Sou apaixonado por filmes que procuram uma maneira de desconstruir até ao núcleo, conceitos que nem sempre entendemos como funciona. No caso de Robô Selvagem, durante os dois primeiros atos, abraça como objetivo uma metáfora sobre o que é ser mãe. E por mais simples que seja definir o proposito e a mensagem, num desenvolvimento orgânico, com uma trama bem estruturada, a gente entende o momento que alguém, ao ter contato com a primeira criança em sua responsabilidade, se torna mesmo uma mãe, gradualmente. Não falha em nenhum momento ao transmitir a mensagem de que nenhuma mãe sabe realmente o seu papel, até que a criança nasça e de uma forma tão natural quanto a cadeia alimentar numa floresta, esse titulo se transforma parte dela. Ainda que se mantenha dentro da simplicidade, podemos nos ver sorrindo pra uma cena, ao notar de que nossa mãe, se assemelha ao que Roz, eventualmente se torna ao cuidar de Brightbill.

E mesmo que essa mensagem seja construída da melhor maneira possível e consiga ressoar tanto com muita gente, o lado artístico e visual acompanha toda a beleza da ressonância que essa jornada propõe. O que Aranhaverso fez ao lançar e mudar a maneira que animações são feitas é um mérito tão especial, que tem feito muitas histórias que utilizam seu estilo de animação ainda mais marcantes. É tudo tão delicado e cada frame parece ter tanta dedicação e carinho pelo que tá sendo criado, reforçando constantemente a mensagem de amor que o filme busca. Sou completamente fascinado pelo maneira que esse estilo de animação utiliza esquemas de luz e torna o uso delas como poderoso em diferentes sentidos dentro do contexto da cena.

Sinceramente, se eu pudesse apontar um erro, mencionaria o terceiro ato. Na troca do anterior pra ele, dá pra notar inicialmente que, ao não atingir o tempo suficiente de tela, voltam a nos lembrar que além da metáfora, isso é um filme de um robô cuidando de um pato e tudo além da mensagem, trocando o foco do que tá sendo desenvolvimento. Mas, isso é o que eu diria se eu pudesse apontar, mas eu não acho que posso. Logo adiante, nesse ato, a mensagem retorna a ser o objetivo principal da trama, e, na verdade, agrega ainda mais no que foi desenvolvido majoritariamente nos dois atos anteriores. Ao terceiro trabalhar mais nisso, ele nos mostra que faltava algo pra concluir o retrato do que é ser mãe, que é o efeito que a maternidade causa em alguém e como passa a existir uma nova perspectiva sobre todos ao seu redor, transmitindo a eles o mesmo sendo de proteção realmente como se ela sobrescrevesse sua programação e não conseguisse mais deixar de acima de tudo, ser mãe.

No fim, a mensagem é passada, sem excessos e faltas, lindamente construído e finalizado. Terminei e fui logo abraçar a minha mãe. Eu te amo, mãe.

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I'm passionate about films that aim to deconstruct core concepts that we don't always fully grasp. In the case of Wild Robot, during the first two acts, it embraces the metaphor of what it means to be a mother. Even though the purpose and message are simple, through organic development and a well-structured plot, we understand the moment when someone, upon encountering the first child under their care, truly becomes a mother, gradually. It never fails to convey the idea that no mother truly knows her role until the child is born, and just as naturally as the food chain in a forest, that title becomes part of her. Even while keeping things simple, we can find ourselves smiling at a scene, recognizing that our own mother resembles what Roz eventually becomes when caring for Brightbill.

And even though this message is built in the best way possible, resonating with many, the artistic and visual side of the film matches the beauty of this journey's resonance. The impact that Into the Spider-Verse had in revolutionizing animation styles is so remarkable that it has made many stories utilizing its visual approach even more memorable. Everything here is so delicate, and each frame seems to hold so much care and dedication, constantly reinforcing the film's message of love. I'm utterly fascinated by how this animation style uses lighting schemes and how it wields them powerfully in different contexts within the scene.

Honestly, if I had to point out a flaw, I'd mention the third act. When transitioning from the previous act to this one, you can initially notice that, without enough screen time, the film briefly reminds us that beyond the metaphor, this is still a story about a robot caring for a duck, shifting focus away from the main development. But that’s what I’d say if I had to point out an issue—but I don’t think I actually can. Shortly after, the third act realigns with the core message, adding even more to what was developed in the first two acts. By focusing further on this theme, it completes the portrayal of what it means to be a mother, emphasizing the change that motherhood brings and how it alters someone’s perspective, making them instinctively protective of those around them. It’s as if Roz's programming is rewritten, making her unable to be anything but a mother, above all else.

In the end, the message is conveyed without excess or deficiency, beautifully crafted and concluded. I finished watching and immediately hugged my mom. I love you, Mom.