Edukira joan

Hip hop musika

Artikulu hau Wikipedia guztiek izan beharreko artikuluen zerrendaren parte da
Wikipedia, Entziklopedia askea

Hip hop musika
Jatorria
Sorrera-urtea1973
Jatorrizko herrialdeaAmeriketako Estatu Batuak
Ezaugarriak
Deskribapena
OinarrituaAfrican-American music (en) Itzuli
Honen parte dahip-hopa

Hip-hop musika, batzuetan, sinplifikatuz, rap musika izenaz ere ezaguna[1][2], New Yorkeko Bronx auzoko hiri barruko afro-amerikarrek eta latinoek[3] garatu zuten herri musika bat da; 1970eko hamarkadatik, raparekin batera garatu zen musika erritmiko estilizatua.

Bereizketa: kultura eta musika

[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Hip-hop kulturaren parte gisa garatu zen musika estiloa da, eta, oro har, lau elementu estilistiko nagusik definitutako azpikultura da: MC (Zeremonia-maisu) kantarien rap ahoskatze-kantaera; beatboxing kantaera; DJren turntable, eta scratching teknikak, break dancing eta graffiti idazketa[4][5][6]. Elementu horietako batzuk ez dira soilik musikalak; MC kantariak, adibidez, alderdi estilistiko kulturalak ere jokatzen ditu bere agerpenetan, eta arte adierazpide osagarriak dira grafitia eta dantza, baina, musikaren aldetik ere, estereotipoak lot ditzake hip-hopa scratching eta raparekin identifikatzeraino, baina, hasieratik, beste joera batzuk ere barneratu zituen; eta, Hip-hoparen barruan izandako oihartzunarekin, beste esparru musikal batzuetara zabaldu da eragin musikal hori.

Beste elementu batzuk barne hartzen dute erritmoen laginketak edo disko eta beatboxing erritmikoko baxu-lerroak[7][8].​​ Hip-hop musika terminoa rap musika terminoaren sinonimo gisa erabiltzen da[5][9].​​ Rapeatzea edo rap egitea ez da nahitaezko osagaia hip-hop musikan, hip-hop kulturako beste elementu batzuk ere sar baitaitezke, hala nola DJ, turntablism, scratching, beatboxing eta pista instrumentalakAipuaren errorea: Ixteko </ref> falta da <ref> etiketarako[10].

Rapa, musika genero eta kultura gisa, 1970eko hamarkadan sortu zen, auzotako jaiak gero eta ezagunagoak bihurtu zirenean New York hirian, batez ere Bronxen bizi ziren gazte afro-estatubatuarren artean. Auzotako jaietan, DJek kantu herrikoien perkusio etenaldiak jotzen zituzten bi disko-jogailu eta DJ nahasgailu bat erabiliz, disko beraren bi kopien etenaldiak erreproduzitu ahal izateko, batetik bestera txandakatuz eta «etenaldia» zabalduz[11].​ Hip-hoparen bilakaera goiztiarra gertatu zen laginketa-teknologia eta erritmo-kaxak oso eskuragarri bihurtu zirenean. Scratching eta beatmatching gisako turntablis zerrenden teknikak breaksekin eta jamaikar beltzaranekin batera garatu ziren, abestutako ahots-estilo bat erabili zen erritmoen gainean. Rapeatzea ahots estilo bat da, non artistak, instrumentu batekin, hitz egiten, abesten edo erritmikoki errezitatzen duen.

Hip-hop musika, ofizialki, ez zen irratian edo telebistan erreproduzitzeko grabatu 1979ra arte, hein handi batean, generoaren sorrerako pobreziagatik eta ghettoko auzoetatik kanpo onarpenik ez izateagatik[12]. Eskola zaharreko hip-hopa izan zen generoko lehen olatu nagusia, festara bideratutako disko eta letren eraginak markatua. 1980ko hamarkadak markatu zuen hip-hoparen dibertsifikazioa, generoak estilo konplexuagoak garatu eta mundu osora zabaldu zen heinean. Hip-hop generoaren eskola berria izan zen bigarren olatua, elektro-soinuak markatuta, eta hip-hop-a urrezko arora eraman zuen, 1980ko hamarkadaren erdialdetik 1990eko hamarkadaren erdialde arteko aldi berritzailea eta hip-hop-en berezko diskoen garaia ere garatu zuena. Gangsta rap azpigeneroak, hiri barruko afro-amerikar gazteen bizimodu bortitzetan eta baldintza pobretuetan zentratuta, ospea lortu zuen garai horretan. Mendebaldeko kostaldeko hip-hopa, izan ere, G-funk-ak menderatu zuen 1990eko hamarkadaren hasieran eta erdialdean; ekialdeko kostako hip-hopan, berriz, jazz-rapa, hip-hop alternatiboa eta hardcore-rapa nagusitu ziren. Hip-hopak dibertsifikatzen jarraitu zuen garai horretan sortzen ari ziren beste eskualde estilo batzuekin, hala nola hegoaldeko rapa eta Atlanta aldeko hip-hopa. 1990eko hamarkadaren erdialdean, hip-hopa gehiago saltzen zen genero bihurtu zen, eta, 1999an, gehien saldu zen musika-generoa.

Hip-hop musikaren ospeak 1990eko hamarkadaren amaieratik «bling aroa»ren erdialdera arte jarraitu zuen (2000ko hamarkadaren erdialdea), bidean, hip-hoparen eraginak gero eta gehiago aurkituz beste musika genero ezagunetan, hala nola neo soul, nu metal eta R&B. Estatu Batuek ere eskualdeko estiloen arrakasta ikusi zuten, hala nola crunk-a, erritmoak eta musika letrak baino gehiago azpimarratzen zituen hegoaldeko generoa, eta Hip-hop alternatiboa toki bat lortzen hasi zen korronte nagusian, neurri betean artisten arrakasta gurutzatuaren ondorioz. 2000ko hamarkadaren amaieran eta 2010eko hamarkadaren hasieran, «blog»en garaian, rap musikariek jarraitzaileak lortu zituzten sareko musika banatzeko metodoen bidez, esaterako, sare sozialak eta blogak, eta hip-hop konbentzionalak norabide melodikoagoa eta sentikorragoa hartu zuen gangsta raparen beherakada komertzialaren ondoren. «Trap» eta «mumble rap» azpigeneroak, 2010eko hamarkadaren erdialdean eta 2020ko hamarkadaren hasieran, Hip-hoparen formarik ezagunenak bihurtu dira. 2017an, hip-hopak rock musika gainditu zuen Estatu Batuetako genero ezagunena bezala.

Musika elementu horietan daude musika elektronikoaren integrazioa hastapenetatik, erritmo-kaxen erabilpena, baxu oinarrien sampling edo berrerabilpena (beste hainbat eduki sanpleatzera zabaldua gero), eta lehen uhinetatik aurrera, beste tradizio batzuekin hibridatzeko joera, hasi metal rock gogorretik eta funky eta soul joeretara[13] [14].

Etimologia

[aldatu | aldatu iturburu kodea]
Afrika Bambaataa DJ Yutaka-rekin Universal Zulu Nation-ekoa, 2004an

«Hip» eta «hop» hitzek historia luzea dute elkarrekin erabiltzen diren bi hitzen atzean. 1950eko hamarkadan, adinekoek nerabeek etxeetan egiten zituzten festak «hippity hops» gisa aipatzen zituzten[15].​ Hip-hop terminoaren sorrera, askotan, Keith Cowboy-ri egozten zaio, Grandmaster Flash and Furious Five-ko rap egile bati[16] .​ Hala ere, Lovebug Starski, Keith Cowboy eta DJ Hollywoodek hitza erabili zuten musika oraindik disko-rap gisa ezagutzen zenean[17].​ Diotenez, Cowboyk terminoa sortu zuen AEBko armadarekin bat egin berri zuen lagun bati iseka egitean «hip / hop / hip / hop» hitzak abestuz, soldaduen erritmo-kadentziaren hotsa martxan[16].​ Cowboyk, gero, «hip-hop» kadentzia eszenatokiko emanaldiaren zati batean txertatu zuen. Adibidez, honelako zerbait esango nuen: «hip-hop, hibbit, hibby-dibby, hip-hip-hop esan eta ez zara gelditzen»[15], zeina azkar erabili baitzuten beste artista batzuek, hala nola The Sugarhill Gang Rapper's Delighten[16]. Universal Zulu Nationen sortzaileari, Afrika Bambaataa (Aitabitxia izenez ere ezaguna), egozten zaio musika zein azpikulturatakoa zen deskribatzeko erabiltzea lehen aldiz; hala ere, musika mota deskribatzeko mespretxuzko terminoa zela ere iradokitzen da. Hitza, inprimatuta, Robert Flipping, Jr. kazetariak erabili zuen lehen aldiz The New Pittsburgh Courier-en 1979ko otsaileko artikulu batean musikari erreferentzia egiteko[18][19], eta, kulturari buruz hitz egiteko, Michael Holmanek Afrika Bambaataa-ri 1982ko urtarrilean East Village Eyen egindako elkarrizketan[20].​ Terminoak indar handiagoa hartu zuen urte hartako irailean Bambaataak The Village Voice egunkarian[21] Steven Hager-i (geroago, 1984an, Hip-hoparen historia baten egilea) emandako beste elkarrizketa batean[22].

Desadostasunak daude «hip-hop» eta «rap» terminoak berdin erabil daitezkeen ala ez. Hori hip-hopa gehien ezagutzen duten idazle, interprete eta entzuleen artean ere gertatzen da. Iritzi nagusia da hip-hopa 1970eko hamarkadan New York hiriko Bronx hegoaldean sortu zen mugimendu kultural bat dela rapa lau elementu nagusietako bat izanik. Hip-hoparen funtsezko beste hiru elementuak dira: grafitiaren artea (esprai-artea), Breakdance eta DJ. Rap musika, askogatik, hip-hop kulturaren adierazpenik famatuena bilakatu da, hein handi batean, entzuleria masiboarentzat merkaturatzeko errazena delako.

Hastapen musikalak

[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Gehienek musika estiloaren sorrera Clive Campbell (Dj Kool Herc ezizen zuen) newyorktarrari egozten diote. Diskoak jartzen zituen lagun arteko jaietan, eta ikusi zuen bere aukeretako parte erritmikoetan gazteek dantza gogotsuago egiten zutela, kung-fu mugimenduak eta James Brownen estilo atletikoa imitatuz. Parte erritmiko horien luzapena behartzeko, disko bera bi plateretan jarri, eta batetik bestera salto eginez, break edo apurketak behartuz, parte erritmikoen luzapen erakargarria lortu zuen. Estiloaren lehen break hortik dator, eta haren dantzari zaleek b-boys epitetoa ere hartu zuten. Saiakera batzuen arrakasta ikusirik, une hartatik aurrera, Campbell loop-ak erabiltzen hasi zen break horiek etengabe errepikatzeko.

Alderdi erritmikoak aberasteko, Campbellen beste ekarpen nagusi bat izan zen bere jamaikar jatorriko newyorktarrek egin ohi zituzten rap errezitaldiak gehitu bere saioetara[23].

Funk, blues, jazz eta 1960ko, 1950eko hamarkadetako eta lehenagoko rhythm and blues grabaketak dira, besteak beste, Hip-hopa garatzeko erabilitako musika generoak, barne hartuz Bo Diddley-ren hainbat disko[erreferentzia behar] eta The Jubalaires gospel taldea, zeinaren 1946ko Noah abestia, sarritan, grabatutako raparen lehen adierazpentzat hartzen den[24][25]. Muhammad Aliren 1963ko I Am the Greatest ahozko diskoa hip-hoparen adibide goiztiartzat jotzen dute idazle batzuek[26][27][28]. Pigmeat Markham-en 1968ko Here Comes the Judge da, diotenez, Hip-hop diskorik zaharrenaren abestietako bat[29]. Hip-hoparen aurretik, 1970ean, estreinako diskoa kaleratu zuten The Last Poets eta Gil Scott-Heron 1971ko The Revolution Will Not Be Televised abestiarekin audientzia zabala lortu zuena, ahozko artistak izan ziren. Artista horiek ahozkoa eta musika uztartu zituzten «proto-rap» giro moduko bat sortzeko[30].

Afrika Bambaataa 2015. urtean

New Yorken, inguru afro-latino eta karibetarrean garatu zen estilo musikal hori, baina ikusmira musikal zabala zuten elementuak ziren talde horretan. Afrika Bambaataa taldeak, adibidez, Kraftwerken elektronika aurreratu europar ustez hotza eta Yellow Magic Orchestraren elektropop-a ekarri zituen bere nahasketetara, eta, Planet Rock bertsioa egin zutenean, soinu berri bat zirudien (ikus kanpo loturetan).

New Yorken estilo berriak izena eta zabalkundea lortu arren, inguru komertzialetik urrun gertatu zen urteetan. Lehen hip-hop zigiluetako bat Tom Silverman ekoizleak sortu zuen. 1981ean, ia kasualitatez jakin zuen musika estilo berri bat zegoela hirian, eta, disko denda batean, aparteko sekzio bat zegoela jakin zuen, B-Boy room zeritzotena eta salgai oso disko desberdinak zeuzkana (The Eagles, The Incredible Bongo Band edo jazzistak, denak nahasita). Bertan, erosle beltz oso gazteak ibiltzen ziren, eta diskoak binaka erosten (ale beraren bi kopia, break-ak egiteko jartzean)[23]. Silvermanentzat, ezusteko bat izan zen, eta, geroago, Tommy Boy Records disko-etxea sortu zuen.

Jamaikako kanporako soinu sistemen jatorria

[aldatu | aldatu iturburu kodea]

AM irratia irrati-igorle askotan, eguneko transmisioz zegoen mugatuta, gauez transmititzeko lizentzia bereziak behar baitziren. Lizentzia horiek zutenak Kariben eta itsasoan entzuten ziren, non Jocko Henderson eta Jockey Jack DJ estatubatuarrak ibiltzen eta gauez entzuten ziren Miamin (Florida) kokatutako irrati-igorleetatik. 50eko hamarkadan, Jockok eragin handia izan zuen Jamaikako zeremonia-maisuengan, bada, Miamiko irrati-igorletatik igortzen zen R&B musika eta JBCtik igortzen zena desberdinak baitziren. Jamaikan, DJek soinu-sistema handiak jartzen zituzten errepide ertzean herri eta herrixketan, bilera informaletarako musika joz astearen amaieran emozio bila mendietatik hara eta hona zebiltzan pertsonentzako. Han, DJek Emceen «brindisa» baimentzen zuten, zeinek AM trantsistore-irratietan entzundako DJ estatubatuarren estiloa kopiatzen zuten. Metodo horren bidez, Jive hitzaldia, rapa eta errima eraman ziren uhartera, eta, bertan, Jamaikako lirismoak edo tokiko dialektoak eraldatu zuten estiloa.

Hip-hopa musika eta kultura gisa 1970eko hamarkadan sortu zen New York hirian, AEBko gazte afro-estatubatuarren eta Karibeko herrialdeetako etorkin gazteen eta etorkinen seme-alaben arteko truke multikulturaletik abiatuta[31], geroago, AEBn «auzoko jaiak» izenez deskribatuko zena. 1950eko hamarkadaz geroztik Jamaika osoan errealitate bat zen, bada, MCek (Jamaikan DJ deiturikoak), gutxienez 1949tik, diskoei buruz hitz egiten eta rapeatzen zuten «soinu-sistema» jaietan. Batzuek Jamaikan irratitik entzun zitekeen irrati afro-amerikar zaharrenen ahots estiloaren eragina jaso zuten (1950eko hamarkadako Rocket Ship Showeko Jocko Henderson barne, errimatzen zuena eta scat-en eragina jaso zuena).

Jamaikako DJen lehen diskoak, Sir Lord Comic-en The Great Wuga Wuga (1967) barne, tokiko dantza-aretoaren kulturaren baitan etorri ziren, non disko bigunetan edo azetatozko diskoetan prentsatutako «bereziak», nahasketak edo bertsio bereziak agertzen ziren, eta rap-egileak (DJ deituak), hala nola King Stitt, Count Machuki, U-Roy, I-Roy, Big Youth eta beste hainbat. 1967an, Artista jamaikarrek, hala nola Prince Buster eta Lee Scratch Perry (Judge Dread) grabaketak egin zituzten talk-over-en ere (dancehall-en DJ estilotik aldentzen den estiloa), nolabait «talking blues» tradizioan errotuta. Jamaikako DJ-en lehen disko luzea izan zen U-Roy eta Peter Tosh-en Kingston ghetto-ko biztanleen gai rastafari bati buruzko duetoa, Righteous Ruler (1969an, Lee Scratch Perryk ekoiztua). DJ baten lehen disko arrakastatsua Fire Corner izan zen, Coxsone's Downbeat sound systemseko King Stitt taldearen DJarena, urte hartan ekoiztua; 1970ean, U-Roy-ren lehen arrakasta handien ondoren, DJ disko arrakastatsu ugari ekoiztu ziren, Wake the Town eta beste asko barne. «Remix»aren tradizioa garatu ahala (Jamaikan ere hasi zen, non «bertsio» eta «dub» deitzen zitzaion), garai hartako DJ/rap-egile jamaikar gazteak azaldu ziren, urteak zeramatzatenak soinu sistemetan lanean, eta, bat-batean, grabatzen hasi ziren, eta bertako arrakasta-disko ugari ekoitzi zituzten; horrek, 1970eko hamarkadan, Bob Marley-ren eraginak piztutako reggae-zaletasunean asko lagundu zuen. 1970eko hamarkadaren hasierako DJ jamaikar nagusiak izan ziren: King Stitt, Samuel the First, Count Machuki, Johnny Lover (1971. urtean Bob Marley eta The Wailers-en abestien bertsioak egin zituen), Dave Barker, Scotty, Lloyd Young, Charlie Ace eta beste batzuk, baita U-Roy, Dennis Alcapone, I-Roy, Prince Jazzbo, Prince Far I.a, Big Youth eta Dillinger etorkizuneko reggae izarrak ere. Dillingerrek, 1976an, Cocaine in my Brainekin lortu zuen lehen rap arrakasta nazioartean (Sly eta Robbie-k berriro grabatutako People's Choice Do It Any Way You Wanna Do beatean oinarrituta), non New Yorkeko ahots-doinua ere erabili zuen, kontzienteki New Yorkeko rap merkatura zuzenduta. Jamaikako DJ dantzarako musika oso errotuta zegoen soinu sistemaren tradizioan, musika herri txiroen eskura jartzen bitzuen; bada, zuzeneko musika klase ertainek eta goi mailakoek soilik goza zezaketen, maiz klub eta hoteletan baino ez baitzen jotzen. 1973an, DJ Kool Herc soinu sistema jamaikarraren zalea, Bronxera joan zen bizitzera, Jamaikako soinu sistemaren kultura berarekin eramanez, eta, mikrofonoan, beste jamaikar batekin, Coke La Rock-ekin, elkartu zen. Nahiz beste eragin batzuek (batez ere Brooklyn-eko Grandmaster Flowers-en musika-sekuentziatzaileak eta Bronxeko Grand Wizard Theodore-k) hip-hoparen sorreran lagundu New Yorken eta Hip-hoparen inguruko liburu amerikar gehienetan hura gutxietsi, soinu-sistema kulturaren sustraia jamaikarra zen. Raparen sustraiak Jamaikan, Bruno Blumen Le Rap liburuan azaltzen dira zehatz-mehatz[32].

DJ Kool Herc-ek eta Coke La Rock-ek raparen ahots-estiloan eragina izan zuten funk musikako atsedenaldietan poesia-bertso soilak ematerakoan, ikusi ondoren parrandazaleek topa musika-multzoetan reggae integratzeko aurreko saiakeretan interes gutxi erakusten zutela[33][34]. DJek eta MCek (Zeremonia-maisu) sarritan dei- eta erantzun-kantak gehitzen zituzten, sarritan oinarrizko lelo batez osatuta, interpreteak bere pentsamenduak biltzeko aukera emateko (adibidez: bat, bi, hiru, guztiak, erritmora). Geroago, MCak askotarikoak bihurtu ziren beren ahots eta erritmoaren forman, errima laburrak sartuz, askotan gai sexual edo eskatologikoarekin, ikusleak entretenitzeko ahaleginean. Hasierako rap horiek hamabikoak sartu zituzten, afro-amerikar kulturaren produktua. Kool Herc & the Herculoids hip-hop taldea izan zen New Yorken aitortza lortu zuena[34], baina, denborarekin, MC taldeen kopurua handitu egin zen.

Askotan, talde ohien arteko lankidetzak izaten ziren, hala nola Afrikaa Bambaataaren Universal Zulu Nation —gaur egun nazioarteko erakundea—. Melle Mel, Furious Five taldeko rap-egile bat, izan ohi da bere buruari MC (Zeremonia-maisu) deitu zion lehen rap letra-egilea[35]. 1970eko hamarkadaren hasieran, B-boying-a sortu zen kale-festetan; b-boys eta b-girls-ak publikoaren aurrean jartzen ziren estilo bereizgarri eta frenetiko batean dantzatzeko. Estiloa mundu osoko ikusleei kaleratzeko dokumentatu zen lehen aldiz Style Wars, Wild Style eta Beat Street gisako dokumental eta filmetan. B-boy terminoa DJ Kool Herc-ek sortu zuen abestiaren atsedena itxaroten zuten jendea deskribatzeko, haien gaitasun atletikoa erakutsiz, oholtza gainean biraka breakdance dantzatzeko estilo berezi eta frenetikoan[36].

Aipagarriak ziren MC batzuk bakarkako proiektuak grabatu zituzten bazituzten ere, hala nola DJ Hollywood, Kurtis Blow eta Spoonie Gee, bakarkako artisten maiztasuna ez zen geroago arte handitu, presentzia eszeniko eta dramatiko bakarlarien gorakadarekin, hala nola LL Cool J. Hasierako hip-hop gehienean, taldeek izan ziren nagusi, non kideen arteko elkarlana ikuskizunean funtsezkoa zen[37]. Adibide bat Funky Four Plus One hasierako hip-hop taldea izango litzateke, 1981ean Saturday Night Live-n era horretan aritu zena[38].

Lehen aro komertziala

[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Rapa eta hip-hopa ez ziren musika-genero ezagun gisa 1979 urtera arte agertu, Sugar Hill Gang New Jerseyko taldeak Rappers´ Delight abestia argitaratu zuen arte. Argitalpen horrek eman zion sarrera rap musikari musika-industrian, eta generoaren arrakasta are gehiago elikatu zuen, eta lehen rap-egile belaunaldia sortu[39].

Old School Rap deritzo 1979 eta 1984 urteen artean rap taldeek egiten zuten musikari. Lehenengo talde multzo horrek ez zion hainbeste garrantzia ematen kantuen lirikari, erritmoari baizik, errima sinple eta erraz gogoratzeko jatorrizko formula errespetatuz.

Urrezko Aroa (1984-1994)

[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Raparen urrezko aroa abestien lirikotasunaren eta ekoizpen hobekuntzarekin batera iritsi zen. Lirismo aldaketa horrek generoari indar poetikoa eman zion, eta azpigenero berrien garapena lortu, lehenago elektronikarekin nahastu zen bezala, beste genero batzuekin zubi eginez. Horrexen adibide bat izan zen AEBn irrati-zabalkunde globala izan zuen lehen hip-hop arrakasta, Run DMC taldearen Walk This Way; abesti hori modatik pixka bat pasatutako Aerosmith metal taldearena zen, baina, sanpling eta ekoizpena rockeroekin batera eginik (eta bideoa ere bai ondoren), eta arrakasta ez zen Run DMCrena soilik, Aerosmithek bigarren aro bat bizi izan zuen, eta rap-rock nahasketak ere legitimatuta geratu ziren[40].

Behin Hip-hop kultura eta rapa Estatu Batuetan zabaldu ondoren, etengabeko berritze-garai horretan, raparen historiako artistarik ospetsuenak kokatu ziren[39].

AEBko mendebaldeko kostan

AEBko ekialdeko kostan

Artista horiek, besteak beste, beren DJ eta ekoizleekin batera, rap-musika berregin, eta berritu zuten, batez ere gangsta rap-aren agerpenarekin, horrek eragin handia izan baitzuen AEB osoan.

Erreferentziak

[aldatu | aldatu iturburu kodea]
  • Artikulu hau, osorik edo zatiren batean, gaztelaniazko wikipediako «Música hip hop» artikulutik itzulia izan da, 2022-10-14 data duen 146609898 bertsioa oinarritzat hartuta. Sartze-datarik ez duten erreferentziak, edo 2022-10-14 baino lehenago datatuak, jatorrizko artikulutik ekarri dira itzulpenarekin batera.
  1. ↑ Trapp, Erin. (2005-07-01). «The Push and Pull of Hip-Hop: A Social Movement Analysis» American Behavioral Scientist 48 (11): 1482.  doi:10.1177/0002764205277427..
  2. ↑ Leach, Andrew. (2008). «"One Day It'll All Make Sense": Hip-Hop and Rap Resources for Music Librarians» Notes 65 (1): 9–37.  doi:10.1353/not.0.0039. ISSN 0027-4380..
  3. ↑ Vargas, Andrew S.. (2015-04-02). «NPR Recognizes We've Been Here Since Day 1 in A Latino History of Hip Hop» Remezcla.
  4. ↑ Brown, Lauren. (2009-02-18). Hip to the Game – Dance World vs. Music Industry, The Battle for Hip Hop's Legacy. Movmnt Magazine.
  5. ↑ a b Encyclopædia Britannica article on rap, retrieved from britannica.com Archivado el 3 de agosto de 2011 en Erreferentzia Machine.: Rap, musical style in which rhythmic and/or rhyming speech is chanted ("rapped") to musical accompaniment. This backing music, which can include digital sampling (music and sounds extracted from other recordings by a DJ), is also called hip-hop, the name used to refer to a broader cultural movement that includes rap, deejaying (turntable manipulation), graffiti painting, and break dancing.
  6. ↑ Chang, Jeff. (2005). Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip Hop Generation. New York: St. Martin's Press ISBN 0-312-30143-X..
  7. ↑ Harvard Dictionary of Music article for hip hop, retrieved from Google Books|url=https://books.google.com/books?id=02rFSecPhEsC&q=hip+hop#v=snippet&q=hip%20hop&f=false%7Cdata=20160110005852: While often used to refer to rap music, hip hop more properly denotes the practice of the entire subculture
  8. ↑ AllMusic article for Hip-hop/Urban, retrieved from AllMusic.com: Hip-Hop is the catch-all term for rap and the culture it spawned. 20120311151718.
  9. ↑ Encyclopædia Britannica article on hip-hop, retrieved from britannica.com 20110511185325.: Hip-hop, cultural movement that attained widespread popularity in the 1980s and '90s; also, the backing music for rap, the musical style incorporating rhythmic and/or rhyming speech that became the movement's most lasting and influential art form.
  10. ↑ Hip-hop. Oxford University Press.
  11. ↑ McNamee, David. (2010-01-11). Hey, what's that sound: Turntablism. .
  12. ↑ Dyson, Michael Eric, 2007, Know What I Mean?: Reflections on Hip-Hop, Basic Civitas Books, p. 6.
  13. ↑ «Hip-hop» Merriam-Webster Dictionary (Merriam-Webster, Incorporated).
  14. ↑ «Hip-hop» Oxford English Dictionary (Oxford University Press).
  15. ↑ a b (Ingelesez) Chang, Jeff. (2016-04-10). How Hip-Hop Got Its Name. .
  16. ↑ a b c Keith Cowboy – The Real Mc Coy. 2006-03-17.
  17. ↑ Afrika Bambaataa talks about the roots of Hip Hop. YouTube.
  18. ↑ Flipping, Robert Jr.. (1979-02-24). «If You Funk Us, We'll Funk You» New Pittsburgh Courier.
  19. ↑ "hip-hop, n." OED Online. Oxford University Press, September 2020. Web. September 17, 2020.
  20. ↑ Lawrence, Tim. (2016). Life and Death on the New York Dance Floor, 1980–1983. Durham, North Carolina: Duke University Press, 21. atala or. ISBN 9780822361862..
  21. ↑ Hagar, Steven. "Afrika Bambaataa's Hip-Hop," The Village Voice
  22. ↑ Hager, Steven. Hip Hop: The Illustrated History of Break Dancing, Rap Music, and Graffiti. St Martins Press, 1984 (out of print).
  23. ↑ a b Stanley, Bob. (2014). «48. Adventures in the Wheels of Steel» Yeah! Yeah! Yeah! : the story of pop music from Bill Haley to Beyoncé. (First American edition. argitaraldia) ISBN 978-0-393-24270-6. PMC 916045746. (Noiz kontsultatua: 2022-12-02).
  24. ↑ «This 1930s Quartet Didn't Know It, But They Were Rap's First Recorded Artists» web.archive.org 2020-12-16 (Noiz kontsultatua: 2025-01-08).
  25. ↑ (Ingelesez) Sarachik, Justin. (2016-07-11). «The Jubalaires Were Doing Gospel Rap Back in the 1940s» Rapzilla (Noiz kontsultatua: 2025-01-08).
  26. ↑ Book claims Ali was first champion of rap. Dec 15, 2006.
  27. ↑ Erlewine, Stephen Thomas; Murray, Nick; Spanos, Brittany. (May 2, 2015). «20 Best Covers of Ben E. King's 'Stand by Me'» Rolling Stone.
  28. ↑ Muhammad Ali: A Transcendent Life: The Artist. .
  29. ↑ Did Pigmeat Release First Hip-Hop Song?. April 14, 2011.
  30. ↑ "Jalal Mansur Nuriddin: farewell to the 'grandfather of rap'", The Guardian, 6 June 2018. Retrieved December 7, 2018.
  31. ↑ Castillo-Garsow, Melissa; Nichols, Jason (2016). La Verdad: An International Dialogue on Hip Hop Latinidades. Columbus: Ohio University Press. pp. ix. ISBN 978-0-8142-1315-5
  32. ↑ 'Le Rap Est Né en Jamaïque' (Le Castor Astral, 2009)
  33. ↑ Stas Bekman: stas (at) stason.org. "What is "Dub" music anyway? (Reggae)". Stason.org. Retrieved January 12, 2010.
  34. ↑ a b History of Hip Hop – Old School. nciMUSIC.
  35. ↑ Article about Mele Mel (Melle Mel). January 16, 2007.
  36. ↑ Schloss, J.G. (2009). Foundation: b-boys, b-girls, and hip-hop culture in New York, Oxford University Press
  37. ↑ * David Toop (1984/1991/2000). Rap Attack II: African Rap To Global Hip Hop, p.94, ?, 96. New York. New York: Serpent's Tail. ISBN 1-85242-243-2.
  38. ↑ Bynoe, Y. (2006). Encyclopedia of rap and hip-hop culture, Greenwood Press
  39. ↑ a b (Ingelesez) McCoy, Austin. (2017-09-26). «Rap Music» Oxford Research Encyclopedia of American History  doi:10.1093/acrefore/9780199329175.013.287. (Noiz kontsultatua: 2022-12-02).
  40. ↑ (Ingelesez) Baker, Matthew Reed. (2019-02-26). «How Run-DMC and Aerosmith Made Music History» Boston Magazine (Noiz kontsultatua: 2022-12-02).

Kanpo estekak

[aldatu | aldatu iturburu kodea]
"https://eu.wikipedia.org/w/index.php?title=Hip_hop_musika&oldid=10251000"(e)tik eskuratuta