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Bridges to Babylon

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Bridges to Babylon

Album de The Rolling Stones
Sortie Monde
Enregistré Mars-juillet 1997
Ocean Way Studios, Los Angeles
Durée 62:27
Langue Anglais
Genre Rock
Format CD
Auteur-compositeur Jagger, Richards
Producteur Don Was et The Glimmer Twins, avec Rob Fraboni, Danny Saber, Pierre de Beauport et The Dust Brothers
Label Virgin
Classement
  1. 2 (Canada, France)
    #3 (États-Unis, Suisse)
    #6 (Royaume-Uni)
Critique

AllMusic 3/5 étoiles

Albums de The Rolling Stones

albums subséquents des Rolling Stones

Singles

Bridges to Babylon est le 21e album studio du groupe de rock britannique The Rolling Stones publié par Virgin Records le . Sorti sur un CD et en double vinyle, l'album est suivi d'une tournée mondiale qui rencontre un grand succès.

Contrairement aux précédents albums, que le duo Mick Jagger-Keith Richards avait coproduit au côté d'un seul producteur extérieur, le groupe a fait appel à plusieurs producteurs du moment, dont les Dust Brothers, Don Was et Rob Fraboni entre autres, ainsi que de nombreux musiciens invités présents aux côtés du groupe sur chaque chanson. L'album se retrouve hétérogène et explore plusieurs genres, allant du blues rock standard au hip-hop en passant par le reggae. De nouvelles tensions internes apparaissent au sein du groupe durant l'enregistrement du fait de divergences artistiques entre la recherche de modernité de Mick Jagger et le retour aux racines de Keith Richards, tous deux enregistrant séparément. Cependant ces tensions s'apaisent après l'enregistrement et permettent au groupe de partir en tournée mondiale.

Bien que l'album reçoive un accueil critique mitigé, il se vend bien, certifié disque d'or ou de platine dans plusieurs pays, et contient le tube Anybody Seen My Baby?.

Au lendemain de la tournée mondiale Voodoo Lounge qui s'est conclue à Rotterdam le , puis de la sortie de l'album live acoustique Stripped le enregistré principalement à l'Olympia à Paris et au Paradiso à Amsterdam, les Rolling Stones prennent un peu de vacances. Keith Richards est grand-père depuis mai 1996 et Mick Jagger a lancé sa propre compagnie cinématographique nommée Jagger Films. Pourtant, le groupe a toujours besoin de sa dose d’adrénaline en studio et songe rapidement à un nouvel album faisant suite à Voodoo Lounge[1],[2].

Au début du mois de novembre 1996, les membres se retrouvent à New York pour planifier l'enregistrement de l'album. Le , ils commencent à travailler les nouvelles chansons aux Dangerous Music Studios à New York avec le producteur Don Was déjà présent sur l'album précédent, puis Keith se retire dans sa maison du Connecticut pendant quelques jours pour composer de nouveaux titres et faire passer des auditions. Courant décembre, diverses sessions sont organisées à Londres, aux Westside Studios et au Sarm West studios du producteur Trevor Horn. En janvier, Mick Jagger et Keith Richards passent du temps à la Barbade pour de nouvelles séances d'écriture[1],[2].

Enregistrement

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En mars 1997, le groupe se retrouve à Los Angeles pour commencer les sessions d'enregistrement aux studios Ocean Way Recording[2]. Pour cet album, Mick Jagger et Keith Richards veulent expérimenter de nouveaux sons pour être en phase avec les années 1990 tout en restant dans le blues rock qu'ils jouent habituellement. "Mick et moi sommes tombés d'accord sur le fait qu'au lieu de travailler ensemble, il enregistrerait des chansons à sa façon et moi à la mienne", dira Keith[3]. Les séances se déroulent jusqu'en juillet, principalement durant la nuit jusqu'à ce que Keith Richards soit fatigué dans la matinée[1].

Ainsi le chanteur va recourir aux services de plusieurs producteurs en plus de Don Was. Les premiers sont les Dust Brothers (John King et Mike Simpson) connus pour leur travail sur les albums Odelay de Beck en 1996 et Paul's Boutique des Beastie Boys en 1989[4]. Les contributions du duo initialement prévues à cinq chansons ont été réduites à trois : Anybody Seen my Baby?, Saint of Me et Might As Well Get Juiced. Leur production est marquée par l'utilisation de samples pour la première et unique fois dans l'histoire du groupe. Le chanteur a également engagé les producteurs Danny Saber, connu pour ses récents travaux de remixage de U2 et David Bowie, et Babyface (qui a produit Whitney Houston), mais le premier ne produira qu'une chanson, Gunface, tandis que les contributions du second sur Already All Over Me ne sont pas conservées.

Cette nouvelle approche semble prometteuse. Mais la réalité va se révéler tout autre : de nouvelles tensions dues aux divergences artistiques s'installent entre Mick Jagger et Keith Richards et le producteur Don Was doit s'assurer que tous deux travaillent dans des pièces séparées.

« Je voulais voir comment Mick réagirait à cette idée, mais il est allé au-delà de ce que j'attendais. Je n'imaginais pas un seul instant qu'il penserait avoir les mains libres pour avoir un producteur différent sur chaque chanson. Ce n'était pas du tout ce que j'avais en tête au départ »[3]

— Keith Richards

En effet, Keith n'est pas enthousiaste à travailler avec des "gourous des boucles rythmiques", allant jusqu'à virer Danny Saber du studio quand il le surprend en train de rajouter de nouvelles parties de guitares. Le guitariste fait appel aux services du technicien guitare Pierre de Beauport (qui co-produit notamment Always Suffering) et le producteur Rob Fraboni (connu pour ses travaux avec Joe Cocker, Eric Clapton, Bob Dylan et les Beach Boys) pour ses chansons You Don't Have to Mean It, Thief in the Night et How Can I Stop qu'il interprète lui-même.

Keith témoignera dans son autobiographie Life : "Avec tous ces mecs, plus les musiciens - dont pas moins de huit bassistes [Jeff Sarli, Jamie Muhoberac, Pierre de Beauport, Don Was, Danny Saber, Darryl Jones, Me'shell Ndegeocello, et Doug Wimbish] le truc est parti dans tous les sens. Pour la première fois on a quasiment fini par faire deux disques différents, le mien et celui de Mick." Mais le chanteur ne tarde pas à déchanter selon Keith : "Mick s'est rendu compte de son erreur et s'est écrié : sortez-moi de là !"[5].

Le batteur Charlie Watts détend l'ambiance en travaillant avec le percussionniste Jim Keltner, qui plus tard lui a suggéré de se lancer dans un projet en solo. Durant la dernière semaine d'enregistrement, Mick Jagger refuse d'assister aux sessions de travail organisées par l'équipe de Keith Richards et Charlie Watts quitte Los Angeles dès qu'il a fini ses contributions[1].

Pendant le mastering de l'album, Keith Richards découvre par sa fille Angela que le refrain du futur premier single Anybody Seen My Baby?, ressemble au tube Constant Craving de k.d. lang sorti en 1992. Cherchant à éviter d'éventuels futurs problèmes juridiques, lang et son co-auteur Ben Mink ont été crédités avec Jagger et Richards sur le nouveau morceau[6]. Il devient par la suite un important succès dans de nombreux pays.

Caractéristiques artistiques

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Analyse du contenu

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Dans sa conception, Bridges to Babylon est très différent de tout ce que le groupe a fait jusque là, du moins dans son approche musicale. Dès le départ, en effet, Mick Jagger et Keith Richards désirent à la fois continuer sur la voie du blues rock (dans l'esprit des albums Sticky Fingers en 1971 et Exile on Main Street en 1972) et expérimenter de nouveaux sons pour se mettre en phase avec la musique du moment. Si les relations entre les Glimmer Twins s'avèrent une fois de plus difficiles, le résultat est une réussite malgré l'hétérogénéité manifeste lors de l'écoute de l'album. L'esthétique sonore du groupe est pleinement respectée avec les toniques chansons aux guitares énervées comme Flip the Switch, Low Down et Too Tight, mais aussi des ballades tels que Always Suffering, Thief In the Night, How Can I Stop et You Don't Have to Mean It, qui fusionnent le reggae et le rock Tex-Mex. Mais il y a aussi une facette plus moderne, que ce soit avec la ballade Already Over Me, Gunface marqué par le noise rock travaillé par Danny Saber, et Might As Well Get Juice qui est du blues revisité par les Dust Brothers. Enfin trois tubes incontournables sont au programme : Out of Control (un Papa Was a Rollin' Stone des Temptations revisité), Anybody Seen My Baby et Saint of Me. Les deux dernières sonnent résolument modernes grâce aux Dust Brothers. Les chansons Thief In the Night, How Can I Stop et You Don't Have to Mean It sont chantées par Keith Richards, et le reste par Mick Jagger[2].

Les paroles, pour leur part, ne varient guère par rapport aux autres albums du groupe. Exceptions faites de Flip the Switch (qui parle de la mort et du suicide collectif de la secte Heaven's Gate en 1997) et l'apocalyptique Might As Well Get Juice, les thèmes tournent autour du couple : vérité, mensonges et amants dans Low Down, You Don't Have to Mean It et Too Tight ; infidélité dans Saint of Me ; vengeance dans Gunface ; rupture dans Already Over Me ; recherche de l'être aimé disparu dans Anybody Seen my Baby et temps qui passe Out of Control, Always Suffering, Thief In the Night et How Can I Stop[2].

Pochette et disque

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Mick Jagger avait en tête un concept bien particulier pour le visuel de l'album, et engage Stefan Sagmeister pour le réaliser, designer graphique autrichien qui a obtenu un premier Grammy Award pour la pochette de Mountains of Madness de H. P. Zinker en 1995. Le chanteur demande à l'artiste de se rendre au British Museum pour y admirer la collection de sculptures assyriennes. Elles vont lui inspirer le lion majestueux et rugissant se dressant sur ses pattes arrière qui orne la pochette. À l'intérieur, une photo du groupe, tout de noir vêtu, et un plan large d'un désert sur lequel est représentée la Tour de Babel (la plaine dans le pays de Shinar en l'occurrence), ainsi que les paroles et les crédits des treize chansons (Stefan Sagmeister pour la direction artistique, Hjati Karlsonn pour le design et Max Vadukul pour les photographies)[7],[8]. Quant au titre, il est dû en partie au dramaturge britannique Tom Stoppard, lequel, après avoir vu la maquette d'un pont destiné au décor scénique de la prochaine tournée des Stones, aurait proposé plusieurs idées de titres autour de Babylone. Mick Jagger en a choisi un qu'il a raccourci pour aboutir à Bridges to Babylone[2].

Parution et réception

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Notation des critiques
Compilation des critiques
PériodiqueNote
AllMusic 3/5 étoiles[9]
Entertainment Weekly B[10]
NME 7/10[11]
Rolling Stone 4/5 étoiles[12]
The Rolling Stone Album Guide 3/5 étoiles[13]
Tom Hull B+[14]

Bridges to Babylon sort le dans le monde entier et est immédiatement acclamé par un public qui n'avait que trop attendu depuis Voodoo Lounge. S'il n'atteint que la troisième place aux États-Unis où il se vend à plus d'un million d'exemplaires[15],[16], il est sixième au Royaume-Uni (avec plus de 100 000 ventes), deuxième en France (200 000 exemplaires), en Belgique, aux Pays-Bas et au Canada, et premier en Allemagne (500 000 exemplaires), en Autriche et en Scandinavie. Un bien beau succès commercial que ne rencontrent pas les singles, et la critique qui sera mitigée : cette dernière relève un ensemble musical hétérogène[2].

Les Stones sont devenus un phénomène de tournée à ce point. Le Bridges to Babylon Tour en 1997 comprenait 108 représentations, avec une scénographie élaborée que Jagger vise à rendre semblable à la tournée PopMart du groupe U2.

En 2009, Bridges to Babylon est remasterisé et ressorti par Universal Music.

Liste des chansons

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Bridges to Babylon
NoTitreAuteurProducteursDurée
1.Flip the SwitchMick Jagger, Keith RichardsDon Was, The Glimmer Twins3:27
2.Anybody Seen My Baby?Jagger, Richards, k.d. lang, Ben MinkDon Was, The Dust Brothers, The Glimmer Twins4:31
3.Low DownJagger, RichardsDon Was, The Glimmer Twins4:26
4.Already All Over MeJagger, RichardsDon Was, The Glimmer Twins5:24
5.GunfaceJagger, RichardsDanny Saber, The Glimmer Twins5:02
6.You Don't Have to Mean It (*)Jagger, RichardsDon Was, The Glimmer Twins, Rob Fraboni3:44
7.Out of ControlJagger, RichardsDon Was, The Glimmer Twins4:43
8.Saint of MeJagger, RichardsThe Dust Brothers, The Glimmer Twins5:14
9.Might As Well Get JuicedJagger, RichardsThe Dust Brothers, The Glimmer Twins5:23
10.Always SufferingJagger, RichardsDon Was, The Glimmer Twins, Pierre de Beauport4:43
11.Too TightJagger, RichardsDon Was, The Glimmer Twins3:37
12.Thief in the Night (*)Jagger, Richards, Pierre de BeauportDon Was, The Glimmer Twins, Rob Fraboni5:15
13.How Can I Stop? (*)Jagger, RichardsDon Was, The Glimmer Twins, Rob Fraboni6:54

The Rolling Stones

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Musiciens supplémentaires

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Équipe de production

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  • The Dust Brothers - production sur Anybody Seen My Baby?, Saint of Me, Might As Well Get Juiced
  • Rob Fraboni - production et ingénieur du son sur You Don't Have to Mean It, Thief in the Night et How Can I Stop, mixage sur You Don't Have to Mean It
  • Tom Lord-Alge - mixage
  • John X Volaitis - mixage (Gunface)
  • Wally Gagel - mixage (Out of Control)
  • Bob Clearmountain - mixage (Already Over Me)
  • Stefan Sagmeister - direction artistique
  • Hjalti Karlsson - conception
  • Max Vadukul - photographe
  • Kevin Murphy, Gerard Howland (Floating Company), Alan Ayers - Illustration

Charts et certifications

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Classements hebdomadaires
Pays Durée du
classement
Meilleur
classement
Date
Drapeau de l'Allemagne Allemagne (GfK Entertainment)[17] 54 semaines 1er
Drapeau de l'Australie Australie (ARIA Charts)[18] 3 semaines 19e
Drapeau de l'Autriche Autriche (Ö3 Austria Top 40)[19] 28 semaines 1re
Drapeau de la Belgique Belgique (V) (Ultratop)[20] 9 semaines 2e
Drapeau de la Belgique Belgique (W) (Ultratop)[21] 10 semaines 5e
Drapeau du Canada Canada (Canadian Albums Chart)[22] 5 semaines 2e
Drapeau des États-Unis États-Unis (Billboard 200)[23] 27 semaines 3e
Drapeau de la Finlande Finlande (Suomen virallinen lista)[24] 12 semaines 3e
Drapeau de la France France (SNEP)[25] 23 semaines 2e
Drapeau de l'Italie Italie (FIMI)[26] 7e 1997
Drapeau de la Norvège Norvège (VG-lista)[27] 8 semaines 1er
Drapeau de la Nouvelle-Zélande Nouvelle-Zélande (RMNZ Albums Top40)[28] 3 semaines 10e
Drapeau des Pays-Bas Pays-Bas (MegaCharts)[29] 51 semaines 2e
Drapeau du Royaume-Uni Royaume-Uni (UK Albums Chart )[30] 10 semaines 6e
Drapeau de la Suède Suède (Sverigetopplistan)[31] 18 semaines 1er
Drapeau de la Suisse Suisse (Schweizer Hitparade)[32] 22 semaines 3e
Certifications
Pays Certification Ventes Date
Drapeau de l'Allemagne Allemagne (BVMI)[33] Disque de platine Platine 500 000 + 1997
Drapeau de l'Autriche Autriche (IFPI)[34] Disque de platine Platine 50 000 +
Drapeau de la Belgique Belgique (BEA)[35] Disque d'or Or 20 000 +
Drapeau du Canada Canada (Music Canada)[36] Disque de platine Platine 100 000 +
Drapeau des États-Unis États-Unis (RIAA)[37] Disque de platine Platine 1 000 000 +
Drapeau de la France France (SNEP)[38] Disque d'or 2 × Or 200 000 +
Drapeau des Pays-Bas Pays-Bas (NVPI)[39] Disque de platine Platine 100 000 + 1998
Drapeau du Royaume-Uni Royaume-Uni (BPI)[40] Disque d'or Or 100 000 +
Drapeau de la Suède Suède (GLF)[41] Disque d'or Or 40 000 +
Drapeau de la Suisse Suisse (IFPI)[42] Disque de platine Platine 50 000 + 1997
Single Chart Durée du
classement
Position Date
Anybody Seen My Baby? Drapeau des États-Unis Mainstream Rock Tracks[43] 16 semaines 3e
Drapeau du Royaume-Uni UK Singles Chart[44] 3 semaines 22e
Drapeau de l'Allemagne Single Top 100[45] 12 semaines 27e
Drapeau de l'Autriche Ö3 Austria Top 40[46] 12 semaines 12e
Drapeau du Canada RPM Top Singles [47] 18 semaines 1er
Drapeau de la Finlande Suomen virallinen lista [48] 2 semaines 11e
Drapeau de la France Single Top 100[49] 19 semaines 7e
Drapeau de la Norvège VG-lista [50] 1 semaine 14e
Drapeau des Pays-Bas Mega Top 50[51] 11 semaines 25e
Drapeau de la Suède Sverigetopplistan [52] 11 semaines 18e
Drapeau de la Suisse Schweizer Hitparade[53] 16 semaines 26e
Saint of Me Drapeau des États-Unis Hot 100[54] 4 semaines 94e
Drapeau des États-Unis Mainstream Rock Tracks[43] 18 semaines 13e
Drapeau du Royaume-Uni UK Singles Chart[44] 2 semaines 26e
Drapeau de l'Allemagne Single Top 100[55] 9 semaines 68e
Drapeau de l'Autriche Ö3 Austria Top 40[56] 2 semaines 34e
Drapeau du Canada RPM Top Singles[57] 18 semaines 26e
Drapeau des Pays-Bas Mega Top 50[58] 7 semaines 52e
Out of Control Drapeau du Royaume-Uni UK Singles Chart[44] 2 semaines 51e
Flip the Switch Drapeau des États-Unis Mainstream Rock Tracks[43] 13 semaines 14e
Drapeau du Canada Canada RPM Top Singles[59] 9 semaines 26e

Notes et références

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  1. a b c et d Stephen Davis, Old Gods Almost Dead: The 40-Year Odyssey of the Rolling Stones, Crown/Archetype, , 504–8 p. (ISBN 0767909569)
  2. a b c d e f et g Philippe Margotin et Jean-Michel Guesdon, Les Rolling Stones, la totale, Chêne E/P/A,
  3. a et b Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts et Ronnie Wood, According To The Rolling Stones, San Francisco, Chronicle Books,
  4. Bill Janovitz, Rocks Off: 50 Tracks That Tell the Story of the Rolling Stones, MacMillan, , 360–5 p. (ISBN 978-1250026323), « 48: Saint of Me »
  5. Keith Richards et James Fox, Life, New York, Little, Brown & Company,
  6. Keith Richards et Fox James, Life, Great Britain, Weidenfeld & Nicolson, (ISBN 978-0-297-85439-5), p. 457
  7. Hot Designer Matches Concepts to Music
  8. Rolling Stones “Bridges to Babylon”
  9. Stephen Thomas Erlewine, « Bridges to Babylon – The Rolling Stones » [archive du ], AllMusic (consulté le )
  10. « Bridges to Babylon | EW.com » [archive du ], sur Entertainment Weekly's EW.com
  11. « NME.COM – THE ROLLING STONES – Bridges To Babylon – 20/9/97 » [archive du ], sur NME,
  12. « Bridges to Babylon », Rolling Stone,‎ (lire en ligne [archive du ], consulté le )
  13. Charles R. Cross, The New Rolling Stone Album Guide, Simon & Schuster, , 4th éd., 696 (ISBN 0-7432-0169-8), « The Rolling Stones »
  14. Tom Hull, « Streamnotes (June 2018) » [archive du ], sur tomhull.com, (consulté le )
  15. (en) « Gold and Platinum Database Search » (consulté le )
  16. Christman, Ed, et al. "Future Shock". Billboard. 23 January 2010
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  18. (en) « Albums chart, Australie », sur australian-charts,com (consulté le ).
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  21. « Albums chart, Wallonie », sur Ultratop.be/fr (consulté le ).
  22. (en) « The Rolling Stones, Billboard Canadian Albums », sur Billboard, Billboard.com (consulté le )
  23. (en) « The Rolling Stones, Billboard 200 », sur Billboard, Billboard.com (consulté le )
  24. (en) « Albums chart, Finlande », sur finnishcharts.com (consulté le ).
  25. « Albums chart, France », sur lescharts.com (consulté le ).
  26. (it)« Gli album più venduti del 1997 », Hit Parade Italia (consulté le )
  27. (en) « Albums chart, Norvège », sur Norwegiancharts,com (consulté le ).
  28. (en) « Albums Charts, Nouvelle-Zélande », sur Charts,nz (consulté le ).
  29. (nl) « Albums chart, Pays-Bas », sur dutchcharts.nl (consulté le ).
  30. (en-GB) « UK albums chart », sur officialcharts,com.
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  35. « Belgique, disques d'or et platine », sur Ultratop.be (consulté le ).
  36. (en) « Gold & Platinum Canada », sur musiccanada,com (consulté le ).
  37. (en) « US Gold & platinum », sur riaa.com (consulté le ).
  38. « Certifications France », sur snepmusique.com (consulté le ).
  39. (nl) « Certifications Pays-Bas », sur nvpi.nl (consulté le ).
  40. (en) « Brit certified », sur BPI,co,uk (consulté le ).
  41. (sv) Guld Platina 1987-1998 consulté le 6 juin 2019
  42. (de) « Edelmetall CH », sur hitparade,ch (consulté le ).
  43. a b et c (en) « US Mainstream Rock Tracks », sur Billboard.com (consulté le ).
  44. a b et c (en) « UK singles Chart », sur Official Charts,com (consulté le ).
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  46. (de) « Singles chart, Autriche », sur austriancharts.at (consulté le ).
  47. (en) « RPM Top singles Chart », sur bac-lac.gc.ca (consulté le ).
  48. « Charts singles, Finlande », sur finnishcharts,com (consulté le ).
  49. « classement des singles - 23 novembre 1997 », sur tubesenfrance. com (consulté le ).
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  51. (nl) « Singles chart, Pays-Bas », sur Dutchcharts.nl (consulté le ).
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  53. (de) « Single chart, Suisse », sur hitparade.ch (consulté le ).
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  59. (en) « Albums charts, Canada », sur bac-lac.gc.ca (consulté le ).

Liens externes et sources

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