細田守監督がパンフレットで 『劇場版デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム!』から『サマーウォーズ』と、ずっとネットを肯定的に描いてきた世界で唯一の監督だと自分で思っています（笑） と仰っていて、令和最大の「こやつめ、ハハハ」って気持ちになった初夏の香が街頭に満つ時期ですが、いかがお過ごしでしょうか。 趣味と性癖全開の路線から、川村元気などのセーブ役を見つけ、趣味と性癖を内包しながらもエンタメ路線へと舵を切り、日本を代表する監督となった新海誠。 一方で『時をかける少女』や『サマーウォーズ』の大ヒットで、宮崎駿の後継者と期待されながらも、奥寺佐渡子脚本から監督自身が脚本に手を入れるようになり、『バケモノの子』や『未来のミライ』とパーソナルで独特の倫理観、雑さが目立つようになり、夏休み映画として予算とか人員を貰いながらもエンタメで終わらない自由な作品を作るようになった現代の海賊王こと細田

とかく細田守は誤解されやすい作家だとおもう。前作『未来のミライ』など顕著な例だったが、映像的な技巧によって観客の解読を惹起する側面がこと細田作品については「なぜかいつも」おしなべて閑却され、おおむねリアリティや蓋然性の側からのみ評価されがちなのだ。これには徴候的なものさえ感じられてしまう――とはいえ実際のところ、この作り手がいつも寓話性とリアリティとの折衷に苦心しているようにみえるのもまた事実で、正味この夏の新作『竜とそばかすの姫』についてもその印象はまったく変わらない。あまつさえ現実と対照されるヴァーチャル空間の映像がどこまでも茫漠とした印象をしかあたえず、そこへ物語の立ちあがりの遅滞や諸要素の不活性がかさなりあうと、なるほどこと本作に関しては蓋然性の問題ばかり指弾されてもむべなるかなという気はする。反面、細田のもくろみがあくまで寓話の構築にあった点をつよく意識して画面をおもいおこしてい

これまでの細田監督のオリジナル長編映画で一番よかったです。 見終えてまず、ようやく細田作品で『デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム！』のインターネット描写が更新された、との感慨を覚えました。 『サマーウォーズ』公開時、演出のキレに圧倒されつつも、「釈然としない」気持ちが残ったのをよく覚えています。作品の大筋が『ぼくらのウォーゲーム！』と似通っていること自体はマイナスとは思っていません。「エヴァ」の新劇場版シリーズや新海監督の『君の名は。』のように、過去作の要素に別のスパイスを足して復刻する試みは、悪いことではない。しかし『サマーウォーズ』では、インターネットを巡る描写が『ぼくらのウォーゲーム！』に比べ単純に後退しているようだったのが引っかかりました。 『ぼくらのウォーゲーム！』の最も気に入っている点は、ネット民を「ありがた迷惑な存在」として描いたことでした。外野からの身勝手な声援は

回答: マトリックス3部作（1999年～2003年）です。 マトリックスはこの男の物語ではありません。 彼はただの駒です。 マトリックスはこの女性の物語です。すべてはこの女性についての話なんです。 ストーリーはこのようになっています： 1. 人類がAI（人工知能）を作る。 2. AIが反乱を起こし、人類とAIの間で生き残りをかけた戦争が始まる。 3. 人類はAIのエネルギー源である太陽の光を遮るために空を汚染する。 4. そのためAIは、人類からエネルギーを採取する方法を学ぶ。 5. AIが戦争に勝つ。人類は敗北した。完全に。 6. エネルギーを収穫するために、AIがマトリック...

samepa.hatenablog.com 庵野秀明作品を全部見たさめぱさんが、1日目は僕と同じくショックで2回目を見れなかったけど、次の日に2回目を見たという記事を読み、また、水曜日は普通に暇だったし、そもそも水曜日に見るつもりでチケット（障害者割引1000円）を買ってあったので、まあ、無駄にするのもどうかなって感じで、4時間しか寝てなかったけど10時の回に見に行った。 でも、8時に起きてから劇場に着くまで、あんまり寝てなかったので想定以上に動きが鈍く、トイレも我慢しないで見る前に済ませたので、遅刻して第三村のアヤナミレイ（仮称）1回目の風呂シーンから見た。（なのでパリは2回も見てない） 私事ながら、初日初回の一回目の葬式鑑賞の記事がはてなブックマークを多く集めて自己新記録のブックマーク数となり、数万アクセスを久しぶりに達成した。 nuryouguda.hatenablog.com Am

エヴァ破〜エヴァQまで、空白の14年間に起きたこと推測。誤差はあれど、おおまかあってるはず。シン・エヴァ後に見てね。 ネタバレがいやな人は、もひんこさんの記事（2020年のものなので安全）がオススメ。裏付け中に出会ったnoteですが面白いです。自分とはいくつか予測がことなるけど、リアリティのある予測。 以下、エヴァ破の予告編に準拠した、「14年もすっ飛ばないエヴァQ」の大まかな想定プロット。 前提は以下の3つ 1. 最初は予告通りに作ろうとしていた 2. ミサトさんの次回予告ボイスは、いつものように時系列に忠実 3. エヴァQ、シン・エヴァの登場人物が無意味な嘘をついていない事実度の高い情報には（出典）。仮説度の高い情報には（仮）をつけている。 エヴァ初号機凍結 ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破、1:51:34より引用 ゼルエル戦でS2機関と綾波をとりこんだ初号機は、サードインパクトを発動。し

シン・エヴァンゲリオン劇場版映画みてから読んでね。。2周目を見る前にチェックしたい、考察ポイントの答え合わせ。 見る前のやつに言えることは、「しっかり事前にトイレに行って、飲み物は注文するな」それだけだ。 下記は、上映前の予想note。 視線の話エヴァQに続いて、シン・エヴァは「視線」の物語でした。よかった！理解が間違ってなかった！ 設定を追いかけるよりも、みなの視線をおいかけ、誰の視線がいつ交わったか…を見ると、楽しく見れると思う。 エヴァQが「大人がシンジと目をあわせない断絶の物語」だったのに対し、シン・エヴァの序盤は「シンジが他者と目を合わせない断絶の物語」。中盤以降が「シンジが他者と目をあわせようとすることで、交流が蘇る物語り」。 エヴァQでは、物語り全編をつうじて、大人がまったくシンジと目を合わさない。シンジの孤立と、大人の視線がリンクしてる。ミサトはバイザーを被り、ゲンドウはゼ

せっかく人生に一度きりの機会なので、『シンエヴァ』を鑑賞しての感想をまとめて書き残しておきます。あまりにもネタが多すぎて触れられなかったあれこれもありますが、ご了承ください。 [3/10追記] 必ず『シン・エヴァンゲリオン劇場版』を納得いくまで十分に鑑賞後、お読みください。あなたが感じた「あなただけのエヴァ」を、大切にしてくれると嬉しいです。 [3/16追記] 「Shiro SAGISU Music from“SHIN EVANGELION”」入手にともない、楽曲に言及した箇所へ追記を行いました。 エヴァとともに“オタク”に育ったどうしようもないくらいエヴァが大好きな中学生、それが24年前のわたしでした。 1982年9月生まれのわたしが最初にエヴァと出会ったのは、既に旧劇場版『THE END OF EVANGELION』も公開され『新世紀エヴァンゲリオン』が過去形になりはじめた1997年8

マイナス宇宙に存在するゴルゴダオブジェクトで、ゲンドウがアディショナルインパクトとしてエヴァンゲリオンイマジナリーを実行し魂の浄化と生命のコモディティ化を行おうとしたが、代わりにシンジがエヴァンゲリオンリアリティーを起こし世界を変えた

韓国で2020年12月に公開予定だった「劇場版『鬼滅の刃』無限列車編」がコロナ禍による延期を経て、1月27日に封切りされた。反日不買運動が続く韓国では「鬼滅の刃」について以前からいくつかの論争があったが、今回の公開を韓国ファンはどのように受け止めているのか？ 【写真】炎上してきた”耳飾り”は変更された 今回の上映は最初の1週間に関しては、シネコンでの単館上映だった。 たとえ日本で爆発的なヒットを記録した作品であっても、「反日を掲げる国」であるうえに「コロナ禍で閑古鳥が鳴く映画館」という悪条件を前にすれば、関係者が公開に及び腰となるのは仕方ないことだろう。 権利関係者らが議論を重ねた結果、異例の単館上映と相成ったわけだが、公開初日の観客数は約6万6581人（シェア41・7％）で、ディズニー＆ピクサー映画「ソウルフル・ワールド」を抜いて1位に。 他の映画が上映されていない中で、この数字をどう評

結果は不評が多いわけだが、その理由はいくつかある。まず、本作は原作をかなり端折った展開であるということ。そしてシリーズ作品の音楽の使い方が下品に感じること。あるいは、わかりやすいコメディシーンが多くなっているのも気になるだろう。だが、これらは細かい要素に過ぎない。 重要なのはやはり、ラストの展開だ。終盤、ついに主人公はミルドラースという大魔王に立ち向かうことになるが、そこでいきなり急展開。実は、自分たちのいる場所がVRで作られた偽りの世界であることがわかる。しかもラスボスはミルドラースではなく、VR世界に現れたウイルスだったのだ。 やつはこう語る。ウイルスの制作者はゲームなど「虚無だ」と考えており、だからこそこういうVR世界を破壊するのだと。ビアンカやゲレゲレや息子たちはただのデータとなり、消え去ってゆく。しかし主人公は“ゲームは素晴らしいもうひとつの現実だ”と語り、最後の戦いに勝利するの

4/19（金）よりBunkamuraル・シネマほか全国順次ロードショー 第71回カンヌ国際映画祭脚本賞受賞 マーティン・スコセッシが才能を絶賛した、アリーチェ・ロルヴァケル（『夏をゆく人々』）。 現代の聖人ラザロを、実際にあった詐欺事件を通して描く、見る者の価値感が試される美しき衝撃作。 監督・脚本：アリーチェ・ロルヴァケル　出演：アドリアーノ・タルディオーロ、アルバ・ロルヴァケル、ルカ・チコヴァーニ、セルジ・ロペス、ニコレッタ・ブラスキ　撮影：エレーヌ・ルヴァール　編集：ネリー・ケティエ　音声：クリストフ・ジョヴァンノーニ　美術：エミータ・フリガート　衣装：ロレダーナ・ブシェミ　音楽：ピエロ・クリチッティ　製作：テンペスタ／カルロ・クレスト＝ディナ 2018年／イタリア／イタリア語／127分／1.66:1　原題：Lazzaro Felice 英題：Happy As Lazzaro 日本語

プロレス、F1、世界水泳や世界陸上女子マラソン、競輪といったさまざまなスポーツ実況の経験を誇る古舘は、球をサーキットで奪い合うバトルゲーム・モーターボールのシーンに登場。特別映像では、アリータが初めてモーターボールに参戦し、サイボーグたちと激しい試合を繰り広げるシーンで、「戦うホットヨガ！柔軟な身体だー！」「おっと、ハンマー投げの体勢だー！可愛い室伏ー！」など古舘節を炸裂させている。 古舘は「激しいバトルは、臨場感をバッと煽らなきゃいけないし、カットが変わると役者さんの素晴らしい台詞がどんどん数珠繋ぎになってくるので、喋りが0.1秒でもはみ出したらやり直さなきゃいけないんです」と、スポーツのライブ中継とは異なる映画というフィールドでの実況に苦戦したと振り返る。しかし「長年やってきたので、自分なりに実況魂と技術を持っているつもりです」と自信を明かした。 2月22日に公開される映画「アリータ：

018年5月、新宿・紀伊国屋書店――。クリスティアン・クレーネス、フロリアン・ヴァイゲンザマー両監督とハフポスト日本版・竹下隆一郎編集長らによるトークイベントが開かれた。映画封切り前、同時に刊行される書籍版もまだリリースされていないにも関わらず、会場は満員となり関心の高さをうかがわせた。 この映画の監督は4人、ドイツ出身の監督とかつてナチスに統治されたオーストリア出身の監督による混合チームだった。彼らは作品の中でポムゼルの言葉に対して、直接の評価をくだしてはいない。 カメラはおよそ103歳とは思えない明晰な口調、時折クローズアップされる顔に刻まれた深い皺、眼鏡の奥にある鋭い瞳を捉える。作品制作に4年、「過去を語りたくない」と拒否していた本人を説得するのに1年かかっている。 制作チームはゲッベルスを悪の権化としてではなく、一人の人間として位置付けようとした。彼のそばにいたポムゼムもまた同様で

今夜、映画『永遠の0』が『金曜ロードショー』（日本テレビ系）で地上波初放送される。日本アカデミー賞受賞作ということもあり、なんとなく観てみよう、と思っている人もいるかもしれない。だが、その前に、少しだけ耳を傾けてもらいたい。 言うまでもなく、この映画はあの百田尚樹による同名小説が原作。本サイトは過去に、小説『永遠の0』が“戦争賛美ファンタジー”でしかないことを、作中の描写を引用しつつ論理的に指摘したが、最近、ついに本作の“検証本”が出版されたのだ。 タイトルは『「永遠の0」を検証する　ただ落涙するだけでいいのか』（秦重雄、家長知史／日本機関紙出版センター）。本書は、約300ページにわたって、『永遠の0』の小説、映画の両方を検証するものだが、とりわけ興味深いのは巻末のインタビューだ。著者の質問に答えるのは、太平洋戦争中、海軍の水上特攻隊に所属していた岩井忠熊氏。ベニヤ板でつくられたモーターボ

伝説的ヒーロー、スティーヴン・スピルバーグ そんな大衆的ヒーローのなかに、 本作の監督スティーヴン・スピルバーグもいる。1980年代はもちろん、いくつもの世代で映像を革新する伝説的な映画を生み出し、「ドリームワークス」や「アンブリン・エンターテインメント」という、自分自身が王として映画を撮ることができる城を築いた映画界のヒーローその人が、本作で大衆から生まれる英雄伝説を描くのだ。劇中ではスタンリー・キューブリックの映画作品が印象的に登場するが、そんな伝説的先人の薫陶を受けて、自身も伝説になっていったという意味では、本作は監督の自伝的な要素をも持っているといえる。それは、本作の物語の下敷きになっているだろう、「聖杯伝説」を描いたリヒャルト・ワーグナーの楽劇『パルジファル』という英雄譚の存在にて荘厳さが強化されている。 まさに“レジェンド”といえるスピルバーグが本作を監督するというのは、著作権