「バッハ (作曲家・人と作品シリーズ)」を読みました

大物きました!パパ。

読み始めて思ったわけですが、バッハさん、本人が直接残したものって楽譜以外にはすごく少なくて、教会とか学校に残された記録が頼りになっていたり、しかも17-18世紀って江戸時代だし、他の音楽家以上に古い歴史上の人物の足跡をたどるっていう印象が強かったです。いついつどこどこでこんなことしたんじゃないかといった推測とか、そういうのばかり。ちょっとニュアンス違うかもですが、今まで読んできた作曲家は近代史から現代史という感じですが、バッハは近世史ということなんだなあ、と。

なにしろ、譜面もすべてが出版されているわけじゃない(というかほとんどされていなかった)から本人の直筆譜かまわりの弟子親族の筆写しか残っていないわけですし、それすらも残っていない記録にしかない失われた譜面(遺産相続とか、その後に売却されたり)もたくさんあるようで。

あとバッハ一族ひとが多すぎる。分類上、親族にみんな番号振られてましてね。我らがセバティアン(みんなバッハなので文中ではセバティアン)は24番でした。

そんなわけで本文中には日常的なエピソードのようなものはほとんど無くて、バッハの人となりとか、どういう思いで曲を、みたいなのは感じ取りにくかったわけで、とはいえ膨大な資料の前にあるたった一冊の本を読んだだけですけれど、その向こうにある広大なバッハの海をちょっとだけ垣間見た気がしました。ある意味これが歴史ロマンということなのかもしれない(知らんけど

愛妻家っていうエピソードをよく耳にする気がするのも、他に人柄的なもの(大勢に影響しない範囲で)が見当たらないからかもしれないですね。ちなみに、前妻との間に7人、後妻との間に13人の子どもができました。

そうそう、メンデルスゾーンさんが、マタイ受難曲を復活上演したことで再評価され、研究が再開されたっていうくらいで、バッハ研究自体も歴史が長くて・・・と書いていたら支離滅裂になってきたので、気になる人は手に取ってみてくださいな、と。

オケではなかなか巡り合わないですけれど、弦楽アンサンブルでは三度目のご対面。今までよりはちょっとだけ近づけた気がするし、またよろしくお願いします、ってことで。

「シューマン (作曲家・人と作品シリーズ)」を読みました

今シーズンの作曲家はこちら。先日芥川さんも読みましたけれど、シューマンはいつものシリーズで。

クラーラ(クララ)とのラブラブ話はなんとなく知っていたものの、もともとはクラーラのほうが有名な音楽家(ピアノ奏者)過ぎて父親から猛反対、結婚するために裁判までしたなんてね、それは大変。あとでちゃんと義父と仲直りできたからよかったけれど。

メンデルスゾーンとかリストとか、そういえばそっちの評伝読んでた時にもシューマン出てきたよねえ、という同時代の作曲家つながりのある中、例の人物はなかなかでてこないなあと思っていたら、終盤にやってきました若きブラームス。ブラームス以外の三人は生まれもほぼ同時期だけれど、ブラームスは20年以上年下だから仕方ないですが。そして、意図していないブラームス vs ワーグナーの構図(これもいろんなところで読んだな)。

精神的な起伏が激しめで、すごい多産の時もあれば、そうでない時も、、、という感じですし、最終的には精神病んじゃって、クラーラにもほとんど会えずにって感じでちょっとつらい最後でした。

作曲家として残っていますが、文才もあった(という親は出版業界)ようでそれで音楽評論とかいっぱい書いて、そうそう↑のブラームスの件とかもそうですよね。多く歌曲もそういうところからでているかと思うと、また知らない一面を垣間見たかな、と。

さて、ケルンの大聖堂まだできてなかったんか〜と思いながら、ライン弾きますかね。

そういや、この時代のみなさんのエピソードに出てくるワーグナーさんについてはまだ読んでないなあ。オケでやる機会が、、、ということなんですけれど、そのうちあるかな。

関西モバイルアプリ研究会A #6にいってきました – グラフを描こう

関モバのほうはひさしぶり。京都開催なので私は近くて便利でした。

関西モバイルアプリ研究会A #6 – connpass

勇んでiOS枠で手を挙げたのに、コードほとんど関係ない話をしてしまったけれど、まあそういうふうにOSを特定しないワイルドカード枠的なものがあってもいいよね、という話も。

なんていうか、ずっといろんなグラフやグラフ的なモノを描いてきたのでそんなノウハウをちょっと共有してネタにできればと思ったわけですが、あまりグラフ描いたことある人いなかったかも。そういうもんか。

白背景のスライドで、薄いトーンのグラフ画像を貼ると投影したらなにもわからなかったのでこういう時はダークモードのスクショにしたほうがよかったですね。今後の教訓に。

 

スライドの合間にFlutterをっていう話をしてたら、Flutter話題で話しかけられてきたり、やっぱりConcurrencyはみんな興味あるところで、そしてSwift 6はまだまだ全然なにもしてないや〜と。

AI使って変数名を考えてもらう話とか、iPadOS 18のタブバーがつらい話とか、ReactNativeなかなかやるな、とかとかとか。

こじんまりした勉強会でしたけれど、その分いっぱいいろんな人とわいわい話せたかも。

次の勉強会は来年になるかな。またなんかネタ考えておくかなあ・・・

なにはともあれ、みなさまおつかれさまでした。幹事の方々いつも本当にありがとうございました。

「脳と音楽」を読みました

SNSを流れてきたので気になって手に取ってみました。

で、これこそ私がほしかった本でした、ほんとに。

もともと科学(数学)と音楽の話は結構好きで、こちらとかなにかと参考にしたりすることもあるのですけれど、

そこにさらに脳(音楽の認識者としての人間)を加えて、なぜ人間は音楽を感じるのか、に踏み込んだ一冊となっております。

数学的に音階を組み立てることはもちろんできるのだけれど、ではなぜ全音が今の間隔で、オクターブの音の数を5ではなく7にしたのか、そのあたりも耳の構造から読み解いていろいろ腑に落ちた。

もちろん、すべてが脳内の電気信号に変わることで信号として処理される、といってしまうとそれはそれで味気ないところではありますが、そうはいっても脳の動きはとても複雑なので、さすがに音楽を聴いたことによる感動までは解明できていないといいますか(なんか、ある意味安心)

私ももともと物理を専攻していたので、大学オケ仲間と「音と物理でもっと音楽のことを解明できるんじゃないの」みたいな戯言をいってたなあと(ほんとに言ってただけですが)思いながら、それがいまここにあるのでは、という興奮さめやらぬ感じで読んでました。

音と脳の関係、音階の成り立ち、音楽の成り立ち、なぜ音楽に心動かされるのか、そして最後には音楽とはなにか、言葉と音楽は何が違うのかをケージやリゲティなどの前衛的な作品を引き合いに出しながら締めくくっていて、自分的にはなるほどなあと。ほんと「なるほど」ばかりだった。

とりあえず、音波(空気の振動)と音(音波を耳と脳で処理した結果の感覚)は違うよっていうことだけここに書いておきます。あと、緊張と緩和大事。これはしばらくネタとしてしゃべってそう。

音楽関係者はぜひ読んでみてください。特に理系な人ならはまるのでは。

映画「道行き」を観てきました

自主映画コンペのぴあフィルムフェスティバル、京都開催において、2019年にグランプリだった中尾監督の最新作が関西初上映ということで行ってきました。

『おばけ』中尾広道監督の最新作『道行き』。「第46回ぴあフィルムフェスティバル2024」でお披露目決定!|ニュース|PFF(ぴあフィルムフェスティバル)公式サイト

2024年:ぴあフィルムフェスティバル in 京都2024 公式サイト

「中尾監督」と書いたもののぶっちゃけむずがゆい気分でやっぱり「ひろみちくん」といわざるをえないというかなんというか。まあ、従兄弟なんでしかたない。同い年だし。

「どんな映画だった?」ときかれると難しいですが、自伝的な感じで、古民家に移り住んだ主人公がまわりの人と会話をしながら、過去と現在が交差して、、、みたいな。

なんか冒頭からひろみちワールド全開だなって。ほわ〜としながらあっという間に時間は過ぎていきました。

過去作との違いはなんといっても監督が主演をしていないことではないでしょうか。今回は「監督・脚本・編集」だったかな(過去作は「監督・脚本・編集・撮影・主演」とかでしたからね)。PFF側のプロデューサがついてがっつりやったみたいです。

上映後のアフタートークも笑いありで楽しくて、いやあ、いい時間を過ごしました。

ちなみに、プロデューサがついたってことは、全国上映を目指してるってこと、だそうで、来年には全国の劇場で上映される、かもとのこと。是非ともいろんな方に足を運んでもらいたいですね。自分もまた観に行こうっと。

「名曲の曲名」を読みました

読んだのはちょっと前なんですが、なにしろ発売日前に著者本人(茂木さん)から買いまして、感想は発売日以降にしようかな、っていうことで。

本のタイトル通り、クラシックの楽曲のタイトルに秘められたいろんなお話という感じ。それを通していろんな名曲が紹介されたり、ちょっとしたエピソードがちりばめられていたり。

バッハのBWVって、連番でついてるわけじゃなかったのか、、、というのが実は初耳で、だから自分が目にするのはほぼ1000番台のものばかりだったんですねえ、と。

「展覧会の絵」なども確かに、標題ついてなかったら、なんかちょっと長い組曲だなあ、ってなってたかもですね。ラヴェルが編曲することもなく、埋もれていたかも。。。

文体も茂木さんの軽やかな口調で、ところどころにだじゃれ的なものが良く登場するんですが、それがまた先日指揮をしていただいた際の練習の風景とリンクして(ほんとにこういう感じで話をされていた)、本番直後の余韻反芻にもなりましたw(練習中でいうと練習番号を指定する際の「だいごろうのD」が衝撃的だったのも初回練習までで、その後「カトちゃんのK」「カトちゃんのP」とか「エイリアンのE、、、ってエイリアンはAか・・・」とか、そんな感じでしたしね)

ちなみに、本人から買ったという話で、サインもしてもらいました。「伊藤」だと普通すぎるのでアルファベットの「K」でお願いしました。

「日本の作曲家 芥川也寸志」を読みました

来年は生誕100年、芥川yearですからね。

運良く機会に恵まれて、来年の本番で2曲を演奏することになっているわけでして、そんなわけで読んでみました。

普通に映像が残っているほどの最近の人(といっても昭和ですが)、かつ日本人ということもあって、生い立ちは今まで読んできた他の作曲家よりも格段に親近感があるといいますか。

これを機にいくつか他の曲も聴いてみましたが、確かに現代音楽っぽい難解そうなものもありますが、そうではなくて普通にもっと演奏されてもよさそうな曲もちらほらと。世界的にみれば東洋の片隅の音楽家はあまり演奏される機会に恵まれないかもしれない(録音少ない)けれど、同じ国の作曲家としてはもっと僕らも演奏していけたらいいなと改めて思った今日この頃です。もちろん、芥川さんだけじゃなくて他の日本人作曲家の作品もそうですが。

ちなみにネットに転がっている映像をみた感想「普通に育ちのいいイケオジやん」ほんまに。まあ、文豪の子どもなんで育ちがいいのは当然か。

日本の音楽の発展に多大な影響をもたらせた音楽家の一人。他の人のも読んでみたいですね、というかいろんな曲を聴いてみようかなと。

京都市民管弦楽団第110回定期演奏会でした

急に秋っぽくなって、肌寒い秋晴れの日曜日、本番が無事におわりました。

曲目 スメタナ 連作交響詩「我が祖国」より
     ヴィシェフラド、モルダウ、シャールカ
ドヴォルザーク 交響曲第7番
ブラームス ハンガリー舞曲第6番(アンコール)
指揮者 茂木 大輔
場所 京都コンサートホール
備考 全曲トップ

(いい感じのリハ写真撮るの忘れてた・・・)

どの曲もコントラバスがめちゃくちゃ目立つということはないのだけれど、常に縁の下の力持ちで、といった感じですね。特にスメタナは弾きっぱなしのところも多くて体力的問題が・・・というかかなりペース配分気にしながら弾いてました。

ペース配分という意味では、全体的に落ち着いて演奏できたんじゃないかと思いつつ、たまに目が合った指揮者からOKサインもらったりして顔に出さないようにニヤニヤしてしまうところも。こういうのは本番の醍醐味。

ちなみにチェコプログラムで最後にいきなりブラームスなのはハンガリーつながりとドヴォルザークがニ短調(最後はニ長調でおわる)でブラームスがニ長調という調性つながりでした。

終演後のカーテンコールで、ベースの位置まで握手に来ていただけたのはびっくりで嬉しかったです。よくあるパターンは遠隔握手的なものが多いので。

茂木先生(自分らの世代的にはほんと書籍やらメディアやらで有名人)のおかげもあって、お客さんもたくさん入ったようですし、ほんとに以前の雰囲気に戻ってきたかなあという印象。

おいしいお酒も飲めましたし、関係者のみなさんおつかれさまでした。いつも協力してくれてる家族にも感謝感謝。

次回は、といいつつまだスコアがこれしかないや。

参考図書は・・・って、茂木先生のはフライングゲットというやつですね。サイン入り。

Mobile Act OSAKA 14にいってきました – CarPlay対応アプリを作る

Mobile Act OSAKA 14 – connpass

今回はちょっと前からどこかで話せたらと思っていたネタを。10分くらい時間があるともう少し突っ込めたかもしれませんが、5分LTなのでほんとに導入部分を勢いで通り抜けたという感じになりました。

そういやiOSネイティブの話をするのは結構ひさしぶりですね。ちゃんとネイティブも書いてますよ、と(というか、ここ最近でいえば、FlutterとiOSネイティブはほぼ半々かなあ)

 

クロスプラットフォームはみんなの憧れ(だけど黒歴史もいっぱいあるよ<これは懇親会ネタ)とか、Flutterのwidget知らないものいっぱいあった(自分で書いてた・・・)とか、SwiftUIの研修受けたいっていったら「入社したら」とそりゃそうですねとか、日付の扱いはほんといろいろ面倒くさいとか、10本のLTはなかなか盛りだくさんで。

懇親会も盛り上がりまして、ってキリ番とか老害話をしてる場合じゃないんですけれど。。。そういえば、自分は勉強会でしゃべる原稿ってほとんど作ったことないんですよね、と。今回は、資料の割に時間が短かったのでそれなりに発表者ノートを書いてましたが、結局実際に話してる時はほぼみなかったし、普段はスライド見ながら脳内で準備していた話をしているだけなので、それが実際にどういうふうに伝わっているかはわからないけれど、、、みたいな話もしてました。まあ人それぞれとは思いますが。なにしろ開発ネタを人前で話すようになってもう15年なので、緊張っていうか慣れはあるよね。

なにはともあれ、みなさまおつかれさまでした。幹事の方々いつも本当にありがとうございました。

次は、どこの勉強会だろう。なにを話そう。と考えつつ年越すかなあ。

『劇場版「オーバーロード」聖王国編』をみてきました

待望の劇場版ですよ。制作発表から、、、長かったなあ、と。

劇場版「オーバーロード」聖王国編オフィシャルサイト

すっかり原作勢なので、あの2冊がどうまとめられるのか、みたいなそういうわくわく感もありましたよね。あのシーンどうなるの?あるの?みたいな。

ざっくりとまとめると、魔導国に心奪われていく少女の物語、だったかな。ネイヤ視点なのでナザリック勢の登場は少なめですが、とにかくシズ先輩最高っす。

2冊(アニメだと8話分くらい?)をまとめてるので展開が早いですが、原作読んでたので落ち着いてみられました。ルーンのセールストークにもクスッとできたしね。

歳取って涙腺弱めなので、普通にうるってくることもあるわけで、#オバ泣き できるやん、って思ってしまった。

あ、そういえば、映画の前の注意事項もよかったですね。最近オリジナルで作られるの多くていい感じ。

パンフ、so-binさんのイラストがあるのでそれだけでも買う価値ありでした(いつも買うけど)。

原作、続きどうなるのかなあ(って、パンフの中の原作者インタビューでもその話題でてましたわ)

この勢いでこっちも楽しみですね

「オーバーロード展」公式サイト(大阪会場)