尤金·奥曼迪

尤金·奥曼迪 Eugene Ormandy
1973年的尤金·奥曼迪
音乐家
国籍	美国
出生	Blau Jenő (1899-11-18)1899年11月18日 奥匈帝国布达佩斯
逝世	1985年3月12日(1985岁—03—12)（85岁） 美国费城
职业	指挥家，小提琴手
母校	李斯特音乐学院
音乐类型	古典音乐
演奏乐器	小提琴
活跃年代	1924-1984
唱片公司	RCA，CBS

尤金·奥曼迪（英语：Eugene Ormandy，1899年11月18日—1985年3月12日），原名布劳·耶诺（匈牙利语：Blau Jenő），匈牙利出生的美国指挥家和小提琴手。他以与费城管弦乐团长达四十四年的合作而出名。

生平

早年

奥曼迪出生在匈牙利首都布达佩斯的一个犹太家庭，父亲是牙医及业余小提琴家。他的本名布劳·耶诺（ Blau Jenő）是他的父亲用当时的一位小提琴家胡鲍伊·耶诺之名为他所取。三岁半起即由父亲教授小提琴，五岁时他进入国立皇家匈牙利音乐院（现为李斯特音乐学院）继续学习小提琴。七岁时他以小提琴手的身分，举行了生平第一次的音乐会。十四岁时在胡鲍伊·耶诺（匈牙利语：Hubay Jenő）的指导下，取得了硕士学位。之后他在德国和匈牙利巡回演出，还曾任布鲁斯纳管弦乐团的首席。17岁时，他被任命为母校的小提琴教授。1920年，他还取得哲学的学士学位。1921年，他因一位经纪人的劝说移居美国，并在这时将自己的姓名改为日后大家熟悉的尤金·奥曼迪。

起先他和同为匈牙利裔的指挥家尔诺·拉匹共事，他是奥曼迪学生时代的同学和好友。他在纽约某座剧院中一个拥有77名乐手的管弦乐团里担任小提琴手，为无声电影（即默片）担任配乐伴奏。在加入的5天后，他成为这个乐团的首席，然后很快便开始担任指挥的工作。奥曼迪在1923年到1929年之间以小提琴手的身分留下了16份录音，其中半数是以声学录音的技术录制的。

职业生涯

明尼安那波利斯时期

阿瑟·贾森（Arthur Judson）这位1930年代美国音乐界最权威的人士，对奥曼迪的音乐生涯给予相当大的助益。1931年的某一次演出前，托斯卡尼尼的健康不佳，不允许他顺利地指挥费城管弦乐团，贾森便临时安排奥曼迪上场紧急应急。这次的演出为奥曼迪赢得日后的第一份正式指挥家职务：明尼亚波利斯管弦乐团（今明尼苏达管弦乐团）的指挥。

奥曼迪在明尼亚波利斯任职时，正值大萧条最为严重的时刻，但RCA Victor仍与奥曼迪指挥下的明尼安那波利斯管弦乐团签约并录制了多份录音。唱片合约中的其中一条要求乐手们必须以每周演奏一定的时数来交换取得他们的薪晌，这包括了一般的排练、音乐会或广播节目中的演奏，以及唱片录音。这份合约使得无线唱片不必为了录制唱片而付出额外的花费，使该公司得以在百业萧条的情势下继续生存，并将他们最好的技术、人员和设备投注在和明尼安那波利斯管弦乐团的合作上。自1934年1月16日至1935年1月16日期间，有几份录音完成并做为唱片问世：约翰·奥登·卡彭特（John Alden Carpenter）的《婴儿车的冒险》（Adventures in a Perambulator），高大宜的《哈里·亚诺什组曲》（Háry János Suite），荀贝格的《升华之夜》（Verklärte Nacht）等等。另外还有一份特别录音是关于罗伊·哈里斯的《美国序曲》（American Overture），这是根据歌曲《当约翰尼迈步回家时》所改编而成。最重要的是，奥曼迪生平最重要的两份录音之一也在这个时候完成，它们分别是安东·布鲁克纳的第7号交响曲，以及古斯塔夫·马勒的第2号交响曲。

费城管弦乐团时期

1936年，奥曼迪离开明尼亚波利斯，开始了在费城长达四十四载的任期，这也是后来使他声名远播且长久不坠的开始。起先他和斯托可夫斯基被指定为乐团的共同指挥，但两年后他成为费城管弦乐团的音乐总监。在奥曼迪的带领下，费城管弦乐团每年举行约一百至一百八十场不等的例行演出。

在奥曼迪的带领下，费城管弦乐团经常到外地演出，包括纽约和其他城市，也包括许多美国以外的演出行程。在1955年到芬兰的行程当中，他和他的乐团成员们拜访了当时已届高龄的作曲家西贝流士的住所，并和西贝流士合影，这张照片后来被使用在奥曼迪1962年以立体声技术录制的西贝流士第一交响曲专辑的封面。1973年，在尼克松的推动下，奥曼迪带团访问中国，成为中华人民共和国成立后首支访问的美国交响乐团，江青也罕见地露面，参加了其中一场音乐会。将西方的古典音乐带给热情的、几十年没有听过这样的演出的群众们。

1943年－1968年在美国哥伦比亚唱片公司录制的大量唱片，使得奥曼迪和费城管弦在国际上的知名度得以发展和巩固。

奥曼迪也曾客串电影当中的配乐，在1947年的电影《夜歌》（Night Song）当中他带领费城管弦乐团与钢琴家鲁宾斯坦合作，演奏利思·史蒂文斯的钢琴协奏曲。

1980年奥曼迪退休，乐团授予他桂冠指挥的荣衔。

客席指挥

奥曼迪有许多和其他乐团合作的经历。1966年冬天，他与伦敦交响乐团合作录制了德弗札克的第9号交响曲《新世界》，这份录音被认为是此曲最好的诠释版本之一。1952年，他则和普拉德节日管弦乐团（Prades Festival Orchestra）及大提琴家卡萨尔斯一起录制了舒曼的大提琴协奏曲──上述这两份录音是他在美国以外唯二的唱片作品。

1950年12月，奥曼迪指挥纽约大都会歌剧院乐团演出约翰史特劳斯的《蝙蝠》一作，作品以英文演出并大受好评。1978年，他指挥纽约爱乐与钢琴家霍洛维兹合作演出拉赫曼尼诺夫的第三钢琴协奏曲。以上两次演出均有录音作品留存。

1984年1月10日，奥曼迪在卡内基音乐厅与费城交响乐团合作，举行了他的最后一场音乐会。1985年3月12日，他因肺炎逝世于如同第二故乡的费城。他生前所有的文件，包括亲手标示指挥细节的的总谱、乐曲改编，全数捐赠给宾州大学图书馆。

作品

首演作品

由奥曼迪指挥首演的作品包括了：

• 马勒的第十交响曲（哥伦比亚唱片，1965年11月），这是由德里克·库克（Deryck Cooke）完成的此作五乐章版本的首次录音
• 普罗高菲夫的《亚历山大·涅夫斯基》（Alexander Nevsky，RCA Victor，1945年5月），由珍妮·图雷尔任次女高音，并和西敏寺合唱团（Westminster Choir）合作
• 普罗高菲夫的第六交响曲（哥伦比亚唱片，1950年1月）
• 普罗高菲夫的第七交响曲（哥伦比亚唱片，1953年4月）
• 萧士塔高维奇的第一大提琴协奏曲（哥伦比亚唱片，1959年11月），与大提琴家罗斯特罗波维奇合作

商业录音

奥曼迪的录音作品横跨声学录音（Acoustic）、电气录音（Electrical）和数码录音（Digital）等不同技术的时代。自1936年至1985年他过世为止，奥曼迪与费城管弦乐团留下数百份录音，这些录音几乎横跨了整个西方古典音乐的所有不同的时期、类别和风格。理查德·弗里德于1999年在Audoin写道：“奥曼迪几乎接近‘指挥任何人的作品留下录音’的境界了，这其中甚至有许多是同一首曲目留下三次、四次录音的，它们却并不总是一模一样。奥曼迪会在技术上追求精进，（如果是协奏曲的话）或邀请新的独奏者一同合作，或是更换专辑的图样。”

托马斯·弗罗斯特（奥曼迪在哥伦比亚唱片公司多数作品的制作人）则说：“⋯⋯他是我有幸合作的指挥当中过程最顺畅的一位⋯⋯一切在他的掌控下都恰如其分。我们的合作能比其他的组合更流畅且顺利的制作更多作品。”1962年3月11日，奥曼迪与费城管弦乐团录制了西贝流士的第一交响曲、谢苗·博加特廖夫改编的柴可夫斯基第七交响曲，还有戴留斯的《孟春初闻杜鹃啼》（On Hearing the First Cuckoo in Spring）。

有趣的是，乐团在费城音乐学会的主要演奏场地鲜少作为录音用途使用，这是因为专辑制作人们认为这里的音响效果不佳的缘故。此外，奥曼迪本人也认为，在1950年代中期这个场地的改建影响了它的音响呈现。故，费城管弦乐团的录音是在费城其他拥有更佳的声波反射效果的场地陆续完成的。

奥曼迪的录音作品由这些厂牌发行：

• RCA Victor Red Seal（1936–42年）
• Columbia Masterworks Records（1944–68年）
• RCA Victor Red Seal（1968–80年）
• EMI/Angel Records（1977年起）
• 有三张晚期的专辑是为Telarc（1980年）及Delos（1981年）录制的
• 他的第一张数位录音唱片是在1979年4月16日为RCA录制，曲目则是巴尔托克的《管弦乐协奏曲》

1934至35年间，奥曼迪为RCA录音，直到1942年美国音乐家联盟的禁令使他与费城管弦乐团必须转换至哥伦比亚唱片──该公司在1944年和音乐家联盟达成了录制唱片的协议，而RCA则是更晚才取得资格。他在哥伦比亚唱片的第一份录音是极富精神的包罗定《鞑靼人舞曲》（Polovetsian Dances）。1957年，奥曼迪完成了他第一份立体声录音，但这并非费城管弦乐团的“初体验”，他们在斯托可夫斯基的带领下已经在1930年代做过一回实验性质的立体声录音了，另外1940年也曾为迪士尼的动画作品《幻想曲》（Fantasia）录制音乐。1968年，奥曼迪与费城管弦乐团回到RCA阵营，重返后的第一份作品是柴可夫斯基的第6号交响曲《悲怆》。

他与管风琴手维吉尔·福克斯留下的圣桑第3号交响曲《管风琴》作品被认为是最好的。Fanfare杂志曾如此赞誉：“这份美好的演奏录音其水平高过此曲任何其他的录音版本。”此外，他为Telarc录制，与管风琴手迈克尔·默里合作的录音也很受好评。

奥曼迪在协奏曲的演奏上非常细致且成功，曾与他合作过的演奏家有许多都是第一流的，其中包括了阿图尔·鲁宾斯坦、克劳迪奥·阿劳、弗拉基米尔·阿胥肯纳吉、弗拉基米尔·霍洛维茨、鲁道夫·塞尔金、大卫·奥伊斯特拉赫、艾萨克·斯特恩、李纳德·罗斯、伊扎克·帕尔曼、埃米尔·吉列尔斯、冯·克莱本、以曼纽·伏尔曼、罗伯特·卡扎德许、马友友、拉赫曼尼诺夫等人。

其他杰出录音

奥曼迪与费城管弦乐团受到好评的作品还包括了：

• 巴尔托克的第三钢琴协奏曲（哥伦比亚唱片，1946年），与钢琴家乔治·山多尔合作，2002由Pearl再版
• 德布西的《La Damoiselle élue》（索尼唱片，1947年），与Bidu Sayão及Rosalind Nadell合作
• 戴留斯的管弦乐作品（索尼音乐，1961–62年），这张专辑还包括了《布里格集市》（Brigg Fair）、《第二狂想舞曲》（Dance Rhapsody No. 2）和《孟春初闻杜鹃啼》（On Hearing the First Cuckoo in Spring）等作品
• 霍斯特的《行星组曲》（RCA，1975年）
• 李斯特的第一钢琴协奏曲（索尼音乐，1952年），与钢琴家克劳迪奥·阿劳合作，这张专辑只以一卷母带录制完成
• 马勒的第十交响曲（索尼音乐，1965年），这是德里克·库克（Deryck Cooke）改编的版本
• 卡尔·尼尔森的第六交响曲（索尼音乐，1966年）
• 奥福的《布兰诗歌》（索尼音乐，1960年）
• 普罗高菲夫的第五交响曲（索尼音乐，1957年）
• 普罗高菲夫的第六交响曲（哥伦比亚唱片，1961年），这份录音迄今没有CD版本问世
• 拉赫曼尼诺夫的交响舞曲（索尼音乐，1960年）
• 拉赫曼尼诺夫的第二交响曲（RCA，1973年）
• 拉威尔的《左手钢琴协奏曲》（索尼音乐，1947年），与钢琴家罗伯特·卡扎德许合作
• 萧士塔高维奇的第四交响曲（索尼音乐，1963年）
• 萧士塔高维奇的第十三交响曲“巴比雅尔”（RCA，1970年），与Tom Krause及费城的孟德尔颂合唱团（Mendelssohn Choir of Philadelphia）合作，但这份录音的CD只有在日本地区贩售
• 萧士塔高维奇的第十四交响曲（RCA，1971年），与Phyllis Curtin及Simon Estes合作，此作只在日本贩售
• 萧士塔高维奇的第十五交响曲（RCA，1972年）
• 西贝流士的第四交响曲（索尼音乐，1954年）
• 西贝流士的《Four Symphonic Poems from the Kalevala》（EMI，1978年）
• 理查史特劳斯《英雄的生涯》（索尼音乐，1960年）
• 理查史特劳斯《唐吉轲德》（Don Quixote，1961年，Sony），与Lorne Munroe、Carlton Cooley合作
• 柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲（EMI，1978年），与小提琴家伊扎克·帕尔曼合作
• 柴可夫斯基的第四交响曲（索尼音乐，1963年）
• 柴可夫斯基的第五交响曲（索尼音乐，1959年）
• 柴可夫斯基的第六交响曲“悲怆”（索尼音乐，1960年）
• 柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃钳》配乐选辑（索尼音乐，1963年）

纪念专辑

2008年，Sony BMG为纪念奥曼迪而推出了套装的“原装封套系列”（The Original Jacket Collection）专辑，共10 CDs。

2021年，索尼重置了奥曼迪与费城管弦乐团在哥伦比亚录制的录音，推出120张CD的巨大套装。其中152份录音为首次在CD上发行。

获奖与荣誉

• 奥曼迪与费城管弦乐团、及其团员组成的小型重奏团体经常与理查德·P·康迪及杰罗德·奥特利合作，并和盐湖城大礼拜堂合唱团一同录制了许多唱片，其中许多到今天仍然被认为是最好的，这些唱片多数都获得了葛莱美奖的肯定。
• 为了表彰奥曼迪对美国音乐界带来的巨大影响，以及在他带领之下费城管弦乐团所达到的演奏成就，宾州大学在1972年12月15日颁给他Glee Club Award。
• The Presidential Medal of Freedom by Richard M. Nixon in 1970
• The Ditson Conductor's Award for championing American music in 1977
• Appointed by Queen Elizabeth II an honorary Knight of the British Empire in 1976
• Awarded the Kennedy Center Honors in 1982
• Yale University's Sanford Medal.
• 1976年英国女王伊丽莎白二世授予奥曼迪名誉英帝国爵级司令勋章。

评价

奥曼迪对乐谱的吸收解读相当快速，常背谱演出，且不使用指挥棒。不论是音乐或个人风格上，他都展现了卓越的风格及领导风范，并有著相当礼貌的出场表现（和他的偶像托斯卡尼尼一般）。曾有受他指挥的乐手赞赏：“他并不像有的指挥家那样，他并不试著去指挥每一个音符。”在奥曼迪的带领下，费城管弦乐团自斯托可夫斯基时期建立的那饱满、圆润的音色──尤其弦乐部份──更加成熟，并成为此乐团标志性的特色。奥曼迪本人的指挥亦以丰富的声响效果著称，但也有评论认为他缺乏个人突出的风格。

奥曼迪的演出当中，以晚期浪漫主义与二十世纪早期的作品两部份最是引人注意。他尤其偏好布鲁克纳、德布西、德弗札克、拉威尔、理查史特劳斯、柴可夫斯基等人的创作，另外也喜爱演出巴哈作品的改编版本。奥曼迪诠释下的拉赫曼尼诺夫作品被认为是最好的，他是首位演出《交响舞曲》（作品45）的指挥，并曾和费城管弦乐团合作于1939–40年期间录制了作曲家的其中三首钢琴协奏曲。奥曼迪也多次指挥萧士塔高维奇的交响曲在美国首演，他的马勒第十交响曲演出（Deryck Cooke补作之完整版本）以及圣桑的第三交响曲演出亦受推崇。另外，对于美国作曲家的作品他亦展现出高度的兴趣，曾指挥包括塞缪尔·巴伯、保罗·克雷斯顿、大卫·戴蒙德、霍华德·汉森、瓦尔特·辟斯顿、内德·罗姆、威廉·舒曼、罗杰·塞欣斯、维吉尔·汤姆森及理查德·亚杜米安等作曲家的作品首演，数目相当可观。有些乐评人认为，他指挥下的贝多芬、布拉姆斯、海顿、莫札特等人（即传统德奥古典一系）不若他其馀的演奏那么成功，特别是他成就的专属于费城的饱满音响（被称为费城之声）似乎并不适合此类曲目。

个人生活

1922年8月8日，奥曼迪与斯蒂芬妮·戈德纳（Stephanie Goldner，1896–1962）结婚，她是当时奥曼迪所在乐团中的竖琴手。他们生有两个孩子，但都早夭。他们于1947年8月4日离婚。

1950年5月15日，奥曼迪与玛格丽特·弗朗西斯·希尔奇（Margaret Frances Hiltsch，1909-1998）结婚，并与她度过了余生。

参考资料

参照

外部链接

• 尤金·奥曼迪的Discogs页面（英文）