Más allá de lo visual, lo sonoro, el tratamiento científico y el plano alegórico, lo que más me conmueve de esta película es el amor del que rebosa. El amor entre padre e hija, qué belleza.
Y sí, efectivamente, el amor de un Padre salvó a la humanidad, y no, no hablo de Interstellar.
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Qué espectacular cortometraje para ver en Navidad. Una caricatura minimalista, diálogos inteligentes, buen humor, jazz de fondo, y mucha melancolía. Charlie Brown no le encuentra sentido a la Navidad, pero sus amigos se encargarán de eso.
Una crítica aguda al consumismo enfermizo de fiestas, al más puro estilo de C. S. Lewis.
Me llama poderosamente la atención como un cortometraje animado que en su climax te lanza literalmente una lectura de seis versículos de la Biblia es tan aclamado incluso por personas no creyentes. Obviamente el cariño por estos personajes ayuda, pero el que esté verdaderamente bien hecho lo es todo.
Probablemente esta sea una de las poquísimas películas que realmente es navideña, navideña en el sentido más puro de la palabra.
]]>"Había pastores en la misma región, que velaban y guardaban las vigilias de la noche sobre su rebaño. Y he aquí, se les presentó un ángel del Señor, y la gloria del Señor los rodeó de resplandor; y tuvieron gran temor. Pero el ángel les dijo: No temáis; porque he aquí os doy nuevas de gran gozo, que será para todo el pueblo: que os ha nacido hoy, en la ciudad de David, un Salvador, que es CRISTO el Señor. Esto os servirá de señal: Hallaréis al niño envuelto en pañales, acostado en un pesebre. Y repentinamente apareció con el ángel una multitud de las huestes celestiales, que alababan a Dios, y decían: ¡Gloria a Dios en las alturas, y en la tierra paz, buena voluntad para con los hombres!"
Lucas 2:8-14
Ocuparé esta entrada para toda la serie, o al menos las primeras 4 temporadas. Sinceramente se podría escribir un libro analizándola capítulo por capítulo.
Es notable lo que consigue esta serie.
La vida de Cristo es la historia que más veces se ha adaptado en la historia de la humanidad en las diversas manifestaciones artísticas que existen, pero esta serie logra algo singular, y es hacernos sentir que lo que estamos viendo es algo novedoso. La forma en que se trata a cada uno de los personajes y a los sucesos que el grupo vive es sumamente profunda e íntima, y es que son más de 30 horas sobre la vida de Jesús y sus seguidores, faltando todavía la Pasión y los sucesos post Resurrección. Así siempre debió ser adaptada esta historia. 2 horas de metraje sobre Jesús díficilmente hacen justicia a su historia.
Ahora, sobre las licencias artísticas, hay muchas, pero en su mayoría son entretenidas y pertenecen a la esfera de lo que "pudo haber sucedido", y por ende resulta de lo más interesante. Sin embargo, hay otras que sencillamente sabemos que no ocurrieron y a mí parecer son excesivas, sin embargo narrativamente y cinematográficamente están bien ejecutadas, por ejemplo, todo el arco de Tomás me parece absurdamente innecesario ¿todo esa historia solo para que Tomás diga la frase icónica después de la Resurrección? Otra licencia que ha sido polémica es sobre la personalidad de Mateo, sinceramente a mí me gusta, es probable que sea inexacta pero ¿Jesús no pudo haber tenido un discípulo autista? Por supuesto que sí. Hay otros tratamientos de personaje que no me gustaron para nada, por ejemplo el de Juan el Bautista, partiendo por su caracterización que es muy mala (al menos en la primera temporada), pero es que además su personalidad termina siendo rídicula, cuestión que no se condice para nada con su importancia.
Teológicamente, la serie es bastante conciliadora, siendo lo suficientemente ambigua en aquellos aspectos en que existen distintas interpretaciones. Paréntesis. En YouTube vi a algunos católicos enojados porque María era fea ¿¿¿¿¿????? es la opinión más absurda que he visto sobre esta serie sinceramente. Volviendo a lo importante, me encanta como en los diálogos van dando guiños a grandes discusiones teológicas de la historia, y dejando claras las posturas ortodoxas del cristianismo. Además hay muchos diálogos que son transcripciones exactas de lo dicho en los Evangelios.
La interpretación de Jesús es espectacular, humano cuando debe ser humano, y divino cuando debe ser divino, a pesar de que es lo uno y lo otro siempre y al mismo tiempo. Cercano, con buen humor, amable, amoroso, humilde, e imponente cuando es requerido. Es verdad que podría pensarse que la serie se enfoca en su naturaleza humana, pero es que es natural, estamos acompañando a Jesús en sus momentos más cotidianos, comiendo, compartiendo y riendo con sus amigos, conviviendo con personas comunes y corrientes, armando tiendas, arreglando sus enseres para viajar y caminando largas distancias, ¿acaso Jesús no hizo todo eso? Es realmente fascinante poder verlo.
El como se representa el amor que muestra Jesús hacia las personas es maravilloso, al fin y al cabo esta serie es un pequeño vistazo, una pequeña muestra, de ese amor que fue y es para siempre.
Ansioso por la temporada 5.
Ver lista: Teología y fe.
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Inauguramos (tarde) la temporada de películas navideñas.
Milagro en la calle 34, es una película encantadora y muy divertida, tiene reflexiones interesantes sobre la fe y el escepticismo, la inocencia de los niños y la bondad navideña. Sorprendentemente desde un punto de vista jurídico tiene también lo suyo, y es que no todos los días se prueba ante un tribunal que Santa Claus es real, la resolución del litigio es bastante creativa.
En el plano teológico, son valiosas las consideraciones acerca de la fe. La definición de fe que utiliza la película es "creer cosas cuando el sentido común te dice que no lo hagas" por su parte la noción más básica de fe cristiana es "la certeza de lo que se espera y la convicción de lo que no se ve". Parecido pero no igual, y es que a esa certeza y convicción no le antecede la nada, como en el caso de la película, sino un cúmulo de experiencias personales con la divinidad y también consideraciones intelectuales y racionales.
No obstante lo anterior, se pueden hacer algunos paralelismos positivos con el cristianismo, pero el hecho de que la comparación sea con Santa Claus lo hace un poco problemático y contraproducente jaja.
Cómo último comentario, me fastidia bastante cuando en estas películas se habla de que debemos recuperar "el verdadero significado de la navidad" y aquello que llaman el "verdadero" significado es una mera reducción.
El auténtico significado de la Navidad no es simplemente regalar cosas y demostrar amor a nuestros amigos y familiares, es recordar el inconmensurable amor de Dios hacia el mundo. Dios haciéndose hombre para morir por nosotros y reconciliarnos consigo mismo.
Y aquel Verbo fue hecho carne, y habitó entre nosotros, y vimos su gloria (gloria como del Unigénito del Padre) lleno de gracia y verdad. - Juan 1:14
]]>El cual siendo en forma de Dios, no estimó ser igual a Dios como cosa a que aferrarse, sino que se despojó a sí mismo, tomando forma de siervo, hecho semejante a los hombres; y estando en la condición de hombre, se humilló a sí mismo, haciéndose obediente hasta la muerte, y muerte de cruz. - Filipenses 2:6-8
La cantidad de memes es impresionante. Icónica.
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"Lo que hacemos en vida, resuena en la eternidad"
Tiene sus cosillas, pero es el blockbuster que necesitaba.
Roma, gladiadores, ejércitos, emperadores, batallas, y RINOCERONTES, que más te puedo pedir Ridley querido.
Todos los actores están perfectos, pero Denzel es Denzel, el verdadero showman.
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que belleza es el arte ukiyo-e
]]>Un recorrido por la historia del cobre, y particularmente sobre la explotación chilena de este mineral durante el siglo pasado.
Documental con un buen ritmo y una narración lúdica, que nos sumerge en la época dorada de Chuquicamata. El poblado minero se nos presenta casi como una utopía, pura propaganda, pero propaganda de la buena.
El metraje nos muestra la industrialización de este rubro, la peculiaridad y especifidad de la maquinaria utilizada, y el ciclo de producción. La monumentalidad de una faena en la mitad del desierto, y hace 75 años. Realmente impresionante.
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No puede ser, hasta los zombies quieren Jerusalén.
]]>"Un minero de Antofagasta contrae sífilis en un burdel, y al enterarse, se vuelve loco. Su mujer intenta salvar el hogar instalándose con un taller de costuras, pero prontamente comienza a ejercer como regenta en una casa de citas, una actividad mucho más rentable. Pasado un tiempo el marido se recupera y la felicidad vuelve a la pareja. Sin embargo, “El Caimán”, un sujeto que conoce el pasado de la esposa, la chantajea y al negarse a huir con él, la mata. El marido, impactado, reincide en su locura."
Esa es la sinópsis de la película, sin embargo se conserva un fragmento de 3 minutos, que aborda desde que "El Caimán" chantajea y mata a la mujer.
Dos ideas.
1. La premisa es una locura para la época (1928), y más aún en un país como Chile, tan alejado de los centros de vanguardia de su tiempo. Solo este elemento la hace interesantísima.
2. El montaje es brillante, tiene unas tomas cortas y rápidas que son espectaculares, aumentando la tensión de una forma realmente moderna, incluso tiene imágenes de un búho en medio de la secuencia.
No lo voy a dar una calificación por estar incompleta, pero sinceramente el fragmento que se conserva me pareció una obra maestra.
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La primera película de ficción chilena.
Leí que se estrenó un 10 de septiembre, el día de mi cumpleaños, pero en 1910. Me pareció divertido.
Una lástima que se conserve solo un minuto de metraje, una pequeña degustación del verdadero cine criollo.
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Absolutamente siniestro. Muy valiosa como instancia para dar voz a las víctimas, y una gran forma para introducirse al caso. Me llamó la atención que incluso en el testimonio de las víctimas hay luces y sombras.
No entiendo las críticas que apuntan a que solo se enfocan en Epstein y no se pone en evidencia la red de personajes de influencia que son cómplices, hermano mío es un documental de netflix, arriesgarse a demandas por injuria o calumnias no está en los planes de nadie. Además, dejan bastante mal parados a los Clinton, Trump, y el príncipe Andrew. Obvio eran más, pero algo es algo.
La crítica que es absolutamente verdad es que el documental parece grabado y montado por un bot, no tiene nada interesante en esos aspectos.
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Por letterboxd empecé a diversificar las películas que veía y apreciarlas de un modo distinto, pero ni letterboxd ni ningún pensamiento pretencioso quitarán jamás que esta película es una verdadera joya del género, je.
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Intertextualidad, referencias al cine, acrobacias increíbles y humor del bueno, todo esto en una película que tiene 100 años. A mí me lo tienen que explicar.
- He perdido un dólar ¿lo ha visto?
- Descríbamelo.
Buster Keaton es el jefe.
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Una historia del verde natural profanado por el verde militar, y la profanación del humano natural por el humano militar.
Los horrores de la guerra, la psicología del soldado, y una nueva demostración de que al parecer, en batalla, mil cosas mantienen de pie al hombre, mil elucubraciones, mil sueños y mil esperanzas, pero no una bandera ni el nombre de una nación.
Película interesantísima, pero con un ritmo pesado, y con un mensaje que termina siendo un tanto escueto para el montaje elegido y la duración del metraje. Pensé en agregarla a mi lista de teología y fe, dado que las reflexiones de esos tintes se hacen presentes, pero la verdad es que no se desarrollan con demasiada profundidad, quizá me faltó disposición. Aún así, toda una experiencia.
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Está lejos de ser perfecta, pero tiene muchísimo corazón. Todo lo que tiene que ver con Aslan es espectacular.
Creo que no es necesario ahondar en porqué esta saga es tan significativa en términos teológicos, así que solo citaré.
"El invierno casi ha terminado"
"Pues para esto fuisteis llamados; porque también Cristo padeció por nosotros, dejándonos ejemplo, para que sigáis sus pisadas; el cual no hizo pecado, ni se halló engaño en su boca; quien cuando le maldecían, no respondía con maldición; cuando padecía, no amenazaba, sino encomendaba la causa al que juzga justamente; quien llevó él mismo nuestros pecados en su cuerpo sobre el madero, para que nosotros, estando muertos a los pecados, vivamos a la justicia; y por cuya herida fuisteis sanados. Porque vosotros erais como ovejas descarriadas, pero ahora habéis vuelto al Pastor y Obispo de vuestras almas." 1 Pedro 2:21-25.
]]>"Ciertamente llevó él nuestras enfermedades, y sufrió nuestros dolores; y nosotros le tuvimos por azotado, por herido de Dios y abatido. Mas él herido fue por nuestras rebeliones, molido por nuestros pecados; el castigo de nuestra paz fue sobre él, y por su llaga fuimos nosotros curados. Todos nosotros nos descarriamos como ovejas, cada cual se apartó por su camino; mas Jehová cargó en él el pecado de todos nosotros." Isaías 53:4-6.
¡Oh capitán, mi capitán!
Que viva el arte sres.
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Tengo una hermanita "postiza" haitiana y este corto me emocionó a más no poder. Una historia simple pero con giros verdaderamente conmovedores.
PD. Baboo, si algún día lees esto, recuerda que te amo muchísimo.
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¿Cuáles son los límites en la búsqueda de la perfección?
Quería ver algo para desestresarme y terminé más estresado. No es chiste. J.K. Simmons interpreta al villano más despreciable que he visto en un buen tiempo, pero el tipo tiene un punto.
La película es espectacular, y es increible como todos sus personajes son terriblemente odiosos, excepto el padre de Andrew y el personaje de Melissa Benoist.
Creo que no vi la cinta en el mejor mood, y para ser sincero fue una experiencia fascinantemente desagradable.
Damien JAZZelle es un crack.
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Drama de proporciones bíblicas (literalmente).
Una parábola moral con reminiscencias veterotestamentarias por todos lados. Es maravilloso como plasma Malick las nociones de engaño, oportunismo, y sobre todo, el juicio.
La fotografía de Néstor Almendros y Haskell Wexler es sublime.
Joya absoluta.
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Es fascinante como los Honik comprimen todas las inquietudes del ser humano en una cabaña. La estética, la verdad, el tiempo, la espiritualidad y el amor. La naturaleza humana al descubierto en 19 minutos.
Al mismo tiempo que exploramos los rincones de este hogar, somos testigos de la majestuosidad del entorno y la naturaleza. Un lugar idílico donde las estaciones corren desenfrenadas, las nubes vuelan frenéticas y pequeñas olas azotan la tierra. Mientras tanto, en la casa, todo se mantiene incólume.
Poesía visual en todo su esplendor, y como si fuera poco, con Bach de fondo.
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"El Señor honra a los que le honran"
Basada en hechos reales, la cinta relata el camino de un grupo de jóvenes británicos a las Olimpiadas de 1924, la historia se centra en Eric Liddell un velocista escocés con fuertes convicciones religiosas, y Harold Abrahams un inglés-judío que lucha por tener un lugar en el mundo.
La película está excelentemente ambientada, y la historia es entretenida. Teológicamente es interesante, pues plantea todo un dilema sobre la buena consciencia cristiana y la firmeza de convicciones.
Eric Liddell sin dudas merece estar entre los grandes cristianos de todos los tiempos. El tipo era una estrella, ganó carreras por montones, entre ellas un oro olímpico, e inmediatamente después se fue a China y ejerció como misionero durante 20 años, allí murió en un campo de prisioneros. De esos que ya no se fabrican.
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Una chica y un joven separados por absolutamente todo, excepto por sus dilemas y problemas internos, se conocen.
Crisis de identidad, decepciones familiares, y la necesidad de tomar decisiones difíciles son los ejes centrales de la cinta.
Muy profunda y psicológica, pero con un despliegue visual alucinante, un absoluto festín de diseño de interiores, arquitectura, y arte en general.
Me dió aires a Aftersun (2022), no por su trama, sino simplemente por las sensaciones que me provocó.
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Un hombre honesto e idealista llega a Washington D.C. y se ve enfrentado a la corrupción y podredumbre de la política. La cinta es una oda al patriotismo, pero a ese fundamentado en valores éticos y que es crítico ante toda injusticia, un patriotismo que no justifica la búsqueda del progreso a toda costa.
La química entre James Stewart y Jean Arthur me la tienen que explicar. Qué bien actúan ambos.
Leí que Superman Legacy, a estrenar en 2025, beberá mucho de esta película, y la verdad es que me entusiasma muchísimo.
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Estoy absolutamente imposibilitado de referirme al subtexto ruso y al trasfondo valórico de esta obra como es debido, pues me separa una brecha cultural insalvable; tampoco puedo analizar el sinfín de simbologías y poesía visual de la que está llena, sin embargo, me consuela el hecho de que probablemente Tarkovsky tampoco estaba interesado en que alguien lo hiciera.
Espiritual, contemplativa y visualmente atrapante. A través de su narrativa episódica hace un recorrido brillante por las vicisitudes propias del artista y su medio, pero también sobre la vida y carrera del cristiano, y es que, cada capítulo contiene reflexiones teológicas decidoras que confrontan la fe y la experiencia religiosa, pero que a la vez la abrazan con fuerza.
Hay momentos en que no tengo idea qué quiere transmitir la cinta, pero eso no nubla la genialidad de Tarkovsky, uno puede percibirlo apenas con unos fotogramas. Siento que a medida que pasen los años lo disfrutaré aún más.
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Un hombre que intenta escapar de la violencia, se ve nuevamente arrastrada a ella por amor a una familia oprimida.
Conocí esta película por Logan (2017), que tiene referencias y ciertos paralelismos. La cinta es todo lo que esperaba, una buena historia, buenos diálogos y maravillosa fotografía.
Cuándo quieras ver un buen western, mira Shane.
]]>"Ahora corre a casa de tu madre y dile... dile que todo está bien y que no hay más armas en el valle."
"Nel mezzo del cammin di nostra vita
mi ritrovai per una selva oscura,
ché la diritta via era smarrita."Inferno, canto I, v. 1.
Una de mis motivaciones para terminar de leer Inferno era poder ver esta película, ya hecho, debo decir que la cinta es impresionante y sorprendentemente fiel a la obra de Dante, hago énfasis en el "sorprendentemente" porque La Divina Comedia es una de esas obras que parecen inadaptables y esta gente lo hizo ¡hace 113 años!
La estética y composición está inspirada en las ilustraciones de Gustave Doré, y están notablemente logradas, hay tomas que no entiendo muy bien cómo se grabaron, y en general la película es una absoluta exhibición de ingenio cinematográfico.
Los puntos negativos de esta película para mí, son estrictamente cronológicos y relativos a su antigüedad. El ritmo es lento, y la hora en que la vi quizá me jugó una mala pasada. Sin embargo, me imagino en 1911 viendo esto, y no duermo en un mes, tanto de la impresión como del miedo jaja.
Yendo al plano teológico, ineludible en este asunto, es importante destacar como la representación del infierno de Dante ha calado tan hondo en el imaginario colectivo que hay gente que cree que el infierno cristiano es verdaderamente así, y nada más lejos de la realidad.
Me limitaré a transcribir una cita.
]]>"La mentalidad moderna lleva inevitablemente a las personas a pensar que el infierno funciona de la siguiente manera: Dios nos da un cierto periodo de tiempo y, si al final de nuestra vida no hemos tomado las decisiones adecuadas, arroja al infierno a las almas perdidas por toda la eternidad. Mientras van cayendo las almas hacia ese terrible lugar, claman en su angustia pidiendo misericordia, a lo que Dios responde: "¡Demasiado tarde! ¡Tuviste tu oportunidad y la desaprovechaste! ¡Ahora te corresponde sufrir!". Esta forma un tanto caricaturezca de entenderlo comete el error de no comprender debidamente la verdadera naturaleza del mal. Lo que la Biblia dice es que el pecado nos separa de la presencia de Dios, que es la fuente de todo gozo, todo amor, de toda sabiduría y de toda posible cosa buena. (...) En verse por completo apartados de Su presencia, es en lo que consiste el infierno: es la ausencia de capacidad para dar y recibir amor, y poder sentir gozo. (...) El infierno sería entonces la trayectoria de un alma que vive centrada exclusivamente en sí misma por los siglos de los siglos."
Timothy Keller, The Reason for God, p. 86.
5 ideas.
1. Hace tiempo no me reía tanto viendo una película.
2. Fanservice del bueno y cameos pordoquier.
3. Argumentalmente deja mucho que desear.
4. Salvará a Marvel en cuanto a taquilla, pero narrativamente poco y nada.
5. Objetivamente es un 3.5, pero soy un nostálgico.
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Justamente hoy terminé de leer La Abolición del Hombre, ensayo en el cual C.S. Lewis se dedica a defender, brillantemente por cierto, la doctrina del valor objetivo. En el primer capítulo, Lewis argumenta que cuando llamamos a algo determinado "sublime" no estamos diciendo que nuestros sentimientos acerca de tal cosa son de estas características, sino que reconocemos esta sublimidad como un hecho objetivo (si tenemos nuestros sentidos debidamente ajustados). Bien, Avatar: The Way of Water al menos en cuanto a lo visual, entra incontrovertiblemente en la categoría de lo sublime, y es que para todos los subyugados por la estética como yo, esta película es una caricia al alma.
Sí, tengo mis reparos en lo narrativo, especialmente lo relativo al reciclaje del villano y sus motivaciones, sin embargo, la crítica extendida de que es una mera repetición del plot de la primera entrega me parece simplista.
La cinta es una danza armoniosa entre lo contemplativo y lo vertiginoso. La flora, la fauna, las culturas, las gentes, la familia y el individuo son tratados con un mimo entrañable. Su duración no se me hizo pesada en ningún momento, estuve sus más de 3 horas de duración completamente fascinado.
]]>"Por fin, el mar por siempre nos arropa."
Inferno, canto XXVI, v. 142.
Desde sus inicios, allá por 1982, Tron además de ser un festival de efectos especiales y novedades estéticas, fue una obra con un trasfondo sumamente espiritual y alegórico, algo que 30 años después, y sorpresivamente para mí, no fue dejado de lado en esta secuela.
Su lectura alegórica tiene elementos budistas y cristianos por igual, me interesa esta última, Flynn padre funge como Dios Padre, enfrentado a Clu su creación en origen perfecta, pero corrompida posteriormente que lidera un ejército de programas "caídos" cual ángeles en la primigenia rebelión. Quorra la mujer perteneciente a la raza biodigital (una cuestión realmente novedosa) es una representación del humano, pero más concretamente de la Iglesia, que es salvada por Flynn hijo que desempeña la figura de Cristo. Evidentemente la alegoría no es perfecta, el papel de Tron parece quedar volando, al fin y al cabo, una alegoría calcada francamente no resultaría tan atractiva. No tengo la menor idea de si todos estos paralelismos son a propósito, pero sin duda existe la decisión autoral genérica de incluir el simbolismo religioso.
Visualmente la película es un espectáculo, también lo es la música, Daft Punk la rompe, sin embargo el guión... bueno, el guión es otra cosa. A pesar de eso, la película me gustó tanto o más que cuando la vi de niño.
Esperando Tron: Ares.
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Sí, ya sé que solo es una trama simple con buenos efectos especiales, pero es que este tipo de historias son mi debilidad. CINEMA SEÑORES.
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Silenciosamente brillante.
Historia original, buenos efectos, y tensión constante.
En el plano teológico también muy interesante, con sus variadas referencias bíblicas y un subtexto insospechadamente cristiano.
Una hija que, por sus errores, siente que no merece ser amada, y la respuesta amorosa de un padre. Amor sacrificial en todo su esplendor.
]]>"Te amo, siempre te he amado"
Un tipo profundamente retraído y con muchas dificultades para relacionarse finalmente consigue novia. A raíz de esto, comienza a socializar y a participar activamente en la vida comunitaria, el problema es que Lars está sumido en un delirio y su novia en realidad es una muñeca sexual.
La premisa, que en principio parecería el sustrato perfecto para una película escabrosa y retorcida, es llevada por un camino bello y optimista. Lars lleva una relación casta e inocente con la muñeca (incluso la lleva a la iglesia) y la trama gira entorno al como los familiares y habitantes del pueblo donde vive lo ayudan a superar su delirio, sus traumas y sus fobias.
En términos psicoanalíticos, Bianca (la muñeca) es un objeto transicional, que le sirve de resguardo y consuelo a sus traumas de niñez. Es el amor cristiano de toda la comunidad lo que ayuda a Lars a superar este consuelo psicológico y reconducir la epítome del delirio a la superación y a la sanidad.
]]>"Ámense los unos a los otros con amor fraternal, respetándose y honrándose mutuamente."
Romanos 12:10
Tron es una de esas películas que vale la pena ver incluso si no te termina gustando, es un hito de la historia del cine, pues fue la gran pionera en la utilización del CGI. Tron nos ofrece los albores de la herramienta que tantos asombros pero también rabietas nos ha hecho pasar últimamente.
La historia sigue a Flynn un programador que se ve arrastrado al interior de un software dominado por una inteligencia artificial maligna, su misión consiste en rescatar ciertos datos para vencer en una disputa corporativa del mundo real, pero también liberar al mundo virtual de la perversa IA.
Sinceramente los detalles de la trama no son tan sencillos de seguir, pero no sé si es debido a mis limitaciones o efectivamente estaba mal explicado, cualquiera sea el caso estoy seguro que los espectadores allá por los 80' se quedaron igual o peor que yo con los diálogos sobre programación e informática en años donde la computación apenas se estaba masificando.
Además del atractivo y peculiaridad visual, consciente o inconscientemente la historia tiene un subtexto religioso interesante y muy novedoso para la época, pues Flynn es un programador que se hace "programa" para salvar una realidad computacional de la tiranía de aquel programa maligno que busca dominarlo todo y que persigue a quienes creen en los "Usuarios" o programadores humanos. Flynn es un tipo de Cristo. Probablemente sea la primera metáfora religiosa en clave informática que se haya hecho jaja.
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Tuve que ver esta película en el ramo de ética y la verdad es que me gustó bastante.
Un abogado llamado Sam Bowden y su familia son acosados brutalmente por un ex convicto, sin embargo dado los conocimiento jurídicos del acosador, la policía se haya impedida de hacer algo. Ante esto Bowden se ve ante el dilema de respetar los causes legales o recurrir a la vía extralegal y autotutela.
Técnicamente la película es notable, cuenta con unos claroscuros maravillosos, y la partitura es sumamente inquietante.
Robert Mitchum interpreta al villano de manera magistral, la maldad y perversidad le emana de los poros.
Mi calificación perfectamente podría subir en un nuevo visionado.
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El camino del héroe.
Un aspirante a caballero, de moral cuestionable, emprende un viaje en el que aprenderá el significado del honor.
A pesar de lo clásica que puede parecer la premisa, el desarrollo del arquetipo caballeresco es bastante peculiar y la narrativa es tan novedosa como bizarra.
A pesar de que fue toda una experiencia, y la cinematografía es notable, no logré conectar demasiado.
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"Lo único que tenemos que decidir es qué hacer con el tiempo que se nos da. Hay otras fuerzas trabajando en este mundo, Frodo, además de la voluntad del mal."
Profundamente cristiana, y profundamente bella.
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Déjalo, Pipi sabe lo que hace.
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Atípico, atemporal, y apolítico.
Un repaso brillante y poco convencional por la violentísima historia de Tierra Santa.
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Doloroso pero muy bello cortometraje.
Tuve que leer un poco de contexto para entenderlo en su completitud.
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No conocía la práctica del Shudo.
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¿Una feroz crítica al sistema judicial y penitenciario?
¿Una lección sobre las consecuencias de pretender ser alguien distinto a uno mismo?
¿O solo un perro enmascarado?
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La historia del cristianismo en el periodo Edo japonés es completamente fascinante.
Me costó muchísimo encontrar esta película, y dada su baja popularidad, temía que fuera una decepción. Afortunadamente no fue el caso.
La cinta trascurre en 1637, el shogunato Tokugawa ha prohibído el cristianismo y oprime al estamento campesino sin piedad. Ante esto, un samurai cristiano inicia una rebelión armada para traer justicia a su pueblo.
La película destaca por un cuidadoso trabajo de cámara, con tomas largas y planos poco convencionales, junto a una partitura realmente bella.
La trama de por sí es interesante, y la historia tiene un subtexto político específico, sin embargo lo que me pareció realmente sugestivo fueron las preguntas que plantea a nivel teológico y filosófico. ¿Cuál debe ser la actitud del cristiano ante la autoridad represiva? ¿Debe primar el principio de no violencia y sumisión a la autoridad aún cuando esta sea cruel y despiadada?
Es fascinante como la película aborda la psicología de los personajes, todos son cristianos ante la dicotomía entre martirio y rebelión. ¿Dios siempre espera el martirio de sus fieles? ¿O, dadas ciertas circunstancias, la violencia contra el opresor es válida? ¿Morir luchando, acaso no es otra forma de martirio? Todas estas interrogantes se plantean pero sin dar respuestas directas.
The Christian Revolt es una joya oculta, y una excelente compañera temática de Silence (1971), Silence (2011) y Love Under the Crucifix (1962).
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Película de infancia de la cual recordaba apenas un par de escenas.
Vista ahora, es una fumada total, bizarra y terriblemente disparatada.
Las acrobacias más absurdas imaginables, efectos mediocres (otros no tanto), humor ridículo y escenas estúpidamente incómodas, son los elementos que componen su... ABSOLUTA GENIALIDAD.
La pasé estupendo viéndola, muchas carcajadas y recuerdos. ¿Quién no fantaseó con pegarle así a la pelota?
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De lo mejor del año.
Inquietante. Realista. Cruda. ¿Profética?
Solo diré que si California y Texas se aliaron contra el gobierno central, verdaderamente el presidente era un pelotudo jajaja
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Vamos por parte. A nivel técnico, y específicamente en cuanto a los efectos especiales, la película es inmejorable. Aseguraron el Oscar en este apartado, y es sin dudas uno de los mejores trabajos VFX que se han realizado en la historia del cine.
En cuanto a lo narrativo, la historia está muy bien hilvanada, e incluso diría que tiene menos fisuras y conveniencias que la mayoría de las películas de esta franquicia. Sin embargo, tiene un ritmo pausado (al menos respecto de la trilogía moderna), y si bien tiene acción, esta no llega a la escala que nos había acostumbrado Matt Reeves.
Es digno de elogios la labor de los escritores en esta película, pues tenían una dificultad infranqueable: la imposibilidad de construir un personaje mejor que César. A pesar de ello, los personajes son bastante interesantes y prometedores. La historia es sólida, y a diferencia de otros, no se me hizo pesada en ningún momento.
Pasando a lo que más me interesa, en el plano teológico, la cinta al igual que toda la saga, es muy sugestiva, y es que desde sus orígenes esta franquicia ha estado profundamente ligada a la temática religiosa. Hagamos un pequeño repaso.
En las dos primeras películas, esto es, Planet of the Apes (1968) y Beneath the Planet of the Apes (1970) la aproximación que se hace a la religiosidad es eminentemente satírica, haciendo agudos y críticos paralelismos entre la religión simia y el cristianismo (sobre todo en la segunda entrega).
Sin embargo, esto da un curioso vuelco en las dos películas siguientes. En Escape from the Planet of the Apes (1971) y Conquest of the Planet of the Apes (1972), el subtexto se aleja de esa mirada crítica y pasa a adoptar una modalidad analógica, y es que en la segunda mitad de Escape tenemos directamente una historia de Natividad, una pareja foránea es incesantemente perseguida por el Gobierno que busca asesinar a su hijo recién nacido, básicamente la historia de Herodes y la Matanza de los Inocentes. Por su parte, en Conquest vemos la historia de ese niño llamado César, ahora adulto, que adopta un liderazgo de caracteres mosaicos y mesiánicos, liberando a su pueblo de la esclavitud, eso sí, mediante la violencia.
A pesar de lo mucho que los elementos teológicos habían enriquecido Escape y Conquest, en Battle for the Planet of the Apes (1973), la última película de la pentalogía antigua, podemos evidenciar una llamativa ausencia de estos elementos.
A partir de aquí la saga duerme hasta el año 2001, con el estreno de Planet of the Apes de Tim Burton, en la cual se retorna a las temáticas religiosas y se aborda de fondo una interesante discusión entre simios escépticos y devotos respecto de la Segunda Venida de un tal Semos. La película es partidaria y deja clara su postura escéptica y naturalista.
Por último, en Rise (2011), Dawn (2014), y War (2017), como bien es sabido, son nuevamente evidentes los paralelismos con la historia de Moisés, y la figura cristológica que desempeña César respecto de su pueblo.
Ahora en Kingdom tenemos un enfoque novedoso, y es que los elementos simbólicos y análogos no radican en el personaje principal sino que siguen estando en César, y particularmente en su legado. Su figura toma tintes estrictamente religiosos, siendo sus enseñanzas transmitidas entre los simios de generación en generación. Sin embargo, como todo gran maestro también ha sido tergiversado.
En Kingdom, la figura mesiánica ya no está vinculada a la futuridad, pues ya vino y cumplió su misión, esta ya no debe ser esperada, sino que recordada e imitada.
César, cual Cristo, no solo es recordado por ser un gran líder, sino que también como un legislador moral y el libertador de su pueblo. Sus lecciones acerca de la convivencia pacífica, la compasión y la justicia son el último bastión contra el salvajismo y crueldad humana, ahora adoptada por los simios.
Ansioso por el camino que tomará esta nueva trilogía.
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Son pocas las películas románticas que realmente me gustan, esta es una de ellas. En primer lugar, porque produjo en mí un cierto grado de identificación, pero fundamentalmente porque es una historia verosímil, de esas que pasan todo el tiempo y que podríamos ver cualquier día. Como guinda del pastel, está el hecho de que cinematográficamente es una belleza, el trabajo de fotografía, edición, montaje, LA BANDA SONORA, todo está singularmente bien hecho, y escapa a las convencionalidades.
Una historia de amor realista, donde además de todo lo bello que implica el enamoramiento, existe también idealización, obsesión, irresponsabilidad afectiva, rencor, depresión, y mucho más, cuestiones que todos sabemos que están mal y que debemos evitar en nuestras relaciones, pero que lamentablemente pasan. Esta cinta se encarga de retratar este tipo de relación pero sin hacer una apología de ellas (como algunos parecen pensar), y termina siendo una valiosa lección del cómo NO debemos entablar nuestras relaciones románticas, y también un haz de luz esperanzador para quienes ya están sumidos en ellas.
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- ¿Cuánto vale Jerusalén?
Epicidad y grandilocuencia bélica aunada a un valioso mensaje sobre tolerancia religiosa.
Cristianos y musulmanes a lo largo de la historia hemos sido como agua y aceite. Doctrinal y teológicamente aquello está justificado, pues a pesar de ciertos presupuestos comunes son religiones absolutante excluyentes. Sin embargo, estas diferencias jamás deberían dar pie a un odio entre nosotros. ¿Acaso Cristo no nos llama a amar a nuestro prójimo?
Es común que algunos cristianos consideren a los musulmanes como enemigos, justificando así su odio, pero incluso si en nuestra estrechez de mente los consideraramos de esa manera, ¿no nos manda Dios a amar también a nuestros enemigos?
Determinados personajes de la película tienen esto claro, y buscan la paz entre estos dos grupos, sin embargo son arrastrados a la guerra por el odio de cierto sector que utiliza la religión para encubrir sus ansias de poder.
Es interesante como la cinta, a pesar de la época en que se ambienta, es fruto de su tiempo. Fue estrenada en 2005, apenas unos años después del atentado a las torres gemelas y en plena guerra de Irak, Ridley Scott audaz como siempre.
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La saga de mi infancia.
La película es una fumada total pero cada vez que la veo la disfruto como un niño.
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Buena historia, excelentes actuaciones, y una cinematografía muy bien cuidada.
Tengo mis reparos con algunas decisiones, pero en general es una cinta de lo más disfrutable.
La película es un interesante y novedoso acercamiento a uno de los periodos más importantes de la historia moderna. Defintivamente, debería ser obligatorio verla en la enseñanza media.
PD. Me dieron ganas de una Coca-Cola bien helada.
]]>Colección de películas no estrictamente confesionales, que a través de conceptos, valores y el plano alegórico, inspiran reflexiones devocionales y teológicas relevantes.
Están ordenadas por calidad (en mi opinión), pero sobre todo según el impacto que tuvieron y siguen teniendo en mí.
Se agradecen recomendaciones.
- The Ascent
- A Hidden Life
- The Lord of the Rings
- Silence
- Ben-Hur
- Children of Men
- The Passion of Joan of Arc
- The Virgin Spring
- Ordet
- The Chosen: Season 3 - Episodes 1 & 2
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]]>Con duración menor a 40 minutos.
- La Ricotta
- Night and Fog
- A Charlie Brown Christmas
- The Red Balloon
- Hair Love
- Neighbours
- Passacaglia and Fugue
- La Jetée
- A Trip to the Moon
- Ice Merchants
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]]>Imperdibles.
- Inglourious Basterds
- Oppenheimer
- Spider-Man: Across the Spider-Verse
- Jojo Rabbit
- Parasite
- Spider-Man: Into the Spider-Verse
- Avengers: Infinity War
- Blade Runner 2049
- Guardians of the Galaxy
- Her
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]]>Imperdibles estrenadas hasta 1969.
- Ben-Hur
- Seven Samurai
- It's a Wonderful Life
- The Passion of Joan of Arc
- The Virgin Spring
- How Green Was My Valley
- Bicycle Thieves
- The Ox-Bow Incident
- The Young and the Damned
- Ordet
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]]>Películas que todo buen estudiante de derecho y abogado tiene que ver.
- 12 Angry Men
- The Ox-Bow Incident
- The Passion of Joan of Arc
- Rashomon
- Just Mercy
- The Shawshank Redemption
- The Trial of the Chicago 7
- A Matter of Life and Death
- Anatomy of a Fall
- Killers of the Flower Moon
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]]>Favoritos, estéticamente hablando.
- Jaws
- The Shining
- Ben-Hur
- Shin Godzilla
- Harakiri
- Little Miss Sunshine
- Back to the Future
- Pulp Fiction
- Marriage Story
- 12 Angry Men
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]]>Favoritas de todos los tiempos.
No están ordenadas.
- The Truman Show
- Forrest Gump
- The Secret Life of Walter Mitty
- The Grand Budapest Hotel
- Arrival
- The Shawshank Redemption
- Back to the Future
- Silence
- Spider-Man: Into the Spider-Verse
- Inglourious Basterds
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]]>- The Grand Budapest Hotel
- Moonrise Kingdom
- The Royal Tenenbaums
- Fantastic Mr. Fox
- Rushmore
- The Wonderful Story of Henry Sugar
- Isle of Dogs
- The Life Aquatic with Steve Zissou
- Asteroid City
- Bottle Rocket
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]]>Películas estrenadas en 2023 ordenadas según mi preferencia.
- Oppenheimer
- The Holdovers
- Spider-Man: Across the Spider-Verse
- Killers of the Flower Moon
- Society of the Snow
- Anatomy of a Fall
- American Fiction
- The Wonderful Story of Henry Sugar
- The Settlers
- Guardians of the Galaxy Vol. 3
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]]>La pasión de Cristo, en el cine.
- The Passion of the Christ
- Ben-Hur
- Barabbas
- The Miracle Maker
- La Ricotta
- Risen
- The Life and Passion of Jesus Christ
- The Gospel According to Matthew
- The Greatest Story Ever Told
- Jesus of Nazareth
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]]>Objetivamente no son obras maestras, pero qué me importa, a mí me encantan.
- Transformers
- Ready Player One
- Spider-Man: No Way Home
- Spider-Man: Homecoming
- Thor: Ragnarok
- Man of Steel
- Cars 2
- Furious 7
- 2012
- I, Robot
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]]>Road to Kingdom of the Planet of the Apes.
Promedio: 3.6
]]>- Avengers: Infinity War
- Guardians of the Galaxy
- Avengers: Endgame
- Captain America: The Winter Soldier
- The Avengers
- Captain America: Civil War
- Thor: Ragnarok
- Iron Man
- Spider-Man: Homecoming
- Guardians of the Galaxy Vol. 3
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]]>Las 10 nominadas a mejor película en mi orden de preferencia.
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