概要 手を動かし、想像力を駆使して 創り出された、宮﨑駿の画業の魅力を、 美しい印刷であますことなく伝える！ 宮﨑 駿（みやざき・はやお） アニメーション映画監督。1941年、東京生まれ。1963年、学習院大学政治経済学部卒業後、東映動画（現・東映アニメーション）入社。1985年にスタジオジブリの設立に参加。 代表作は「風の谷のナウシカ」（1984）、「天空の城ラピュタ」（1986）、「となりのトトロ」（1988）、「もののけ姫」（1997）、「千と千尋の神隠し」（2001）、「ハウルの動く城」(2004) 、「崖の上のポニョ」（2008）、「風立ちぬ」（2013）、最新監督作は「君たちはどう生きるか」（2023）。 「千と千尋の神隠し」で、第52回ベルリン国際映画祭金熊賞、第75回米アカデミー賞長編アニメーション映画部門賞を受賞。第62回ベネチア国際映画祭では栄誉金獅子賞を受賞。2012

「ランドセル」に相対する二つの流派あり。 一つ、セイバンのランドセル「天使のはね」 一つ、ハシモトのランドセル「フィットちゃん」 長きに渡る戦いの軌跡がここにある。 - YouTubeより 終わりなき戦い 「ニチアサ」の根幹には戦いがある。『スーパー戦隊』『仮面ライダー』『プリキュア』は言うまでもなく、今は無き6時30分枠*1や『ヘボット!』で終わる7時枠*2についてもバトル要素のある作品が多い。その戦いは深夜アニメ基準からすると長く感じるが、それでも大抵は1年でケリがつく*3。 そんなニチアサで、長年に渡って終わりなき戦いを続けている者達がいる。 「天使のはね」と「フィットちゃん」である。 『DAIGO天使』編 天使のはねランドセル　30秒ver.【セイバン公式】 フィットちゃんランドセル2018「未来のショールーム　ダンス」編 この記事ではニチアサ民が知っておくべきランドセルの基礎知識

アニメ「電脳コイル」などで知られる磯光雄監督の新作オリジナルアニメ「地球外少年少女」。2007年に放送された「電脳コイル」以来、約15年ぶりとなる監督作で、テーマはタイトルの通り「地球外」つまり「宇宙」だ。「電脳コイル」でARが浸透した世界を予見した磯監督は、なぜこのタイミングで宇宙を題材にしたのだろうか？

タイツマン @TAICHUMAN 形而上生物学、形而上生物とはなんぞや、と考えるとまあ魂とかの研究なんだろうし、実際エヴァ世界だと魂に対して色々アプローチしてるので学問としてあるのは分かる。京都大学でおおっぴらにやってるのは何も分からん 2021-03-20 14:29:31 ねおらー３１♎ @neora31 形而上生物学　新世紀エヴァンゲリオンの頃からあるのが気が狂うし　そこの教授だった冬月先生がセカンドインパクト後　ネルフに入るまでは闇医者やっていける程度に『生物学』なのも怖いよ 2021-03-20 15:01:33

消される前に取り急ぎPart2　https://youtu.be/fdN7LMHX5hkPart3　https://youtu.be/j6lDqHbYmq8

※　本論は１２月9日に開催されたゲンロンカフェのトークイベント「伊藤剛×斎藤環×さやわか　『鬼滅の刃』と少年マンガの新情勢」で述べたいくつかの論点の備忘録として書かれた。ネタバレについては一切配慮をしていないので、原作未読・アニメ未見の方には注意を促しておく。 「鬼滅の刃」のわかりやすさ 「鬼滅の刃」（以下「鬼滅」）が空前のブームを巻き起こしている。アニメ「劇場版『鬼滅の刃』無限列車編」は公開三日目にして興行収入48億円という空前の記録を樹立し、12月12日までの興行収入が299億2千万円、観客動員数が2152万人に達した。国内興収記録歴代１位の「千と千尋の神隠し」を抜くのももはや時間の問題であろう。原作漫画はさきごろ最終巻となる23巻が発売されて全巻の売り上げが1億2000万部を越え、11月30日発表の「オリコン年間コミックランキング 2020　単巻別」では、史上初の「1位～22位独占」

女児アニダンスミュージックEDの系譜ってあるじゃないですか。 あるんですよ。 決して多数派とは言えませんが、90年代以降の女児アニメの要所要所にR&BやFunk、Disco、クラブミュージック、テクノポップ、時にTKサウンド等のダンスミュージック要素を取り入れたED曲が散見され、その系譜は「冬の時代」を経ながらも、現在まで受け継がれています。 今回は、筆者が勝手に見出している「女児アニダンスミュージックED史」について語りたいと思います。 最初に「何故わざわざEDに限定するのか？」と言う疑問にお答えしておくと、筆者が「女児アニメを1話見終えた後にダンスミュージックのEDが流れ出すのが超好きだから」です。趣味です。 ※ 読まなくていいけど書いておいた方が良さそうな話。 何を持って「女児アニメ」とするかの線引きについては、基本的には筆者の独断としつつ、下記の3点を指標とします。 ・『なかよし』

10月31日(水)リリース TVアニメ『ガイコツ書店員 本田さん』ED主題歌 TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND feat.高野 寛 「Book-end, Happy-end」MVフルサイズを公開！ MV中に登場するシンセサイザーはなんと111台！ これぞテクノボーイズらしさも感じつつ、 高野寛さんの全てを包み込んでくれるような歌声はまさに必聴！ テクノボーイズ史上、最も優しい気持ちになれる楽曲を是非フルサイズでお楽しみください！ Director : Hiro Edward Sato Editor : Kenji Kawamura Camera Operator : Hiro Edward Sato, Kenji Kawamura, BBRYO, Hirotoshi Maekawara, kisaragi nel Drone Operator : Hi

岡田育🍥『我は、おばさん』9/20文庫化 @okadaic 私こんなすごいもの無料で読んでいいのか。どこかにお金を落とさねば。 ／私の記憶に残る「パトレイバーMovie２」 | 榊原良子オフィシャルブログ Powered by Ameba ameblo.jp/yoshiko-sakaki… 2020-10-04 11:28:33 リンク 榊原良子オフィシャルブログ Powered by Ameba 榊原良子『私の記憶に残る「パトレイバーMovie２」』 ムック「後藤喜一×ぴあ」を読んでくださった方々がたくさんいらっしゃいました。コロナ禍の大変な時期に、多くの方にご散財をかけてしまいました。ごめんなさい。そし… 688 users 284

◆ 憔悴し、途方に暮れた様子の宮崎駿 あんなに憔悴し、途方に暮れた様子の宮崎駿を見たのは初めてだった。5月15日に「三鷹の森ジブリ美術館」で行われた「高畑勲　お別れの会」でのことだ。 「迷路のように入り組んだ美術館の中に、どうやって人を入れるんだろう」と思っていたが、予想に違わず、招待された弔問客の大半は館外のテントで、モニター越しに会の様子を見守ることになった。 たぶん宮崎駿は、大きな斎場で、見知らぬ人々と一緒に高畑勲を送ることが、どうしても我慢ならなかったのだ。自らの手がけた美術館の中で、少数の親しい人々だけと共に、高畑との「最後の別れの時」を過ごしたかったに違いない。そんな宮崎の思いを、いったい誰が責められるだろうか。 1990年11月、インタビューに答える高畑勲氏と宮崎駿氏　©共同通信社 宮崎の高畑を送る言葉は、その大半が、高畑の初演出作品「太陽の王子ホルスの大冒険」（1968年）

電ファミニコゲーマーでは、この「PROJECT Re FANTASY」のプロデュースとディレクションを手がける橋野桂氏による、連載シリーズをスタートさせている。 「ファンタジーをよく知らないからこそ、あえてそれに挑む」と言う橋野氏が、ゲーム、小説、コミックなど、日本の第一線で活躍するファンタジーの“達人”たちと語り合い、ファンタジーについての意見を交換するという企画だ。 【『ロードス島戦記』水野良×『ペルソナ５』橋野桂：対談】 ゴブリンを倒していた若者が最終的に世界を救う話は、ファンタジーならではの“純化”である【新生・王道ファンタジーを求めて①】 前回はその第1弾として、『ロードス島戦記』【※】の作者である水野良氏と、橋野氏による対談をお届けした。そこでは本格的な西洋ファンタジーの世界観や用語が『ロードス島戦記』を通じて、日本のゲームや小説、コミックの世界にどのように定着していったのか、

(＾ワ＾)＜せんきゃくばんらいですから～！ユメのなかノわたしのユメ/作詞-畑亜貴/作曲.歌手-伊藤真澄

海軍 @6zzOp 「君の名は」は初めてみると時系列でごっちゃになりやすいのでこちらを 黒い線はもともとの三葉が死ぬ世界線の時間軸 赤い線は入れ替わりの時間 青い線は実際に会いに行く時間 緑の線は運命が変わって、三葉が生きている世界線 #君の名は pic.twitter.com/U8KGx39CcB 2018-01-03 22:07:55

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©2016 TWO STRINGS, LLC. All Rights Reserved. 待ちに待った公開だった。ゴールデン・グローブ賞やアカデミー賞でその名を轟かせ、“日本へのリスペクトに満ちた作品”でありながら、なかなか日本での上映が決まらず。その結果多くの映画ファンをヤキモキさせたスタジオライカの新作『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』が、ついに日本でも公開された。 日本を舞台にしながらアメリカでの上映時にも絶賛評が上がっていた本作。その証拠が名だたる賞へのノミネートだったわけで、正直なところそんな評価を聞いていれば鑑賞前から不安要素はほとんどなかったとも言える。そして実際自分の目で確かめてみても、それはまごうことなき名作だったのだ。ということで、今回は『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』を紹介したい。 貴重な映画体験 などと冷静を装って書けるほど、本作が持つ魅力は単調なものではない。正

好きなんである。宮崎駿が。 実は映画はそうでもない。 特にハウルとポニョは、何度も挑戦したが、 何がなんだかわからない。 映画の100倍、この人自体が面白い。 映画でしか触れないのは勿体ない、 という事で、 関連書籍をほぼ読破した自分が、今回は 巨匠が作成した「企画書」を紹介しようと思う。 最初に思ったのは、 「宮崎駿も企画書とか作るんだ･･･。」 まさかパワポ？と思ったが、 もちろんそうではない。 全て手書きである。文章のみ。 しかしこれがものスンゴい。 情熱がほとばしる、美文。 そして何より、 「企画書通りの映画になってる。」 という驚き。 企画意図の部分のみを 抜粋して紹介する。 時代背景を思い出しながら、見てもらいたい。 「耳をすませば」企画書（1993年3月） 混沌の21世紀の姿が、次第にはっきりしてきた今、日本の社会構造も大きくきしみ、ゆらぎ始めている。時代は確実に変革期に入り

興行収入がすごいことになっていますね。シンゴジラと並べて語る向きも多いですが、ぼくは「メジャーな規模で公開するが、監督作品をみてきたオタクからすると大規模でえらいことになると不安になる」という意味で2作を見てました。そして実際に観て不安を抱いていたこと自体がチンケだったな、と思うに至るとこまで同じでした。これまでの監督作品と完全に構造が逆転しており、しかもそれで面白かったからです。 普通に主人公の表情が印象に残ってるだけで新鮮 まずびっくりするのは過去作品とキャラクターと背景美術のデザイン配分が逆転していることです。シンプルに主人公の瀧くんと三葉ちゃんたちがすごく表情豊かで、家族とも友達とも生き生きと接しているのがやけに新鮮です。なんてことないことなんですが、新海誠作品に限ってはこれまでをひっくり返すほどの出来事です。 というのも、あの過剰なほど色調の鮮やかさと淡さを強調させる背景美術を見

昨夜（1/28）、BSプレミアムにて放送された『クリエーターたちのDNA～ニッポンアニメ100年史～』。今年100周年を迎える日本のアニメを記念したNHKの連続企画「ニッポンアニメ100」の一環だ。 コンパクトに日本のアニメ100年の歴史を振り返りつつ、それぞれの年代のエポックになる作品については、その作品に影響を受けたトップクリエーターたちが登場して語るという構成だった。 クリエーターたちの豪華な顔ぶれや、民放の「なつかしアニメ」番組とは違う地に足のついた構成に、視聴者からも「わかりやすい」「永久保存モノ」「地上波で再放送お願い」などの声が相次いだ。クリエーターたちの言葉を軸に番組を振り返ってみたい。 日本アニメの勃興期 『くもとちゅうりっぷ』（43年） 政岡憲三による国産初のセルアニメ。童話が原作。 『桃太郎の海鷲』（43年） 政岡の弟子・瀬尾光世が制作した国威発揚アニメ。制作を依頼し

世の評価も定まったようなので、少し違う意見を書いてもいいかと。ちなみに公開直後の感想です。（ネタバレあり）。 世間では絶賛一辺倒だけれど、私は少し違う。私にとって、これは「恐ろしい」映画だった。こうのさんの漫画も読んで内容は見る前に承知していたけれど、色が付いて、動いて、声も音も出て、画面も大きいアニメ映画の衝撃はそれとは比べ物にならない。 クラウドファンディング出資者の一人として情報発信も宣伝もするし、実際良く出来た映画だとは思うけれど、他の誰かに対して「絶対見た方がいいですよ」とは言えない。言うのならば「覚悟して見た方がいいですよ」と言うだろう。 何回も繰り返して見たり、すぐに感想をまとめられる人には、すごいなと感心するけれど、私とはメンタリティが違うのだろうと、ただそう思う。 それでも、出だしのところは好きだ。子ども時代の主人公すずさんが舟で当時の広島の中心部、中島本町へお遣いに行く