Cortometraje inspirado en "Bohemian Rhapsody", la famosa canción de Queen

El sobresaliente y apasionado trabajo vocal de Freddy Mercury en este clásico tema titulado "Bohemian Rhapsody", de naturaleza operística, lo ha convertido en uno de los más conocidos y reconocidos de Queen. Su letra ha sido precisamente la que ha inspirado el cortometraje que ha causado furor en Internet. Lo protagoniza un hombre que acaba de matar a un hombre y, tras confiarlo a su madre, se prepara para una batalla armada contra la policía. Ved, hay momentos realmente graciosos. Abajo os pongo el vídeo oficial de la canción y a continuación la letra de la misma para que sigáis mejor el corto.

El club de la lucha de David Fincher visto por 1A4 Studios - Corto de animación en un minuto (y hay más)

Hace ya un tiempo, os puse por aquí un reconfortante corto de animación que contaba en un minuto la primera peli de la saga Regreso al Futuro (ya se había hecho antes con Pulp Fiction, la peli de Tarantino). Eran creaciones de 1A4 Studios. Ahora, como novedad, nos dejan un trabajo semejante (hilarante) de la peli de David Fincher El club de la lucha. Un resumen desternillante de esta enorme película. Os dejo con él y os añado los cortos animados de la serie sobre Pulp Fiction, El gran Legowski, La guerra de las galaxias y Matrix. De nada. A disfrutar (spoiler, jaja).

Matrix - Vídeo de animación (1A4STUDIO)

Los chicos de A14STUDIO, después de resumir Regreso al futuro (recordad la entrada) en un vídeo de animación provocante a risa, ahora han hecho algo semejante con la película Matrix. Vale la pena echarle un ojo, eso ya os lo digo: un minuto para disfrutar. Con ustedes, Matrix pasado por el tamiz de A14STUDIO. Play.

Regreso al futuro en 60 segundos - Corto de animación

Bueno, el caso es que me ha hecho gracia y he decidido traerlo al blog. Se trata de un cortometraje de animación creada por 1A4STUDIO que resume en 1 minuto la primera peli de la saga de Regreso al futuro, que vio la luz en 1986. Una cinta que todos recordamos con nostalgia y no nos importa verla de cuando en cuando porque guarda toda la frescura de las grandes filmes. Y pues todos la tenemos enterita en la memoria, será fácil identificar cada una de las escenas que recrea el corto. Que ustedes lo disfruten.

David Lynch - Idem Paris (2013): nuevo cortometraje (vídeo)

Nuestro adorado director David Lynch lleva desde 2007 dedicándose al cortometraje (también a la música, recordad ese incompredido Crazy Clown del 2011), después de esa gran peli titulada Inland Empire y la que llegó al año siguiente con los descartes de esta misma, titulada More Things That Happened. En ello sigue, pues el último producto salido de sus manos es otro cortometraje titulado Idem Paris, en el que hace un recorrido documental en blanco y negro sobre la industria de la litografía artística, arte en el que él mismo trabaja. Ya ha sido colgado en Youtube por lo que podemos disfrutar de él. ¿Lo vemos?

La Isla de las Flores (Ilha das Flores) - Cortometraje de Jorge Furtado

En 1989, el brasileño Jorge Furtado publicó este cortometraje documental con el que cobró fama por su capacidad -a partir del sarcasmo y la ironía y una estética de collage en su presentación- de reflexionar sobre la condición humana y la desigualdad, pese a unirnos unas mismas características, como son el poseer un telencéfalo altamente desarrollado y el pulgar oponible. La Isla de las Flores (Ilha das Flores) es un vertedero de basura de Sao Paulo en el que numerosos seres humanos acuden a abastecerse. Allí va a parar uno de los tomates criados por el japonés Suzuki y desechado por doña Anita para hacer salsa para acompañar la carne que prepara para su familia. Echadle un ojo: son solo 13 minutos.

Georges Meliès - Viaje a la luna (1902): Cortometrajes

Fue uno de los primeros viajes del cine, y nada menos que a la Luna, y de la mano de Georges Meliès. El cineasta francés cuenta con una amplia filmografía, pero es quizá este Viaje a la Luna (1902), con fotogramas que han dado la vuelta al mundo y al tiempo, con el que ha pasado singularmente a la historia del cinematógrafo. Efectos especiales, una imaginación desbordante y detalles y escenas que hoy nos provocan una amplia sonrisa. He considerado imprescindible traer a este cortometraje (visto con nuestros actuales ojos: no eran más largas las pelis entonces) como botón de muestra de este primer cine mudo de corta duración, que iniciaba su andadura con buen pie. ¡Venga, un saltito y a acompañar a esos científicos hasta el reino selenita!

Las primeras películas de los hermanos Lumière - Salida de la fábrica Lumière: Cortometrajes

Las primeras proyecciones fueron cortometrajes. Así siguió siendo en gran medida durante muchos años, y buena parte del cine mudo está constituido por películas cortas que poco a poco fue alternando con largometrajes, que fueron los que definitivamente se fueron imponiendo en las salas. Esas primeras películas de los hermanos Lumière (Auguste y Louis) se basaron en escenas cotidianas y parece que fue la Salida de la fábrica Lumière la primera grabación que se proyectó en una sala (Salon Indien del Gran Café), allá por 1895 (el 28 de diciembre concretamente).

Luis Buñuel - Un perro andaluz (Un chien andalou): cortometraje

No podíamos obviar el cine mudo y esos maravillosos cortos, con los que todo empezó, en esta sección que, desde hace unas semanas, venimos enriqueciendo con los cortometrajes que más nos gustan. En 1928, Luis Buñuel (ver la lista de sus mejores pelis) rueda en Francia, con la ayuda en los decorados (e ideas, imagino) de Salvador Dalí, un cortometraje mudo y surrealista (no podía ser de otra manera) titulado Un chien andalou (Un perro andaluz), un título en el que algunos han querido ver una alusión a Federico García Lorca, con el que no había muy buena relación por estas fechas.

Antonio Mercero - La Cabina (1972): Cortometraje

Con guión de José Luis Garci y teniendo como protagonista a José Luis López Vázquez, La Cabina llegó a recibir un premio Emmy en 1973, es decir, un año después de su estreno, y Antonio Mercero subió a los altares del cine español, solo por este corto memorable e inolvidable. Inolvidable sobre todo si uno lo ve de niño, cuando aún no tiene una cultura cinematográfica vasta o sesgada. Un cortometraje que marca: pasó en mi caso e hice la prueba con unos pequeños y aún la recuerdan, ¡vaya si la recuerdan! Me pasa con ella como con aquellas imágenes de El Cebo, de Vajda, o los leprosos de La tumba india, de Lang. Marcan la infancia. Quien no la haya visto, pues ¡qué envidia! Para los que sí, nunca está de más volver a darle un visionado... y recordar fantasmas o demonios de aquella prehistórica infancia. Por cierto, yo la vi en blanco y negro. Luego me encontré con la sorpresa de que estaba rodada en color: grata sorpresa.

Georges Franju - La sangre de las bestias (Le sang des bêtes, 1949): Cortometraje

No hace mucho que os dejábamos por aquí la lista de las 10 mejores películas de terror para Clave Barker. Entre ellas estaba esta corta peli (22 minutos, luego cortometraje) titulada La sangre de las bestias (1949), o, en su título original, Le Sang de Bêtes. En realidad, se trata de una especie de documental, dirigido por el francés Georges Franju (1912-1987). Las escenas de matadero filmadas en el París de los 40 son de una ferocidad y una fuerza desgarrada. Film emotivo que nos deja desde luego un poso pastoso, frío, de emotividad indeleble. Quien no sienta este estremecimiento (humano, me atrevería a decir) tras ver este corto "gore" debería plantearse si no estaría mejor sirviendo de palo de escoba o de rueda de bicicleta. No dejéis de verlo, por favor. El comienzo no parece anticipar la tormenta que se avecina. Llevad paraguas.

Trevor Cawood - Terminus (2007): Cortometraje

Abrimos con esta sección un espacio que dedicaremos a los cortometrajes. Sin ser especialista, sino más bien mero aficionado de andar por casa, me gustaría traer por aquí algunos de los cortos más impactantes y curiosos de la historia. Así, esta puerta queda abierta al miedo, al terror, a la angustia... Espero vuestras sugerencias pues desearía que fuese este un lugar de colaboración en donde se den cita todos vuestros demonios personales. Comenzaré (paradójicamente) con este Terminus, del canadiense Trevor Cawood, un corto de 2007, ejemplo o metáfora de esa angustia o desasosiego del (se dice) hombre moderno. Son destacables los efectos especiales, pero también la atmósfera en que se desarrolla esta delirante, onírica o simbólica historia. A ver qué os parece. Se admiten interpretaciones.