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Amazon Music My Discovery：2024-week49

音楽
火曜日からインフルエンザで寝ていた。今回もまた、全員が感染してしまう。かかりつけ医で「仲良し家族ね」と言われて苦笑い。先週は邦楽多し（実は今週も）。６、８、９、１０、１３、１４、１５、１６、１７、１８、２１、２２、２３については、YouTubeの動画もChatGPTが選んでくれた。リンクは例によって間違っているものもあるかもしれないが、特に手を加えていない。

 
Ｑ）次に挙げる 曲/アーティスト について、
・参加しているミュージシャン
・収録されているアルバム
・制作の背景
・リリース時の反応、その後の評価
・歌詞がある場合にはその内容
等について、詳しく解説してください。
 
1. ディスコって / オノシュンスケ

www.youtube.com

オノシュンスケによる「ディスコって」は、坂本慎太郎の同名楽曲をカバーした作品です。以下、このカバーに関する詳細を解説します。

参加しているミュージシャン

オノシュンスケは、このカバーにおいて全ての楽器演奏、機材操作、録音、ミックスを自身で手掛けています。彼は2012年にスライ・ストーンの楽曲をエレクトロ・ボイスでカバーしたアルバム『Electro Voice Sings Sly Stone』を発表し、その独特でユーモラスなファンク・サウンドで注目を集めました。

Ototoy

収録されているアルバム

オノシュンスケによる「ディスコって」は、2016年11月19日にリリースされた7インチシングル『ディスコって』に収録されています。このシングルは、A面にオノシュンスケのカバーバージョン、AA面に坂本慎太郎のオリジナルバージョンを収めた両A面仕様となっています。

FNMNL

制作の背景

坂本慎太郎は、オノシュンスケのアルバム『Electro Voice Sings Sly Stone』を自身の2015年のベストディスクの一つとして挙げています。これをきっかけに、坂本の楽曲「ディスコって」のカバーが実現しました。オノシュンスケは全ての制作工程を自身で行い、ソウルフルで独創的なファンクチューンに仕上げています。

Ototoy

リリース時の反応、その後の評価

このシングルは、坂本慎太郎のファンや音楽評論家から高い評価を受けました。特に、オノシュンスケの独特な解釈と、坂本自身が約600枚の手描きイラストを用いて制作したアニメーションのミュージックビデオが話題となりました。

ナタリー

歌詞の内容

「ディスコって」の歌詞は、ディスコという場所を通じて、誰もが自由に踊り、恋愛できることを表現しています。具体的には、「ディスコは君を差別しない」「ディスコは君を侮辱しない」といったフレーズが含まれ、全ての人々を包摂するメッセージが込められています。

Note

このように、オノシュンスケによる「ディスコって」は、坂本慎太郎のオリジナル楽曲に新たな解釈を加え、多くの人々から注目と評価を受けた作品です。

 

 

2. くるだんど節 / 元ちとせ
「くるだんど節」は、奄美大島に伝わる伝統的なシマ唄であり、元ちとせが中孝介と共にカバーしています。以下、この楽曲に関する詳細を解説します。

参加しているミュージシャン

元ちとせと中孝介のデュエットで演奏されています。元ちとせは奄美大島出身の歌手で、独特の歌声で知られています。中孝介も同じく奄美大島出身で、島唄をベースにした音楽活動を行っています。

収録されているアルバム

このカバーは、2018年11月14日にリリースされたミニアルバム『元唄（はじめうた） ～元ちとせ 奄美シマ唄集～』に収録されています。このアルバムには、他にも「朝花節」や「行きゅんにゃ加那節」など、奄美の伝統的なシマ唄が収められています。

オフィス・オーガスタ

制作の背景

元ちとせは、奄美大島のシマ唄を現代に伝えることを目的として、このアルバムを制作しました。特に「くるだんど節」は、奄美の宝を称える内容であり、地元の文化や価値を再認識する意図が込められています。

リリース時の反応、その後の評価

リリース当時、奄美の伝統音楽を現代に伝える試みとして注目を集めました。特に、元ちとせと中孝介という奄美出身の二人の共演は、多くのファンや音楽評論家から高く評価されました。

歌詞の内容

「くるだんど節」の歌詞は、奄美大島の宝物を称える内容です。具体的には、大島紬、鰹節、黒砂糖などの特産品を挙げ、それらが島の宝であると歌っています。また、黒い瞳、黒い眉、色白の美しい娘も島の宝であると称えています。

うたネット

このように、「くるだんど節」は奄美大島の文化や価値を再認識させる楽曲として、多くの人々に親しまれています。

 

 

 

3. BABY BLUE / フィッシュマンズ

参加しているミュージシャン

小暮晋也はヒックスヴィルのメンバーとして参加しています。

フィッシュマンズファンダム

収録されているアルバム

「BABY BLUE」は、フィッシュマンズの5枚目のスタジオアルバム『空中キャンプ』（1996年2月1日発売）の2曲目に収録されています。

フィッシュマンズファンダム

また、同年3月27日にシングルとしてもリリースされました。

フィッシュマンズファンダム

制作の背景

「BABY BLUE」は、佐藤伸治が作詞・作曲を手掛けた楽曲で、アルバム制作時に短期間で完成しました。メンバーによれば、この曲はリハーサル回数が少なく、制作がギリギリになったと述べています。

フィッシュマンズファンダム

リリース時の反応、その後の評価

リリース当初から「BABY BLUE」はフィッシュマンズの代表的な楽曲として評価され、ライブでも頻繁に演奏されました。特に、1996年3月2日に新宿リキッドルームで行われたライブでのパフォーマンスは、ファンの間で高く評価されています。

フィッシュマンズファンダム

歌詞の内容

歌詞は、純白の肩を持つ「君」との関係を描き、消えては浮かぶ影や、意味のない日々の中での感情を表現しています。「このまま連れてってよ 僕だけを連れてってよ」というフレーズが繰り返され、孤独や切なさが滲み出ています。

うたネット

「BABY BLUE」は、フィッシュマンズの音楽性と詩的な世界観を象徴する楽曲として、多くのファンに愛されています。

 

 

 

4. let's_la / U-zhaan + Shuta Hasunuma
U-zhaanと蓮沼執太による楽曲「let's_la」について、以下の詳細をまとめました。

参加しているミュージシャン

  • U-zhaan：タブラ奏者として知られ、インドの打楽器タブラを中心に多彩な音楽活動を展開しています。
  • 蓮沼執太：音楽家であり、作曲やプロデュース、パフォーマンスなど多岐にわたる活動を行っています。

収録されているアルバム

「let's_la」は、2016年4月23日にリリースされたドキュメンタリー映画『マンガをはみだした男 ～赤塚不二夫～』のオリジナル・サウンドトラックに収録されています。

レコチョク

制作の背景

この楽曲は、赤塚不二夫の生涯を描いたドキュメンタリー映画のために制作されました。U-zhaanと蓮沼執太は、映画全体の音楽を共同で手掛け、その中の一曲として「let's_la」を作り上げました。

リリース時の反応、その後の評価

映画の公開とともにサウンドトラックもリリースされ、音楽ファンや映画ファンから注目を集めました。特に、U-zhaanと蓮沼執太のコラボレーションは新鮮で独創的だと評価されています。

歌詞の内容

「let's_la」はインストゥルメンタルの楽曲であり、歌詞は存在しません。タブラやキーボードなどの楽器が織り成すリズムとメロディが特徴的です。

このように、「let's_la」はU-zhaanと蓮沼執太の音楽的才能が融合した作品であり、映画の世界観を豊かに彩っています。

 

 

 

5. モナリザ / GREAT3
GREAT3の楽曲「モナリザ」について、以下の詳細をまとめました。

参加しているミュージシャン

  • 片寄明人：ボーカル、ギター、作詞
  • 白根賢一：ドラムス、作曲
  • jan：ベース、コーラス

2012年の活動再開時に新たに加入したベーシストのjanを含む3人編成で演奏されています。

CDジャーナル

収録されているアルバム

「モナリザ」は、2014年3月19日にリリースされたアルバム『愛の関係』に収録されています。

エレキング

制作の背景

GREAT3は2004年に活動を休止していましたが、2012年に片寄明人と白根賢一の2人で活動を再開。新たにベーシストのjanを迎え、バンドは新たな進化を遂げました。アルバム『愛の関係』は、結成20周年を迎えた2014年にリリースされ、「モナリザ」はその中の一曲として制作されました。

CDジャーナル

リリース時の反応、その後の評価

アルバム『愛の関係』は、GREAT3の新たな音楽性を示す作品として評価されました。特に「モナリザ」は、オートチューンを使用した片寄明人のボーカルが官能的であると評されています。

エレキング

歌詞の内容

「モナリザ」の歌詞は、光と闇、愛と憂鬱、変化と恐れなど、対照的なテーマを織り交ぜながら、生きることの喜びや切なさを描いています。特に「さよなら恋しい夏の日 僕に残されてる夏はあと何回？」というフレーズは、限りある時間への思いを表現しています。

うたネット

このように、「モナリザ」はGREAT3の新たな音楽的挑戦と深い歌詞が融合した楽曲として、多くのファンに受け入れられています。

 

 

 

6. Trainers / Nick Vivid
ニック・ヴィヴィッド（Nick Vivid）の楽曲「Trainers」について、以下の詳細をまとめました。

参加しているミュージシャン

  • ニック・ヴィヴィッド（Nick Vivid）：ボーカル、作詞・作曲、プロデュースを担当しています。

収録されているアルバム

「Trainers」は、2021年11月12日にMegaPlatinum Recordsからリリースされたアルバム『No More Secrets』に収録されています。

Nick Vivid

制作の背景

「Trainers」は、ニック・ヴィヴィッドが自身の音楽的影響を融合させた楽曲で、1980年代のシンセサウンドにインスパイアされています。タイトルの「Trainers」は、ビデオゲームにおける「チートモード」を指し、現実世界での課題を解決する手段としての「チートモード」を適用することを想像しています。

Nick Vivid

リリース時の反応、その後の評価

「Trainers」は、リリース当初からニック・ヴィヴィッドの独特な音楽スタイルとして注目を集めました。特に、8ビットのビデオゲーム風のリリックビデオは、彼自身がコードを書き、古いマシンを活用して制作され、視覚的にも楽しめる作品となっています。

Nick Vivid

歌詞の内容

歌詞は、自己再定義や変化の可能性について探求しています。「I get to start all over anytime that I feel」という冒頭のフレーズから始まり、自己の変革や新たな挑戦への意欲が表現されています。

Nick Vivid

このように、「Trainers」はニック・ヴィヴィッドの音楽的探求と個人的なテーマが融合した楽曲であり、彼の創造性と独自性を示す作品となっています。

 

 

 

7. ネペンテス / VIDEOTAPEMUSIC
VIDEOTAPEMUSICの楽曲「ネペンテス」について、以下の詳細をまとめました。

参加しているミュージシャン

  • VIDEOTAPEMUSIC：映像作家でありミュージシャンとして活動し、主に中古VHSの音や映像をサンプリングして作品を制作しています。
    Ototoy

収録されているアルバム

「ネペンテス」は、2015年にリリースされたアルバム『世界各国の夜』に収録されています。

Ototoy

制作の背景

VIDEOTAPEMUSICは、地方都市のリサイクルショップや閉店したレンタルビデオショップなどで収集したVHSテープをサンプリングし、映像と音楽を同時に制作しています。その独特の手法により、レトロで温かみのある作品を生み出しています。

Ototoy

リリース時の反応、その後の評価

アルバム『世界各国の夜』は、VIDEOTAPEMUSICの独創的な世界観が評価され、音楽ファンや評論家から注目を集めました。特に、サンプリング技術とメロウでエキゾチックなサウンドが高く評価されています。

Ototoy

歌詞の内容

「ネペンテス」はインストゥルメンタルの楽曲であり、歌詞は存在しません。そのため、楽器の音色やリズムによって独特の雰囲気を醸し出しています。

このように、「ネペンテス」はVIDEOTAPEMUSICのサンプリング技術と独自の音楽性が融合した作品であり、アルバム『世界各国の夜』の中でも特に印象的な楽曲となっています。

 

 

 

8. Bottom of Tokyo / Wool & The Pants
Wool & The Pantsの楽曲「Bottom of Tokyo」について、以下の詳細をまとめました。

参加しているミュージシャン

  • Wool & The Pants：東京を拠点に活動する3人組のオルタナティヴ・ファンク・バンドで、ギター、ベース、ドラムの最小編成から成り立っています。
    タワーレコード

収録されているアルバム

  • 『Wool In The Pool』：2019年にワシントンD.C.のレーベルPeoples Potential Unlimited（PPU）からリリースされたデビューアルバムに収録されています。
    P-Vine

制作の背景

「Bottom of Tokyo」は、Wool & The Pantsが東京の地下シーンで培った独自の音楽性を反映した楽曲です。彼らはミニマルなビートとメロウなサウンドを融合させ、独特のグルーヴを生み出しています。この楽曲は、坂本慎太郎が選ぶ2019年の年間ベストディスクの1枚にも選出されました。

タワーレコード

リリース時の反応、その後の評価

「Bottom of Tokyo」は、リリース当初から国内外で注目を集めました。特に、ニューヨークのミュージシャンHelado Negroが自身のプレイリストにこの曲を選曲するなど、海外のアーティストからも評価されています。

タワーレコード

歌詞の内容

「Bottom of Tokyo」の歌詞は、東京の底辺での生活や感情を描写しています。具体的な歌詞の内容は公開されていませんが、タイトルから都市の深層部に焦点を当てたテーマであることが伺えます。

このように、「Bottom of Tokyo」はWool & The Pantsの独自の音楽性と東京の都市感覚を融合させた楽曲として、多くのリスナーから支持を受けています。

 

 

 

9. 体がしびれる 頭がよろこぶ / る鹿
る鹿（ルカ）の楽曲「体がしびれる 頭がよろこぶ」について、以下の詳細をまとめました。

参加しているミュージシャン

  • る鹿（ルカ）：ボーカルを担当する中国出身のモデル・歌手。
  • 坂本慎太郎：作詞を担当。元ゆらゆら帝国のメンバーであり、ソロアーティストとしても活動。
  • 山本精一：作曲・プロデュースを担当。多彩な音楽プロジェクトで知られるミュージシャン。

収録されているアルバム

「体がしびれる 頭がよろこぶ」は、2023年10月11日に配信リリースされました。また、同年10月18日には12インチアナログシングルとしても発売されています。

JVC Music

制作の背景

る鹿は、2021年にゆらゆら帝国の「空洞です」をカバーして歌手デビューしました。その後、真島昌利提供の「遠い声」をリリース。3作目となる本楽曲では、坂本慎太郎が作詞、山本精一が作曲・プロデュースを担当するという豪華なコラボレーションが実現しました。この組み合わせは、日本のオルタナティブシーンを牽引してきた二人による夢の共作とされています。

タワーレコード

リリース時の反応、その後の評価

リリース当初から、坂本慎太郎と山本精一という豪華な制作陣による楽曲として注目を集めました。特に、ダンサブルでサイケデリックな楽曲と深淵で幽玄な詩が絶妙に絡み合い、る鹿の新たな魅力を引き出していると評価されています。

タワーレコード

歌詞の内容

歌詞は、踊り続けることや立ち止まることへの不安、自己認識などをテーマにしています。「体よ疲れろ　頭よ静まれ」「体がしびれる　頭がよろこぶ」といったフレーズが繰り返され、身体と精神の状態を対比的に表現しています。

うたネット

このように、「体がしびれる 頭がよろこぶ」は、る鹿の新たな音楽的挑戦として、多くのリスナーから注目と評価を受けています。

 

 

 

10. Kingdom Weather / SPENCER CULLUM
Spencer Cullumの楽曲「Kingdom Weather」について、以下の詳細をまとめました。

参加しているミュージシャン

  • Spencer Cullum：イースト・ロンドン出身で、現在はナッシュビルを拠点に活動するシンガーソングライター兼ペダル・スティール奏者。
  • 安部勇磨（Yuma Abe）：日本のバンドnever young beachのボーカル兼ギタリストであり、ソロアーティストとしても活動。

収録されているアルバム

「Kingdom Weather」は、2022年11月1日にリリースされたSpencer Cullumのアルバム『Spencer Cullum's Coin Collection 2』に収録されています。

Spencer Cullum's Coin Collection

制作の背景

この楽曲は、Spencer Cullumと安部勇磨のコラボレーションによって生まれました。二人は共に60年代から70年代のフォーク、サイケデリック、プログレッシブ・ロックなどのヴィンテージな音楽スタイルに影響を受けており、それらを現代的なアプローチで再解釈しています。

タワーレコード

リリース時の反応、その後の評価

「Kingdom Weather」は、そのメロウで懐かしさを感じさせるサウンドがリスナーから高く評価されています。特に、安部勇磨の特徴的なボーカルとSpencer Cullumのペダル・スティールが融合した独特の雰囲気が注目を集めました。

ステゴロ

歌詞の内容

歌詞は、日常の中での小さな喜びや自然の美しさを描写しています。英語と日本語が混在しており、異なる文化の融合を感じさせます。例えば、「嫌なことばかりじゃないさ たのしいことたくさんあるさ」という日本語のフレーズが含まれています。

Spencer Cullum's Coin Collection

このように、「Kingdom Weather」は、Spencer Cullumと安部勇磨の音楽的才能が融合した楽曲であり、ヴィンテージなフィーリングと現代的な感性が調和した作品として、多くのリスナーから支持を受けています。

 

 

 

11. 夜汽車 / MAMALAID RAG
MAMALAID RAGの楽曲「夜汽車」について、以下の詳細をまとめました。

参加しているミュージシャン

これらのメンバーに加え、編曲にはMAMALAID RAGと柴田俊文が参加しています。

ウィキペディア

収録されているアルバム

「夜汽車」は、2002年9月4日にリリースされたシングルで、同年発売のファーストアルバム『MAMALAID RAG』にも収録されています。

ソニーミュージック

制作の背景

MAMALAID RAGは、1995年に佐賀県で結成され、2002年にメジャーデビューを果たしました。「夜汽車」は、彼らの初期の代表的な楽曲の一つであり、70年代の「はっぴいえんど」を彷彿とさせるサウンドが特徴です。

ウィキペディア

リリース時の反応、その後の評価

リリース当初から、「夜汽車」はそのレトロな雰囲気と洗練されたサウンドで注目を集めました。特に、田中拡邦のボーカルスタイルは大瀧詠一の影響を受けており、その点が評価されています。

ウィキペディア

歌詞の内容

歌詞は、夜汽車に乗って旅立つ情景や、その中での心情を描いています。具体的な歌詞の詳細は公開されていませんが、夜の旅路における感傷的な雰囲気が表現されています。

このように、「夜汽車」はMAMALAID RAGの音楽性を象徴する楽曲として、多くのファンに愛されています。

 

 

 

12. あなたがいるなら / コーネリアス
コーネリアス（Cornelius）の楽曲「あなたがいるなら」について、以下の詳細をまとめました。

参加しているミュージシャン

収録されているアルバム

「あなたがいるなら」は、2017年6月28日にリリースされたアルバム『Mellow Waves』に収録されています。

ナタリー

制作の背景

この楽曲は、小山田圭吾が約11年ぶりに発表したアルバム『Mellow Waves』の先行シングルとして制作されました。作詞は元ゆらゆら帝国の坂本慎太郎が手掛けています。

ウィキペディア

リリース時の反応、その後の評価

「あなたがいるなら」は、2017年4月26日に7インチレコードとしてリリースされ、同年5月12日にはデジタル配信が開始されました。リリース直後から国内外で高い評価を受け、アメリカの音楽メディア「ピッチフォーク」では「ベスト・ニュートラック」に選出されています。

ウィキペディア

歌詞の内容

歌詞は、存在や時間の流れ、別れと再会といったテーマを繊細に描いています。具体的なフレーズとして、「さよなら さよなら バイバイ アディオス これから この先 いつか どこかへ」といった別れの言葉が繰り返され、時間の経過とともに記憶が薄れていく様子が表現されています。

うたネット

このように、「あなたがいるなら」は、コーネリアスの音楽的進化と坂本慎太郎の詩的な歌詞が融合した楽曲として、多くのリスナーから支持を受けています。

 

 

 

13. 坂道 / 折坂悠太
折坂悠太の楽曲「坂道」について、以下の詳細をまとめました。

参加しているミュージシャン

  • 折坂悠太：ボーカル、ギター、作詞、作曲を担当。

収録されているアルバム

  • 『平成』：2018å¹´10月3日にリリースされたアルバムに収録されています。

制作の背景

「坂道」は、折坂悠太が自身の体験や感情をもとに制作した楽曲です。彼の音楽は、フォークやロックなど多様なジャンルを融合させた独特のスタイルが特徴です。

リリース時の反応、その後の評価

アルバム『平成』は、リリース当初から高い評価を受けました。特に「坂道」は、その詩的な歌詞とメロディがリスナーの共感を呼び、多くの支持を得ています。

歌詞の内容

歌詞は、坂道を駆け下りる情景を通じて、自由や解放感、そして内面的な葛藤を描いています。具体的なフレーズとして、「坂道を駆け下りる この体に開かれた 世界を置き去りに」といった表現があり、動的なイメージが印象的です。

うたネット

このように、「坂道」は折坂悠太の音楽的才能と詩的表現が融合した楽曲として、多くのリスナーから愛されています。

 

 

 

14. 次やったら殴る / トリプルファイヤー
トリプルファイヤーの楽曲「次やったら殴る」について、以下の詳細をまとめました。

参加しているミュージシャン

  • 吉田靖直：ボーカル、作詞
  • 鳥居真道：ギター、作曲
  • 山本慶幸：ベース
  • 大垣翔：ドラムス

収録されているアルバム

「次やったら殴る」は、2012年5月19日にリリースされたアルバム『エキサイティングフラッシュ』に収録されています。

レコチョク

制作の背景

トリプルファイヤーは、独特のユーモアとシニカルな視点を持つ歌詞で知られています。「次やったら殴る」もその一例で、日常の些細な出来事や人間関係におけるフラストレーションをユーモラスに表現しています。

リリース時の反応、その後の評価

リリース当初から、「次やったら殴る」はその斬新な歌詞とキャッチーなメロディで注目を集めました。特に、ライブパフォーマンスでは観客からの反響が大きく、代表的な楽曲の一つとして認識されています。

歌詞の内容

歌詞は、他者からの軽視や侮辱に対する内なる怒りと、それを表に出せない葛藤を描いています。「なんでここまでコケにされてんのに、黙ってへらへらしていられるんだろう、俺」というフレーズから始まり、次に同じことをされたら「殴る」と心に決めるものの、実際には行動に移せない自身の弱さや矛盾をユーモラスに綴っています。

ナナミュージック

このように、「次やったら殴る」はトリプルファイヤーの独特な視点とユーモアが詰まった楽曲として、多くのファンに愛されています。

一時期よく聴いていた。一緒に聴いていた娘が、「え、結局殴らないじゃんw」と言っていた。トリプルファイヤーは、『スキルアップ』のPVが好きで（水カンの桃太郎を手掛けたオタミムラズ）、こっちもよく聴いていた。

www.youtube.com

otamirams.com

shuffle.genkosha.com

 

 

 

15. うつくしいなまえ / bonobos
bonobosの楽曲「うつくしいなまえ」について、以下の詳細をまとめました。

参加しているミュージシャン

  • 蔡忠浩（Vo, G）：ボーカル、ギター、作詞・作曲を担当。
  • 辻凡人（B）：ベースを担当。
  • 森本夏子（Key）：キーボードを担当。
  • 田中佑司（Dr）：ドラムスを担当。
  • 小池龍平（G）：ギターを担当。

収録されているアルバム

「うつくしいなまえ」は、2014年3月5日にリリースされたアルバム『HYPER FOLK』に収録されています。

レコチョク

制作の背景

この楽曲は、2013年夏にアナログ7インチシングルとしてリリースされました。

YouTube

その後、アルバム『HYPER FOLK』に収録され、寓話的で美しいクレイアニメーションのミュージックビデオも制作されました。

YouTube

リリース時の反応、その後の評価

リリース当初から、寓話的で美しいクレイアニメーションのミュージックビデオが話題となり、ファンや音楽メディアから高い評価を受けました。

YouTube

歌詞の内容

歌詞は、名前のない美しさに触れ、それに名前を与える過程を描いています。若者が旅に出て、美しい娘と出会い、互いの名前を呼び交わすことで愛を見出す様子が表現されています。最終的に、すべては愛であり、名前のない場所へと還ることが示唆されています。

うたネット

このように、「うつくしいなまえ」は、bonobosの音楽的成熟と深い詩的表現が融合した楽曲として、多くのリスナーから愛されています。

 

 

 

16. Got to See My Baby Every Day / The Rats
The Ratsの楽曲「Got to See My Baby Every Day」について、以下の詳細をまとめました。

参加しているミュージシャン

The Ratsは、1960年代に活動したイギリスのビートバンドです。メンバーには以下の人物が含まれます。

  • ミック・ロンソン：ギター
  • ミック・"ワディ"・ウォルシュ：ボーカル
  • ジム・シンプソン：ベース
  • ブライアン・"ブリッド"・ハリソン：ドラムス

ミック・ロンソンは後にデヴィッド・ボウイのバンド、スパイダーズ・フロム・マーズのギタリストとして知られるようになります。

収録されているアルバム

「Got to See My Baby Every Day」は、1965年にシングルとしてリリースされました。この曲はオリジナルアルバムには収録されていませんが、後年のコンピレーションアルバムやガレージロックのコンピレーションに収録されています。

制作の背景

この楽曲は、クリス・アンドリュースによって作詞・作曲されました。The Ratsは、1960年代半ばにイギリスのハルで結成され、ビートルズやローリング・ストーンズの影響を受けたサウンドで知られていました。「Got to See My Baby Every Day」は、彼らのセカンドシングルとしてリリースされ、当時のビートミュージックシーンにおいて注目を集めました。

リリース時の反応、その後の評価

リリース当時、「Got to See My Baby Every Day」は大きな商業的成功を収めませんでしたが、後年になってガレージロックやビートミュージックの愛好家から高く評価されています。特に、ミック・ロンソンの初期のキャリアを知る上で重要な作品として認識されています。

歌詞の内容

歌詞は、恋人に毎日会いたいというシンプルでストレートな感情を表現しています。タイトルの通り、愛する人に会うことの喜びと切望がテーマとなっています。

このように、「Got to See My Baby Every Day」は、The Ratsの音楽的特徴と1960年代のビートミュージックのエッセンスを感じさせる楽曲として、現在でも多くの音楽ファンに親しまれています。

 

 

 

17. すべからく通り雨 / グソクムズ
グソクムズの楽曲「すべからく通り雨」について、以下の詳細をまとめました。

参加しているミュージシャン

  • たなかえいぞを：ボーカル、ギター
  • 加藤祐樹：ギター
  • 堀部祐介：ベース
  • 中島雄士：ドラムス、作詞・作曲

収録されているアルバム

「すべからく通り雨」は、2021年12月15日にリリースされた1stアルバム『グソクムズ』に収録されています。

ウィキペディア

制作の背景

グソクムズは、東京・吉祥寺を拠点に活動するシティフォークバンドで、2014年に結成されました。「すべからく通り雨」は、彼らの音楽性を象徴する楽曲の一つであり、心地よいポップな仕上がりとなっています。

Ototoy

リリース時の反応、その後の評価

リリース当初から、「すべからく通り雨」はその爽快感のあるサウンドと詩的な歌詞でリスナーから高い評価を受けました。特に、ミュージックビデオはファンの間で話題となりました。

YouTube

歌詞の内容

歌詞は、通り雨に遭遇した情景や、それに伴う感情を描写しています。「すべからく通り雨　傘を忘れて走り出した」という冒頭のフレーズから始まり、雨上がりの街の様子や、日常の中での些細な出来事が詩的に綴られています。

うたネット

このように、「すべからく通り雨」はグソクムズの音楽的特徴と詩的表現が融合した楽曲として、多くのリスナーから愛されています。

 

 

 

18. スウィートソウル / KIEINJI
キリンジの楽曲「スウィートソウル」について、以下の詳細をまとめました。

参加しているミュージシャン

  • 堀込泰行：ボーカル、ギター、作詞・作曲を担当。
  • 堀込高樹：ギター、コーラスを担当。

収録されているアルバム

「スウィートソウル」は、2003年3月26日にリリースされたEP『スウィートソウル』の表題曲として収録されています。

Kirinji Official

制作の背景

この楽曲は、堀込泰行が作詞・作曲を手掛け、プロデュースは冨田恵一が担当しています。キリンジの持つ独特のポップセンスと、冨田の洗練されたアレンジが融合し、ソウルフルでメロウなサウンドが特徴的です。

リリース時の反応、その後の評価

リリース当初から、「スウィートソウル」はその洗練されたサウンドと詩的な歌詞で高い評価を受けました。特に、堀込泰行のソウルフルなボーカルと、冨田恵一のプロデュースによる豊かな音楽性が注目されました。

歌詞の内容

歌詞は、真夜中の静けさの中で愛する人と歩く情景を描いています。「真夜中が今 その目を覚ます 月は静かに 僕らはただ こうして歩こう 満たされるまで」といったフレーズから始まり、二人の親密な時間と深い愛情が表現されています。

うたネット

このように、「スウィートソウル」はキリンジの音楽的成熟と詩的表現が融合した楽曲として、多くのリスナーから愛されています。

 

 

 

19. DANBIRA / ZAZEN BOYS
ZAZEN BOYSの楽曲「DANBIRA」について、以下の詳細をまとめました。

参加しているミュージシャン

収録されているアルバム

「DANBIRA」は、2024年1月24日にリリースされた6thアルバム『らんど』の1曲目に収録されています。

AWA

制作の背景

ZAZEN BOYSは、元NUMBER GIRLの向井秀徳を中心に2003年に結成された日本のロックバンドです。「DANBIRA」は、彼らの最新アルバム『らんど』のオープニングトラックとして制作されました。このアルバムは、前作から約12年ぶりの新作であり、バンドの新たな音楽的探求を示しています。

リリース時の反応、その後の評価

「DANBIRA」は、その独特なリズムと詩的な歌詞でリスナーから注目を集めました。特に、向井秀徳の鋭い視点とバンドの緻密な演奏が高く評価されています。

歌詞の内容

歌詞は、無常観や性的衝動、新宿の風景など、多彩なテーマを織り交ぜています。冒頭の「繰り返される諸行は無常 それでも蘇る性的衝動」というフレーズから始まり、都市生活の中での人々の葛藤や欲望が描かれています。

うたネット

このように、「DANBIRA」はZAZEN BOYSの音楽的進化と深い詩的表現が融合した楽曲として、多くのリスナーから支持を受けています。

 

 

 

20. スワン / 曽我部恵一
曽我部恵一の楽曲「スワン」について、以下の詳細をまとめました。

参加しているミュージシャン

収録されているアルバム

  • 『STRAWBERRY』：2004å¹´10月8日にリリースされたソロアルバムに収録されています。
    Amazon Japan

制作の背景

「スワン」は、曽我部恵一がソロ活動を本格化させた時期に制作された楽曲です。彼の持つ繊細な感性と詩的な表現が融合し、リスナーに深い印象を与える作品となっています。

リリース時の反応、その後の評価

リリース当初から、「スワン」はその美しいメロディと詩的な歌詞で多くのファンから支持を受けました。ライブでも頻繁に演奏され、ファンの間で人気の高い楽曲の一つとなっています。

LiveFans

歌詞の内容

歌詞は、寒い夜に月が見える情景から始まり、優しい愛の歌が遠くから聞こえてくる様子を描写しています。「ぼくにもちょっと歌って からっぽの心を満たしてくれないか」というフレーズから、孤独や切なさ、そして愛への渇望が感じられます。全体を通して、恋の始まりや心の動きを詩的に表現しています。

ナナミュージック

このように、「スワン」は曽我部恵一の音楽的才能と詩的表現が融合した楽曲として、多くのリスナーから愛されています。

 

 

 

21. おまえも / 阿部勇麿
安部勇磨の楽曲「おまえも」について、以下の詳細をまとめました。

参加しているミュージシャン

  • 安部勇磨：ボーカル、ギター、ピアノ
  • 香田悠真：キーボード、シンセサイザー
  • 嘉本康平：ドラムス、ギター
  • 市川仁也：ベース
  • デヴェンドラ・バンハート：ギター（トラック2、9）

この楽曲は、安部勇磨が作詞・作曲を手掛け、親交のあるデヴェンドラ・バンハートがギターで参加しています。

YouTube

収録されているアルバム

「おまえも」は、2021年6月30日にリリースされた安部勇磨の1stソロアルバム『Fantasia』に収録されています。

Amazon Japan

制作の背景

この楽曲は、安部の自宅にあるゴジラのフィギュアを見つめながら、孤独感と優しさを表現しようと書かれたものです。

Virgin Music

また、音楽家として最も敬愛している細野晴臣がミックスを手掛けています。

リリース時の反応、その後の評価

「おまえも」は、アルバム『Fantasia』のリードトラックとして2021年6月2日に先行配信されました。

FNMNL

リリース直後から、その温かみのあるサウンドと詩的な歌詞がリスナーから高い評価を受けました。

歌詞の内容

歌詞は、身近な存在への共感や愛情を描いています。「お前の顔をぼんやりと見てた 遠くをただ見つめているお前」という冒頭のフレーズから始まり、相手の孤独や感情に寄り添う様子が綴られています。

うたネット

このように、「おまえも」は安部勇磨の音楽的才能と詩的表現が融合した楽曲として、多くのリスナーから愛されています。

 

 

 

22. Tableaux タブローズ / cero
ceroの楽曲「Tableaux タブローズ」について、以下の詳細をまとめました。

参加しているミュージシャン

  • 髙城晶平：ボーカル、作詞、作曲
  • 橋本翼：ギター、作曲
  • 荒内佑：キーボード、作曲

この楽曲は、メンバー全員が作曲に関与し、ceroの多彩な音楽性を反映しています。

収録されているアルバム

「Tableaux タブローズ」は、2023年5月24日にリリースされた5thアルバム『e o』の3曲目に収録されています。

Cero Web

制作の背景

アルバム『e o』は、メンバー3人それぞれのソロ活動を経て制作されました。「Tableaux タブローズ」は、その中でも特に多彩な音楽性と緻密なアレンジが特徴的な楽曲です。

リリース時の反応、その後の評価

リリース直後から、「Tableaux タブローズ」はその独特なサウンドと詩的な歌詞でリスナーから高い評価を受けました。特に、2023年7月12日に東京・Zepp Shinjukuで開催された全国ツアー「『e o』 Release Tour 2023」の最終公演でのライブパフォーマンスは、ファンの間で大きな話題となりました。

ナタリー

歌詞の内容

歌詞は、輪になって踊り出す情景や、滅びの色の天井、ためらいとサーチライトなど、詩的で抽象的な表現が多用されています。これにより、聴き手に多様な解釈を促す深い内容となっています。

AWA

このように、「Tableaux タブローズ」はceroの音楽的成熟と革新性を象徴する楽曲として、多くのリスナーから支持を受けています。

 

 

 

23. 台風銀座 / 台風クラブ
台風クラブの楽曲「台風銀座」について、以下の詳細をまとめました。

参加しているミュージシャン

  • 石塚淳：ボーカル、ギター、作詞・作曲
  • 山本啓太：ベース
  • 伊奈昌宏：ドラムス

収録されているアルバム

「台風銀座」は、2017年8月23日にリリースされたファーストフルアルバム『初期の台風クラブ』の1曲目に収録されています。

YouTube

制作の背景

台風クラブは、京都を拠点に活動する3ピース・ガレージ・ロックバンドです。「台風銀座」は、彼らのデビューアルバムのオープニングを飾る楽曲で、ロックンロールやスカを基調とした軽快なリズムが特徴的です。

Note

リリース時の反応、その後の評価

リリース当初から、「台風銀座」はその爽やかなイントロと独特のリズムでリスナーから注目を集めました。特に、ミュージックビデオはそのユニークな演出で話題となりました。

サイモン・サクソン

歌詞の内容

歌詞は、遠くで風が鳴り、夜空を引っ掻くような情景から始まり、台風の接近を待つ夜の雰囲気や、上手に眠れない様子などが描かれています。全体的に、台風の予感とそれに伴う心情が詩的に表現されています。

カシカシ歌詞

このように、「台風銀座」は台風クラブの音楽的特徴と詩的表現が融合した楽曲として、多くのリスナーから愛されています。

 

 

 

24. 花とゆめ / Gateballers
Gateballersの楽曲「花とゆめ」について、以下の詳細をまとめました。

参加しているミュージシャン

  • 濱野夏椰：ボーカル、ギター、作詞・作曲
  • 久富奈良：ドラムス

この楽曲は、濱野夏椰が作詞・作曲を手掛けています。

収録されているアルバム

「花とゆめ」は、2023年6月にリリースされたEP『花とゆめ』の表題曲として収録されています。

Apple Music

制作の背景

「花とゆめ」は、濱野夏椰が葬儀屋でのアルバイト初日を終えて帰宅した際、半泣きになりながら5分で作り上げた楽曲です。

デジルマガジン

このエピソードからも、楽曲に込められた感情の深さが伺えます。

リリース時の反応、その後の評価

リリース当初から、「花とゆめ」はその自由なサウンドと伸びやかな歌声でリスナーから高い評価を受けました。特に、モノクロの世界に色をつけるような表現が印象的で、多くのファンに愛されています。

デジルマガジン

歌詞の内容

歌詞は、心に平和と愛を持つことの大切さや、日常の中での小さな変化や気づきを描いています。「恥ずかしがらないで 心にピース、ハートに愛を」というフレーズから始まり、境界線の曖昧さや、育ててきた花の変化など、詩的な表現が続きます。全体を通して、日常の中での発見や成長、そして愛の重要性がテーマとなっています。

AWA

このように、「花とゆめ」はGateballersの音楽的特徴と詩的表現が融合した楽曲として、多くのリスナーから支持を受けています。

 

 

 

25. ダイジョーブ / のろしレコード
のろしレコードの楽曲「ダイジョーブ」について、以下の詳細をまとめました。

参加しているミュージシャン

この楽曲は、のろしレコードのメンバーである松井文、折坂悠太、夜久一に加え、サポートメンバーとして「あだち麗三郎と悪魔のいけにえ」のメンバーが参加しています。

Noroshi Record

収録されているアルバム

「ダイジョーブ」は、2019年10月30日にリリースされたセカンドアルバム『OOPTH』の8曲目に収録されています。

Noroshi Record

制作の背景

のろしレコードは、シンガーソングライターの松井文、折坂悠太、夜久一によるユニットで、それぞれが持つ個性的な音楽性を融合させた作品を発表しています。「ダイジョーブ」は、セカンドアルバム『OOPTH』の制作過程で生まれた楽曲で、レコーディングは山梨県の「星と虹レコーディングスタジオ」にて合宿形式で行われました。

Turn Tokyo

リリース時の反応、その後の評価

リリース当初から、「ダイジョーブ」はその独特なリズムとコーラスワークでリスナーから注目を集めました。特に、松井文のボーカルとメンバー全員によるコーラスが印象的で、ライブでも盛り上がる楽曲として評価されています。

Turn Tokyo

歌詞の内容

歌詞は、「大丈夫」という言葉を繰り返しながらも、その裏にある不安や葛藤を表現しています。特に、サビでの「大丈夫ー！」という力強いコーラスは、聴く者に勇気を与えると同時に、内なる叫びのようにも感じられます。

Turn Tokyo

このように、「ダイジョーブ」はのろしレコードの音楽的特徴とメッセージ性が融合した楽曲として、多くのリスナーから愛されています。

 

好きなレコードは万引きせずに買う62歳のプレイリスト。
レコードに限らず万引きはしない。