Vai al contenuto

Il re leone

Questa pagina è semiprotetta. Può essere modificata solo da utenti registrati
Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.
(Reindirizzamento da Il Re Leone)
Disambiguazione – Se stai cercando altri significati, vedi Il re leone (disambigua).
Il re leone
La scena iniziale del film
Titolo originaleThe Lion King
Lingua originaleinglese
Paese di produzioneStati Uniti d'America
Anno1994
Durata89 min
Rapporto1,66:1
Genereanimazione, avventura, commedia, drammatico, musicale
RegiaRoger Allers, Rob Minkoff
SoggettoBrenda Chapman, Barry Johnson, Andy Gaskill, Kevin Harkey, Tom Sito, Rick Maki, Burny Mattinson, Lorna Cook, Gary Trousdale, Jorgen Klubien, Larry Leker, Ed Gombert, Mark Kausler, Thom Enriques, Jim Capobianco, Chris Sanders, Joe Ranft, Francis Glebas
SceneggiaturaIrene Mecchi, Jonathan Roberts, Linda Woolverton
ProduttoreDon Hahn
Produttore esecutivoSarah McArthur, Thomas Schumacher
Casa di produzioneWalt Disney Feature Animation
Distribuzione in italianoBuena Vista International
MontaggioTom Finan, John Carnochan, Ivan Bilancio
Effetti specialiJeff Dutton, Scott Santoro
MusicheHans Zimmer
ScenografiaChris Sanders, Daniel St. Pierre
Art directorAndy Gaskill
Character designHans Bacher, Jean Gillmore, Joe Grant, Mike Hodgson, Lisa Keene, Sue C. Nichols, Mel Shaw, Bob Smith, Bruce Zick, Vance Gerry, Joe Haidar
AnimatoriRuben A. Aquino, Tony Bancroft, James Baxter, Aaron Blaise, Dave Burgess, Anthony de Rosa, Andreas Deja, Russ Edmonds, Tony Fucile, Mark Henn, Alex Kupershmidt, Michael Surrey, Ellen Woodbury
SfondiDoug Ball, Robert E. Stanton
Doppiatori originali
Doppiatori italiani
Titolo originale del film

Il re leone (The Lion King) è un film d'animazione del 1994 diretto da Roger Allers e Rob Minkoff, prodotto da Walt Disney Feature Animation e distribuito da Walt Disney Pictures. 32º Classico Disney, fu il quinto film uscito nel Rinascimento Disney. Fu prodotto da Don Hahn, e ha una sceneggiatura accreditata a Irene Mecchi, Jonathan Roberts e Linda Woolverton. Nel cast vocale originale risaltano Matthew Broderick, Jeremy Irons, James Earl Jones, Moira Kelly, Rowan Atkinson, Whoopi Goldberg e Jim Cummings. La storia ha luogo in un regno di leoni in Africa, e fu influenzata dall'opera teatrale di William Shakespeare Amleto. Il film racconta la storia di Simba, un giovane leone che dovrà prendere il posto di suo padre Mufasa come re, ma dopo che il suo perfido zio Scar uccide Mufasa, il principe deve impedirgli di conquistare le Terre del Branco e vendicare suo padre.

Venne distribuito il 15 giugno 1994[1] con una reazione positiva da parte della critica, che elogiò il film per la sua musica e la storia. Si guadagnò anche una rara valutazione "A+" da CinemaScore.[2] Con un incasso totale di oltre 968 milioni di dollari in tutto il mondo, è il film d'animazione tradizionale di maggior incasso cinematografico nella storia,[3] il film d'animazione in 2D di maggior successo negli Stati Uniti,[4] e il 39º lungometraggio nella classifica dei film con maggiori incassi nella storia del cinema. Il re leone ottenne due Oscar per la sua realizzazione nella musica e il Golden Globe per il miglior film commedia o musicale. Le sue canzoni, con una colonna sonora originale di Hans Zimmer, furono scritte dal compositore Elton John e il paroliere Tim Rice.[5] Il film venne dedicato al presidente della Disney Frank Wells, che era morto in un incidente in elicottero il 3 aprile 1994.

Un adattamento di Broadway del film debutta nel 1997, vincendo sei Tony Awards, tra cui quello al miglior musical. Il film è il primo dell'omonimo franchise e ha avuto un sequel direct-to-video, Il re leone II - Il regno di Simba (1998), uno spin-off, Il re leone 3 - Hakuna Matata (2004), due serie televisive animate, Timon e Pumbaa e The Lion Guard, un omonimo remake fotorealistico in computer grafica nel 2019, e un prequel di quest'ultimo, incentrato sul rapporto tra Mufasa e Scar, intitolato Mufasa: Il re leone nel 2024.

Nel 2016 venne scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso.

Trama

Nelle vaste "Terre del Branco", in Africa, governate dai leoni, tutti gli animali si radunano presso l'imponente Rupe dei Re per celebrare la nascita del futuro re Simba, figlio del sovrano Mufasa e di sua moglie Sarabi, che viene presentato dal vecchio e saggio mandrillo Rafiki. Il fratello minore di Mufasa, Scar, che non si presenta volutamente alla cerimonia, facendo infuriare Mufasa, è geloso del cucciolo, che lo scalza di diritto dalla linea di successione al regno a cui lui aspirava. Mesi dopo, Simba è cresciuto, diventando un curioso ed energico leoncino, sempre in cerca di nuove avventure. Mufasa lo porta a visitare il regno, spiegandogli l'andamento del Cerchio della Vita, facendogli capire quali siano le responsabilità di un re e spiegandogli che i leoni e gli animali del regno non devono mai spingersi nei luoghi non illuminati dal sole.

Un giorno Simba si reca dallo zio Scar, che lo istiga a visitare un cimitero di elefanti, luogo proibito e pericoloso. Il leoncino porta con sé Nala, la sua migliore amica, e, dopo aver distratto Zazu, il bucero maggiordomo di corte che li accompagna, i due cuccioli si avviano al cimitero. Giunti sul posto, vengono attaccati dalle tre iene maculate Shenzi, Banzai e Ed: la zona infatti, oltre i confini delle Terre del Branco, è il loro territorio. I cuccioli, dopo un inseguimento da parte delle iene, vengono salvati da Mufasa, avvisato in tempo da Zazu, che attacca e mette in fuga le iene. Mufasa, deluso dal comportamento del figlio, lo rimprovera per aver messo in pericolo sé stesso e Nala e gli spiega di nuovo che un re non può fare tutto ciò che vuole ma deve agire con criterio. Dopo averlo perdonato, gli assicura che, anche quando non ci sarà più, veglierà sempre su di lui, assieme ai "grandi re del passato", che vegliano su di loro dal cielo, in quanto tutti gli esseri viventi sono collegati dal grande Cerchio della Vita.

Nel frattempo Scar, raggiunte le iene, sapendo che a loro interessa solo avere animali da predare, promette loro che quando lui diventerà re potranno entrare nelle Terre del Branco, quindi complotta insieme a loro per uccidere fratello e nipote, in modo da usurpare il trono, e riunisce le iene in un esercito.

Il giorno dopo, Scar attua il suo piano: conduce con inganno Simba all'interno di una gola, mentre le iene inducono una gigantesca mandria di gnu a correre nel crepaccio. Mufasa, avvertito poi dallo stesso Scar, accorre per salvare il figlio, riuscendo a metterlo al sicuro, venendo però travolto dalla mandria di gnu. Riesce successivamente, con un balzo, ad aggrapparsi a delle rocce che conducono alla cima. Durante la risalita, giunto sul ciglio della gola, Mufasa chiede aiuto a Scar, che si rifiuta e provoca la morte del fratello rigettandolo brutalmente tra la mandria di gnu impazzita. Simba, che assiste disperatamente alla scena, è tuttavia ignaro che l'assassino di suo padre è proprio suo zio: pensa infatti che Mufasa abbia semplicemente perso la presa dalle rocce a cui era aggrappato.

Il cucciolo, raggiunto il corpo senza vita del padre, viene avvicinato dallo zio, che gli addossa la colpa della morte del re e gli intima di fuggire lontano, in quanto lo odierebbero tutti. Mentre Simba corre via, Scar ordina alle iene di inseguirlo ed ucciderlo; il cucciolo riesce però a sfuggire alle iene, oltrepassando una selva di rovi, e scappa in esilio verso il deserto. Ormai eliminati sia il fratello che il nipote, Scar si autoproclama re delle Terre del Branco e come prima cosa permette al suo esercito di iene di vivere insieme agli altri animali, con conseguenze disastrose per le Terre del Branco, rompendo il Cerchio della Vita e causando una vera e propria carestia.

Nel frattempo Simba, dopo un lungo cammino nel deserto, sviene. Stanco e disidratato, viene salvato da Timon e Pumbaa, rispettivamente un suricato e un facocero, che lo prendono con loro e lo portano in una giungla. Il leoncino cresce insieme ai suoi due nuovi amici che gli insegnano l'Hakuna matata (senza pensieri), per dimenticare così tutte le preoccupazioni.

Anni dopo, Simba è diventato un giovane leone adulto simile a suo padre. Un giorno Timon e Pumbaa vengono attaccati da una leonessa affamata: Simba interviene per salvarli e, dopo una breve lotta, scopre che la leonessa è Nala, la quale credeva, da ciò che ha raccontato Scar (che credeva di aver eliminato il nipote), che fosse morto. I due, stupiti di ritrovarsi dopo tanto tempo, si innamorano poco dopo, anche se nessuno dei due ha il coraggio di dichiararsi. Nala chiede a Simba di tornare a casa e riprendere il suo posto come legittimo sovrano, raccontandogli della carestia che ha colpito le Terre del Branco. Il giovane leone tuttavia si rifiuta perché ha troppo timore di affrontare il suo passato, e dopo un litigio i due si separano. Nel frattempo Rafiki, che ha avuto delle visioni riguardanti il fatto che Simba fosse ancora vivo, lo raggiunge nella giungla e lo convince ad affrontare il passato mostrandogli lo spirito di Mufasa. Simba, incoraggiato dai consigli dello spirito del padre (che gli dice di ricordarsi chi veramente è) e dal saggio Rafiki, che con un colpo in testa gli fa capire che bisogna affrontare il proprio passato, parte alla volta del regno, raggiunto da Nala, Timon e Pumbaa.

Le Terre del Branco sono diventate ormai un deserto desolato a causa del governo di Scar: Simba e Nala raggiungono la Rupe dei Re, dove Scar ha appena aggredito Sarabi, che gli aveva rinfacciato la superiorità di Mufasa. Simba intima allo zio di cedere il trono o combattere: Scar, forte anche della moltitudine di iene dalla sua parte, costringe Simba a rivelare la sua presunta colpevolezza nella morte di Mufasa. Le leonesse sono sconvolte e Scar, incalzando Simba sull'orlo della Rupe, gli fa perdere l'equilibrio, mentre un fulmine colpisce un albero e fa scoppiare un incendio. In procinto di gettare il nipote tra le fiamme, Scar rivela a Simba che è stato lui a uccidere Mufasa, convinto che il segreto morirà con lui. Simba, infuriato, si getta contro lo zio e lo costringe a rivelare la verità. Inizia una grande battaglia tra leoni e iene sulla Rupe, cui prendono parte anche Timon, Pumbaa, Zazu e Rafiki. Simba mette all'angolo Scar, che cerca di addossare la colpa alle iene, che, sentendo le sue parole, si infuriano e indietreggiano, e lo implora di avere pietà. Simba, non volendosi macchiare dello stesso crimine dello zio, decide di risparmiarlo, mandandolo in esilio e ordinandogli di non tornare mai più. Scar finge di sottomettersi, ma poi attacca il nipote a tradimento. I due leoni combattono e Simba riesce alla fine a gettare giù dal dirupo Scar, che pur sopravvivendo alla caduta, viene circondato, assalito e divorato dalle iene, adirate per il suo tradimento.

Simba, trionfante e riconosciuto come legittimo sovrano dal resto degli animali, comincia il suo governo alla Rupe e nelle Terre del Branco, che ritornano floride e ricche di vita. Qualche tempo dopo, Rafiki presenta agli animali il cucciolo di Simba e Nala, al fianco di Timon e Pumbaa, e il Cerchio della Vita continua il suo corso.

Personaggi

Lo stesso argomento in dettaglio: Personaggi de Il re leone.

Produzione

Sviluppo artistico

L'idea per Il re leone venne concepita alla fine del 1988 nel corso di una conversazione tra Jeffrey Katzenberg, Roy E. Disney e Peter Schneider su un aereo per l'Europa per promuovere Oliver & Company. Durante la conversazione arrivò il tema di una storia ambientata in Africa, e Katzenberg colse subito al volo l'idea.[6] Il produttore Thomas Schumacher, che aveva appena completato Bianca e Bernie nella terra dei canguri, decise di unirsi al progetto. L'idea venne poi sviluppata dal vice presidente per gli affari creativi della Walt Disney Feature Animation Charlie Fink.[7] Katzenberg decise di aggiungere elementi che coinvolgono il raggiungimento della maggiore età e la morte,[8] e le idee provenienti da esperienze di vita personali, come ad esempio alcune delle sue prove nella sua strada accidentata in politica, dicendo sul film: "È un po' su me stesso".[8] Nel novembre dello stesso anno Thomas Disch (autore di The Brave Little Toaster) scrisse un trattamento dal titolo King of the Kalahari,[9] e poi Linda Woolverton trascorse un anno scrivendo bozze della sceneggiatura, che venne intitolata King of the Beasts e poi King of the Jungle.[7] La versione originale del film era molto diversa dal film finale. La trama era incentrata in una battaglia tra leoni e babbuini, dove Scar era il leader dei babbuini, Rafiki era un ghepardo,[8] e Timon e Pumbaa erano amici d'infanzia di Simba.[10] Inoltre Simba non avrebbe lasciato il regno, ma sarebbe diventato un "pigro, sciatto, orribile personaggio" a causa delle manipolazioni di Scar, così da poter essere rovesciato dopo il raggiungimento della maggiore età.[7]

Il regista di Oliver & Company George Scribner era il regista iniziale del film,[11] venendo poi raggiunto da Roger Allers, che era il caporeparto della storia su La bella e la bestia nell'ottobre 1991.[6] Allers portò con sé Brenda Chapman, che sarebbe diventata il capo della storia.[7] In seguito, molti dei membri della squadra di direzione, inclusi Allers, Scribner, Hahn, Chapman e lo scenografo Chris Sanders, fecero un viaggio al Parco nazionale di Hell's Gate in Kenya, al fine di studiare e ottenere un apprezzamento del contesto per il film.[12] Dopo sei mesi di lavoro di sviluppo della storia Scribner decise di lasciare il progetto, poiché si scontrò con Allers ed i produttori sulla loro decisione di trasformare il film in un musical, dato che l'intenzione di Scribner era di fare un film tipo documentario, più focalizzato sugli aspetti naturali.[6][13] Rob Minkoff sostituì Scribner, e il produttore Don Hahn si unì alla produzione. Hahn trovò lo script sfocato e privo di un tema chiaro, e dopo aver stabilito il tema principale come "lasciare infanzia e affrontare le realtà del mondo" chiese una riorganizzazione finale. Allers, Minkoff, Chapman e Hahn quindi riscrissero la storia in due settimane di incontri con i registi Kirk Wise e Gary Trousdale, che avevano appena finito La bella e la bestia.[12] Inoltre il titolo dello script cambiò da King of the Jungle a Il re leone, poiché l'ambientazione non era la giungla, ma la savana.[6]

Il re leone fu il primo Classico Disney ad essere una storia originale, piuttosto che essere basato su un lavoro già esistente. I realizzatori dissero che la storia de Il re leone era stata ispirata dalle storie di Giuseppe e Mosè dalla Bibbia e dall'Amleto di William Shakespeare.[14] Durante l'estate del 1992, il team venne raggiunto dalla sceneggiatrice Irene Mecchi, e un secondo sceneggiatore, Jonathan Roberts, si unì qualche mese più tardi. La Mecchi e Roberts si fecero carico del processo di revisione, risolvendo problemi emotivi nello script e aggiungendo attività comiche per Pumbaa, Timon e le iene.[15] Il paroliere Tim Rice lavorò a stretto contatto con il team di scrittura, volando in California almeno una volta al mese, poiché le sue canzoni necessitavano di lavorare in continuità narrativa. I testi di Rice - che vennero rielaborati fino alla fine della produzione - furono addirittura appuntati agli storyboard durante lo sviluppo.[12] Le riscritture erano frequenti; l'animatore Andreas Deja disse che le scene completate venivano consegnate solo per poi dover essere rianimate a causa di cambiamenti di dialogo.[7]

Casting

I doppiatori vennero scelti per il loro adeguamento e ciò che avrebbero potuto aggiungere ai personaggi - per esempio, James Earl Jones fu scelto perché i registi trovavano la sua voce "potente" e simile al ruggito di un leone. Nathan Lane originariamente fece un provino per Zazu, ed Ernie Sabella per una delle iene. Dopo essersi incontrati presso lo studio di registrazione, gli attori, che all'epoca erano co-protagonisti in Guys and Dolls, vennero invitati a registrare insieme come iene. I registi risero delle loro prestazioni e decisero di assegnarli a Timon e Pumbaa.[16][17] Per le iene, l'intenzione originale era quella di riunire Cheech & Chong, ma mentre Cheech Marin accettò di interpretare Banzai, Tommy Chong non era disponibile. Così il suo ruolo venne trasformato in una iena femmina, Shenzi, che venne doppiata da Whoopi Goldberg.[10]

Animazione

Lo sviluppo de Il re leone iniziò in concomitanza con Pocahontas, su cui la maggior parte degli animatori della Walt Disney Feature Animation decise invece di lavorare, credendo che sarebbe stato il più prestigioso e di successo dei due.[14] Gli sceneggiatori, inoltre, non avevano molta fiducia nel progetto; Brenda Chapman dichiarò che era riluttante ad accettare il lavoro, "perché la storia non era molto buona",[7] e lo sceneggiatore Burny Mattinson disse al collaboratore Joe Ranft che "non so chi vorrà guardare quello".[13] La maggior parte dei principali animatori facevano il loro primo importante lavoro di supervisione di un personaggio, o erano molto interessati nell'animare un animale.[8] Tredici di questi supervisori all'animazione, sia in California che Florida, erano responsabili nello stabilire le personalità e il tono per i personaggi principali del film. Le guide all'animazione per i personaggi principali includevano Mark Henn su Simba giovane, Ruben A. Aquino su Simba adulto, Andreas Deja su Scar, Aaron Blaise su Nala giovane, Anthony DeRosa su Nala adulta e Tony Fucile su Mufasa.[15] Quasi 20 minuti del film, tra cui la sequenza di "Voglio diventare presto un re",[10] furono animati presso l'impianto dei Disney-MGM Studios. In ultima analisi, più di 600 artisti, animatori e tecnici contribuirono a Il re leone nel corso della sua produzione.[11] Settimane prima che il film venisse distribuito, la produzione fu influenzata dal terremoto di Northridge del 1994, che spense lo studio e richiese che gli animatori finissero il proprio lavoro da casa.[18]

Gli animatori dei personaggi studiarono animali reali come riferimento, come era stato fatto per il film del 1942 Bambi. Jim Fowler, noto esperto di fauna selvatica, visitò gli studi a più riprese con un assortimento di leoni e altri abitanti della savana per discutere il comportamento e aiutare gli animatori a dare ai loro disegni un tocco autentico.[12] Le Terre del Branco sono modellate sul parco nazionale del Kenya visitato dalla squadra. Varie lunghezze focali e lenti furono impiegate per differire dalla rappresentazione abituale dell'Africa nei documentari - che impiegano teleobiettivi per filmare la fauna selvatica a distanza. La sensazione epica trasse ispirazione dagli studi concettuali dell'artista Hans Bacher - che, a seguito della richiesta di Scribner di realismo, cercò di raffigurare effetti come il lens flare - e le opere dei pittori Charles Marion Russell, Frederic Remington e Maxfield Parrish.[12][19] Dal momento che i personaggi non furono antropomorfizzati, tutti gli animatori dovettero imparare a disegnare gli animali a quattro zampe, e la storia e lo sviluppo del personaggio è stato fatto attraverso l'uso di riprese più lunghe seguendo i personaggi.[10]

L'uso del computer aiutò i registi a presentare la loro visione in modo nuovo. L'uso più notevole di animazione al computer è nella sequenza della fuga degli gnu. Molti gnu distinti vennero creati in un programma per computer in 3D, moltiplicati in centinaia, modificati in cel-shading per somigliare all'animazione tradizionale, e vennero loro dati dei percorsi casuali giù dalla montagna per simulare il reale movimento imprevedibile di una mandria.[20] Cinque animatori e tecnici appositamente addestrati trascorsero più di due anni a creare la sequenza di due minuti e mezzo della fuga.[15] Altri usi dell'animazione al computer vennero fatti attraverso il CAPS, che contribuì a simulare i movimenti di macchina, come le carrellate, e fu impiegato sugli effetti di colorazione, illuminazione e particelle.[10]

L'entusiasta accoglienza del pubblico a un primo trailer de Il re leone, che consisteva unicamente della sequenza di apertura con la canzone "Il cerchio della vita", suggerì che il film sarebbe stato un grande successo. Mentre sia Il re leone che Pocahontas furono successi commerciali, Il re leone ricevette recensioni migliori e conseguì incassi superiori a Pocahontas, uscito un anno dopo.[21][22][23]

Colonna sonora

Lo stesso argomento in dettaglio: The Lion King (colonna sonora).

Il paroliere Tim Rice, che stava lavorando con il compositore Alan Menken sulle canzoni per Aladdin, venne invitato a scrivere le canzoni, e accettò a condizione di trovare un partner compositore. Poiché Menken non era disponibile, i produttori accettarono il suggerimento di Rice per Elton John,[17] dopo che l'invito di Rice per gli ABBA era fallito perché Benny Andersson era impegnato con il musical Kristina från Duvemåla.[8] John espresse interesse nello scrivere "canzoni ultra-pop che i ragazzi vorrebbero; poi gli adulti possono andare a vedere quei film e ottenere altrettanto piacere", citando una possibile influenza de Il libro della giungla, dove sentiva che la musica "era così divertente e faceva appello a bambini e adulti".[24]

John e Rice scrissero cinque canzoni originali per questo film (Il cerchio della vita, Voglio diventare presto un re, Sarò re, Hakuna Matata e L'amore è nell'aria stasera), con l'esecuzione del cantante di "Can You Feel the Love Tonight" sui titoli di coda.[25] Le versioni IMAX e DVD aggiunsero un altro brano, "Il rapporto del mattino", che era basato su una canzone scartata durante lo sviluppo che alla fine era stata inclusa nella versione musical dal vivo del film.[26] La musica del film venne composta da Hans Zimmer, che fu assunto sulla base delle sue opere in due film in contesti africani, La forza del singolo e Un mondo a parte,[12] e completò la colonna sonora con musica tradizionale africana ed elementi di coro organizzati da Lebo M.[25]

La colonna sonora originale del film uscì il 31 maggio 1994. Fu il quarto album più venduto dell'anno della Billboard 200 e la colonna sonora più venduta.[27] È l'unica colonna sonora di un film d'animazione ad essere certificata diamante (10x platino). Esiste una registrazione bootleg della completa partitura strumentale di Hans Zimmer per il film, ma non ne è mai stata data una versione completa dalla Disney.[28][29]

L'uso della canzone "Il leone si è addormentato" in una scena con Timon e Pumbaa portò a controversie tra la Disney e la famiglia del sudafricano Solomon Linda, che compose la canzone (originariamente intitolato "Mbube") nel 1939. Nel luglio 2004, la famiglia presentò una denuncia, in cerca di 1,6 milioni di dollari in royalties dalla Disney. Nel febbraio 2006, gli eredi di Linda raggiunsero un accordo legale con Abilene Musica, che deteneva i diritti in tutto il mondo e che aveva concesso in licenza la canzone della Disney per una riservata cifra di denaro.[30]

Distribuzione

Data di uscita

Le date di uscita internazionali sono state:

Edizione italiana

L'edizione italiana del film è a cura della Royfilm e il doppiaggio fu eseguito presso la International Recording con la collaborazione della Angriservices Edizioni e diretto da Renzo Stacchi su dialoghi di Andrea De Leonardis, mentre testi italiani delle canzoni e direzione musicale sono a cura di Ermavilo. Inizialmente il doppiaggio fu eseguito e missato con Luigi Ferraro e Renato Montanari come voci rispettivamente di Timon e Pumbaa nelle parti parlate, ma Blake Todd (vicepresidente della Disney Character Voices International) insistette per sostituirli ritenendoli troppo differenti vocalmente dagli interpreti delle parti cantate Roberto Stafoggia ed Ermavilo (accreditato come Augusto Giardino). Todd scelse lo stesso Ermavilo come voce di Pumbaa, mentre Stacchi scelse Tonino Accolla per Timon, e tutte le scene in cui sono presenti i personaggi vennero ridoppiate (anche nelle parti cantate) con minime modifiche nei dialoghi. Il fatto venne alla luce nel 2003 in occasione dell'uscita dell'edizione DVD, che a causa di un errore di missaggio presenta il doppiaggio preliminare anziché quello definitivo (a differenza di quanto indicato nei titoli di coda).[31][32] Nella canzone "Il rapporto del mattino", che sostituisce una breve scena di dialogo nell'edizione estesa distribuita in home video nel 2003, Simba canta con la voce di Gabriele Patriarca (che interpretò lo stesso ruolo ne Il re leone 3 - Hakuna Matata), mentre Gianni Musy doppia alcune frasi supplementari di Mufasa; la canzone fu adattata da Lorena Brancucci.

Edizioni estere

Quando il film venne distribuito nelle sale cinematografiche di tutto il mondo nel 1994, contava complessivamente 28 doppiaggi in altrettante lingue, ivi compreso uno speciale doppiaggio in lingua zulu, realizzato in onore dell'ambientazione del film.[33][34] Si tratta ad oggi del solo doppiaggio in lingua zulu mai realizzato ed è rimasto per lungo tempo l'unico caso di doppiaggio eccezionale appositamente creato per un film, dedicato alla cultura che aveva funto da ispirazione: bisognerà aspettare il 2016 per vedere con il film Oceania un doppiaggio speciale in lingua tahitiana, seguito nell'arco di pochi mesi da una versione in māori e una in hawaiano;[35][36][37] sulla scia del loro successo, nel 2019 il film Frozen II - Il segreto di Arendelle ha visto la realizzazione di un nuovo doppiaggio speciale, questa volta in lingua sami settentrionale.[38]

Edizioni home video

VHS

La prima edizione VHS del film uscì in Italia nell'ottobre 1995. La seconda e ultima edizione VHS uscì il 15 ottobre 2003, insieme alla prima edizione in DVD, come terzo titolo delle Walt Disney Platinum Editions.

DVD

La prima edizione DVD del film uscì il 15 ottobre 2003, come terzo titolo delle Walt Disney Platinum Editions. Il DVD presentava il film nell'edizione restaurata e rimasterizzata uscita l'anno precedente nei cinema IMAX e large-format, con il doppiaggio preliminare e la canzone inedita "Il rapporto del mattino".

La seconda edizione DVD del film è uscita il 30 novembre 2011, insieme alla prima edizione BD, come quarto titolo delle Walt Disney Diamond Editions. In questa edizione è stata ripristinata la versione cinematografica originale del film (restaurata e rimasterizzata) con relativo doppiaggio italiano.

Blu-ray

La prima edizione BD del film è uscita il 30 novembre 2011, come quarto titolo delle Walt Disney Diamond Editions. Il BD è disponibile in due edizioni: con il Blu-ray 3D o con il DVD; entrambe includono anche l'e-copy (con audio Dolby Digital 2.0 in italiano e inglese). La prima è disponibile anche in un cofanetto con le edizioni speciali BD dei sequel.

Promozione

Dopo l'uscita, Il re leone venne accompagnato da una vasta campagna di marketing che incluse tie-in con Burger King, Mattel, Kodak, Nestlé e Payless ShoeSource e vario merchandise,[39] contando 186 prodotti in licenza.[40][41] Nel 1994 la Disney guadagnò circa un miliardo di dollari con prodotti basati sul film,[42] di cui 214 milioni solo per i giocattoli de Il re leone durante il Natale 1994.[43]

Accoglienza

Incassi

Il re leone incassò 422 783 777 $ in Nord America e una stima di 545 700 000 $ in altri territori per un totale mondiale di 968 483 777 $.[44] A marzo 2020, occupa il cinquantesimo posto nella classifica dei film con maggiori incassi nella storia del cinema,[45], risultando l'undicesimo film d'animazione con maggiore incasso e il quarto Classico Disney con maggiore incasso (dopo Frozen, Frozen II e Zootropolis).

È anche il film di maggior incasso del 1994 in tutto il mondo.[46] Dopo la sua uscita iniziale, dove guadagnò 768,6 milioni di dollari,[47] si classificò come il secondo maggiore incasso di tutti i tempi in tutto il mondo, alle spalle di Jurassic Park.[48] Mantenne il record per il lungometraggio animato di maggior incasso (in Nord America, al di fuori del Nord America e in tutto il mondo), fino a quando non venne superato dai film animati al computer Alla ricerca di Nemo (2003), Shrek 2 (2004), L'era glaciale 3 - L'alba dei dinosauri (2009), Toy Story 3 - La grande fuga (2010) e Frozen - Il regno di ghiaccio (2013). Durante la sua riedizione in 3D, Il re leone è risalito fino alla terza posizione.[49] È anche il più grande film d'animazione degli ultimi 50 anni in termini di biglietti venduti.[50]

Uscita cinematografica originale

Il re leone ebbe una distribuzione limitata in Nord America il 15 giugno 1994, uscendo in soli due cinema, El Capitan Theatre di Los Angeles e il Radio City Music Hall di New York City. Incassò comunque 1 586 753 $ in tutto il week-end del 17-19 giugno, rimanendo al decimo posto della classifica del box office.[51] La media di 793 377 $ per cinema si pone come la più grande mai realizzata durante un fine settimana.[52]

La distribuzione estesa seguì il 24 giugno 1994 in 2.550 cinema. Il re leone incassò 40,9 milioni di dollari - che all'epoca era il quarto più grande incasso in un fine settimana di apertura e la somma più alta per un film Disney - in cima al box office del week-end.[53] Entro la fine della sua uscita iniziale, nella primavera del 1995, aveva guadagnato 312 855 561 $,[44] diventando il secondo maggior incasso del 1994 in Nord America dietro Forrest Gump.[54] Al di fuori del Nord America incassò 455,8 milioni di dollari durante la sua uscita iniziale, per un totale mondiale di 768,6 milioni di dollari.[47]

Riedizioni

IMAX e large-format

Il film venne riedito il 25 dicembre 2002 per i cinema IMAX e large-format (in Italia nell'agosto 2003). Nel suo primo fine settimana incassò 2,7 milioni di dollari da 66 cinema, una media di 27 664 $ per cinema. Questa uscita si concluse con 15 686 215 $ il 30 maggio 2003.[55]

Conversione in 3D

Nel 2011 Il re leone è stato convertito in 3D per una riedizione cinematografica limitata di due settimane e successiva distribuzione in Blu-ray 3D.[56][57] Il film ha iniziato al primo posto venerdì 16 settembre 2011 con 8,9 milioni di dollari[58] e ha chiuso la settimana con 30,2 milioni di dollari, classificandosi primo al box office.[59] Ciò ha reso Il re leone la prima riedizione a guadagnarsi il primo posto al box office americano del week-end dopo quella di Guerre stellari - Il ritorno dello Jedi nel marzo 1997.[49] Il film ha anche ottenuto il quarto posto tra i fine settimana d'apertura di settembre nella storia.[60] Si è mantenuto molto bene nel suo secondo fine settimana, guadagnando ancora il primo posto al box office con un calo del 27% a 21,9 milioni di dollari.[61] La maggior parte degli osservatori del botteghino si aspettavano che il film cadesse circa al 50% nel suo secondo weekend e credevano inoltre che L'arte di vincere sarebbe stato al primo posto.[62] In Italia la riedizione 3D è uscita l'11 novembre.

Dopo il suo primo successo al botteghino, molti cinema hanno deciso di continuare a proiettare il film per più di due settimane, anche se la sua versione Blu-ray 3D era prevista per due settimane e mezza dopo la sua uscita nelle sale.[61] In Nord America la riedizione 3D ha lasciato le sale il 12 gennaio 2012 con un incasso di 94 242 001 $. Al di fuori del Nord America ha incassato 83,4 milioni di dollari.[63] Il successo della riedizione 3D de Il re leone ha fatto pianificare alla Disney e alla Pixar le riedizioni cinematografiche in 3D di La bella e la bestia, Alla ricerca di Nemo, Monsters & Co. e La sirenetta tra il 2012 e il 2013.[64] Tuttavia, nessuna delle riedizioni dei primi tre film ha ottenuto il grande successo de Il Re Leone 3D e la riedizione de La sirenetta è stata infine annullata.[65][66][67][68] Nel 2012 Ray Subers di Box Office Mojo ha scritto che la ragione per cui la versione 3D de Il re leone ha avuto successo è perché "l'idea di una riedizione 3D era ancora fresca ed emozionante, e Il re leone 3D ha risentito dell'imminente uscita in Blu-ray del film. Il pubblico è stato colpito con tre riedizioni in 3D dall'inizio dell'anno, il che significa che il valore della novità si è decisamente indebolito".[69]

Critica

Su Rotten Tomatoes, il 93% delle 130 recensioni è positivo, con un punteggio medio di 8,40/10. Il consenso critico del sito web recita: "Emozionante, riccamente disegnato e splendidamente animato, Il re leone si erge nel pantheon Disney dei classici film per famiglie".[70] Si è anche classificato al 56º posto nella loro "Top 100 Film di animazione".[71] Metacritic, che utilizza una media ponderata, ha assegnato al film un punteggio di 88 su 100 basato su 30 critici, indicando "consensi universali".[72]

Il critico cinematografico del Chicago Sun-Times Roger Ebert gli diede 3 stelle e mezza su 4, e definì il film "un lungometraggio animato superbamente disegnato", e nella sua recensione scrisse: "La saga di Simba, che nelle sue origini profondamente sepolte deve qualcosa alla tragedia greca e certamente ad Amleto, è un'esperienza di apprendimento e un intrattenimento".[73] Nel programma televisivo Siskel & Ebert il film venne elogiato, ma ricevette una reazione mista rispetto ai film Disney precedenti. Sia Gene Siskel che Roger Ebert diedero al film un "Pollice in su", ma Siskel disse che non era buono come i film precedenti tipo La bella e la bestia, ed era "un film buono, ma non grande".[74] Hal Hinson del Washington Post lo definì "un impressionante, quasi scoraggiante risultato" e sentiva che il film era "spettacolare in un modo che è quasi diventato un luogo comune con i Classici Disney", ma era meno entusiasta verso la fine della sua recensione dicendo: "Shakespeare nel tono, epico nella portata, sembra più appropriato per gli adulti che per i bambini. A dire la verità, anche per gli adulti è decisamente strano".[75] Owen Gleiberman, critico cinematografico per l'Entertainment Weekly, elogiò il film e scrisse che "ha la risonanza di restare non solo un cartone animato formidabile, ma un film emotivamente pungente".[76]

Il critico cinematografico del Rolling Stone Peter Travers elogiò il film e sentì che era "una miscela estremamente divertente di musica, divertimento e stupefacenti emozioni, sebbene non manchi il cuore".[77] Lo staff di TV Guide scrisse che "il film ha alcune delle più spettacolari animazioni della Disney finora - in particolare nella fuga degli gnu - e forti performance vocali, soprattutto dall'abile comico di Broadway Nathan Lane. Tuttavia, soffre di una trama curiosamente sottosviluppata".[78] James Berardinelli, critico cinematografico per ReelViews, elogiò il film dicendo: "Con ogni nuova uscita animata, la Disney sembra espandere un po' di più i suoi già ampi orizzonti. Il re leone è il più maturo (in più di un senso) di questi film, e c'è stato chiaramente uno sforzo cosciente per compiacere gli adulti quanto i bambini. Fortunatamente, per quelli di noi che generalmente stanno lontani dai 'cartoni', ci sono riusciti".[79]

Riconoscimenti

Casi mediatici

Alcuni elementi del film vennero considerati somiglianti a una famosa serie TV anime degli anni sessanta, Kimba, il leone bianco, con personaggi aventi analogie, e varie scene individuali che sono quasi identiche per composizione e inquadratura. Matthew Broderick credeva inizialmente di stare in realtà lavorando a un remake di Kimba, dal momento che aveva familiarità con l'originale giapponese.[80] La posizione ufficiale della Disney è che le somiglianze sono tutte coincidenze.[81] Yoshihiro Shimizu, della Tezuka Productions, che creò Kimba, il leone bianco, smentì le voci che allo studio era stato pagato il prezzo del silenzio dalla Disney, ma spiegò che aveva rifiutato i solleciti all'interno del settore di citarli in giudizio perché "siamo una piccola, debole società. Non ne sarebbe valsa la pena comunque... gli avvocati della Disney sono tra i primi venti del mondo!"[82] In un'intervista del 2014 Roger Allers, uno dei registi del film, dichiarò che per tutto il tempo in cui lavorò al film il nome di Kimba non venne mai menzionato: «Se fossi stato ispirato da Kimba l'avrei affermato pubblicato come fonte».[83]

Furono sollevate delle proteste contro una scena in cui sembra che la parola "SEX" ("sesso") potrebbe essere stata incorporata nella polvere che vola in cielo quando Simba si sdraia pesantemente,[84] che l'attivista conservatore Donald Wildmon affermò essere un messaggio subliminale destinato a promuovere la promiscuità sessuale. Gli animatori del film dichiararono che le lettere significano "SFX" (una comune abbreviazione di "effetti speciali"), venne intesa come un'innocente "firma", creata dal team di animazione degli effetti.[85]

I biologi delle iene protestarono contro la rappresentazione dell'animale: un ricercatore citò in giudizio gli studi Disney per diffamazione,[86] e un altro - che aveva organizzato la visita degli animatori presso la Field Station per la ricerca comportamentale dell'Università della California, dove avrebbero osservato e disegnato iene in cattività[87] - considerò il boicottaggio de Il re leone come un modo per aiutare a preservare le iene in natura.[88]

Altri media

Lo stesso argomento in dettaglio: Il re leone (franchise).

Televisione

  • Tra il 1995 e il 1999 i personaggi di Timon e Pumbaa ricevettero una loro omonima serie animata televisiva, spin-off del film, che durò per tre stagioni e 85 episodi per un totale di 168 puntate. Ernie Sabella continuò a doppiare Pumbaa, mentre Timon venne doppiato da Quinton Flynn e Kevin Schon oltre che dallo stesso Nathan Lane.
  • Nel novembre 2015 è uscito un film TV dal titolo Il ritorno del ruggito della durata di 60 minuti che apre le porte ad una seconda serie televisiva dal titolo The Lion Guard. La serie (così come il film) è in onda su Disney Junior dal gennaio 2016 e ha come protagonista Kion, il secondo figlio di Simba e Nala.

Videogiochi

Lo stesso argomento in dettaglio: Il re leone (videogioco).

Insieme all'uscita cinematografica, tre differenti videogiochi basati su Il re leone vennero pubblicati da Virgin Interactive nel dicembre 1994. Il titolo principale venne sviluppato da Westwood Studios, e pubblicato per computer PC e Amiga e le console SNES e Sega Mega Drive. Dark Technologies creò la versione per Game Boy, mentre Syrox Developments gestì la versione per Sega Master System e Game Gear.

Un altro adattamento della Torus Games, Il re leone: La grande avventura di Simba, che racconta la storia dei primi due film della trilogia, venne pubblicato nel 2000 per Game Boy Color e PlayStation.[89] Timon e Pumbaa apparvero anche in Timon & Pumbaa: Giochi nella giungla, un gioco per PC del 1995 (una raccolta di rompicapo) della 7th level, in seguito portato su SNES dalla Tiertex Design Studios.

Simba è un'invocazione ricorrente nella serie Kingdom Hearts della Square Enix,[90][91] e Kingdom Hearts II dispone di un mondo giocabile de Il re leone conosciuto come Le Terre del Branco, con una trama vagamente legata alla seconda parte del film originale. Tutti i personaggi principali ad eccezione di Zazu e Sarabi appaiono.[92] Simba si trova anche nel titolo per Nintendo DS Disney Friends.

Musical

Lo stesso argomento in dettaglio: The Lion King (musical).

Un omonimo adattamento in musical iniziò in anteprima a Minneapolis nel luglio del 1997, e debuttò a Broadway nell'ottobre 1997 al New Amsterdam Theatre. Vinse sei Tony Awards tra cui quello al miglior musical. Lo spettacolo si trasferì al Minskoff Theatre nel 2006 e ad oggi è ancora in esecuzione. Ora è il settimo spettacolo più longevo di Broadway nella storia. Il successo finanziario dello show portò ad altre produzioni in Nord America e in tutto il mondo.

Una rivista musicale live-action di 30 minuti sul film, "Festival of the Lion King", venne inaugurata nell'aprile 1998 nel parco Disney's Animal Kingdom al Walt Disney World di Orlando, in Florida, e nel settembre 2005 nell'Adventureland a Hong Kong Disneyland. È dotato di pupazzi animatronici di Simba e Pumbaa e un attore in costume da Timon, così come altri attori dal vivo. Non segue la trama del film, ma incorpora i numeri musicali nella partecipazione del pubblico e numeri di ginnastica.

Sequel

Lo stesso argomento in dettaglio: Il re leone II - Il regno di Simba.

Nel 1998, un sequel dal titolo Il re leone II - Il regno di Simba venne pubblicato in VHS. Il film è incentrato sulla figlia di Simba, Kiara, che si innamora di Kovu, un leone maschio che è stato cresciuto in un branco dei seguaci di Scar, i Rinnegati.

Prequel/Midquel/Spin-off

Lo stesso argomento in dettaglio: Il re leone 3 - Hakuna Matata.

Il 2004 vide l'uscita di un prequel/midquel/spin-off direct-to-video del film, Il re leone 3 - Hakuna Matata. Nel film Timon e Pumbaa stanno guardando Il re leone in un cinema, quando decidono di raccontare il loro incontro e ciò che hanno fatto durante gli eventi del film originale.

Remake live-action

Lo stesso argomento in dettaglio: Il re leone (film 2019).

Nel settembre 2016 viene annunciato che il film avrà un remake in animazione digitale fotorealistica che simulerà il live action, con l'omonimo titolo, diretto dal regista Jon Favreau uscito il 19 luglio 2019[93][94]. La sceneggiatura è stata affidata a Jeff Nathanson[95], mentre l'inizio della produzione è stato fissato per maggio 2017[96].

Note

  1. ^ The Lion King (1994), su Yahoo! Movies, Yahoo!. URL consultato il 10 settembre 2009 (archiviato dall'url originale il 27 dicembre 2009).
  2. ^ CinemaScore
  3. ^ Highest grossing animated films, Box Office Mojo. URL consultato il 29 luglio 2008.
  4. ^ The Lion King interview, su dvdfile.com. URL consultato il 12 marzo 2009 (archiviato dall'url originale il 31 dicembre 2007).
  5. ^ The Lion King – 1994 Academy Awards, su boxofficemojo.com, Boxofficemojo. URL consultato il 17 settembre 2006.
  6. ^ a b c d Filmato audio The Lion King: A Memoir – Don Hahn, in The Lion King: Diamond Edition (Blu-ray), Walt Disney Home Entertainment, 2011.
  7. ^ a b c d e f Allan Neuwirth, Makin' toons: inside the most popular animated TV shows and movies, Skyhorse Publishing Inc., 2003, ISBN 978-1-58115-269-2.
  8. ^ a b c d e Filmato audio The Pride of the King, in The Lion King: Diamond Edition (Blu-ray), Walt Disney Home Entertainment, 2011.
  9. ^ THE ORIGINS OF 'THE LION KING', su jamescumminsbookseller.com, James Cummins Book Seller. URL consultato il 22 ottobre 2011 (archiviato dall'url originale il 23 giugno 2012).
  10. ^ a b c d e Allers, Roger; Hahn, Don, and Minkoff, Rob (1995). Laserdisc/DVD audio commentary for The Lion King. Walt Disney Home Entertainment
  11. ^ a b (EN) Steve Daly, Mane Attraction, in Entertainment Weekly, 8 luglio 1994. URL consultato il 27 maggio 2013 (archiviato dall'url originale il 27 ottobre 2014).
  12. ^ a b c d e f Finch, Christopher, Afterword, in The art of The Lion King, Hyperion, 1994, pp. 165–193, ISBN 978-0-7868-6028-9.
  13. ^ a b Norman, Floyd, Walt's People -, Volume 9, a cura di Ghez, Didier, Xlibris Corporation, 2010, pp. 463–464, ISBN 978-1-4500-8746-9.
  14. ^ a b Filmato audio The Lion King: Platinum Edition (Disc 2), Origins (DVD), Walt Disney Home Entertainment, 15 giugno 1994.
  15. ^ a b c Lion King Production Notes, su lionking.org, Walt Disney Pictures, 25 maggio 1994. URL consultato il 5 agosto 2008.
  16. ^ Susan King, As 'Lion King' goes 3-D, cast and filmmakers recall making, in The Los Angeles Times, 15 settembre 2011. URL consultato il 24 ottobre 2011 (archiviato dall'url originale il 20 giugno 2012).
  17. ^ a b Filmato audio The Making of The Lion King, in The Lion King (Laserdisc), Walt Disney Home Entertainment, 1995.
  18. ^ Eric Shirey, Producer Don Hahn Shares His Experiences Working on 'The Lion King', su voices.yahoo.com, Yahoo!, 28 settembre 2011. URL consultato il 24 dicembre 2011 (archiviato dall'url originale il 14 maggio 2012).
  19. ^ Hans P. Bacher, Dream worlds: production design for animation, Focal Press, 2007, p. 66, ISBN 0-240-52093-9.
  20. ^ Filmato audio The Lion King: Platinum Edition (Disc 2), Computer Animation (DVD), Walt Disney Home Entertainment, 15 giugno 1994.
  21. ^ Pocahontas revenue, su boxofficemojo.com, Box Office Mojo. URL consultato l'11 agosto 2008.
  22. ^ Rotten Tomatoes – The Lion King, su rottentomatoes.com, Rotten Tomatoes. URL consultato il 24 settembre 2006.
  23. ^ Rotten Tomatoes – Pocahontas, su rottentomatoes.com, Rotten Tomatoes. URL consultato il 17 settembre 2006 (archiviato dall'url originale il 10 febbraio 2007).
  24. ^ Timothy White, Elton John: The Billboard Interview, in Billboard, pp. 95–96.
  25. ^ a b Filmato audio The Lion King: Platinum Edition (Disc 1), Music: African Influence (DVD), Walt Disney Home Entertainment, 15 giugno 1994.
  26. ^ Filmato audio The Making of The Morning Report, in The Lion King: Platinum Edition (Disc 1) (DVD), Walt Disney Home Entertainment, 15 giugno 1994.
  27. ^ Year-end 1994 Billboard 200, su Billboard. URL consultato il 5 agosto 2008 (archiviato dall'url originale il 1º giugno 2008).
  28. ^ Lion King Expanded Score Info, su hans-zimmer.com. URL consultato il 26 febbraio 2012 (archiviato dall'url originale il 16 ottobre 2012).
  29. ^ Filmtracks entry for The Lion King, su filmtracks.com. URL consultato il 26 febbraio 2012.
  30. ^ Disney settles Lion song dispute, BBC News, 16 febbraio 2006. URL consultato il 12 agosto 2008.
  31. ^ Filmato audio Intervista a RENZO STACCHI (2012), su YouTube, enciclopediadeldoppiaggio.it, 10 ottobre 2012, a 50 min 23 s. URL consultato il 29 maggio 2017.
  32. ^ Ernesto Brancucci, su scuolaermavilo.com. URL consultato il 13 aprile 2021.
  33. ^ (FR) Nala, su CHARGUIGOU. URL consultato il 13 gennaio 2020.
  34. ^ (FR) The Lion King / Zulu cast, su CHARGUIGOU. URL consultato il 13 gennaio 2020.
  35. ^ (EN) 'Moana' to be First Disney Film Translated Into Tahitian Language, su EW.com. URL consultato il 13 gennaio 2020.
  36. ^ (EN) Moana in Māori hits the big screen, su RNZ, 11 settembre 2017. URL consultato il 13 gennaio 2020 (archiviato dall'url originale il 20 luglio 2019).
  37. ^ (EN) Disney’s Moana to make World Premiere in ʻŌlelo Hawaiʻi at Ko Olina’s World Oceans Day, June 10, su Ko Olina. URL consultato il 13 gennaio 2020.
  38. ^ (EN) Mercedes Milligan, ‘Frozen 2’ Will Get Sámi Language Version, su Animation Magazine, 19 luglio 2019. URL consultato il 13 gennaio 2020.
  39. ^ In the Realm of Marketing, 'The Lion King' Rules, Los Angeles Times, By SALLIE HOFMEISTER Published July 12, 1994
  40. ^ Susan Tyler Eastman, Research in media promotion, Routledge, 2000, p. 244, ISBN 978-0-8058-3382-9.
  41. ^ Scott Robert Olson, Hollywood planet: global media and the competitive advantage of narrative transparency, Taylor & Francis, 1999, p. 216, ISBN 978-0-8058-3230-3.
  42. ^ Playing for Keeps, su ew.com. URL consultato il 26 maggio 2013 (archiviato dall'url originale il 28 maggio 2013).
  43. ^ Alan Bryman, The Disneyization of society, SAGE, 2004, p. 86, ISBN 978-0-7619-6765-1.
  44. ^ a b The Lion King, su boxofficemojo.com, Box Office Mojo. URL consultato il 4 ottobre 2011.
  45. ^ WORLDWIDE GROSSES, su boxofficemojo.com.
  46. ^ 1994 WORLDWIDE GROSSES, su boxofficemojo.com. URL consultato il 26 settembre 2011.
  47. ^ a b The Lion King, su The Numbers, Nash Information Services. URL consultato il 20 novembre 2011.
    «North American gross after first run: $312,825,889; Overseas gross prior to re-release:$455,800,000»
  48. ^ `Gump' Soars Past `Star Wars', in Chicago Tribune, 12 febbraio 1995 (archiviato il 16 aprile 2012).
  49. ^ a b Weekend Report: 'Lion King' Regains Box Office Crown, su boxofficemojo.com.
  50. ^ Forecast: 'Lion King' to Roar Again, su boxofficemojo.com.
  51. ^ RICHARD NATALE, 'Wolf,' 'Lion King' Grab the Movie-Goers : What's Hot ... Maybe Hotter? ... and Maybe Not : 'Flintstones' Still Strong in Summer Box-Office Competition; 'Getting Even With Dad' Trails, in The Los Angeles Times, 20 giugno 1994.
  52. ^ TOP WEEKEND THEATER AVERAGES, su boxofficemojo.com. URL consultato il 26 settembre 2011.
  53. ^ Steve Daly, Mane Attraction, in Entertainment Weekly, 8 luglio 1994. URL consultato il 24 ottobre 2011 (archiviato dall'url originale il 27 ottobre 2014).
  54. ^ Top 50 movies of 1994, su movies.go.com. URL consultato il 17 marzo 2009 (archiviato dall'url originale il 26 marzo 2008).
  55. ^ http://boxofficemojo.com/movies/?page=releases&id=lionking.htm Archiviato il 6 aprile 2014 in Internet Archive. The Lion King (1994)]. Box Office Mojo.
  56. ^ Audiences to Experience Disney's "The Lion King" Like Never Before, in PR News Wire, 26 maggio 2011. URL consultato il 26 maggio 2011.
  57. ^ Pamela McClintock, Disney's 'The Lion King' to Return to Theaters in Digital 3D, in The Hollywood Reporter, 26 maggio 2011. URL consultato il 26 maggio 2011.
  58. ^ Friday Report: 'Lion King' Pounces on Weak Field. Box Office Mojo.
  59. ^ September 16–18, 2011 Weekend. Box Office Mojo.
  60. ^ TOP OPENING WEEKENDS BY MONTH SEPTEMBER Archiviato il 4 aprile 2014 in Internet Archive.. Box Office Mojo
  61. ^ a b Weekend Report: 'Lion' Remains 'King,' 'Moneyball,' 'Dolphin Tale' Go Extra Innings
  62. ^ Pamela McClintock. Box Office Preview: Brad Pitt's 'Moneyball' Looks to Out-Run Taylor Lautner's 'Abduction'. The Hollywood Reporter. September 22, 2011
  63. ^ The Lion King (in 3D)
  64. ^ Smith, Grady. 'Beauty and the Beast,' 'The Little Mermaid,' 'Finding Nemo,' Monsters, Inc.' get 3-D re-releases Archiviato il 14 ottobre 2013 in Internet Archive.. Entertainment Weekly. October 4, 2011.
  65. ^ 2012 Recap (cont.): Losers, su boxofficemojo.com, Box Office Mojo. URL consultato il 14 gennaio 2013.
  66. ^ Release Dates for PIRATES OF THE CARIBBEAN 5, THE MUPPETS 2, and 1952; MALEFICENT Pushed Back to July 2014, su collider.com, Collider. URL consultato il 14 gennaio 2013 (archiviato dall'url originale il 21 marzo 2015).
  67. ^ Disney dates 'Pirates,' 'Muppets' sequels, su variety.com, Variety. URL consultato il 14 gennaio 2013.
  68. ^ Ben Fritz, Disney cancels 'Little Mermaid 3-D,' dates 'Pirates 5' for 2015, in The Los Angeles Times, 14 gennaio 2013. URL consultato il 14 gennaio 2013.
  69. ^ Ray Subers. Weekend Report: 'Resident Evil 5,' 'Nemo 3D' Lead Another Slow Weekend. Box Office Mojo. September 16, 2012
  70. ^ (EN) "The Lion King (1994)", su Rotten Tomatoes.
  71. ^ (EN) "Top 100 Animation Movies — Rotten Tomatoes", su Rotten Tomatoes. URL consultato l'11 dicembre 2021 (archiviato dall'url originale il 23 settembre 2015).
  72. ^ (EN) "The Lion King (1994)", su Metacritic.
  73. ^ Roger Ebert, The Lion King review, in Chicago Sun Times, 24 giugno 1994. URL consultato il 31 agosto 2006 (archiviato dall'url originale il 14 novembre 2005).
  74. ^ The Lion King review, su bventertainment.go.com, At the Movies with Ebert & Roeper. URL consultato il 28 febbraio 2008 (archiviato dall'url originale il 14 maggio 2008).
  75. ^ Hal Hinson, The Lion King review, in The Washington Post, 24 giugno 1994. URL consultato il 6 agosto 2008.
  76. ^ Owen Gleiberman, The Lion King movie review, in Entertainment Weekly, 24 giugno 1994. URL consultato il 12 agosto 2008 (archiviato dall'url originale il 30 settembre 2008).
  77. ^ Peter Travers, The Lion King movie review, su Rolling Stone, 14 luglio 1994. URL consultato il 13 agosto 2008 (archiviato dall'url originale il 29 aprile 2008).
  78. ^ The Lion King movie review, su movies.tvguide.com. URL consultato il 13 agosto 2008 (archiviato dall'url originale il 22 luglio 2011).
  79. ^ James Berardinelli, The Lion King review, su reelviews.net. URL consultato il 13 agosto 2008.
  80. ^ Schweizer, Peter and Rochelle Schweizer. Disney: The Mouse Betrayed: Greed, corruption, and children at risk, Regnery, Washington, D.C., 1998. Chapter 11 "The Lyin' King", pp. 167–168.
  81. ^ Peter Hong, The Lion King/Kimba controversy, in Los Angeles Times, 19 maggio 2002, L4. URL consultato il 12 agosto 2008 (archiviato dall'url originale il 4 giugno 2011).
  82. ^ Kelts, Roland, Japanamerica: How Japanese Pop Culture Has Invaded the US. Reprint edn (Palgrave Macmillan, 2008). p.45
  83. ^ Andrea Fiamma, Intervista a Roger Allers, il regista de Il Re Leone, in Fumettologica, 12 dicembre 2014. URL consultato il 24 gennaio 2016.
  84. ^ The alleged "SEX" frame in The Lion King, su snopes.com, Snopes. URL consultato il 1º luglio 2006.
  85. ^ Caroline Hartmann, What Disney is all about, su michigandaily.com, Michigan Daily, 1º febbraio 2007. URL consultato il 12 agosto 2008.
  86. ^ The good,the bad and the hyena by James Mcpherson Archiviato il 7 ottobre 2009 in Internet Archive.
  87. ^ The spotted hyena from Aristotle to the Lion King: reputation is everything – In the Company of Animals, Social Research, Fall, 1995 by Stephen E. Glickman
  88. ^ Girl Power, Laurence D. Frank, African Geographic
  89. ^ Craig Harris, Disney's The Lion King: Simba's Mighty Adventure Review, su gameboy.ign.com, IGN, 30 novembre 2000.
  90. ^ Dan Birlew, Kingdom Hearts Official Strategy Guide, BradyGames, 2003, ISBN 978-0-7440-0198-3.
  91. ^ Elizabeth Hollinger, Kingdom Hearts: Chain of Memories Official Strategy Guide, BradyGames Publishing, 2004, ISBN 978-0-7440-0473-1.
  92. ^ Elizabeth Hollinger, Kingdom Hearts II Official Strategy Guide, BradyGames Publishing, 2006, ISBN 978-0-7440-0526-4.
  93. ^ Teresa Monaco, Il Re Leone: Jon Favreau dirigerà il live action Disney, in Cinematographe - FilmIsNow, 28 settembre 2016. URL consultato il 20 marzo 2017.
  94. ^ Frozen 2 e Il Re Leone versione live-action, ecco quando arriveranno nei cinema, in Movieplayer.it. URL consultato il 25 aprile 2017.
  95. ^ Maria Zuozo, Il Re Leone - il live action sarà scritto da Jeff Nathanson, in Cinematographe - FilmIsNow, 13 ottobre 2016. URL consultato il 20 marzo 2017.
  96. ^ Valentina Appolloni, Il Re Leone: la produzione del live-action Disney inizierà a maggio, in Cinematographe - FilmIsNow, 19 marzo 2017. URL consultato il 20 marzo 2017.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autoritàVIAF (EN) 316753706 · LCCN (EN) n97051946 · GND (DE) 4375987-7 · BNE (ES) XX4857827 (data) · BNF (FR) cb131788110 (data) · J9U (EN, HE) 987007381590605171
  Portale Animazione
Estratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Il_re_leone&oldid=142450477"