This review may contain spoilers. I can handle the truth.
david10’s review published on Letterboxd:
This review may contain spoilers.
La ciudad de las ambiciones:
Por lo general, cuando a la gente no fanática del cine se le vienen a la cabeza musicales suelen pensar lo mismo: "qué pereza", "cantan todo el rato", "le quitan seriedad", "son molestas"... Aún habiendo excelentes musicales tanto en formato de película como en obra teatral, es bastante común ver el desprecio que se muestra ante este estilo de narración, una pena, no saben lo que se pierden. 🤦🏻.
Personalmente, yo me incluia en ese amplio grupo de personas que opinaba así. De hecho, pocos han sido los musicales que he visto, y por lo general, aunque me lleguen a gustar la mayoría que he visto, me cuesta ver algunos como este que no lo habia visto hasta ahora, 8 años después del estreno, seré tonto 🤣🤣.
La La Land, en cambio, me ha cautivado y gustado completamente.
Emma Stone (Mia) y Ryan Gosling (Sebastian) muestran una química perfecta a lo largo de la película, cuya compaginación trasciende más allá de la película y llega al espectador de una forma tan sumamente eficaz que es totalmente digna de elogio. No exagero al decir que es posiblemente uno de los mejores dúos que pueden verse en películas de este estilo, no sólo por cómo interactúan entre sí a lo largo de la película (con cierta picardía, jugueteo, vacile y aprecio mutuo) sino por cómo evoluciona su relación.
No contento con ello, Damien Chazelle da un ligero toque al factor "musical" y lo vuelve una secuencia sumamente estilizada, donde tanto los personajes como los escenarios en su conjunto toman un papel protagonista excepcional. Por si fuera poco, es una película excelente para aquellas personas que, como he comentado al inicio, tengan cierto rechazo a este género, pues esos segmentos de canto y baile están tan bien hechos, son una guapada y poco frecuentes que se vuelven más un regalo que una molestia implantada al guion.
La historia es más bien simple, siendo algo tan básico como dos personas que quieren cumplir su sueño: ella quiere ser una actriz de renombre y él quiere abrir un local de jazz exitoso. Por ello, es más que evidente que la cinta nos sitúa con una chica que primero hace papelillos secundarios o poco memorables en el teatro y no la cogen en ningún casting y él como un pianista que toca en los primeros locales "cutres" que le llaman. Sin embargo, es bastante sorprendente como una premisa tan simple y ampliamente utilizada, que bebe bastante, además, de los musicales y romances clásicos, logra cautivar de semejante forma al espectador. 🤔🤔.
Por otra parte la fotografía que utilizaron para el filme es absolutamente brillante. Desde el primer momento que empieza la película con esa escena tan ordinaria y cómo lograron volverla extraordinaria. El grandioso uso de colores la vuelve llamativa a la vista del espectador, y va acorde a lo que la película quiere reflejar respecto al mensaje original, el cual trata de lo que significa soñar con Hollywood.
La paleta de colores que utilizan es muy variada. Por ejemplo, podemos ver que Mia al principio siempre lleva "outfits" coloridos y llamativos, como el amarillo (signo de su inocencia) . A partir de la segunda mitad lleva colores más apagados, menos llamativos (signo de su madurez alcanzada).
El color azul es de los que más predominan en este filme, y está relacionado con todo lo artístico, todo lo que rodea a los personajes y a Los Ángeles en términos de cine y música.
El amarillo aparece poco, es un color que puede significar el cambio de estado de los personajes. Por otro lado, puede significar lo fresco, lo nuevo y moderno.
Cuando vemos el verde, vemos algo que no encaja, algo que está fuera de sitio y se siente rechazo al verlo.
El rojo representa la arrogancia, la superficialidad. Esto lo vemos reflejado ocasionalmente en Mia y Sebastian, como si fingieran ser alguien quien no son con tal de agradar. El tener una actitud arrogante y falsa.
El morado es el color principal. Mezcla del rojo y del azul y que en varios planos nos muestran esta dualidad. Puede simbolizar el amor, la fantasía y los sueños. De hecho, La La Land hace referencia a un lugar de ensueño, a un lugar que no existe.
La música, a cargo de Justin Hurwitz, es simplemente maravillosa. Con canciones pegajosas y emotivas, la banda sonora es una verdadera delicia para los oídos. La música complementa perfectamente la trama y las coreografías, y es sin duda uno de los puntos más fuertes de la película.
La La Land es una excelente película, que sabe cómo evitar (o mejor dicho, retocar) los tópicos e ideas tan quemadas que se han visto incontables veces a lo largo de la historia del cine. Esta obra, conforme avanza, se vuelve más interesante y llamativa, con algunas secuencias muy bien hechas y espectaculares y su secuencia final es, sin duda, tan perfecta, emotiva y poética, que hace que todo el filme se vuelva un clásico instantáneo.
Que finales de película hace este director, es flipante como en babylon, en whiplash o está la la land, sus finales son clásicos del cine, como las termina sus películas me flipa, te quedas embobado en la sucesión de imágenes en pantalla que sinceramente pocas veces he visto sobre todo en este siglo XXI por lo menos.
La forma en la que se desarrolla la historia recuerda, como ya he mencionado, a películas clásicas, bebiendo del tópico de "hombre y mujer que parece que están destinados a conocerse y tienen muchas cosas en común, pero al final no acaban juntos".
Sin embargo, La La Land no quiere ser solo eso. Decide expandirse más y hacerlo a lo grande. Cuando la película reúne a los protagonistas cerca del final, provoca que el espectador piense que acabaran juntos. Cuando hay un salto temporal de varios años, juegan con el público mostrándote a Mia, ya como una actriz de éxito, con otro hombre y un hijo. Todo esto para que, por razones del destino, acaben yendo a un local muy peculiar: un bar de jazz repleto de gente donde Sebastian trabaja.
La secuencia final es preciosa, como ya he dicho antes, es mi parte favorita de la cinta mostrándote qué hubiera pasado si ambos hubieran seguido juntos, reviviendo todo lo que Mia ha vivido con su marido (pero con Sebastian), hasta llegar nuevamente al momento donde la película nos había dejado. Ambos han cumplido sus sueños, pero para ello han tenido que separarse, genial desenlace 🤔.
Esa mirada final, donde ambos asienten con una potente y emotiva expresión que muestra alegría y tristeza, es lo que vuelve esta obra una auténtica maravilla y un clásico instantáneo del cine y de los musicales 👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻.
😉😍😏🥺😱🤔🤔🤯😲🤠💘🫂💁🏼♀️💁🏻💃🏼🕺🏼☕🌃🩰🎹🎹🎹🎹🎺🎛️🎤👞👞👠👠🥿🥿❤️🆒🔝🆓🆙🇺🇸.
Nota: 9/10.