É absurda a identidade que a câmera de Roberto Moura tem aqui. A camera flutua pelos ambientes como um objeto que busca explorar as peculiaridades deste riquíssimo microcosmos e, claro, com um interlocutor muito importante que enriquece cada vez mais a narrativa.
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The Goddesses 1972
Que unidade estilística fantástica. É interessante que todos os setores do filme se combinam muito bem para criar toda essa aura melancólica que o filme invoca. Os olhares desconfiados, os corpos vazios, a ambientação do filme - numa casa antiga e isolada -, a trilha misteriosa, a fotografia que enfatiza os espaços vazios e a extinção da sensação de tempo demonstram muito bem o estado psicológico dos personagens: pessoas estagnadas no tempo, perdidas, solitárias, desconfiadas, que buscam algum tipo de…
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Pedreira de São Diogo 1962
É interessante que Hirszman insere o conceito de luta de classes sem ao menos citá-la o filme inteiro, só através da mise-en-scene. Planos abertos que evidenciam a pequenez do trabalhador em relação à pedreira, ou seja, da indústria que acabaria com a moradia do povo; contra-plongée do chefe em relação aos trabalhadores no começo e composições de cena que relatam a labuta incansável daqueles trabalhadores, tudo isso atrelado com um ritmo insano que induz a ansiedade no espectador para, no fim, mostrar a união da classe trabalhadora em defesa dos seus. Que primor!
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Longlegs 2024
Longlegs (2024): na contramão do gênero
Historicamente, uma das características do gênero de terror é criar tensão através daquilo que não se vê, mas que se sente presente. Ou melhor, o que é onipresente, embora invisível. Longlegs é um daqueles filmes tão focados no roteiro que qualquer coisa além da estrutura narrativa é ofuscada por esse compromisso coesivo.
Pode parecer irônico, mas é um filme de mistério que não consegue criar mistério em momento algum - aliás, nem se esforça…
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Three Colours: Blue 1993
O que mais me chamou a atenção é a maneira com que o diretor explana a narrativa através do som. A priori, Kieslowski demonstra como Julie se sente através da música do filme usando uma técnica semelhante a de Bresson e Dreyer, quando a trilha toma a forma de um sentimento que a protagonista sente.
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Invitation to Pleasure 1980
A escolha de "Os Amantes", de Magritte, como uma síntese do que viria foi um acerto inenarrável. A semiótica no início e no fim relacionando um casal - no caso dois - que estão próximos mas nunca se vêem de fato. Suas relações são restritas a o que há de mais básico. Um toque que nunca se conclui. Por fim, um retrato do vazio e da decadência moral daqueles que já não tem mais nada a conquistar.
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Hour of the Star 1985
Ok, temos em mente que cinema e literatura são artes completamente diferentes e, portanto, uma comparação entre ambas seria desonesta. Contudo, é muito estranho quando assistimos um filme que já sabemos o final, principalmente quando a diretora, Suzana Amaral, consegue empatizar tão bem a protagonista com o público e criar momentos tão adoráveis que são absorvidos de situações tão rotineiras. O espectador sente cada gota das descobertas de Macabéa e se coloca no lugar dela o tempo todo, e isso…
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Chinatown 1974
Quando Robert McKee afirmou em seu livro "Story" que Chinatown era um modelo de narrativa a ser seguido, não acreditei. Contudo, ao assistí-lo novamente, afirmo que, anteriormente, eu estava errado. Desse modo, passei a apreciar o filme por sua história concisa, seus personagens sublimes e, sobretudo, a mensagem passada ao final.
A priori, o alicerce do filme é a ótima execução do roteiro. A partir disso, o diretor, Roman Polanski, absorve tudo de melhor do script que teve em mãos…
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Jodorowsky's Dune 2013
esse é o tipo de história que jamais poderia ter caído nas mãos de um tecnocrata como o denis villeneuve. tragicamente, a pica caiu no colo de david lynch, que estava atado nos grilhões da indústria.