嘻哈音乐

音乐类型包括固定节奏的音乐,通常伴随着说唱

嘻哈音乐(英语:Hip-hop Music,可简称hip hop[2][3]),也可称饶舌音乐(英语:rap music[3][4][5]),是一种跟着伴奏、带着韵律吟诵(即饶舌)的音乐风格。因所用的伴奏多产生于音乐取样的方式,而被称作“嘻哈音乐”,两者均诞生于广义的嘻哈文化。该文化包含了司众饶舌控盘刮碟英语scratching)、歇段舞(霹雳舞)和涂鸦等几种街头艺术[6][7][8]

嘻哈音乐及嘻哈文化首先在1970年代美国贫民区的青年中出现,其中大多数是纽约美国黑人[9]DJ库尔·赫克英语DJ Kool Herc就是那些人的其中一员。他被普遍认为是嘻哈音乐的创始人,被誉为嘻哈音乐之父。当时纽约的街区聚会英语block parties越来越盛行,尤其是在南布朗克斯特别盛行[10]。DJ会在街区聚会中播放流行歌曲的打击乐。嘻哈音乐一开始出现,当时的音乐取样技术及鼓机都已容易取得,且价格不贵。唱盘技术随着歇段间奏(breaks)一起发展,配合牙买加式的Deejay英语Deejay (Jamaican)唱法。饶舌是演出者依照乐器或是合成的节拍念词的演出方式。这个阶段的嘻哈称为旧学派嘻哈。著名的艺人有DJ库尔·赫克英语DJ Kool Herc闪耀大师与狂暴五人英语Grandmaster Flash and The Furious Five妙手佛迪英语Fab Five Freddy马尔雷·马尔英语Marley MarlAfrika Bambaataa英语Afrika BambaataaKool Moe Dee英语Kool Moe Dee克帝斯·布罗英语Kurtis BlowDoug E. Fresh英语Doug E. Fresh霍迪尼乐团英语WhodiniWarp 9英语Warp 9肥胖男孩英语the Fat BoysSpoonie Gee英语Spoonie Gee。一般认为The Sugarhill Gang英语The Sugarhill Gang1979年的歌曲《Rapper's Delight英语Rapper's Delight》是第一首在主流音乐界广为流行的嘻哈音乐[11]。1980年代的嘻哈音乐开始分化,发展出更复杂的音乐风格[12]。在1980年代以前,嘻哈音乐主要局限在美国。嘻哈音乐在1980年代开始变成许多国家音乐风格中的一部分。

新学派嘻哈英语New school Hip-hop是嘻哈音乐的第二波,起源于1983–84年Run-DMCLL Cool J早期的专辑。黄金年代嘻哈英语Golden age Hip-hop是指1980年代中期到1990年初之间一段创新的年代。著名的艺人有Juice Crew英语Juice Crew全民公敌组合Eric B & Rakim英语Eric B. & RakimBoogie Down Productions英语Boogie Down ProductionsKRS-One英语KRS-OneEPMD英语EPMDSlick Rick英语Slick Rick野兽男孩Kool G Rap英语Kool G RapBig Daddy Kane英语Big Daddy KaneUltramagnetic MCs英语Ultramagnetic MCsDe La Soul英语De La SoulA Tribe Called Quest英语A Tribe Called Quest等。

帮派饶舌是嘻哈音乐中的一种,强调的是市中心年轻人的暴力生活型态以及其贫穷的生活条件。Schoolly D英语Schoolly DN.W.AIce-TIce CubeGeto Boys英语Geto Boys是建立帮派饶舌风格的艺人。其最为人知的是混合有政治及社会评论的政治饶舌英语political rap及帮派饶舌中的犯罪故事及犯罪元素[13]

西海岸嘻哈中,G-funk英语G-funk自1990年代起就主导了主流的嘻哈音乐,以Death Row为首的西海岸帮派饶舌风靡全美。1990年代初期至中期的东海岸嘻哈是由非洲中心的爵士饶舌Native Tongues英语Native Tongues另类嘻哈主导,而当时硬核饶舌英语hardcore rap也相当流行,艺人有纳斯武当帮声名狼藉先生。这时著名的东西海岸之争也是Hip-Hop史上经典之一。

1990年代的嘻哈音乐开始和美国各地的音乐风格融合,例如南部嘻哈亚特兰大嘻哈英语Atlanta Hip-hop,同时嘻哈音乐也和其他的流行音乐风格同化,例如新灵魂乐英语Neo soul。嘻哈音乐是1990年代中间最畅销的音乐风格之一,流行风潮到21世纪仍延续著。嘻哈音乐也持续在主流音乐发挥影响力。在美国也看到一些相关类型音乐的成功,例如强调节奏及音乐多于歌词内容的狂克

不过自2005年起,嘻哈音乐的销售量严重的下滑,直到2010年代中期才有明显好转。Eminem在世纪之交成为了冉冉升起的新星。在2000年代中期,因为像OutKast英语OutKast肯伊·威斯特等跨界音乐人的成功,另类嘻哈仍在主流音乐中占有一席之地。2000年代末直到2010年代初期,小韦恩Soulja Boy巴比瑞等人是最受欢迎的饶舌乐手。

2010年代,许多歌手像是德雷克妮姬·米娜杰寇以及肯德里克·拉马尔皆取得巨大的商业成功。此时陷阱音乐团体或歌手,如Migos未来小子也受到欢迎。[14]

词源

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发展

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诞生与Old School时期(1973-1983)

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霹雳舞与DJ

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在20世纪70年代,跨布朗克斯高速公路英语Cross Bronx Expressway的建设把纽约布朗克斯区一分为二[15]:2ff,大量低收入的非裔、拉丁裔、加勒比裔聚集在布朗克斯南部,原居于此的白人居民被迫移居[16]:27f。南布朗克斯这个由多民族组成的庞大工人阶级社区成为了嘻哈文化的诞生地[17][18]。音乐会反映其创作者的社会、经济和政治角色,这些族群的传统对这一新兴的音乐流派产生了深远影响[19][20][21]:90,嘻哈也是这些族群表达自己被边缘化、被剥夺权利之现状的一种方式[22][23][24]

迪斯科是当时的主流音乐,为了吸引更多郊区听众,当时的黑人电台也开始播放流行的迪斯科歌曲,因此,迪斯科是催生了嘻哈音乐的风格之一,很多嘻哈音乐人传承了其中的大量录音和DJ技巧[25]:139。但是欧洲的迪斯科和放克音乐经常对黑人文化元素进行简化或去除,这引起了黑人社区内部的嘲弄与不满。百乐门-放克疯乔治·克林顿曾在他的P-Funk mythology英语P-Funk mythology中将其讽刺为“安慰剂综合症”(The Placebo Syndrome)[26]:155ff。这种对迪斯科主流化、商业化和献媚白人文化的一种反叛也是早期嘻哈文化的一部分[27]

 
1999年的DJ Kool Herc

在一首迪斯科的歇段(break)斗舞一度在布朗克斯舞者之间流行,有些人甚至只会在歇段跳舞[25]:225f。舞者对有节奏感歇段的需求越来越高,DJ们也开始为了满足舞者而创作[28]。这样的舞种后来被称为霹雳舞(breakdancing,直译为歇段舞蹈),霹雳舞者被称为“B-girls”或“B-boys”,字母“B”在不同人的眼里可以代表“歇段”(break)、“节拍”(beat)、“对决”(battle)或“布朗克斯”(Bronx)[29]。霹雳舞者很重视创造力,舞者们会争相模仿一个有标志性的原创动作[30]。这种对创造力的追求也传递给了DJ,在DJ比赛里,为了保密,DJ们会把唱片的标签撕掉,不让其他DJ知道自己使用的歇段[31]:16。许多早期的嘻哈DJ都是加勒比裔移民[32][33],他们利用现有黑胶唱片制作新作品的技术与牙买加的回响音乐非常相似[34][35]:100。强调真实与创造力而不是空洞的模仿逐渐成为了嘻哈文化的道德准则[36]:692, 742

位于布朗克斯Concourse Plaza Hotel英语Concourse Plaza Hotel地下室的“Plaza Tunnel”是当时最受欢迎的俱乐部之一,这里由DJ John Brown担任DJ。为了让舞者持续律动,他会将Jimmy Castor英语Jimmy Castor的《It's Just Begun英语It's Just Begun》、The Isley Brothers的《Get Into Something》、Earth, Wind & Fire的《Moment of Truth》、Rare Earth英语Rare Earth (band)的《Get Ready》、Redbone英语Redbone (band)的《Maggie》、Chicago的《I'm a Man英语I'm a Man (The Spencer Davis Group song)#Chicago version》等各种风格的唱片混音播放[16]:38

 
Two DJs work the turntables and mixer

DJ们发现某些器乐歇段特别受欢迎,比如Baby Huey英语Baby Huey (singer)的《Listen To Me》、James Brown的《Give It Up or Turnit a Loose》、Dennis Coffey英语Dennis Coffey的《Son of Scorpio》、Cymande英语Cymande的《Bra英语Bra (song)》、Dynamic Corvettes的《Funky Music Is the Thing》、Jeannie Reynolds的《Fruit Song》、Incredible Bongo Band英语Incredible Bongo Band的《Apache》和《Bongo Rock英语Bongo Rock#Incredible Bongo Band version》等[37][38][25]:226fDJ Kool Herc发现了一个延长这些歇段的方法:他使用两张相同的唱片,通过在两个唱盘之间crossfading英语Fade (audio engineering)#Crossfading从而反复播放相同的片段[15]:33。不过,Herc最初找到歇段的方法非常粗糙。他通常只是大概估算歇段的位置,在切换唱片时经常对不上节拍,只能用讲话填补过渡的空白[25]:227。真正将这个技巧打磨成熟的是像Grand Wizzard Theodore英语Grand Wizzard TheodoreJazzy Jay英语Jazzy JayGrandmaster Flash这样的DJ。他们发展出一种叫“needle dropping英语Needle drop (DJing)”的技巧确保两个唱片之间能无缝衔接[15]:36[31]:15。这种技巧引起了潮流,最终演变成另一种嘻哈中的技巧“scratching英语scratching[39]

街区派对

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饶舌

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录音技术

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New School时期(1984-1986)

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黄金年代(1986-1997)

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Bling Blog时期(1997-2010)

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流媒体时期(2010年至今)

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类型体裁

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*:锐舞文化的一部分
**:融合了流行音乐嘻哈灵魂乐节奏蓝调福音音乐
***:当代节奏蓝调的次类型和融合了嘻哈与灵魂乐

泛北美地区

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美国地区的流派

中西部

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东部

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南部

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西部

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世界其它地区

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参考文献

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