漫画『進撃の巨人』が連載を終えて2年、TVアニメ版もついに最終話が放送された。世界的に人気の高い同作の完結を受けて、米紙「ニューヨーク・タイムズ」が、原作者の諫山創にインタビューした。 「世界で最も需要の多い作品」だった アニメ『進撃の巨人』の最終話がクランチロールとフールーで配信され、2013年に放送が始まった大作がついに終わりを迎えた。 日本では11月4日に最終回が放送された 2009年から2021年まで連載された原作漫画同様、TVアニメ版はたちまちヒットとなり、現代アニメの一時代を画すシリーズのひとつとなった。スピンオフ作品や実写版、ゲーム、それから『スパイダーマン』や『アベンジャーズ』といったタイトルとのコラボ漫画まで出た。 Season 4にあたるThe Final Seasonが2020年に放送開始して以降、『進撃の巨人』はインターネット上で最も多く見られたシリーズとなった。放

Prime Video（プライムビデオ） @PrimeVideo_JP 👏 #シンエヴァ 1周年おめでとう👏 今夜19時は #シンエヴァ1周年生特番 みなさんから寄せられた質問に対する庵野総監督やスタッフからの回答をコメントで紹介！声優さんからのコメントテキストも！ 19時にみんなでTwitchに集まってシンエヴァを同時視聴しよう！ 視聴はこちら twitch.tv/apv_jp pic.twitter.com/JStx7kzXpT

川原礫(かわはら・れき) 1974年生まれ、群馬県出身。2009年『アクセル・ワールド』（電撃文庫刊）でデビュー。01年からWeb小説「ソードアート・オンライン」シリーズを書き始め、02〜08年までWebサイトで公開していた（現在は閉鎖）。11年に著作である『アクセル・ワールド』と『ソードアート・オンライン』のアニメ化、ゲーム化が同時に進み、世界中で注目を集める。VRゲームに造詣が深く、世界的なゲームクリエイターとの対談も行っている。 ゲームでの蓄積を小説に ――「SAO」シリーズは、視覚と聴覚だけでなく、触覚・味覚・臭覚を脳内で直接再現させるフルダイブ技術を使った次世代VRMMO（仮想現実大規模多人数同時参加型オンラインゲーム）RPGの世界を舞台に、そのゲームにプレイヤーとして参加したキリトやアスナの活躍を書いています。作品を書くきっかけはなんでしたか？ MMOの始祖のひとつ「ウルティマ

伝説のアドベンチャーゲーム『シェンムーIII』が95％オフの179円で購入できるセール開催。追加コンテンツが収録された“デジタルデラックスエディション”も234円と破格に。期間は11月6日まで

＜前編はこちら＞ 東映アニメーション40年ぶりのオリジナル劇場アニメ『楽園追放 -Expelled from Paradise-』は、わずか13館での上映にもかかわらず興行収入1億8000万円を超え、BDの売れ行きも順調だ。このヒットの裏には、VFXスーパーバイザー出身という異色の40代新人プロデューサー・野口光一氏の姿があった。 セルルックに変えても避けられないCG特有の“不気味の谷”を乗り越えるため、ひいては初のプロデュース作品を成功に導くため、野口Pは膨大な手間（＝人件費）がかかる“豊かな表情”の作成を決断。 それは困難な挑戦だったが、3DCGを得手とする制作会社グラフィニカと、2Dアニメの演出方法を心得る水島精二監督、演出・京田知己氏らの“異文化交流”によって、首尾よく不気味の谷の飛び越えに成功する。 めでたく制作のめどは立ったものの、今度は作品を観客に届けるための座組み作りで難問

＜後編はこちら＞ オリジナル、SF、そして全編オール3DCG――。企画立ち上げ当時の映像業界では「当たらない」と言われた3要素をすべて兼ね備えていた劇場アニメ『楽園追放 -Expelled from Paradise-』。しかし蓋を開けてみれば、公開同日発売の数量限定BDが初週で完売、わずか13館での上映にもかかわらず興行収入は約2ヵ月で1億8000万円を超えるヒット作となった。 まさに三重苦からの大逆転劇を仕掛けたのは、今作が初プロデュース作品となる野口光一氏（東映アニメーション）。元々、VFXの専門家として名の知られていた野口氏だが、突如会社からプロデューサーへの転身を求められ、徒手空拳で未知の役職に挑んでの第1作だった。 自らの内側にある壁を壊すことで成長してきたクリエイターが、初めて自分の外にある壁――社会を乗り越える必要に迫られたとき、“負けが許されない40代の新米プロデューサー

プラモデルのボックスアート（箱絵）の第一人者として知られる画家、高荷（たかに）義之さん（７８）。その仕事は昭和３０年代の少年雑誌の戦記物挿絵から、戦車模型の箱絵、さらにはガンダムなどのアニメにも及び、今も現役で活躍中だ。弥生美術館（東京都文京区）で初の本格的展覧会を開催中の高荷さんに、約６０年にわたる画業について聞いた。（磨井慎吾） 「下絵を描かない」は事実だった －－最近の仕事は 「今は注文される仕事をただひたすら喜んで描いている。最近やったのは、文庫本の表紙と、船のプラモデル。月に３点くらい描けば、描いた方かな。でも今は挿絵の仕事が本当にないよ。特に子供の雑誌なんか、（写実的）イラストがありゃしない。漫画だけだよ。今の若い絵描きさんはどうやって暮らしているんだろうね」 －－描くスピードは 「早ければ１枚に３日。でもそういうことはなかなかないね。ねちねち描いて１週間かかっちゃう時もあるし

かれこれ１５年くらいネットワーク環境から遠ざかっていたので、Twitterなんて正しく夢の世界でがすよ(悪夢？)。「ネットは広大だわ」by草薙素子(攻殻機動隊1巻最後のセリフ)要注意：無断転載は一切お断りします。必ず許可を取って下さい。

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ゲーム会にぜひ来てみてほしい ──「放課後さいころ倶楽部」は女子高生たちが、ボードゲームやカードゲームといった、いわゆるアナログゲームをわいわいプレイしていく作品です。「マラケシュ」「ごきぶりポーカー」「ハゲタカのえじき」など、知る人ぞ知る名作が毎回次々と登場してきますが、これからもどんどん新しいゲームが出てくるんでしょうか？ そうですね。これからも1話につきひとつのゲームを題材にするというのを基本にやっていこうかと。 ──マンガに登場させるゲームを選ぶときの、基準ってあるんですか？ 基本はやっぱり、自分が遊んで面白いゲームです。でもマンガにしたときに面白くなるかというのはまた別で。だから、マンガで描いて面白くなるかというのは大きな選考基準ではあります。 ──どういうタイプのゲームが描きやすいんでしょう？ やはり、キャラクターやストーリーとマッチするものですかね。例えば7話目で「ねことねず

氷河期世代でもあるポスト団塊ジュニア（1975年4月～1980年3月末生まれ）のあの人に、子供として過ごした1986年から1991年頃までの日本が好景気に沸いていたいわゆるバブル時代について、同世代が聞くインタビュー連載。第4回は、『それでも町は廻っている』で2013年の第17回メディア芸術祭マンガ部門優秀賞を受賞された漫画家・石黒正数さんです。4週にわたり公開していきます。 ＜プロフィール＞ 1977年9月8日、福井県生まれ。2000年、『アフタヌーンシーズン増刊』にてアフタヌーン四季賞秋の四季賞を受賞した『ヒーロー』でデビュー。以降、SF（すこし・ふしぎ）テイストを根底に、日常コメディ、ミステリー、青春ドラマ、ホラー、ギャグなど、さまざまな雑誌媒体で作品を発表。現在、第17回メディア芸術祭マンガ部門優秀賞受賞作の『それでも町は廻っている』（少年画報社/『ヤングキングアワーズ』）、『

Innocent Greyの尖ったブランドコンセプトについて杉菜水姫に聞いてみた――「萌えは不要」「絶対に死体にモザイクはかけない」 前編（参照記事）では、Innocent Greyの新作である『FLOWERS』中心に語ってもらった。全年齢版であるということや、百合というやや特殊なジャンルを扱うということにおいてもブランドの個性を感じさせてくれる内容だった。 しかし、Innocent Greyはゲームの世界観だけなく、販売方法なども一般的な美少女ゲームブランドと戦略が異なる。美少女ゲームないしエロゲーはだいたい店舗での予約件数で勝敗が決まると言われている。なぜなら発売日から週末にかけての初動3日間でほとんどの数字が動くからだ（編注：エロゲーの多くは金曜日に発売日を設定する）。そのためにブランド側は1本でも多く予約を入れてもらう必要があり、予約特典を大々的に付けるのが主流だ。この予約特典を店

まだプロレスと格闘技が交じり合っていたグレーな時代。パンクラスファンとリングスファンが憎しみ合っていた時代、ターザン後藤がUFC出場に名乗り上げていた時代……プロレスが格闘技に変換していくダイナミズムに満ち溢れた90年代を振り返っていく今回は、ヤノタクこと矢野卓見選手が登場。 矢野選手といえば堀辺正史氏率いる日本武道傳骨法會出身ながら、退会後は骨法に否定的な発言を繰り返していた。しかし、その挑発的な言動に至る理由は“公の場”では語られる機会はあまりなく、矢野選手と骨法の確執は把握しているが、その実態を知る人間は少なかったといえる。そこで今回は90年代の格闘技界をリードしていた骨法の実態とともに、その真相を語っていただいた。愛と悲しみの17000文字インタビュー!! 【非会員でも購入可能！】「総合格闘技が生まれた時代シリーズ」中井祐樹・朝日昇、他インタビュー詰め合わせセット（¥525）

同人誌「ゆかい食堂セレクション」食レポートまんが「ゆかい食堂」シリーズが大人気！ ブログ「ギャラリークラフト」の くらふと (id:craft_kim) さんが取材のため東京にいらっしゃいました。ということで、はてな東京オフィスのまかないランチにお招きして、ゆかい食堂のこと杉浦茂のこと、その前に作られていた動画やまんがのこともお聞きしました。 取材構成：はてなブログ編集部（id:mohritaroh） ―― ひょっとして今日はもうさっそく取材を？ はい。朝に東京に着いてすぐ1食行ってきたところです。その後、こちらに来る直前までもう1軒寄ってきました。 ―― それは忙しいところをわざわざありがとうございます。それではランチにいたしましょう。 ※当日のメニューは「カリフラワーの梅味噌そぼろあん」でした。 ゆかい食堂は「美味しそう」がいちばん大事やとおもうんです ―― （ランチ後）さて、「ゆかい

2013年11月に全国劇場公開され、大きな話題を呼んだ高畑勲監督14年ぶりの新作長編『かぐや姫の物語』。日本最古の物語と言われる「竹取物語」を、現代に通じる示唆に富んだストーリーとして再構築するとともに、高畑監督が志す「アニメーションの理想的なかたち」をとことん追求した破格の意欲作でもあった。約８年にも及ぶ制作期間を費やした舞台裏のドラマは、本編に匹敵するほど興味深い。企画から完成まで、高畑監督らと苦楽をともにしてきた西村義明プロデューサーに、たっぷりとお話をうかがった。 PROFILE 西村義明（Nishimura Yoshiaki） プロデューサー。1977年、東京都出身。2002年にスタジオジブリ入社。『ハウルの動く城』『ゲド戦記』『崖の上のポニョ』の宣伝に参加後、『かぐや姫の物語』プロデューサーに就任。ドキュメンタリー映画『夢と狂気の王国』にも出演している。 取材日／2013年11

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'59年生まれ、ブラジル出身。幼い頃からグレイシー柔術を学び、'80年にレイ・ズールとの試合でプロデビュー。'94年初来日し、以降日本人格闘家を次々と粉砕。「400戦無敗の男」として人気を集める〔PHOTO〕丸山剛史 私は6人の日本人格闘家と戦ったが、日本のファンの間では、髙田延彦との戦いが印象に残っているようだね。しかし、私がファイターとして尊敬しているのは、中井祐樹であり船木誠勝だ。 いまだから明かせるが、私は船木との試合中に、負けることはもちろん、殺されることも覚悟していた。実は、私はグラウンドでの攻防の際に船木のパンチを顔面に受けて、左の眼窩底を骨折してしまい、眼がまったく見えなくなってしまったんだ。 幸い船木はこのアクシデントに気付かず、私から離れてくれた。そこで攻撃に転じ、船木を倒してチョークスリーパーで仕留めたが、あれは最大のピンチだったと言っても過言ではない。 スリーパーを

岐阜県の農業高校を舞台にした、笑いあり涙ありの人気学園ラブコメディ『のうりん』（GA文庫）。来年1月からは、TVアニメの放映が予定されており、原作ファンだけでなく、アニメファンの期待も高まっています。 そこで今回の「新人声優・高野麻里佳が行く！」では、『のうりん』の原作者・白鳥士郎さんにライトノベル作家としてのデビューから現在、また、作品の魅力について語って頂きました。インタビュアーは、声優の養成所に通う新人声優・高野麻里佳（こうのまりか）です。 ──小説を書こうと思ったきっかけは？ 白鳥：自宅で働ける副業が欲しいと思い、ライトノベル作家になろう！と大学院生のときに一念発起しました。しかし、それまで物語というものを書いたこともなかった人間の作品ですので、最初にMF文庫Jの新人賞に応募した作品は一番下の『D判定』という厳しい結果でした。次に挑戦したのがGA文庫で当時は新人賞がない時代でした。