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初めて劇場のバックステージツアーに行った話

演劇 ぽっぽアドベント

ぽっぽアドベント2024、開催おめでとうございます！

この記事はぽっぽアドベント2024の8日目の記事です。
今年のテーマは「枠を壊せ！」。
このテーマで25人の方がそれぞれ記事を12月1日から12月25日まで順番に書いていく企画です。

ぽっぽアドベント2024のリンクはこちら。
adventar.org

私は初めて劇場のバックステージツアーに行った話を書きたいと思います。

自己紹介と、私が好きな劇場について

私は関西在住の人間で、趣味でよく観劇に行っています。
関西にはいくつか劇場がありますが、その中でも私が好きなのが兵庫県西宮市にある、「兵庫芸術文化センター」です。
www1.gcenter-hyogo.jp


西宮市の中心駅である阪急電鉄・西宮北口駅から徒歩約2分、駅からはデッキで直結の立地の良さです。
3つのホールがあり、: KOBELCO 大ホール（2000席）はクラシックコンサートやオペラの会場に、阪急 中ホール（800席）は演劇の公演や落語の公演に、神戸女学院 小ホール（417席）は小規模なコンサートや発表会などに使われてるイメージがあります。

私がよく行くのは中ホールなのですが、ここがとにかく演劇が観やすい規模で、座席も座っていてとにかく腰が痛くならず、音の響きもいい。ホワイエも光がよく入るため過ごしやすいのです。

お気に入りの劇場のため、ある時から私は兵庫芸術文化センターの会員になり、毎月自宅にこれからある公演のフライヤーを届けてもらっています。

ある日、そのフライヤーの中に気になる物を見つけました。
そこには 兵庫県立芸術文化センターのなるほどバックステージツアー2024 なるほど「阪急 中ホール」編という見出しがあったのです。

バックステージツアーとは、普段観客が入れない、劇場の裏側をスタッフの方に案内してもらい見て回るツアーで、色々な劇場で不定期に開催されるイベントです。

演劇を「する」側としての挫折

実は、私は中学校、高校、大学と演劇部に入っており、裏方スタッフをしていた経験があります。
今は演劇をする側ではなく、観る専門ですが、劇場という場所には特別な思い入れがあります。

私が演劇をする側をやめたのは突然の体調不良があったためでした。
大学3年生の秋、「本公演」と呼ばれる一番大きな公演の準備中、睡眠時間を削ったり、眠れたとしてもあまり深く眠れていなかったのもあってか、ドクターストップがかかりました。
そうではない大学もあるとは思いますが、私のいた大学の演劇部は部員数も少なく、常に人手不足の状況で公演をしていたので、公演の準備中に人が抜ける、ということがどれだけ他の人に迷惑をかけることかはよく分かっていました。
だからこそ、突然演劇部をやめることになった時は他の部員への申し訳なさで涙が出ました。
会社であれば、もし同じ理由で退社することになったとしてもここまでの罪悪感は抱かなかったと思います。
「部活」、という上下関係は強くあるのに、上の立場にいる者の責任の所在が常に曖昧な場所は、「人がやめる」という出来事には弱いのだな、と今では思います。

やっぱり劇場に行きたい

さて、本題に戻ります。
演劇を「する」ことに挫折した私に残されたのは、演劇を「観る」ことでした。
どんな出来事があっても、演劇を愛することからは離れられませんでした。
演劇は私にとって一番難しい、「他者と共に居ることは可能か？」という疑問への答えでした。
どれだけつらい出来事も、お芝居の題材になるとその時だけは向き合うことができ、どれだけつらい現実があっても、劇場が私をこの世に縛り付けてくれる気がしました。

演劇を「観る」側でいる歴の方が長くなって、私は再び劇場の裏側を見たくなりました。
劇場の裏側に触れることは、私の挫折の思い出と向き合うことも意味しています。
それでも、大好きなあの兵庫芸術文化センターの中ホールの裏側に入れる機会は滅多にない。
絶対にこのツアーに行ってみたい。
そう思った私は、バックステージツアーのチケット発売日、スマホを握りしめ、無事バックステージツアーのチケットを取ることができました。

いざバックステージツアーへ

バックステージツアーのチラシ

2024年10月22日。劇場に入ると、赤い紙の入ったネームタグをもらい、ツアー中はそれがパスになるので首からかけるように言われました。

劇場の座席は自由席で好きなところに座れたので、前方に座ります。
いよいよツアーの始まりです。

スタッフの方が出てきて、この劇場の説明をしてくれました。
ちなみにツアー中は写真・動画撮影は自由で、ほかの参加者の方の映り込みには配慮してほしいこと、その上でSNSへの投稿も自由とのことでした。

以下、ツアー後に書いたメモをもとに、思い出せる限り箇条書きです。

  • 兵庫芸術文化センター・阪急 中ホールは演劇や落語をメインで行うホール、演者の生の声を届ける設計になっている
  • 人間の声が届く劇場の大きさは、幅・奥行ともに約20メートル。
  • その大きさの劇場に椅子を置いていくと、座席数は約800席。阪急 中ホールもその席数。
  • 大ホールは使用目的がコンサートであることが多いので、中ホールとは床や壁の木材の使われ方が違う（音の吸収度合いが変わる）。中ホールは（確か）舞台部分が腐りにくく傷みにくいヒノキ材で出来ている。
  • 大ホールも中ホールも何か機材トラブルがあった時にお互いで融通し合える様、機材の種類などを揃えている
  • 劇場のキャパシティーの関係上、楽屋が地下にある劇場も多いが、兵庫芸術文化センターは舞台と楽屋の階数を同じにすることにこだわって作られている。演者がパフォーマンスで本領を発揮できるように配慮しているとのこと。

説明後、「この劇場の機材でどれくらい細かい動きができるか、知って頂くためにバトン（舞台上部にある、物を吊るす棒）のショーをご覧いただきます！」と、目の前でカラフルなショーが行われました。
その時の様子がこちら。
（はてなでは動画を直接あげられないので、外部SNS・Xのリンクを貼っています）

バトンショー①

バトンショー②

バトンショー、バトンがここまで繊細な動きができるとは全く知らなかったので、驚きました。
どんな演劇プランにも対応できるよう、ミリ単位で操作できるとのことです。

搬入口

ショーが終わると、ネームタグの色ごとにチームに分かれ、それぞれのチームが別の場所からツアーを開始することになりました。
私は赤チームで、まずは舞台横の大道具・セット・機材の搬入口を見ることになりました。

閉まっている搬入口

下手側にある搬入口は、大きなセットの搬入にも耐えられるよう、かなり高い高さがありました。
トラックがすぐ横付けできるよう、搬入口の高さはトラックの荷台と同じに設計されています。
公演に差支えの無いよう、扉は遮音性が高い二重扉となっていて、すぐ近くの一般道で救急車が通ってもサイレンの音は聞こえないそうです。

搬入口を開けるとそこには西宮市の街並みが。

楽屋

その後は舞台裏側の楽屋を見に行くことに。

楽屋に入るところには着到板がありました。この時は田中圭さん主演の舞台の着到板でした。

デジタルの着到板（劇場にある、舞台出演者が劇場に来たか、帰ったかどうかを確認するための名札の表示のこと）
楽屋入り口のプレート。主役の方が使う楽屋は舞台の一番近くにある個室。
大きな楽屋

大きな楽屋を見ているとスタッフの方の説明があり、楽屋の電力はドライヤーをすべてのコンセントにさして同時に使ってもブレーカーが落ちない設計になっているとのことでした。

また、楽屋の鏡の継ぎ目のところをのぞきこんでみると、継ぎ目で鏡像が歪になることなく、綺麗に見える！
同時に複数の人が鏡を使えるようにしているそうです。これも楽屋の工夫。


楽屋の近くには衣装室がありました。痛んだ衣装を修復できるよう、ミシンが置いてありました。汚れた衣装を洗うのか？水道もありました。アイロンも何台か設置されています。

衣装室①
衣装室②（アイロン台が置いてある）

ピアノ室

次はピアノを保管している場所へ。
芸術文化センター全体で備品として所有しているピアノは、スタインウェイ・ベーゼンドルファー・ヤマハ・カワイのもので全部で5台あるそう。

ピアノ室。気温や湿度が一定になるよう調整されている。
スタインウェイのピアノ

ピアノを貸し出すお金と、事前に調律するお金は別々に取っているそうで、ほとんどのアーティストは調律を希望するそうです。
まれに調律は要らない、という方もいるけれど、ピアノは調律することを前提にしているので、事前の調律が無いと楽器としての精度は半減くらいになるそうです。
ピアノ室の中のベーゼンドルファー社のピアノは、標準の鍵盤より広い音域が出るように作られていて、ある特定の作曲家の曲を演奏する時しかその増えている部分は使わないそうです。
（後で調べると、標準のピアノは88鍵、ベーゼンドルファー社の特定のモデルは97鍵の鍵盤があるそうでした）

舞台上部へ

その後は階段をのぼって、舞台上部へ移動しました。

移動の時は網目になっている板を渡る
照明を吊るしているところ

沢山の照明を吊るしている部屋から舞台を真上から見たりすると、昔の演劇部でのことを思い出したりしました。

舞台上部、バトンが見える

ただ、私が使っていた大学のホールとは違ってかなり綺麗というか、埃一つ無いのです。
近くにいるスタッフの方にその旨をお伝えすると
「劇場は火事との戦いの場所。埃がたまると照明の機材から引火して火事になることもあるので、清潔にしています」
とのことでした。

床が網目になっているのも、火事の時に水が下まで行き渡るようにしているからだそう。
火事の時に水が出るようにしているパイプ

舞台上部から舞台の下へ

舞台脇の階段をおりると……

その後は舞台の真上から真下へ移動しました。

可動式の床の板を動かして、舞台の下へ！

床板を動かす時は大人4人で1枚を動かすのですが、これも希望者は持ち上げる作業をやらせてもらえました。
バールのような器具で持ち上げておられましたが、かなり重そうでした。

舞台の真下へおりる階段
舞台の下、「奈落」からみた客席

この後、客席前方の座席が上下に動くことを教えてもらいました。
下がった部分はオーケストラピット（客席前方にある、オーケストラの演奏場所。ミュージカルやオペラ、バレエなどで使用する）になるそうです。
奈落の底に下がってきた客席に座り、みんなで客席まで上がる体験もしました。
以下、その時の動画です。

音響室、照明室

音響を操作する部屋

最後に、客席後方にある照明室と音響室を見学しました。
それぞれガラス張りになっており、舞台を見ながら操作をするそうです。照明の動きはプログラムを組んでおき、一度に複数の動きを1人で操作するそうです。

バックステージツアーを経験してみて

バックステージツアーを終えて、ひとりで家まで帰っている間、色々なことを考えました。
まず思ったのは、「私が舞台を観て無事帰ることができるのは、多くの人の努力の結果なのだ」ということでした。
掃除が行き届いていなければ、劇場が火事になっていたかもしれない。
機材が壊れたら、公演は最後まで出来なかったかもしれない。
様々な努力の結果、私たちは公演を見届けることができます。

学生時代、演劇を「する」側だった時。
公演を最後までやり遂げることは当たり前に求められていて、その上でどれだけクオリティの高い公演を行うかを求められました。
兵庫芸術文化センターで働いている方々と、学生演劇をやっていた自分とは見ている景色も経験数も桁違いですが、それでも「お客さんに楽しんで帰ってもらいたい」という願いはもしかすると同じなのかな、と思いました。
そう思うと、演劇をする側として挫折した自分を許せる気がしました。
「演劇をする」こと、「演劇を観る」こと、その2つをはっきり分けていた自分の中の枠が崩れて、「あぁ、私は演劇を好きでいていいんだ」、と改めて思えました。

最後になりましたが、あの素晴らしい景色を見せてくださった兵庫芸術文化センターの皆様、本当にありがとうございました。
またこうしたバックステージツアーに参加することができたら嬉しいです。

舞台から見た客席。真っ赤な座席が美しい。


明日、12月9日（月）の担当は空尾さんです！どんな記事が読めるかとても楽しみです！