チームラボよ、どこへ行く？published: 2025-05-29 last modified: 2025-05-30 この文章は私のチームラボに関する回顧録と現在のチームラボに対する私の意見を綴ったものだ。 筆を取ったきっかけとなったのは、チームラボのアブダビでの大規模常設展で発表された新作のムービングライト作品がメディアアートユニットであるKimchi and Chipsの作品に似ていると言う議論をInstagramで読んだことである。 https://www.instagram.com/p/DJY9BL6qv9k/ Light Barrier(2014)。プロジェクターの光を多数の球面鏡で意図的に散乱させ、反射光のパスを制御して3Dの光の輪を空間上に作り出す。 HALO(2018)。Light Barrierをさらに発展させ、屋外で太陽光を稼働するミラーで正確に反射させ空間に光の輪

はすみ・しげひこ　仏文学者、映画批評家、文芸批評家。1936年東京生まれ。東京大学仏文学科卒業、パリ大学にて博士号を取得。東京大学教授を経て、97年東京大学第26代総長となる。78年『反=日本語論』で読売文学賞、89年『凡庸な芸術家の肖像　マクシム・デュ・カン論』で芸術選奨文部大臣賞、2016年『伯爵夫人』で三島由紀夫賞を受賞。1999年にはフランス芸術文化勲章コマンドールを受章する。著書に『フーコー・ドゥルーズ・デリダ』『夏目漱石論』『監督 小津安二郎』『表層批評宣言』『「ボヴァリー夫人」論』『ショットとは何か』（3部作）『ジョン・フォード論』他多数がある。

実写版『白雪姫』が酷評されておりますのう。予告編を見ただけでも、ディズニーが何かを間違えたことは伝わってきますが、でもそんなに悪くはないんじゃないのかなという気持ちもある。まったく関心がなかったが、酷評されているのをみると、ほんとにそうなのか確かめてみたくなる。 その逆バージョン（？）として、予告編を見るかぎり、なんとも不穏な、嫌な感じがあふれていて、監督のインタビューを読めば読むほど、なにか違うという気持ちが大きくなる、にも関わらず世間では〝 好評〟な社会派ドキュメンタリー映画、それが「どうすればよかったか？」です。 精神病がテーマでもあるし、これから映画の感想を聞かれることがあるかもしれないという義務感と、ひょっとしたら面白いのかもしれないという期待半分で観に行きました（２ヶ月前に）。 結論。いかがなものか。 いかがなものかというか…はっきりと不快な映画でした。でも世間様はおもしろがり

「らーめん再遊記」は、「ラーメン発見伝」における主人公のライバルであり、師匠的な側面もあった芹沢さんを主人公としたシリーズで、とても面白いです。 本作における芹沢さんはラーメン屋をセミリタイアした悠々自適な状態で、様々なラーメン関係のトラブルに巻き込まれたり首を突っ込んだりをしています。 「ラーメン発見伝」「らーめん才遊記」「らーめん再遊記」のシリーズにおけるラーメンを巡る話は、ラーメンの話をしているものの、より広く創作一般に適用できるような話がされていることも多いと感じていて、とりわけ現行のシリーズではその側面が強いように感じています。 例えば、ラーメンに関する天才的な発想と創作能力を持っていた男が、自分の天才的な創作ラーメンの能力とその自認にむしろ縛られてしまい、ラーメン屋を続けることができなかったことが露呈するお話は胸に来ました。 漫画家においてもそういうことはよくあり、なまじ新しい

2013年にロバート・ステッカー『分析美学入門』という翻訳書を出した。 分析美学入門 作者:ロバート・ステッカー,森功次 勁草書房 Amazon ありがたいことにこの訳書はその後いろいろな大学でテキスト採用され、日本の学部教育では今では美学の基本書としての位置づけを与えられるようになっている（まぁ日本語で読める類書がまだないからそうなるのであって、本来はこれに代わるもう少し入門的なテキストを誰かが書くべきなのだが）。 『分析美学入門』は2010年刊行の2nd editionを底本にしている。原著の刊行からはもうもう15年が経った。各トピックの議論はその後もいろいろと発展してきているので、『分析美学入門』の議論はすこし古くさくなっているところがちらほらある（そして2nd editionでも多くの箇所は2005年刊行の1st editionの記述のままになっているので、その意味でも議論が少し古

哲学は美的なオブジェクトである。 哲学における議論とは、その構造が美的性質を持つ。哲学における概念もまた、特有の美的性質を持つ。 先行する説をうまく要約し、その問題点を批判したり、よりよい案を提示したりするその動きが魅力的であったりする。あるいは、新しい概念によって、これまで経験していたはずなのに気づいていなかったものごとが新しい相貌で現れるとき、私たちは美的によい経験をする。あるいは、難しく、込み入った議論を一歩一歩追っているとき、私たちはその困難なプロセスそれ自体に楽しさを感じることもできる。 それは小説における物語の構造や、小説を読んだときに感じる情動の美的価値とはかなり、あるいは少し違ったタイプの美的性質に思われる。それは、どこかパズルに似ている。しかし、完全にパズルそっくりでもない。 以上の指摘がある程度共感をもって理解されうるとしたら、「哲学の美学（Aesthetics of

※お知らせ※ この記事が想像以上に広まってしまい、microCMSの無料プランのデータ転送量の上限を突破しそうなので同じ内容のnoteを作成しました。 APIが止められた場合はこちらで読んでください。まぁピンチなのは今だけで翌月になってリセットされれば当面の間は問題なくなるとは思いますが。 ぼくがノベルゲームの魅力に取りつかれた元凶である伝説の神ゲーEver17。3/6に自称リマスター版が出るので、復習として原作とリメイク版を交互にプレイしてみた。 結果としてはリメイク版の発売当時にプレイして思ったこととそんなに変わらなかったけど、せっかくだから忘備録として書き残そうかなと。 前半はネタバレなしですが、後半はリメイク版のシナリオもガンガンネタバレするので未プレイの方は注意。 まずはじめにinfinityシリーズについて infinityシリーズとは「Never7」「Ever17」「Reme

聞き手：竹見 洋一郎（言問） 構成：並木 智子 写真：中川 周 主に2024年のマンガ分野の動向を振り返る座談会。批評ジャーナリズム、研究の立場からマンガに関わる有識者3名が挙げたトピックスについて議論していきます。前編は、注目された話題作、読者志向の趨勢、マンガの産業としての行く末について議論が深められます。 左から、西原麻里氏、岩下朋世氏、飯田一史氏 コメント欄とSNS ――ヒット作『呪術廻戦』（芥見下々、2018～2024年）、『【推しの子】』（原作：赤坂アカ、作画：横槍メンゴ、2020～2024年）などの連載終了が話題になりました。マンガというメディアの特徴として、ゲームやアニメと比較しても作品の発表期間が長いという面があります。ビッグタイトルの終わりに際しては、良くも悪くも盛り上がります。 西原　このようなビッグタイトルが、人気絶頂のときに惰性で続けずに作者が描き切った時点で終わ

フェミニスト批評家の北村紗衣さんが、初めて見た映画の感想を話しながら注目してほしいポイントを紹介する連載「あなたの感想って最高ですよね！　遊びながらやる映画批評」。聞き手を務めるのは、北村さんの元指導学生である飯島弘規さん（と担当編集）です。 連載の中で紹介されていくポイントを押さえていけば、いままでとは違った視点から映画を楽しんだり、面白い感想を話せたりするようになるかもしれません。なお、北村さんは「思ったことをわりとランダムに、まとまっていない形で発してもよいもの」が感想で、「ある程度まとまった形で作品を見て考えたことを発するもの」が批評だとお考えとのこと。本連載はそのうちの感想を述べていく、というものです。 第八回でご覧いただいたのは、高畑勲監督の『平成狸合戦ぽんぽこ』です。 ※あらすじ紹介および聞き手は飯島さん（と担当編集）、その他は北村さんの発言になります。 あらすじ 多摩丘陵で

「弱者男性」は、どこまで弱者か？ そして「左派リベラル」は、どこまで弱者の味方なのか？ ①『現代ネット政治＝文化論』　藤田直哉『現代ネット政治＝文化論　AI、オルタナ右翼、ミソジニー、ゲーム、陰謀論、アイデンティティ』を読んでいる。 いささか無節操なほどテーマを詰め込んだサブタイトルからもわかる通り、既存の原稿をまとめた、かなり雑然とした内容ではあるが、非常に面白い。 書き下ろしの序文「はじめに」で書かれているように、この本一冊をつらぬくテーマは「インターネットの現在」とそこでうごめく「弱者男性」たちである。 藤田は自分の来歴についてこう書く。 一時期、一年ぐらい引きこもってネットばかりやっていた。そのあと、なんとか大学に行ったはいいが、就職もせず、フリーターになり、ネットカフェ難民が「ドヤ」に使っているような歌舞伎町の漫画喫茶で店員をしながらブラブラしていた。 そのときの年収は一五〇万円

※本記事は、『セカンドアフター臨時増刊号 日常系アニメのソフト・コア』（2014）所収の志津A「日常系アニメにおける視点間の差異──アニメ『けいおん！』について」を全面改稿したものです。 The Comedy of Being Born: K-ON! and the Critical Point of Slice-of-Life Anime｜SHIZU Ayahiko 文：志津史比古 一般論の王国から 村上春樹は、『国境の南、太陽の西』（1992）の中で、ひとりっ子の主人公に「自分にもし兄弟がいたら」という空想を思い描かせている。いや、正確に言うならば、そうした反実仮想が繰り広げられそうになる瞬間に、それを制止させている。主人公は、母親から尋ねられたときに、次のような返答をしたという。 僕の答えはとても長い答えだった。そして僕はそれを要領よく正確に表現することができなかった。でも僕が言いた

私は批評家であり、日本語ラップについて文章を書いている。それで、自分の文章を「日本語ラップ批評」と言ってみたりもしている。 日本語ラップと批評。たとえば、日本語ラップについて、私は100枚のアルバムを選定・レビューした日本語ラップのディスクガイド本である『日本語ラップ名盤100』（2022年,イースト・プレス）というのを書いた。 韻踏み夫、日本語ラップの名盤100枚をレビュー　気鋭の批評家による新たな入門書 ライター／批評家の韻踏み夫さんが、日本語ラップの名盤100枚（＋関連盤200枚）の聴きどころをレビューした『日本語ラップ名盤1… 他方、批評ということで言えば、赤井浩太・松田樹編著『批評の歩き方』（2024年,人文書院）という本に、絓秀実という批評家についての文章を書いた。両者はまったくかけ離れて見えるようで、他の人からも、これが一人の人間のなかでどう折り合いがつきうるものなのかと、し

はじめに：なぜ「ガンダムは男性ファンが支えて、後からきたのが女性ファン」になったのか？　近年、SNSなどを中心にネットの世界では、「ヤマトやガンダムは男性ファンが支えてきたのに、人気が出てきたら女性ファンが入ってきた」などという言説がささやかれているようだ。当時を知る男性からはもちろん、それを否定する言葉もたくさん投稿されているが、振り返ってみると、当初は顕在だった女性ファンが潜在化していった時期、というのがあるのかもしれない。 というのは、私はもともと同人活動的なこととは無縁で過ごしてきたが、インターネット普及した２０００年頃から自身でホームページを作るようになり、ガンダムファンとして情報発信をするようになったのだが、そのホームページの考察系の文章がよく読まれ好評だった。そして、それが編集者の目に留まり、宝島社から出版された『僕たちが好きなガンダム』『僕たちが好きなΖガンダム』にライター

デヴィッド・リンチはアメリカを教えてくれた。　デヴィッド・リンチは不気味でシュルレアルなイメージで知られる深く個人的な映画作家である。映画監督の名前を冠した形容詞は数あるが、「リンチ的」という言葉ほ…

読まれる覚悟 (ちくまプリマー新書 ４７８) 作者:桜庭　一樹筑摩書房Amazon Kindle版もあります。 読まれる覚悟 (ちくまプリマー新書) 作者:桜庭一樹筑摩書房Amazon 小説は、読まれてはじめて完成する。 だから、たくさんの人に読んでほしいと思うのは、小説家の性。 でも、いいことばかりではありません。 誤読されたり、批判されたり、神様みたいに言われたり。 そんなとき、誠実に応え、自分の心を守って書き続けるための、《読まれ方入門》。 「小説を一生懸命書いて、誰かに読まれたいと願って、それなのにいざ読まれるとなると、辛いことも起こります。矛盾しているかもしれませんね。 わたしは、小説家という仕事には〝読まれることそのものの痛み〞がつきものなんじゃないかと思っています。 解釈されることは、傷を受けることだからです。」（「はじめに」より） 「読まれる覚悟」とか言っても、ほとんどの文

日本の音楽漫画の金字塔ととも称される作品が、実は音楽に仮託される物語性をすべて否定していたとすれば、それなりに驚きではないでしょうか。 ふと上條淳士さん（ならびにYOKO＝村瀬葉子さん）の最高傑作『To-y』を読み返していました。音楽漫画は『BECK』や『NANA』、その後も『けいおん！』から『ぼっち・ざ・ろっく!』、『ふつうの軽音部』など登場しており、時に『To-y』はそんな作品群の金字塔ともいわれていますね。 しかしその中で『To-y』はいまだに言葉にしにくい奇妙な手触りがありますね。それゆえに、連載から４０年が経っても、今日までメディアミックスがOVAやイメージ・アルバムに限定されており、長編のTVアニメや実写映画化といった広がりをもたないのではないでしょうか。 今回読み直して思ったのは「音楽（ロック）からなんのイデオロギーもなくなった後」について描くことを徹底しているのが、なにより

以下のセンテンスまたは類似の言葉を使っている映画評は信用できないorつまらない、というワードを淡々と列挙するよ。 ストーリーが読めてしまうからよくない エンターティメント（娯楽映画）としてはすばらしい 芸術としてはすばらしい 人物描写が浅い（薄い）からよくない 人物描写が深い（しっかりしている）からいい テーマが深いのでいい テーマが浅いのでよくない テーマが見えてこないのでよくない テーマが描けていないのでよくない ある社会との関連が薄いのでよくない ある社会をよくとらえているのですばらしい ある思想なり社会批評なりが描けていないからつまらない ある思想なり社会批評なりが描けているからよい 登場人物に感情移入できないからつまらない と書いている人。基本的に、「自分が読めていないだけなのじゃないだろか」ということに疑いを差し挟まない系の言葉ばかりです。例を挙げると、「人物描写が浅い」という

togetter.com 昨年末のNHK紅白歌合戦に特別枠で初出場して話題をさらった B'z を巡り、年明けに X などで議論になってるのを見かけた。 その関係で、速水健朗さんの元日のツイートが気になった。 ただ数年経って状況が変わる。気が付くと世の売れている音楽の大半がビーイング製作になっていた。浸透したというか、中毒化を引き起こした。この銀座じゅわいよくちゅーるマキ系のCMの存在抜きに、B'zが嫌われたり、国民的なバンドになったりという構造は語れない。— 速水健朗 Kenro Hayamiz (@gotanda6) January 1, 2025 このあたりの議論で、渋谷陽一の過去の評を思い出した人が結構いたようだ。 https://t.co/3O7mjMAPR5 今回の件でも、渋谷陽一の文章を掘り起こそうかな https://t.co/RtGs90jF4J— yomoyomo (@y

高松美咲原作、出合小都美監督のTVアニメ『スキップとローファー』の第2期の制作が決定、1月からは第1期がNHK Eテレで再放送される。2023年の放送時にも好評を博し、「中国アニメ・マンガ金龍賞」において海外特別賞「海外アニメ賞」を受賞するなど、海外でも注目を集めた。 【写真】アニメ第1期の名シーン 我々はなぜ美津未に惹かれるのか？ 恋愛と友情をはらんだ高校生活を切り取ったその内容は、男女問わず広範な人気を獲得しており、等身大の人間模様の機微を掬い上げたタイプの作品として、近年でも特筆すべきタイトルのひとつだろう。 再放送に向けて、そんな本作の魅力を改めて振り返ってみたい。 青年誌の中の少女マンガ　『スキップとローファー』は、石川県の「はしっこ」から東京の進学校に入学した岩倉美津未とクラスメートたちの青春ドラマだ。勉強はできるが、人口の少ない地方育ちで同世代と接した経験が乏しい美津未は、東