epochtimes culture news life arts
left cloud 新聞 divider 副刊 divider 評論 divider 體育 divider 娛樂 divider 電子時報 divider 突破封鎖 divider 關於我們 divider 投稿 right cloud
正體
简体
middle diamond divider middle diamond divider middle diamond divider middle diamond divider

《神曲》插畫，捨我其誰

作者：Lily Lin
但丁《神曲‧天堂篇》的「至高天」（天府，The Empyrean）插圖：「那時，就像一朵雪白的玫瑰，向我展示了聖潔的主。」（公有領域）
font print 人氣: 11442
【字號】 大  中  小
   標籤: tags: , , , ,

在眾多為但丁《神曲》繪製插圖的藝術家中，不得不提到多雷。

古斯塔夫‧多雷（Gustave Doré，1832─1883年）是法國畫家、版畫家、插畫家、漫畫家和雕塑家。他的插圖和但丁的《神曲》依然緊密地連繫在一起，即使多雷圖本的《神曲》初次問世到現在已將近一百五十年，這位藝術家表現詩人文字的力量，仍舊決定著《神曲》的視覺呈現。

時空背景，早在1855年，也就是多雷二十三歲時就計劃為但丁《神曲》著手繪製插圖。他的藝術才能大多體現在為文學作品創作插圖上。除了神曲之外，他還為其它文學名著製作精美的插圖，如《聖經》《失樂園》《唐吉柯德》等等，而神曲插圖的面世，即被大眾認為文學結合視覺藝術的一大傑作。

古斯塔夫‧多雷的藝術才能大多體現在為文學作品創作插圖上。（公有領域）

在十九世紀的法國，這部《神曲》文學巨作在主流文化中名列前茅，這反映出但丁在法國受歡迎的程度。人們對但丁作品深感興趣來自於翻譯成法文版、學術上的研究、報紙期刊，還有超過200件的繪畫和雕塑作品。

多雷最先提議為《神曲》地獄篇繪製插圖，但出版商覺得版面的增加再配上插圖，其昂貴成本的支出超過預期，因此多雷親自負擔整個出版費用。作品出版後立刻在藝術上、商業上取得空前絕後的成功。受到第一版的鼓舞，多雷接著在1868年出版了《煉獄篇（Purgatorio）》和《天堂篇（Paradiso）》。隨後，多雷的《神曲》插畫大約有兩百多個版本，而其它文學著作插圖很少享有如此巨大成功。

古斯塔夫‧多雷的作品，但丁《神曲‧地獄篇》中的「凱戎與冥河」插圖（Charon And the River Acheron）：「船夫凱戎向我們走來，這位有著長長的白髮的老人，哭著說，你們有禍了，你們的靈魂墮落了。」（公有領域）

多雷的人物造型採用了米開朗基羅的人體塑造手法，並融合北方傳統繪畫中的優美風景，和時下大眾流行元素。 他的木刻版畫，線條極其細膩，明暗層次分明。黃國彬譯註中文版《神曲》如此寫道：「看似簡單不過的黑白線條，竟能神乎其技，變化無窮⋯⋯，要光有光，要暗有暗，要光暗之間的微明，微明就應筆而至。」傾盡呼風喚雨之力，把黑白線條發揮到淋漓盡致。

多雷的《神曲》插圖被認是他個人的最偉大的成就，他完美的技巧融合著詩人鮮活的視覺想像，配合得完美無縫。一位評論家於1861年在《地獄篇》插畫本問世後寫道：「我們相信但丁和多雷他們倆的靈魂在另外時空交匯，能夠心靈相通，交流彼此的秘密。」《天堂篇》插畫的出現，更以無比的神聖與波瀾壯闊的天界景象震撼世人。多雷好似但丁的知己，不僅具有個人獨特的表現風格，又將作者所述所想逼真傳神地視覺化，這也必定是在細讀文字、深入理解與探究了書中每一幕場景與意義之後的結晶。正因這份忠誠，多雷也必然伴隨着但丁的《神曲》一同不朽、永世流傳。

古斯塔夫‧多雷的作品，但丁《神曲‧地獄篇》中的「森林」插圖：「在生命旅程的途中，我發現自己身處一片黑暗的森林裡，因為直達的路徑已經消失。」（公有領域）

——轉載自《藝談》https://artium.co/index.php/zh-hant/node/251

（點閱【藝談】系列文章）

責任編輯：李梅@#

如果您有新聞線索或資料給大紀元，請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 西班牙普拉多博物館展覽「魯本斯工作室」
    美術愛好者可能會感到訝異，位在西班牙馬德里的普拉多國家博物館（Museo Nacional del Prado），竟然收藏數量如此龐大的法蘭德斯畫派大師彼得‧保羅‧魯本斯（Peter Paul Rubens）的作品。這是因為魯本斯經常替國王菲利普四世（King Philip IV）（1605—1665年）作畫，有絕大部分的收藏來自於此。另外，西班牙一位出色的藝術大師維拉斯奎茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez）也受到魯本斯許多影響。
  • 世界名畫《乾草車》：留住英國田園風光
    英國鄉村的綠草、藍天和風景如畫的小屋散發出田園詩一般的清新恬淡，這份美妙在約翰‧康斯特勃（John Constable）的筆下栩栩如生、不可磨滅。這位最重要的浪漫主義風景畫家善於觀察、細緻描摹，他的作品反映出人與自然之間深刻而持久的聯繫。
  • 海洋畫家愛德華‧莫蘭筆下的壯闊海景
    19世紀末，著名海景畫家愛德華‧莫蘭（Edward Moran）繪製了一系列大膽又富有想像力的畫作，紀念美國重要的海事事件。
  • 形神兼備情景交融 南宋名家馬麟《靜聽松風圖》
    國畫美學是重傳神的，形神兼備、意在筆先。既傳藝術客體之「神」，又達藝術主體之「意」，情景交融，主客觀統一，國畫美學於焉完備，馬麟的《靜聽松風圖》展現了這樣的意境。
  • 美國畫家丘奇的《科托帕希峰》喚起國家認同
    美國風景畫家弗雷德里克‧埃德溫‧丘奇（Frederic Edwin Church，1826—1900年）在第二次造訪厄瓜多之後五年，創作了一幅日出時分火山噴發的畫作。優美浪漫的構圖在我們眼前展開，首先印入眼簾的是火熱的太陽，以及反射在河面上的陽光。儘管發光的球體被火山噴出的灰色濃霧包圍，但光線仍穿透濃密的火山灰雲，在大地上投射出柔和、溫暖的光芒。
  • 南宋名家馬遠《秋江漁隱圖》
    馬遠擅長山水畫，起初師法李唐，青出於藍更勝於藍，自出新意。《秋江漁隱圖》是他的一幅小品之作，然而畫中現出高超的技法與心意。
  • 荷蘭「黃金時代」靜物畫大師：安布羅修斯‧博斯查特
    安布羅修斯·博斯查特（Ambrosius Bosschaert）以畫筆畫出精準分析的花卉畫，精心安排具有象徵意義的標本，體現荷蘭「黃金時代」（the Dutch Golden Age）的精神。「黃金時代」是一個發現微觀與宏觀的年代。
  • 花雨
    敦煌壁畫中最為動人的，就是乘風飛舞的仙女，稱之為「飛天」，有的手執樂器，有的手捧花朵，飛翔於天空之中，衣帶飄揚，姿態美妙。另外，在敦煌壁畫之中，最為突出的是「供養人像」，就是出錢修寺塑像的善士施主們的形象。
  • 3幅「聖母領報」名畫賞析
    「聖母領報」（The Annunciation，譯註）是最受歡迎的基督教藝術主題之一。這個至關重要的聖經故事出自《路加福音》。故事中，上帝派天使長加百列（Gabriel）去拜訪一位住在拿撒勒的童貞女瑪利亞。天使長告訴她，她將誕下上帝之子耶穌。起初瑪利亞感到驚訝，質疑這樣的事情怎麼可能。加百列向她解釋說，聖靈要降臨在她身上。瑪麗謙卑地接受了上帝的旨意。
  • 讓巴特勒夫人一舉成名的軍事畫《點名》
    1874年，王家藝術學院（the Royal Academy of Arts）在倫敦舉辦展覽，展出一位新手藝術家的精美畫作。這幅畫的標題是「點名」（The Roll Call），描繪因克曼戰役（the Battle of Inkerman）結束後的細節。展覽還沒結束，《點名》就已經成為英國維多利亞時代評價很高的畫作了。
評論