指摘されています。

ウィキペディア

制作の背景:

『ハッピー・サッド』は、1968年12月にカリフォルニア州ロサンゼルスのエレクトラ・サウンド・レコーダーで録音されました。プロデューサーは、ラヴィン・スプーンフルの創設メンバーであるザル・ヤノフスキーと、その知人のジェリー・イェスターが務めました。このアルバムでは、ティム・バックリィの音楽的探求心が反映されており、前作までのサイケデリックな雰囲気から一転して、フォークとジャズの融合が試みられています。

ウィキペディア

リリース時の音楽メディアの反応、その後の評価:

『ハッピー・サッド』は、リリース当初から批評家やファンから高い評価を受けました。特に、「バズィン・フライ」は、その美しいメロディとティム・バックリィの感情豊かなボーカルで、多くのリスナーの心をつかみました。現在でも、この楽曲は彼の代表作の一つとして広く認識されています。

歌詞の内容:

「バズィン・フライ」の歌詞は、愛する人への深い思いと、その人と共に過ごす時間の喜びを表現しています。タイトルの「Buzzin' Fly」は、自由に飛び回るハエを象徴として用いられ、愛の高揚感や解放感を暗示しています。

この楽曲は、ティム・バックリィの音楽的才能と詩的表現力を示す代表的な作品として、多くのリスナーに影響を与え続けています。

 

 

Ｑ）Like An Old Fashioned Waltz / フェアポート・コンヴェンション
「Like an Old Fashioned Waltz（ライク・アン・オールド・ファッションド・ワルツ）」は、イギリスのシンガーソングライター、サンディ・デニー（Sandy Denny）の楽曲で、1974年にリリースされた彼女の3枚目のソロアルバム『Like an Old Fashioned Waltz』のタイトル曲です。

アーティストについての詳細情報:

サンディ・デニーは、フェアポート・コンヴェンション（Fairport Convention）、フォザリンゲイ（Fotheringay）、ストローブス（Strawbs）などのバンドでリードボーカリストを務めた後、ソロアーティストとしても活躍しました。彼女の音楽は、フォーク、ロック、ジャズなど多様なジャンルを融合させた独自のスタイルが特徴で、その深みのある歌声と感情豊かな表現力で高く評価されています。

楽曲に参加しているミュージシャン:

「Like an Old Fashioned Waltz」の録音には、以下のミュージシャンが参加しています：

これらのミュージシャンたちは、サンディ・デニーの音楽活動において重要な役割を果たしており、楽曲に深みと豊かな音色を加えています。

楽曲が収録されているアルバム:

「Like an Old Fashioned Waltz」は、1974年6月にリリースされたサンディ・デニーの3枚目のソロアルバム『Like an Old Fashioned Waltz』に収録されています。このアルバムは、彼女のこれまでのフォーク・ロックから一歩進み、よりポップでジャズに影響された制作スタイルを特徴としています。

ウィキペディア

制作の背景:

このアルバムの制作は、サンディ・デニーが前作のプロモーションを続けている間に始まりました。彼女は、ソロキャリアを確立するために新しい聴衆にアピールするレコードが必要であると考え、より洗練された音楽性を追求しました。アルバムには、彼女の父親のレコードコレクションから思い出のジャズ・ソングのカバーも収録されています。

 

 

Ｑ）ダウン・トゥ・ゼロ / ジョーン・アーマトレーディング
「ダウン・トゥ・ゼロ（Down to Zero）」は、イギリスのシンガーソングライター、ジョーン・アーマトレイディング（Joan Armatrading）の楽曲で、1976年にリリースされたセルフタイトルのアルバム『Joan Armatrading』に収録されています。

アーティストについての詳細情報:

ジョーン・アーマトレイディングは、カリブ海のセントクリストファー・ネイビス生まれで、イギリスに移住したシンガーソングライターです。彼女の音楽は、フォーク、ジャズ、ソウル、レゲエ、ブルースなど多彩なジャンルを融合させた独自のスタイルが特徴で、その豊かな歌声と感情表現で高く評価されています。

楽曲に参加しているミュージシャン:

「ダウン・トゥ・ゼロ」の録音には、以下のミュージシャンが参加しています：

  • ジョーン・アーマトレイディング：ボーカル、アコースティックギター
  • ジェリー・ドナヒュー：アコースティック＆エレクトリックギター
  • デイヴ・マーキー：ベースギター
  • B.J.コール：ペダルスティールギター
  • グラハム・ライル：12弦ギター
  • ピーター・ウッド：ピアノ
  • ケニー・ジョーンズ：ドラムス

これらのミュージシャンたちの演奏が、楽曲に深みと独特の雰囲気を与えています。

ウィキペディア

楽曲が収録されているアルバム:

「ダウン・トゥ・ゼロ」は、1976年にリリースされたアルバム『Joan Armatrading』の1曲目に収録されています。このアルバムは、彼女の3作目のスタジオアルバムであり、プロデューサーのグリン・ジョンズを起用し、オーガニックな中にも独特のグルーヴを持つ作品として評価されています。

ディスクユニオン

制作の背景:

アルバム『Joan Armatrading』は、ロンドンのオリンピック・スタジオで録音されました。「ダウン・トゥ・ゼロ」は、アルバムの中で最初に録音された曲であり、彼女の感情豊かなボーカルと洗練されたアレンジが特徴的です。

ウィキペディア

リリース時の音楽メディアの反応、その後の評価:

「ダウン・トゥ・ゼロ」は、1976年にシングルとしてリリースされましたが、チャート入りは果たせませんでした。しかし、アルバム自体は高い評価を受け、特に「Love and Affection」がヒットしました。「ダウン・トゥ・ゼロ」は、その後も彼女の代表的な楽曲として多くのファンに愛され、ライブでも頻繁に演奏されています。

ウィキペディア

歌詞の内容:

この楽曲の歌詞は、失恋や挫折をテーマにしており、感情の起伏や内面的な葛藤を描写しています。タイトルの「ダウン・トゥ・ゼロ」は、物事がうまくいかず、ゼロの状態に戻ることを象徴しています。

 

 

Ｑ）Thursday / ジム・クロウチ
「Thursday（サーズデイ）」は、アメリカのシンガーソングライター、ジム・クロウチ（Jim Croce）の楽曲で、1973年にリリースされたアルバム『I Got a Name（邦題：美しすぎる遺作）』に収録されています。

アーティストについての詳細情報:

ジム・クロウチは、1943年1月10日生まれのアメリカ合衆国のシンガーソングライターで、「ジムに手を出すな」や「リロイ・ブラウンは悪い奴」などのヒット曲で知られています。1973年9月20日、人気絶頂期に飛行機事故により30歳の若さで他界しました。

ウィキペディア

楽曲に参加しているミュージシャン:

「Thursday」の録音には、以下のミュージシャンが参加しています：

  • ジム・クロウチ：ボーカル、ギター
  • モーリー・ミューライゼン：リードギター
  • スティーブ・ガッド：ドラムス
  • ジョー・マキャリスター：ベース
  • トミー・ウェスト：バックグラウンドボーカル
  • テリー・キャッシュマン：バックグラウンドボーカル

これらのミュージシャンたちの演奏が、楽曲に深みと独特の雰囲気を与えています。

楽曲が収録されているアルバム:

「Thursday」は、1973年にリリースされたアルバム『I Got a Name（美しすぎる遺作）』に収録されています。このアルバムは、彼の死後にリリースされたもので、「I Got a Name」や「I'll Have to Say I Love You in a Song」などの名曲が収められています。

制作の背景:

「Thursday」は、ジム・クロウチのシンプルでフォーキーなサウンドが特徴の楽曲で、彼の素朴で心温まる音楽性がよく表れています。アルバム『I Got a Name』は、彼の死後にリリースされたこともあり、特に感慨深い作品となっています。

リリース時の音楽メディアの反応、その後の評価:

アルバム『I Got a Name』は、リリース当初から高い評価を受け、全米アルバムチャートで最高2位を記録しました。「Thursday」はシングルカットされなかったものの、アルバム全体の中で重要な役割を果たしており、ファンの間で愛される楽曲の一つとなっています。

歌詞の内容:

「Thursday」の歌詞は、日常の中で感じる孤独や切なさを描写しています。

 

 

Ｑ）Ruthless Grin / Matt Deighton
「Ruthless Grin（ルースレス・グリン）」は、イギリスのシンガーソングライター、マット・デイトン（Matt Deighton）の楽曲で、2023年11月3日にリリースされたアルバム『Today Become Forever』に収録されています。
Matt Deighton

アーティストについての詳細情報:

マット・デイトンは、英国の音楽シーンで長年活躍しているシンガーソングライターであり、アシッドジャズバンド「Mother Earth」のフロントマンとして知られています。また、ポール・ウェラーのバンドや、オアシスのギタリストとしても活動した経歴があります。彼の音楽は、フォーク、ソウル、ジャズなど多彩なジャンルを融合させた独自のスタイルが特徴です。

楽曲に参加しているミュージシャン:

「Ruthless Grin」の具体的な参加ミュージシャンの詳細は公表されていませんが、マット・デイトン自身がボーカルとギターを担当し、彼のバンドメンバーやセッションミュージシャンが録音に参加していると考えられます。

楽曲が収録されているアルバム:

「Ruthless Grin」は、2023年11月3日にリリースされたアルバム『Today Become Forever』の4曲目に収録されています。このアルバムは、以下の楽曲で構成されています：

  1. A Song That's On My Mind - 4:16
  2. High Time (I Figured It Out) - 3:46
  3. Stringless Heart - 4:04
  4. Ruthless Grin - 3:00
  5. Letting Go - 4:11
  6. Anhedonia - 3:07
  7. Snow Lit Lovers - 4:24
  8. When All Heaven Breaks Loose - 4:48
  9. Somewhere To Climb To - 3:44

アルバムは、CDやハイレゾ音源として公式ショップで購入可能です。

Matt Deighton

制作の背景:

『Today Become Forever』は、マット・デイトンの最新スタジオアルバムであり、彼の成熟した音楽性と深い歌詞が特徴です。アルバム全体を通じて、彼の豊かな音楽的バックグラウンドと経験が反映されています。

リリース時の音楽メディアの反応、その後の評価:

アルバム『Today Become Forever』は、リリース直後から音楽ファンや批評家から高い評価を受けています。特に「Ruthless Grin」は、その感情豊かなメロディと深い歌詞で注目を集めています。

歌詞の内容:

「Ruthless Grin」の歌詞は、内面的な感情や人間関係の複雑さを描写しています。具体的な歌詞の一部として、「My fire could go out or burn a hole in the sky」というフレーズがあり、これは自己の情熱や感情の強さを象徴的に表現しています。

パロール・ミュージック

 

 

Ｑ）（Remember the days of The) Old Schoolyard / キャット・スティーブンス
「(Remember the Days of the) Old Schoolyard」は、イギリスのシンガーソングライター、キャット・スティーヴンス（Cat Stevens）が1977年にリリースした楽曲で、アルバム『Izitso』のリードシングルとして発表されました。

アーティストについての詳細情報:

キャット・スティーヴンスは、1948年7月21日生まれのイギリスのシンガーソングライターで、1960年代から1970年代にかけて多くのヒット曲を生み出しました。代表作には「Wild World」や「Father and Son」などがあります。1977年にイスラム教に改宗し、ユスフ・イスラム（Yusuf Islam）としても知られています。

楽曲に参加しているミュージシャン:

この楽曲は、キャット・スティーヴンスとエルキー・ブルックス（Elkie Brooks）とのデュエットで、エルキー・ブルックスの特徴的なボーカルが楽曲に深みを加えています。また、元スライ&ザ・ファミリー・ストーンのドラマー、アンディ・ニューマーク（Andy Newmark）がドラムを担当しています。

Jon Kutner

楽曲が収録されているアルバム:

「(Remember the Days of the) Old Schoolyard」は、1977年にリリースされたキャット・スティーヴンスの10枚目のスタジオアルバム『Izitso』に収録されています。このアルバムは、シンセサイザーを多用したサウンドが特徴で、彼の音楽スタイルの変遷を示しています。

制作の背景:

この楽曲は、子供たちの遊ぶ声の録音で始まり、シンセサイザーを多用したアレンジが施されています。歌詞は、学校時代の思い出やノスタルジアをテーマにしており、シンプルで純粋な時代への郷愁を表現しています。

ウィキペディア

リリース時の音楽メディアの反応、その後の評価:

リリース当初、アメリカのビルボード・ホット100で最高33位を記録し、キャット・スティーヴンスにとって最後のトップ40入りとなりました。イギリスでは最高44位を記録し、2004年まで彼の最後のチャートインとなりました。批評家からは、そのエネルギッシュで活力に満ちたパフォーマンスが評価されました。

ウィキペディア

歌詞の内容:

歌詞は、学校時代の思い出を振り返り、当時の笑いや涙、初恋の感情などを描写しています。シンプルで純粋な時代への郷愁が込められており、聴く者に共感を呼び起こします。

 

 

Ｑ）Daisy, Where Did You Go / マリッサ・ナドラー
「Daisy, Where Did You Go?」は、アメリカのシンガーソングライター、マリッサ・ナドラー（Marissa Nadler）の楽曲で、2011年にリリースされたセルフタイトルアルバム『Marissa Nadler』に収録されています。

アーティストについての詳細情報:

マリッサ・ナドラーは、ボストン出身のシンガーソングライターで、ドリームポップやフォークを基調とした幻想的な音楽スタイルで知られています。彼女の作品は、繊細なギター演奏と幽玄なボーカルが特徴で、多くのアルバムをリリースし、国際的な評価を得ています。

楽曲に参加しているミュージシャン:

「Daisy, Where Did You Go?」の録音には、マリッサ・ナドラー自身がボーカルとアコースティックギターを担当しています。他の参加ミュージシャンの詳細は公表されていませんが、彼女の作品にはしばしば多彩なアーティストが協力しています。

楽曲が収録されているアルバム:

この楽曲は、2011年6月14日にリリースされたアルバム『Marissa Nadler』に収録されています。このアルバムは、彼女の5作目のスタジオアルバムであり、彼女の音楽キャリアにおける重要な作品とされています。

制作の背景:

「Daisy, Where Did You Go?」は、双子の姉妹であるデイジーとヴァイオレット・ヒルトンの物語にインスパイアされています。歌詞は、姉妹の絆や喪失感を描写しており、マリッサ・ナドラーの特徴的な詩的表現が光ります。

リリース時の音楽メディアの反応、その後の評価:

アルバム『Marissa Nadler』は、リリース当初から批評家やファンから高い評価を受けました。「Daisy, Where Did You Go?」は、その中でも特に感情豊かな楽曲として注目され、彼女の代表的な作品の一つとなっています。

歌詞の内容:

歌詞は、デイジーとヴァイオレット・ヒルトンの視点から、姉妹の絆や喪失感を描写しています。具体的なフレーズとして、「Daisy, where did you go?」や「With my phantom limbs and eerie hymns, there are two of us here that I know」などがあり、深い感情と詩的な表現が特徴です。

 

 
Ｑ）Nautical Medley / Steeleye Span
「Nautical Medley」は、イギリスのフォークロックバンド、スティーライ・スパン（Steeleye Span）が1974年にニューヨークのボトムライン（The Bottom Line）で行ったライブで演奏されたメドレー曲です。このメドレーには、「Hearts of Oak」、「A Life on the Ocean Wave」、「Rule Britannia」といった伝統的な海洋関連の楽曲が含まれています。

アーティストについての詳細情報:

スティーライ・スパンは、1969年に結成されたイギリスのフォークロックバンドで、伝統的なブリティッシュ・フォークソングをロックの要素と融合させた独自のスタイルで知られています。彼らはフェアポート・コンヴェンションと並び、ブリティッシュ・フォークロックの代表的な存在として評価されています。

楽曲に参加しているミュージシャン:

1974年のライブ時のメンバーは以下の通りです：

  • マディ・プライア：リードボーカル
  • ティム・ハート：ボーカル、ギター、ダルシマー
  • ボブ・ジョンソン：ギター、ボーカル
  • リック・ケEMP：ベース、ボーカル
  • ピーター・ナイト：フィドル、マンドリン、ボーカル
  • ナイジェル・ペグラム：ドラムス、パーカッション

これらのメンバーが一体となって、伝統的な楽曲に新たな命を吹き込んでいます。

楽曲が収録されているアルバム:

「Nautical Medley」は、2024年2月16日にリリースされたライブアルバム『Live at the Bottom Line, 1974』に収録されています。このアルバムは、1974年7月にニューヨークのボトムラインで行われたライブパフォーマンスを収録したもので、バンドのエネルギッシュな演奏が堪能できます。

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制作の背景:

1974年は、スティーライ・スパンがアルバム『Now We Are Six』をリリースし、アメリカツアーを行っていた時期です。「Nautical Medley」は、そのツアー中のライブで披露されたもので、バンドの多様な音楽性と演奏技術を示すものとして注目されました。

リリース時の音楽メディアの反応、その後の評価:

当時のライブパフォーマンスは高く評価されており、特に「Nautical Medley」は観客からの支持を集めました。2024年にリリースされたライブアルバム『Live at the Bottom Line, 1974』は、ファンや批評家から好意的な評価を受け、バンドの歴史における重要な記録として位置づけられています。

歌詞の内容:

「Nautical Medley」に含まれる各楽曲は、イギリスの海軍や海洋生活をテーマにしたもので、愛国心や海での生活の喜びを歌っています。例えば、「Rule Britannia」はイギリスの海上覇権を称える歌として有名です。

 

 

Ｑ）Cousin Jack / Show Of Hands
「Cousin Jack（カズン・ジャック）」は、イギリスのフォークデュオ、ショウ・オブ・ハンズ（Show of Hands）の楽曲で、1997年にリリースされたアルバム『Dark Fields』に収録されています。

アーティストについての詳細情報:

ショウ・オブ・ハンズは、スティーブ・ナイトリー（Steve Knightley）とフィル・ビア（Phil Beer）によるイギリスのアコースティック・ルーツおよびフォークデュオで、1986年に結成されました。彼らは、イギリスの伝統音楽と現代的な要素を融合させた独自のスタイルで知られ、多くのアルバムをリリースし、英国フォークシーンで高い評価を得ています。

楽曲に参加しているミュージシャン:

「Cousin Jack」は、主にスティーブ・ナイトリー（ボーカル、ギター）とフィル・ビア（フィドル、マンドリン、ギター）の二人によって演奏されています。彼らのハーモニーと楽器演奏が、この楽曲の深みと感情を引き立てています。

楽曲が収録されているアルバム:

この楽曲は、1997年にリリースされたアルバム『Dark Fields』に収録されています。『Dark Fields』は、ショウ・オブ・ハンズの代表的な作品の一つであり、彼らの音楽的成熟と深いリリシズムが表現されています。

制作の背景:

「Cousin Jack」は、19世紀後半のコーンウォールの鉱山労働者たちが直面した困難を描いた楽曲です。コーンウォールの鉱山産業が衰退する中、多くの労働者たちは新たな仕事を求めて海外に移住しました。この曲は、彼らの苦悩や希望、そして故郷への思いを歌っています。

Musician Wages

リリース時の音楽メディアの反応、その後の評価:

「Cousin Jack」は、リリース当初からファンや批評家の間で高い評価を受けました。特に、コーンウォールの学校ではこの曲が教育の一環として教えられるなど、地域社会に深く浸透しています。現在でも、ショウ・オブ・ハンズのライブで頻繁に演奏される人気曲となっています。

ウィキペディア

歌詞の内容:

歌詞は、荒廃した故郷を離れ、新天地での仕事を求める鉱山労働者の視点から描かれています。彼らの血と肌に染みついた銅、粘土、ヒ素、錫といった鉱物が象徴的に歌われ、故郷への愛情と新たな未来への希望が交錯しています。

Sonichits

 

 
Ｑ）The Galloping Gaucho / Stackridge
「The Galloping Gaucho（ザ・ギャロッピング・ガウチョ）」は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、スタックリッジ（Stackridge）の楽曲で、1974年にリリースされたアルバム『The Man in the Bowler Hat』に収録されています。

アーティストについての詳細情報:

スタックリッジは、1969年に結成されたイギリスのバンドで、フォーク、ポップ、プログレッシブ・ロックなど多彩なジャンルを融合させた独自の音楽性で知られています。彼らの音楽は、複雑なアレンジとユーモラスな歌詞が特徴で、1970年代初頭にかけて活動のピークを迎えました。

楽曲に参加しているミュージシャン:

「The Galloping Gaucho」の録音には、以下のメンバーが参加しています：

  • アンディ・クレスウェル＝デイヴィス：ギター、ボーカル、キーボード、パーカッション
  • ジェームズ・ウォーレン：ギター、ボーカル
  • マイケル・"マッター"・スレーター：フルート、ボーカル、キーボード、パーカッション
  • マイク・エヴァンス：バイオリン、ボーカル
  • ジム・"クラン"・ウォルター：ベースギター
  • ビリー・ベント（別名ビリー・スパークル）：ドラムス

また、プロデューサーとして有名なジョージ・マーティンがこのアルバムの制作に関与し、オーケストレーションやピアノ演奏も担当しています。

ウィキペディア

楽曲が収録されているアルバム:

「The Galloping Gaucho」は、1974年2月にリリースされたスタックリッジの3枚目のアルバム『The Man in the Bowler Hat』に収録されています。このアルバムは、イギリスのアルバムチャートで最高23位を記録し、彼らのキャリアの中で最も成功した作品の一つとされています。

制作の背景:

アルバム『The Man in the Bowler Hat』は、ビートルズのプロデューサーとして知られるジョージ・マーティンがプロデュースを担当しました。彼の関与により、アルバム全体に洗練されたオーケストレーションが施され、バンドの音楽性がさらに深化しています。

リリース時の音楽メディアの反応、その後の評価:

リリース当初、アルバムは批評家から高い評価を受け、特にジョージ・マーティンのプロデュースによる豊かなサウンドが称賛されました。「The Galloping Gaucho」は、アルバムの中でもユニークな楽曲としてファンの間で人気を博しています。

歌詞の内容:

「The Galloping Gaucho」は、インストゥルメンタルの楽曲であり、歌詞は存在しません。タイトルからは、南米のカウボーイである「ガウチョ」の疾走感や冒険心が想起され、楽曲のリズミカルでダイナミックな展開がそれを表現しています。

 

 

Ｑ）I Know Where I'm Going / Odetta
「I Know Where I'm Going」は、アメリカのフォークシンガー、オデッタ（Odetta）が1959年にリリースしたアルバム『My Eyes Have Seen』に収録されている楽曲です。
ウィキペディア

アーティストについての詳細情報:

オデッタは、1930年にアラバマ州バーミングハムで生まれたアメリカのフォークおよびブルースシンガーで、公民権運動の象徴的な存在としても知られています。彼女の力強い歌声と深い感情表現は、多くの人々に影響を与えました。

楽曲に参加しているミュージシャン:

このアルバムの録音には、オデッタがボーカルとギターを担当し、ビル・リーがベースで参加しています。

ウィキペディア

楽曲が収録されているアルバム:

「I Know Where I'm Going」は、1959年にリリースされたオデッタのアルバム『My Eyes Have Seen』の4曲目に収録されています。このアルバムは、彼女の最初のヴァンガード・レコードからのリリースであり、伝統的なフォークソングやスピリチュアルを取り上げています。

ウィキペディア

制作の背景:

「I Know Where I'm Going」は、スコットランド起源の伝統的なバラッドで、19世紀初頭から知られています。この曲は、裕福な若い女性が「ボニー」な恋人ジョニーへの愛を歌う内容で、多くのアーティストによってカバーされています。

ウィキペディア

リリース時の音楽メディアの反応、その後の評価:

アルバム『My Eyes Have Seen』は、リリース当初から高い評価を受け、オデッタの力強いボーカルと伝統的なフォークソングの解釈が称賛されました。「I Know Where I'm Going」も、そのシンプルで美しいメロディと歌詞で多くのリスナーの心をつかみました。

歌詞の内容:

この曲の歌詞は、恋人への深い愛情と結婚への期待を表現しています。具体的には、「私はどこへ行くのか知っている、誰が一緒に行くのかも知っている。誰を愛しているのか知っているが、誰と結婚するのかは神のみぞ知る」といった内容です。

ウィキペディア

 

 

Ｑ）Everybody's Been Talkin' / MUGWUMPS
「Everybody's Been Talkin'」は、1960年代に活動したアメリカのロックバンド、ザ・マグワンプス（The Mugwumps）の楽曲で、1964年に録音されました。この曲は、1967年にリリースされた唯一のアルバム『The Mugwumps』に収録されています。

アーティストについての詳細情報:

ザ・マグワンプスは、1964年にニューヨークで結成されたバンドで、メンバーには以下の人物が含まれていました：

  • キャス・エリオット（Cass Elliot）：後にママス＆パパス（The Mamas & the Papas）のメンバーとして知られる。
  • デニー・ドハーティ（Denny Doherty）：同じくママス＆パパスのメンバー。
  • ジム・ヘンドリックス（Jim Hendricks）：ソングライターとしても活動。
  • ジョン・セバスチャン（John Sebastian）：後にラヴィン・スプーンフル（The Lovin' Spoonful）のメンバー。
  • ザル・ヤノフスキー（Zal Yanovsky）：同じくラヴィン・スプーンフルのメンバー。

バンドは短命で、1964年の終わりには解散しましたが、メンバーたちはその後、1960年代の音楽シーンで重要な役割を果たしました。

ウィキペディア

楽曲に参加しているミュージシャン:

「Everybody's Been Talkin'」の録音には、上記のメンバーが参加しています。キャス・エリオットとデニー・ドハーティのボーカル、ザル・ヤノフスキーのギター演奏など、各メンバーの才能が融合したサウンドが特徴です。

楽曲が収録されているアルバム:

この曲は、1967年にリリースされたアルバム『The Mugwumps』に収録されています。アルバムは、バンドが1964年に録音した楽曲を集めたもので、彼らの唯一の公式リリースとなっています。

ウィキペディア

制作の背景:

「Everybody's Been Talkin'」は、1964年8月にニューヨークで録音されました。当時、バンドはワーナー・ブラザース・レコードと契約しており、この曲もそのセッションの一環として制作されました。

リリース時の音楽メディアの反応、その後の評価:

アルバム『The Mugwumps』は、メンバーたちが他のバンドで成功を収めた後の1967年にリリースされました。当時の音楽メディアからは、彼らの初期のサウンドを知る貴重な作品として注目されました。現在でも、1960年代のフォークロックの発展を理解する上で重要な作品とされています。

歌詞の内容:

「Everybody's Been Talkin'」の歌詞は、周囲の人々が自分について話していることに対する心情を描いています。愛や人間関係に関するテーマが含まれており、当時の若者の感情を反映しています。

 

 

Ｑ）Boulevard / ピーター・サーステット
「Boulevard（ブールバード）」は、イギリスのシンガーソングライター、ピーター・サーステット（Peter Sarstedt）の楽曲で、1969年にリリースされたアルバム『Peter Sarstedt』に収録されています。

アーティストについての詳細情報:

ピーター・サーステット（1941年12月10日生まれ、2017年1月8日没）は、イギリスのシンガーソングライターで、1969年のヒット曲「Where Do You Go To (My Lovely)」で最もよく知られています。彼の音楽は、フォーク、ポップ、シャンソンなど多様なジャンルを融合させた独特のスタイルが特徴です。

楽曲に参加しているミュージシャン:

「Boulevard」の録音には、ピーター・サーステット自身がボーカルとギターを担当しています。他の参加ミュージシャンの詳細は公表されていませんが、彼のアルバムにはしばしばセッションミュージシャンが参加しています。

楽曲が収録されているアルバム:

「Boulevard」は、1969年にリリースされたアルバム『Peter Sarstedt』に収録されています。このアルバムは、彼のデビューアルバムであり、代表曲「Where Do You Go To (My Lovely)」も収録されています。

制作の背景:

「Boulevard」は、ピーター・サーステットの独特の音楽スタイルと詩的な歌詞が特徴の楽曲です。彼の作品は、しばしば人間関係や社会的テーマを取り上げており、この曲もその例外ではありません。

リリース時の音楽メディアの反応、その後の評価:

アルバム『Peter Sarstedt』は、リリース当初から高い評価を受け、特に「Where Do You Go To (My Lovely)」は全英シングルチャートで1位を獲得しました。「Boulevard」もアルバムの中で注目される楽曲の一つとして評価されています。

歌詞の内容:

「Boulevard」の歌詞は、人生の旅路や自己発見をテーマにしており、詩的で深い内容が特徴です。具体的な歌詞の内容については、著作権の関係でここに記載することはできませんが、彼の公式アルバムや信頼できる音楽配信サービスでご確認いただけます。

以下のリンクから、「Boulevard」をお聴きいただけます。

Peter Sarstedt - Boulevard

また、アルバム『Peter Sarstedt』は、主要な音楽配信サービスで視聴可能です。

Apple Musicで視聴する

Amazon Musicで視聴する

これらのプラットフォームで、ピーター・サーステットの他の楽曲もお楽しみいただけます。

 

 

Ｑ）One Man Rock and Roll Band / Roy Harper
「One Man Rock and Roll Band」は、イギリスのシンガーソングライター、ロイ・ハーパー（Roy Harper）の楽曲で、1971年にリリースされたアルバム『Stormcock』に収録されています。

アーティストについての詳細情報:

ロイ・ハーパーは、1941年6月12日生まれのイギリスのフォーク/ロックシンガーソングライターで、1960年代から音楽活動を続けています。彼の音楽は、詩的で社会的・政治的なテーマを扱うことが多く、独特のギタースタイルと深い歌詞で知られています。ジミー・ペイジやデヴィッド・ギルモアなど、多くの著名なミュージシャンとも共演しています。

楽曲に参加しているミュージシャン:

「One Man Rock and Roll Band」では、ロイ・ハーパー自身がボーカルとギターを担当しています。アルバム『Stormcock』全体では、レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジが「S. Flavius Mercurius」という変名でギター演奏に参加しており、特に「The Same Old Rock」での演奏が知られています。

楽曲が収録されているアルバム:

この楽曲は、1971年にリリースされたアルバム『Stormcock』の3曲目に収録されています。『Stormcock』は、全4曲からなるアルバムで、各曲が長尺で構成され、ロイ・ハーパーの代表作の一つとされています。

制作の背景:

『Stormcock』は、ロイ・ハーパーが当時の社会や政治に対する批判や個人的な哲学を表現した作品として制作されました。「One Man Rock and Roll Band」は、その中で自己のアイデンティティや音楽業界に対する皮肉を込めた楽曲とされています。

リリース時の音楽メディアの反応、その後の評価:

リリース当初、アルバム『Stormcock』は商業的な成功には至りませんでしたが、批評家からは高い評価を受けました。特に、その革新的な構成と深い歌詞が称賛され、現在ではロイ・ハーパーの最高傑作の一つとされています。

歌詞の内容:

「One Man Rock and Roll Band」の歌詞は、自己の存在や音楽業界に対する批判、そして社会全体への風刺を含んでいます。具体的なフレーズとして、「Welcome back you total stranger」や「We're the one man Rock and Roll band」といった表現があり、孤独なアーティストの視点や業界の偽善を描写しています。

 

息子のNick HarperがSqueezeのDifford & Tilbrookのサポートギターで来日した1997年の公演は友人と観に行った。

ja.wikipedia.org

 

 

Ｑ）Annie / Pete Townshend
「Annie」は、イギリスのロックバンド、ザ・フー（The Who）のギタリストであるピート・タウンゼント（Pete Townshend）が作詞・作曲した楽曲です。この曲は、1972年にリリースされた彼のソロアルバム『Who Came First』に収録されています。

アーティストについての詳細情報:

ピート・タウンゼント（1945年5月19日生まれ）は、イングランドのロック・ミュージシャンであり、ザ・フーのギタリストとして知られています。彼は作曲家、ボーカリスト、マルチインストゥルメンタリストとしても活躍し、ロックオペラ『トミー』や『四重人格（Quadrophenia）』など、多くの名作を生み出しました。その革新的なギタープレイと作曲能力で、ロック史に大きな影響を与えています。

楽曲に参加しているミュージシャン:

「Annie」の録音には、ピート・タウンゼント自身がボーカルとギターを担当しています。彼のソロ作品では、他のミュージシャンの参加もありますが、この曲に関しては詳細なクレジット情報が限られています。

楽曲が収録されているアルバム:

「Annie」は、1972年にリリースされたピート・タウンゼントのソロアルバム『Who Came First』に収録されています。このアルバムは、彼のソロデビュー作であり、ザ・フーのプロジェクトとは異なる個人的な作品が集められています。

制作の背景:

「Annie」は、ピート・タウンゼントの個人的な経験や感情を反映した楽曲とされています。彼のソロ作品は、ザ・フーの音楽とは異なるアコースティックで内省的なスタイルが特徴であり、この曲もその一例です。

リリース時の音楽メディアの反応、その後の評価:

アルバム『Who Came First』は、リリース当初から批評家やファンから好意的な評価を受けました。「Annie」も、そのシンプルで感情豊かな表現が称賛され、ピート・タウンゼントのソングライターとしての才能を再確認させる楽曲として評価されています。

歌詞の内容:

「Annie」の歌詞は、愛や喪失、そして再生をテーマにしていると解釈されています。具体的な内容については、著作権の関係でここに記載することはできませんが、彼の公式アルバムや信頼できる音楽配信サービスでご確認いただけます。

以下のリンクから、「Annie」をお聴きいただけます。

Pete Townshend - Annie

また、アルバム『Who Came First』は、主要な音楽配信サービスで視聴可能です。

Apple Musicで視聴する

Amazon Musicで視聴する

これらのプラットフォームで、ピート・タウンゼントの他の楽曲もお楽しみいただけます。

 

この曲が収録されているのは『Who Came First』ではないと思う。

en.wikipedia.org

Ｑ）Pete Townshendの『Annie』が収録されているのは、『Who Came FIrst』ではなく、Ronnie Laneとの共作である『Rough Mix』だと思いますよ。

ご指摘ありがとうございます。その通り、Pete Townshendの「Annie」は、1977年にRonnie Laneとの共作アルバム『Rough Mix』に収録されています。このアルバムは、二人の個性的な音楽性が融合した作品として評価されています。再度の確認と貴重な情報、感謝いたします！

 

ちなみに、『Who Came First』は随分と昔にCDで買っている。『Pure And Easy』が好き。

www.youtube.com

 

 

Ｑ）Pirate Ships / ウェンディ・ウォルドマン
「Pirate Ships（パイレート・シップス）」は、アメリカのシンガーソングライター、ウェンディ・ウォルドマン（Wendy Waldman）の楽曲で、1973年にリリースされた彼女のデビューアルバム『Love Has Got Me』に収録されています。

アーティストについての詳細情報:

ウェンディ・ウォルドマン（1950年11月29日生まれ）は、アメリカ合衆国のシンガー、ソングライター、レコードプロデューサーです。音楽的な家庭に育ち、父親は作曲家のフレッド・シュタイナー、母親はプロのバイオリニストでした。彼女は1969年に最初の夫であるケン・ウォルドマンと結婚し、名前をウェンディ・ウォルドマンに変更しました。1970年には、カーラ・ボノフやアンドリュー・ゴールドらとともにバンド「ブリンドル」を結成し、音楽活動を開始しました。

ウィキペディア

楽曲に参加しているミュージシャン:

「Pirate Ships」の録音には、ウェンディ・ウォルドマン自身がボーカルとギターを担当しています。また、ブリンドルのメンバーであるアンドリュー・ゴールド（エレクトリックギター）やラス・カンケル（ドラムス）など、多彩なミュージシャンが参加し、楽曲に深みを加えています。

ディスクユニオン

楽曲が収録されているアルバム:

「Pirate Ships」は、1973年にリリースされたウェンディ・ウォルドマンのデビューアルバム『Love Has Got Me』の6曲目に収録されています。このアルバムは、彼女の透明感のある歌声と洗練されたバック演奏が特徴で、フォークやジャズの要素を取り入れた表情豊かな作品として評価されています。

ディスクユニオン

制作の背景:

「Pirate Ships」は、ウェンディ・ウォルドマンが作詞・作曲した楽曲で、子守歌としての要素を持っています。彼女の詩的な表現とメロディーが融合し、聴く者を幻想的な世界へと誘います。

リリース時の音楽メディアの反応、その後の評価:

アルバム『Love Has Got Me』は、リリース当初から批評家によって高く評価され、ローリング・ストーン誌では「シンガー・ソングライター・デビュー・オブ・ザ・イヤー」と称されました。「Pirate Ships」も、その美しいメロディーと歌詞で多くのリスナーの心をつかみました。

ウィキペディア

歌詞の内容:

「Pirate Ships」の歌詞は、海賊船をテーマにした幻想的で詩的な内容となっています。具体的な歌詞の内容については、著作権の関係でここに記載することはできませんが、彼女の公式アルバムや信頼できる音楽配信サービスでご確認いただけます。

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