Rezensionen

Komplette Gesangstechnik ist eine innovative und „Mit ihrer unorthodoxen und energischen
Herangehensweise an das Mysterium Stimme hat es
wegweisende Methode für alle, die an der Arbeit mit der Stimme Cathrine Sadolin geschafft, verknöcherte Mythen
aufzubrechen und darüber hinaus sowohl Amateur- als
interessiert sind – professionelle Sänger/innen ebenso wie Anfänger/ auch Profi-Sängern die notwendigen Mittel an die Hand zu
geben, um die verschiedenen Funktionen ihrer Stimmen
innen. Die Techniken können in jedem Gesangsstil angewendet besser zu verstehen. Komplette Gesangstechnik ist eine
beeindruckende und ambitionierte Veröffentlichung,
werden. randvoll mit erklärenden Abbildungen und sorgfältig
erstellten Grafiken.“
- Soundcheck Zeitschrift für professionelle Musiker
Das Buch „Komplette Gesangstechnik” basiert auf dem neusten
„Komplette Gesangstechnik enthält Material für Sänger/
Stand der Forschung zur Gesangstechnik. Es wird international von innen und Gesangslehrer/innen auf jedem Level, sowohl
im klassischen als auch im populären Bereich … Cathrine
Sängern, Gesangslehrern, Schauspielern, Sprachtherapeuten und Sadolin hat weitreichende Erfahrungen im Lösen von
Ärzten empfohlen. Stimmproblemen. Das Buch strahlt ihren Wissensdurst
und ihr fachliches Engagement aus - man wird von ihrem
Enthusiasmus geradezu überwältigt und brennt darauf,
jede der vorgeschlagenen Übungen auszuführen. Ihre
Cathrine Sadolin nimmt weltweit Recherchen sind fundiert und ihr enormer praktischer
Erfahrungsschatz ist großzügig mit in das Buch
eine führende Rolle in der eingeflossen. Ihre Beharrlichkeit und Ausdauer dabei, eine
allgemeingültige Gesangstechnik und eine gemeinsame
Stimmforschung ein. Ihre 25 Sprache für alle Genres – Klassik wie Pop - zu entwickeln,
Jahre währende Forschung in ist ungewöhnlich und dankenswert. Deshalb können wir
dieses Buch, das den Gesang auf so wundervolle Weise
Kombination mit ihren eigenen entmystifiziert, von ganzem Herzen empfehlen.“
- The Musician Zeitschrift des dänischen
Erfahrungen als professionelle Musikerverbandes

Sängerin hat in diesem Bereich „Eine Bibel für den Gesangsunterricht und die
zu innovativen Erkenntnissen Pflege der Stimme … Ein bahnbrechendes Buch über
Gesangstechniken … Ein sehr mitreißendes und
geführt. Regelmäßig wird kompetentes Lehrbuch über Gesangstechnik … Viele
veranschaulichende Abbildungen, die das Buch in der
sie zu Tagungen zum Thema Tat für das Selbststudium geeignet machen … Einfach
zu verstehen und leicht zugänglich für alle, die Interesse
Stimme eingeladen und trägt zur weiterführenden Forschung zu am Singen haben … Das Buch deckt einfach alles ab, was
Sänger/innen wissen müssen und umspannt alle Stile und
Stimme und Gesangstechnik bei. Sie hat sich darauf spezialisiert, Genres von klassischem bis zu populärem Gesang … Eine
Stimmprobleme zu lösen, verschlissene Stimmen wiederherzustellen revolutionäre Veröffentlichung, die von großem Nutzen
für alle sein wird, die sich für Einsatz und Funktion(en)
und fortgeschrittene Gesangstechniken in allen Musikstilen zu der Stimme interessieren.“
- Djembe World, Music, Dance & Art
unterrichten. Als Vocal-Coach sowie als Vocal-Producer hat sie an
„Bedeutendes neues Gedankengut … Das Buch behandelt
Theatern, an Opernhäusern und für Plattenfirmen gearbeitet. Sie hat umfassend und detailliert alle nur möglichen Aspekte der
als Klassik-, Folk- und Rocksängerin europaweit Konzerte gegeben Gesangstechnik … Sehr klar und einfach anzuwenden …
Leicht lesbares Layout … Viele gute pädagogische Ideen
und etliche Alben veröffentlicht. zur Anwendung … Es ist wirklich komplett. Ich kann das
Buch allen, die Musik unterrichten, wärmstens empfehlen.
Ein Muss!“
- Gymnasiemusik Zeitschrift für Musiklehrer an
2002 rief Cathrine eine dreijährige Diplom-Ausbildung für Profis ins Hochschulen

Leben, die sich sowohl als Sänger/in als auch als Gesangslehrer/in „Die neue Bibel für alle Sänger/innen … Laut Cathrine
weiterbilden wollen. 2005 eröffnete sie das Complete Vocal Sadolin kann jeder lernen zu singen, und ich glaube,
dass es stimmt, nachdem ich Komplette Gesangstechnik
Institute (CVI) in Kopenhagen mit Filialen in vielen Ländern. gelesen habe. Einer der unbestrittenen Vorteile des Buches
ist die ungemein vielschichtige Berücksichtigung der
Heute ist das CVI das größte Gesangsinstitut für professionelle und unterschiedlichen Bedürfnisse der Leser/innen. Sogar
diejenigen, die fest davon überzeugt sind, dass sie nicht
semiprofessionelle Sänger/innen in Europa. singen können, werden hier klar verständliche Hilfe
finden. Die pädagogische und positive Art, mit der sie ihr
Wissen vermittelt, gibt dem Leser das Gefühl, dass das
Buch für dich, und nur für dich allein, geschrieben ist -
obwohl es bald zum Allgemeingut gehören könnte (und
definitiv sollte). Ich empfehle Komplette Gesangstechnik
publishing ApS allen wärmstens, die sich mit der Stimme ausdrücken
möchten.“
Shout Publications • Hausergade 3, 5
- Line Out Zeitschrift für Musiker
DK-1128 Copenhagen K • Denmark
e-mail: [email protected] ISBN 978-87-992436-0-0 „Jeder, der ihr Buch liest, WIRD etwas lernen … So
einfach und klar ist es! Dies ist ein Buch, das sich alle

www.completevocalinstitute.com
anschaffen sollten, die singen. Und auch die, die gerne
singen würden.“
- Folk & Musik Zeitschrift für Folk-Musik
Inhalt
Einleitung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 Vocal-Modes Lautstärke und die Modes . . . . . . . 141
Die Anwendung dieses Buches . . . . . 11 Einführung in die vier Vocal-Modes . . 81 Hohe Lautstärke . . . . . . . . . . . . 144
Üben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 Der metallische Klang . . . . . . . . . . 81 Mittlere Lautstärke . . . . . . . . . . . 145
Komplette Gesangstechnik auf vier Die Vocal-Modes . . . . . . . . . . . . . 81 Niedrige Lautstärke . . . . . . . . . . 145
Seiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15 Problemlösungen . . . . . . . . . . . . 83 Fortgeschrittene Übungen zur
Neutral . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87 Lautstärke . . . . . . . . . . . . . . . . 146
Neutral mit Hauch . . . . . . . . . . . . 88 Lautstärken kombinieren . . . . . . . 147
Grundprinzipien Neutral ohne Hauch . . . . . . . . . . . 88 Vokale und die Modes . . . . . . . . . . 149
Die drei Grundprinzipien . . . . . . . . . 20 Tonhöhe in Neutral . . . . . . . . . . . . 90 Wahl der Vokale in Abhängigkeit
Atmung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 Vokale in Neutral . . . . . . . . . . . . . 90 vom Mode . . . . . . . . . . . . . . . . . 151
Einatmung . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 Lautstärke in Neutral . . . . . . . . . . 90 Sprechtechnik . . . . . . . . . . . . . . . 152
Körperhaltung . . . . . . . . . . . . . . . 26 Klangfarben in Neutral . . . . . . . . . 91 Sprechen in verschiedenen Modes 152
Stütze . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 Übungen in Neutral . . . . . . . . . . . 93 Über das Sprechen im Allgemeinen 155
Stützmuskeln . . . . . . . . . . . . . . . 28 Curbing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
Innere Stütze . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Curbing finden . . . . . . . . . . . . . . 97
Die Stütze spüren . . . . . . . . . . . . . . 33 Tonhöhe in Curbing . . . . . . . . . . . 99 Klangfarbe
Trainieren der Stütze . . . . . . . . . . . 38 Vokale in Curbing . . . . . . . . . . . . 100 Einführung in die Klangfarbe . . . . . 158
Energie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39 Lautstärke in Curbing . . . . . . . . . 101 Der Kehlkopftrichter (Epiglottis-
Anwendung der Stütze . . . . . . . . . 40 Klangfarben in Curbing . . . . . . . . 101 Horn) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159
Die Stimmlippen (Stimmbänder) . . . . 44 Übungen in Curbing . . . . . . . . . . 103 Notwendiger Twang . . . . . . . . . . 159
Der Rachen . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48 Overdrive . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106 Ausgeprägter Twang . . . . . . . . . 160
Twang . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51 Overdrive finden . . . . . . . . . . . . 107 Twang mit gesenktem Kehlkopf . . 160
Aussprache . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53 Tonhöhe in Overdrive . . . . . . . . . 109 Ausgeprägten Twang und
Öffnung des Mundes . . . . . . . . . . . 58 Vokale in Overdrive . . . . . . . . . . . 110 notwendigen Twang üben . . . . . . 161
Beenden von Tönen . . . . . . . . . . . . 60 Lautstärke in Overdrive . . . . . . . . 111 Der Kehlkopf . . . . . . . . . . . . . . . . 162
Ansatz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61 Klangfarben in Overdrive . . . . . . . 111 Den Kehlkopf senken . . . . . . . . . 162
Lautstärke . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64 Übungen in Overdrive . . . . . . . . . 113 Den Kehlkopf heben . . . . . . . . . . 163
Tonhöhe bzw. Stimmlage (Register) . . 66 Edge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116 Übungen für das Heben und
Üben der extremen Stimmlagen . . . . 69 Edge finden . . . . . . . . . . . . . . . . 117 Senken des Kehlkopfs . . . . . . . . . 164
Stimmlagen und Stimmtypen . . . . . . 70 Tonhöhe in Edge . . . . . . . . . . . . 121 Die Zunge . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
Intonation . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72 Vokale in Edge . . . . . . . . . . . . . . 121 Komprimierte Zunge . . . . . . . . . 166
Tontaubheit . . . . . . . . . . . . . . . . . 74 Lautstärke in Edge . . . . . . . . . . . 122 Breite Zunge . . . . . . . . . . . . . . . 166
Problemlösungen . . . . . . . . . . . . . 76 Klangfarben in Edge . . . . . . . . . . 123 Übungen zur breiten und
Problemlösung für ungewollte Übungen in Edge . . . . . . . . . . . . 125 komprimierten Zunge . . . . . . . . . 167
Brüche beim Singen. . . . . . . . . . . . 76 Zusammenfassung der Vocal-Modes 128 Die Form der Mundöffnung . . . . . . 168
Problemlösung für den Split auf Anwendung der Modes . . . . . . . . . 130 Entspannte Mundwinkel . . . . . . . 168
der Stimme . . . . . . . . . . . . . . . . . 79 Übergänge zwischen den Modes . . . 131 Lächeln (Lächelstellung) . . . . . . . 168
Weitere Problemlösungen . . . . . . . 80 Tonhöhe und die Modes . . . . . . . . . 134 Übungen zu den verschiedenen
Klangfarbe und die Modes . . . . . . . 139 Formen der Mundöffnung . . . . . . 168
Die Vocal-Modes im klassischen
Gesang . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140

4 Komplette Gesangstechnik © 2009 Cathrine Sadolin · www.completevocalinstitute.com

Grundprinzipien
Der weiche Gaumen . . . . . . . . . . . 169 Schreie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 199 Zusätzliche Techniken
Den Gaumen heben . . . . . . . . . . 169 Schreie in Neutral finden . . . . . . . 199 Die eigene Stimme hören . . . . . . . 229
Den Gaumen senken . . . . . . . . . 169 Schreie in Curbing finden . . . . . . . 199 Inneres Hören . . . . . . . . . . . . . . 229
Übungen zum Heben und Senken Schreie in Edge finden . . . . . . . . . 200 Äußeres Hören . . . . . . . . . . . . . 230
des weichen Gaumens . . . . . . . . 169 Kombinierte Schreie finden . . . . . 200 Gesangstechnik in Studio- und
Der Nasengang . . . . . . . . . . . . . . 171 Schreie mit Distortion . . . . . . . . . 200 Live-Situationen . . . . . . . . . . . . . . 231
Offener Nasengang . . . . . . . . . . . 171 Brüche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 202 Akustisches Singen . . . . . . . . . . . 231

Vocal-Modes
Geschlossener Nasengang . . . . . . 171 Brüche finden . . . . . . . . . . . . . . 202 Singen im Aufnahmestudio . . . . . 231
Übungen zum Öffnen und Übungen zu Brüchen . . . . . . . . . 203 Live singen mit Verstärkung . . . . . 232
Schließen des Nasengangs . . . . . . 172 Hauch auf der Stimme . . . . . . . . . . 206 Improvisation und Phrasierungen . . 234
Liste der Klangfarben . . . . . . . . . . 173 Hauch auf der Stimme finden . . . . 206 Methode für den Einstieg in die
Übungen zur Klangfarbe . . . . . . . 174 Übungen zum Hauch auf der Improvisation . . . . . . . . . . . . . . 234
Stimme . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207 Methode für fortgeschrittene
Mikrofontechnik . . . . . . . . . . . . . . 175 Vibrato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 209 Improvisation . . . . . . . . . . . . . . 236
Aussprache und Mikrofon . . . . . . . 175 Hammervibrato . . . . . . . . . . . . . 209 Interpretation und Performance . . . 239
Abstandsbereiche . . . . . . . . . . . . 175 Kehlkopfvibrato . . . . . . . . . . . . . 209 Methode für die Arbeit am
Vibrato einsetzen . . . . . . . . . . . . 210 Ausdruck . . . . . . . . . . . . . . . . . 240
Übungen zum Vibrato . . . . . . . . . 211 Performance (Auftritte) . . . . . . . . 243
Effekte Zu viel Vibrato . . . . . . . . . . . . . . 211 Körpertraining . . . . . . . . . . . . . . . 245

Klangfarbe
Einführung in die Effekte . . . . . . . . 177 Ornamentierungstechnik . . . . . . . . 213
Distortion . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179 Die Hammervibrato-Methode . . . . 213
Beabsichtigte Distortion . . . . . . . 179 Die Kehlkopf-Methode . . . . . . . . . 213 Übersichten
Das verzerrte Geräusch finden . . . 181 Übungen zur Liste der Hörbeispiele . . . . . . . . . . 249
Das Zerrgeräusch einem Mode Ornamentierungstechnik . . . . . . . 214 Glossar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 253
hinzufügen . . . . . . . . . . . . . . . . 183 Register . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 256
Reine Distortion . . . . . . . . . . . . . 185 Weitere Übersichten . . . . . . . . . . . 261
Übungen zur Distortion . . . . . . . . 185 Stimmprobleme
Creaks und Creaking . . . . . . . . . . . 187 Heiserkeit . . . . . . . . . . . . . . . . . . 216
Creaks finden . . . . . . . . . . . . . . 187 Stimmknoten . . . . . . . . . . . . . . 218 Complete Vocal Institute (CVI)
Creaking finden . . . . . . . . . . . . . 188 Zu viel Schleim . . . . . . . . . . . . . . 219 Informationen über CVI . . . . . . . . . 269
Übungen zu den Creaks . . . . . . . . 189 Vorbeugung und Akuthilfe . . . . . . 220 Complete Vocal Technique -
Effekte
Übungen zum Creaking . . . . . . . . 189 Akuthilfe-Programm . . . . . . . . . . . 225 Forschung . . . . . . . . . . . . . . . . . . 271
Röcheln (engl. rattle) . . . . . . . . . . . 191 Aufwärmen/Einsingen . . . . . . . . . 228
Übungen zum Röcheln . . . . . . . . 191
Growl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 192
Growl finden . . . . . . . . . . . . . . . 192
Growl einem Mode hinzufügen . . . 193
Übungen zum Growl . . . . . . . . . . 194
Grunt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196
Grunt finden . . . . . . . . . . . . . . . 196
Übungen zum Grunt . . . . . . . . . . 198
Stimmprobleme

Komplette Gesangstechnik © 2009 Cathrine Sadolin · www.completevocalinstitute.com 5

Einleitung
Singen ist nicht schwierig Es stellte sich heraus, dass viele der „neuen” Arten zu singen
Die Stimme ist nicht so kompliziert, wie viele Menschen glauben. ebenso anstrengend und problematisch waren wie die Gesangs-
Das Instrument Stimme steht jedem zur Verfügung und es wird technik der „klassischen“ Schule. Sänger/innen des „neuen“ Stils
täglich benutzt. Selbstverständlich bedarf professionelles Sin- - die jetzt auch Pop-, Jazz oder Rocksänger/innen genannt wur-
gen der Übung. Aber wenn man weiß, wie die Stimme funktio- den - mussten selbst herausfinden, wie man gesund singt, da es
niert und wie man ihre natürliche Arbeitsweise nutzen und wei- keinen Gesangsunterricht in diesen Stilen gab. Die klassische Ge-
ter ausbilden kann, dann ist das zum Singen Erforderliche schon sangstechnik nützte ihnen nichts, da diese in einem klassischen
größtenteils erlernt. Klang resultiert hätte, der für sie nicht interessant war. Das Er-
gebnis der fehlenden Ausbildung war, dass einige dieser Sänger/
Die Stimme arbeitet in der Regel perfekt, bis sie durch Spannun- innen ihrer Stimme Schaden zugefügt haben und daraufhin ihre
gen daran gehindert wird, die sich während der Kindheit ein- Gesangsstile als gefährlich und ungesund für die Stimme abge-
stellen. Gesangstechnik dient hauptsächlich dazu, diese Span- stempelt wurden – obwohl auch viele der klassischen Sänger/
nungen zu beseitigen, sodass die Stimme ungehindert arbeiten innen Stimmprobleme hatten.
kann. Dies bedeutet, dass jeder Mensch singen kann, wenn die
Stimme nicht in ihrer natürlichen Funktionsweise behindert wird. Einige Sänger/innen aus dem Lager der populären Musik mach-
Es gibt also keinen Grund, sich mit den technischen Aspekten des ten aus der Not eine Tugend und erklärten, dass „wahre” Pop- und
Singens zu beschäftigen, wenn nicht ein konkretes gesangstech- Rocksänger auf keinen Fall Gesangsunterricht nehmen dürften -
nisches Problem vorliegt. da jede Art von Ausbildung der Stimme das „gewisse Etwas“ neh-
men würde. Beide Lager nährten ihre gegenseitigen Vorurteile.
Es entwickelte sich eine Kluft zwischen den Lagern der Klassik
Technik und Ausdruck und der populären Musik, die bis zu einem gewissen Grade heute
Dieses Buch behandelt zwar hauptsächlich die Gesangstechnik noch besteht. Kern des Problems ist dabei im Grunde genommen
- dies jedoch nicht, weil ich der Meinung bin, dass Technik das mehr der Geschmack als der Einsatz von Gesangstechniken.
Wichtigste beim Singen ist. Im Gegenteil: Technik ist lediglich ein
HILFSMITTEL, das es uns ermöglicht uns auszudrücken. Ich denke Manche Jazz-, Pop- und Rocksänger/innen haben ihre Stimme
der AUSDRUCK ist das Wichtigste – eine Botschaft zu vermitteln. bereits während des Probens im Proberaum verloren und man
Es ist die künstlerische Entscheidung jeder Sängerin und jedes hat nie etwas von ihnen gehört. Andere wiederum verloren ihre
Sängers, was sie oder er ausdrücken möchte und wie. Dieses Stimme am Anfang ihrer Karriere, als sie anfingen, auf Tourneen
Buch beschreibt die Techniken, die benötigt werden, um die Um- zu gehen oder später aufgrund der Belastungen und der gestie-
setzung deiner künstlerischen Ideen zu ermöglichen. genen Anforderungen an die Stimme. Aber es GAB auch Jazz-,
Pop- und Rocksänger/innen, deren Stimme sich über ihre gesam-
te Karriere „gehalten” hat - unabhängig davon, wie angestrengt
Die Geschichte des Singens ihr Gesang sich auch anhörte.
In früheren Zeiten war es noch nicht möglich, die Stimme elektro-
nisch zu verstärken. Also mussten Sänger/innen eine Möglichkeit Daher sind es sowohl die Techniken der „klassischen“ Schule als
finden, unverstärkt gehört zu werden - auch über bedeutende auch die Erfahrungen dieser Pop-, Jazz- und Rocksänger, auf de-
Entfernungen. Dies führte zur Entwicklung bestimmter Gesangs- nen ich heute viele der neuen Gesangstechniken aufbaue.
techniken, die nach und nach zum einzig gültigen Stimmideal
erklärt wurden. In der westlichen Welt ist dieser angelernte Klang
als „klassischer“ Klang bekannt. Mythen über Sänger/innen
Es gibt viele Mythen über Sänger/innen aus der Zeit, bevor Ton-
Mit der Erfindung des Mikrofons wurde die Verstärkung aller aufnahmen möglich waren. „Das war eine Stimme wie keine an-
Klänge ermöglicht, auch derer, die bisher zu leise waren, um in dere, so etwas wird man nie wieder hören!” usw. Ich glaube nicht
der Entfernung gehört zu werden. Dadurch konnten neue „un- an so etwas. Es war vermutlich gar nicht die Stimme der Sänger/
geschulte” Stimmklänge ebenso zu Gehör gebracht werden wie innen, die so besonders war, sondern die Gesangstechnik, die
der „klassische” Klang. Dies führte dazu, dass viele neue Arten zu eingesetzt wurde. Wir alle können eine gute Technik erlangen,
singen eingesetzt werden konnten. Und in der Folge entwickel- wenn wir wissen, was und wie wir üben sollen.
ten sich neue Ideale in Bezug darauf, was ein „guter“ Stimmklang
war. Leider müssen wir diese alten Mythen akzeptieren. Es gibt keine
Aufnahmen, die sie bestätigen oder entkräften könnten, da na-
türlich mit den Sänger/innen auch die Stimme starb. Ich glaube,

6 Komplette Gesangstechnik © 2009 Cathrine Sadolin · www.completevocalinstitute.com

dass alle Sänger/innen alle Klänge erzeugen können. Seit es Auf- Meine eigene Geschichte
nahmen gibt, hat es keinen Klang mehr gegeben, den man nicht Ich selbst war nie ein Naturtalent in Bezug auf das Singen. Ich hat-
erlernen könnte. te sogar Probleme mit der Atmung – meine ersten Gesangsstun-
den hatten den Zweck, asthmatisch bedingte Atmungsprobleme
zu überwinden. Irgendwie musste ich Techniken entwickeln, um
Mythen über Gesangstechnik die Klänge erzeugen zu können, die ich hervorbringen wollte.
Sehen zu können, was man tut, ist beim Lernen eine Hilfe von Mein erster Schritt bestand darin, die Anatomie und Physiolo-
unschätzbarem Wert. Leider kann man im Gesangsunterricht gie der Stimme kennenzulernen, und dies versetzte mich in die
das Entscheidende nicht sehen, was zu vielen Mythen in Bezug Lage, zwischen Mythen und Fakten in Bezug auf die Stimme zu
auf die Erzeugung des Stimmklanges geführt hat. Glücklicher- unterscheiden. Danach habe ich damit experimentiert, die Klän-
weise liefert uns die Forschung heutzutage neue Erkenntnisse, ge mit anderen als den herkömmlichen Methoden zu erzeugen.
sodass wir jetzt sehr viel mehr über die Arbeit der Stimmlippen Das einzige Talent, auf das ich bauen konnte, war meine Liebe zur
(Stimmbänder) wissen. Heute ist es möglich, die Stimmlippen in Musik - gepaart mit dem Glauben daran, dass alles möglich ist
Funktion zu sehen, und man weiß mehr über die Anatomie und und genug Energie, um immer weiter zu machen. Und deshalb
Physiologie des Stimmapparates. Dies hat zur Aufklärung vieler kann ich sagen: Wenn ich lernen konnte, die Klänge meiner Wahl
früherer Fehlannahmen und Mythen beigetragen, die größten- zu erzeugen - dann kann es jeder.
teils auf vagen Vermutungen fußten, und von denen viele dazu
beigetragen haben, die Stimmen und damit die Karrieren von Während ich jahrelang an meinen technischen Problemen arbei-
Sänger/innen zu ruinieren. tete, habe ich mir immer alle möglichen Arten von Musik ange-
hört. Dies war vermutlich der Grund, weshalb mich nach und nach
Mit einer besseren Kenntnis der Stimmerzeugung kann nun viele Pop-, Jazz- und Rocksänger/innen fragten, wie sie spezielle
monatelanges überflüssiges und schädliches Üben vermieden Klänge erzeugen und Stimmprobleme überwinden konnten - ob-
werden. Kann ein Gesangslehrer ganz konkret sagen, was getan wohl ich ja als klassische Sängerin ausgebildet war und schließ-
werden soll, dann müssen Sänger/innen nicht mehr jahrelang lich auch aufgetreten bin. Sie wollten den Gesundheitsaspekt der
nach vagen Anweisungen üben. Und kann man ein Problem klassischen Technik, jedoch ohne den klassischen Klang. Ich war
ganz direkt angehen, dann ist es einfacher zu beurteilen, ob man der Meinung, dass es möglich sein müsste, von der Technik zu
auf dem richtigen Weg ist oder nicht - eine Technik muss sofort profitieren, ohne von den klassischen Klangidealen eingeengt zu
den gewünschten Effekt haben, wenn man sie korrekt anwendet! werden. Dazu musste ich allerdings erst einmal herausfinden, wie
Die Erfahrung zeigt darüber hinaus, dass die Stimmen der Sän- Klänge eigentlich erzeugt werden. Diese Erkenntnis motivierte
ger/innen, die diese neuen Techniken beherrschen, den harten mich zur Analyse vieler Gesangsstile und zum Studium verschie-
Tourneealltag gut überstehen. Und dies ist einer von vielen gu- dener Bereiche der Logopädie, der Gehörphysiologie, der Akusti-
ten Gründen, weshalb die Techniken heute von HNO-Ärzten und klehre und des spektralen Hörens.
Logopäden empfohlen werden.
Gesangstechniken waren bisher immer mit vorgegebenen Klan-
gidealen verbunden. Wenn man die Techniken einsetzen wollte,
dann musste man auch die Ideale annehmen. Dies wollte ich
Meine Forschungsarbeit nicht akzeptieren, da ich der Meinung bin, dass Ideale eher mit
Geschmack zu tun haben als mit Technik. Ich wollte Geschmack
Ich bin der festen Überzeugung, dass ALLE Klänge, die Sänger/ und Technik trennen, um die Technik zu isolieren. Dies sollte es
innen erzeugen möchten, die gleiche Berechtigung haben. Alle Sänger/innen ermöglichen, die unendlich vielen Elemente zu
Klänge müssen im gleichen Maße ernst genommen werden und kombinieren, um jeden gewünschten Klang erzeugen zu können
deshalb auch in die Forschung mit einbezogen werden. Nimmt – ohne in ihrem Geschmack beeinflusst zu werden.
man Abstand von den einschränkenden Klangidealen der ver-
schiedenen Musikstile, isoliert und kategorisiert man alle klang-
beeinflussenden Faktoren - dann ist der Klang eine persönliche, Methodik
künstlerische Wahl der Sänger/innen selbst - und wird nicht durch Der Stimmklang vieler Blues-, Rock-, Gospel- und auch vieler eth-
die Konvention bestimmt. Ich möchte nicht darüber urteilen, wel- nische Sänger/innen (zum Beispiel in der arabischen „klassischen“
che Klänge die „richtigen” sind und erlernt werden sollten. Alle Musik) klingt nach der traditionellen westlichen Auffassung nicht
Klänge sind wertvoll. Darum wird in diesem Buch die Erzeugung so, wie „gesunder” Gesang sich anhören soll. Und trotzdem konn-
aller Klänge behandelt, die ich jemals gehört habe. ten viele dieser Sänger/innen häufiger auftreten und über einen
längeren Zeitraum singen als viele klassische Sänger/innen, selbst
wenn diese gesangstechnisch in Topform waren. Ebenso wurde

Komplette Gesangstechnik © 2009 Cathrine Sadolin · www.completevocalinstitute.com 7

der Karriere vieler Hard- und Heavy-Rock-Sänger/innen eine kur- Die Geburt der
„Kompletten Gesangstechnik“
ze Lebensdauer prophezeit - und man musste sich eines Besseren
belehren lassen. Tatsächlich singen viele dieser Sänger/innen mit
den Jahren immer besser, unabhängig davon, wie „schädlich“
sich ihr Gesang auch anhören mag. Meine Forschung schritt so weit voran, dass ich schließlich alle
durch die menschliche Stimme erzeugten Klänge in einem über-
Meine Forschungsarbeit basiert auf dem umfassenden Erfah- sichtlichen System kategorisieren und organisieren konnte. Im
rungsschatz vieler Sänger/innen ohne klassische Gesangsausbil- Ergebnis formte sich ein ganz neues Konzept für eine Gesangs-
dung, die live und im Studio mit den unterschiedlichsten Klängen technik, die in allen Musikstilen zur Anwendung kommen konnte
arbeiten, ohne ihrer Stimme Schaden zuzufügen. Meine Schluss- - im Gegensatz zu früheren Techniken und entgegen den alther-
folgerung daraus ist, dass sie alle über eine hervorragende Ge- gebrachten Überzeugungen.
sangstechnik verfügen müssen - denn sonst könnten sie nicht
über einen großen Zeitraum singen und immer noch fantastisch Ich experimentierte mit den Klängen des klassischen Gesangs
klingen. Ich forschte also nach Gemeinsamkeiten in ihrem Ge- und fand heraus, dass diese ebenfalls durch nicht-metallische,
sang und suchte nach einer übergeordneten Struktur für die un- halb-metallische und voll-metallische Vocal-Modes gebildet
terschiedlichen Klänge. werden. Dies bestätigte mich darin, dass die vier Vocal-Modes
die eigentliche Grundlage der Stimmerzeugung darstellen, und
Mit der Zeit sah ich, dass es tatsächlich eine übergeordnete Struk- deshalb alle Klänge, alle Gesangstechniken und alle Musikstile
tur für die verschiedenen Klänge GIBT. Diese Struktur versuchte darauf basieren.
ich für mich transparent zu machen, indem ich aus den verschie-
densten Musikrichtungen so viele Klänge wie möglich isolierte. Weitergehende Studien der Vocal-Modes ermöglichten das Be-
Dabei berücksichtigte ich jeweils Klang, Vokale, Tonhöhe und stimmen ihrer Vorteile und Einschränkungen. Wenn man die
Lautstärke, um gegebenenfalls ein Schema erkennen zu können. Vorteile der Vocal-Modes kennt und die Einschränkungen res-
Nach und nach wurde tatsächlich ein Schema sichtbar, sodass ich pektiert, dann gewinnt man einen besseren Überblick über die
die Klänge in zwei übergeordnete Kategorien einteilen konnte. Möglichkeiten der Stimme und kann frei zwischen allen mögli-
Der eine Klang war härter, rauer und direkter - diese Kategorie chen Klängen wählen - während man gleichzeitig vermeidet, sei-
nannte ich „metallisch“; die andere Kategorie „nicht-metallisch“. ner Stimme Schaden zuzufügen.

Es wurde bald offensichtlich, dass die metallischen Klänge durch

ihren Anteil an Metall weiter unterteilt werden konnten, in „voll- Die Forschung geht weiter
metallische“ und „halb-metallische“ Klänge. Darüber hinaus Musikstile entwickeln sich sehr schnell weiter durch den Ein-
schien es zwei verschiedene Arten von voll-metallischen Klängen fluss der vielfältigen Kulturen und Gesangsstile der ganzen Welt.
zu geben. Insgesamt waren es also vier verschiedene Hauptkate- Gleichzeitig befindet sich die Gesangstechnik in einer Phase be-
gorien oder „VOCAL-MODES“ (Stimm-Modi): ein nicht-metallischer deutender Weiterentwicklung - ein Trend, der wahrscheinlich
Klang, den ich „Neutral“ nannte, ein halb-metallischer Klang, den noch länger anhalten wird. Die Ausmusterung einengender und
ich „Curbing“ nannte, und zwei voll-metallische Klänge, die ich überholter Klangideale erforderte die Entwicklung einer allum-
„Overdrive“ und „Edge“ (früher „Belting“) nannte. Die Kategori- fassenden Betrachtung der Stimme. Weitere Forschungsergeb-
sierung der Klänge in diese vier „Vocal-Modes“ war jedoch nur nisse zu diesen neuen Gesangstechniken sind in diesem Buch zu
die Hälfte des Forschungsprozesses. Im nächsten Schritt galt es finden.
zu belegen, dass ich und eine kleine Gruppe versierter Sänger/
innen tatsächlich in all diesen vier Vocal-Modes singen konnten. Die wissenschaftliche Forschung greift seit jeher auf bereits be-
stehendes Wissen zurück und die Gesangstechnik bildet keine
Ausnahme davon. Es gibt keinen Grund, wertvolles und bewähr-
tes Wissen zu verwerfen, das über Jahre gesammelt wurde - zum
Beispiel von den italienischen Meistern der klassischen Gesangs-
technik. Aber es hat sich herausgestellt, dass zusätzliches Wissen
erforderlich ist, um den neuen Anforderungen gerecht werden
zu können.

Nachdem dies alles gesagt ist, muss noch hinzugefügt werden,

dass Teilbereiche der Forschung so neu sind, dass noch vie-
le Aspekte genauer zu untersuchen sind. So sind zum Beispiel

8 Komplette Gesangstechnik © 2009 Cathrine Sadolin · www.completevocalinstitute.com

bestimmte Abschnitte dieses Buches seit der ersten Auflage ak- Technische Hilfsmittel sind Möglichkeiten – keine
tualisiert worden, da wir jetzt mehr Erfahrung mit den Techniken Anforderungen
haben und neue Forschungsergebnisse vorliegen. Die Techniken Der gesteigerte Bedarf nach Gesangsunterricht und die neu ge-
sind zwar noch nicht erschöpfend erforscht, aber ich habe erfah- wonnenen Möglichkeiten, diesen Bedarf abzudecken, bergen
ren, dass sie FUNKTIONIEREN. Die gewünschten Klänge können paradoxerweise das Risiko, dass die Anforderungen an Sänger/
erzeugt werden, ohne dass die Stimme belastet wird und ohne innen noch weiter steigen. Ich möchte nicht dazu beitragen,
dass man heiser wird. Und dies ist mit Sicherheit ein Schritt in die dass der Druck auf Künstler/innen in Form gesangstechnischer
richtige Richtung. Ansprüche weiter ansteigt. Daher möchte ich alle Sänger/innen
dringend bitten, diese neuen Techniken als HILFSMITTEL zum
künstlerischen Ausdruck zu betrachten – nicht als Erfordernisse.
Theorie und Praxis Dieses Buch ist gedacht als Nachschlagewerk und Anleitung zum
Gesangsunterricht hat eine bedeutende Entwicklung durch- Erlernen von Techniken zur Erzeugung unterschiedlicher Klänge
laufen, seit man Sänger/innen sagte, dass es acht Jahre dauern und zur Überwindung stimmlicher Grenzen. Die Technik sollte
würde, bis der Stimmsitz stimmt. Aktuelle Forschungsergebnisse nicht im Mittelpunkt stehen, und keiner sollte glauben, dass ALLE
haben zu neuen Erkenntnissen über das Instrument Stimme ge- Möglichkeiten der Stimme beherrscht werden müssen, falls man
führt. Aber dadurch darf trotzdem nicht der Fokus von der prak- eine professionelle Karriere anstrebt.
tischen Anwendung zur rein theoretischen Betrachtung verscho-
ben werden. Theoretisches Wissen kann wertvoll sein und ist Dies sollte man nicht vergessen: Ein Künstler zeichnet sich aus so-
auch notwendig, aber es ist kein Selbstzweck und darf nicht das wohl durch das, was er tut als auch durch das, was er nicht tut.
Ende der Entwicklung darstellen. Das Ziel von Sänger/innen ist
in den seltensten Fällen eine wissenschaftliche Ausbildung, son-
dern greifbare und praktikable Lösungen für ihre stimmlichen Die Techniken müssen sofort greifen
Probleme zu bekommen. Ein konkretes Problem erfordert eine Durch die neuen Techniken kann man gesangstechnische Prob-
konkrete Lösung – und nicht einen wissenschaftlichen Vortrag. leme sofort lösen - anstatt wie früher jahrelang zum Üben ange-
Erst wenn die Theorie in die Praxis umgesetzt wird, kommt sie halten zu werden und dabei nicht einmal sicher zu sein, dass man
dem künstlerischen Ausdruck zugute. auf dem richtigen Weg ist. Die Techniken müssen sofort greifen
- wenn dies nicht der Fall ist, dann liegt es daran, dass sie nicht
richtig ausgeführt werden.
Einfach anzuwenden Es sollte also nicht erforderlich sein, jedes Mal ganz von vorne
Die Techniken in diesem Buch sind in Tonstudios und auf Tourne- anzufangen, wenn man neue Kenntnisse erwirbt oder die Unter-
en entwickelt und getestet worden. Deshalb ist es ein wichtiger richtsmethode wechselt. Ich sehe keinen Sinn darin, frühere Un-
Aspekt der Techniken, dass sie klar verständlich, leicht zugäng- terrichtserfahrungen oder bereits Erlerntes zu verwerfen, wenn
lich und vor allem schnell und einfach anzuwenden sind. man sich neues Wissen aneignet. Singen ist nicht schwierig - die
Techniken greifen sofort, wenn man sie korrekt anwendet. Beim
Einsatz dieser Techniken ist es möglich, sich auf den Teilbereich
Steigende Ansprüche des Gesangs zu konzentrieren, den man gerade verbessern
Die Ansprüche an Sänger/innen sind im Laufe der Zeit gestiegen. möchte - und unangetastet zu lassen, womit man bereits zufrie-
In der Renaissance (15. Jahrhundert) betrug der Stimmumfang den ist.
der meisten Lieder nicht mehr als eineinhalb Oktaven. Zu Mozarts
Zeiten (18. Jahrhundert) hatte sich der Umfang bereits erheblich Heutzutage ist es möglich, Sänger/innen Soforthilfe zu geben.
vergrößert - in extremen Fällen sogar auf drei Oktaven verdop- Oft reicht es, eine Stunde mit der Stimme zu arbeiten, um Sän-
pelt, wie zum Beispiel bei der Rolle der „Königin der Nacht“ in ger/innen die Durchführung von Konzerten und Studioaufnah-
der Zauberflöte. Heutzutage hört man oft Sänger/innen, deren men zu ermöglichen, die sonst aufgrund von Stimmproblemen
Stimmumfang noch größer ist. Zusammen mit der zunehmen- hätten abgesagt werden müssen. Ein Großteil unserer Arbeit
den kommerziellen Auswertung von Musik bewirkt dies, dass die am CVI (Complete Vocal Institute) besteht darin, diese Art von
Ansprüche an professionelle Sänger/innen inzwischen enorm Soforthilfe zu leisten - dies ist ein weiterer Beleg dafür, dass die
hoch sind. Eine Plattenfirma lässt sich heutzutage nur noch voll Techniken auf Anhieb greifen. Das theoretische Wissen konnte zu
und ganz auf eine Zusammenarbeit ein, wenn die Sänger/innen nützlichen, praktikablen Techniken weiterentwickelt werden, die
die steigenden Ansprüche erfüllen können und in der Lage sind, der Stimme im Notfall sofort Hilfe bringen.
anstrengende Tourneen mit vielen aufeinander folgenden Kon-
zerten durchzustehen. Ich bin überzeugt davon, dass ALLE Klänge der Stimme auf ge-
sunde Weise erzeugt werden können.

Komplette Gesangstechnik © 2009 Cathrine Sadolin · www.completevocalinstitute.com 9

Die Anwendung dieses Buches
Unterschiedliche Lerntypen und dann den gesunden Menschenverstand einzusetzen, um
Jeder Mensch lernt auf seine eigene Weise. Einige lernen über für sich persönlich die Gesangstechnik zu finden, die sich am
den Verstand - ihnen hilft eine theoretische Erklärung bei der besten anfühlt.
Lösung eines Problems. Andere brauchen das körperliche Emp-
finden und lernen, indem sie etwas am eigenen Leibe erfahren.
Wiederum andere lernen über das Gehör - z.B. durch Hören, Er- Was ist das Hauptproblem?
kennen und Nachahmen eines Klanges. Für manche spielt das Während des Lernens ist es of schwierig zu entscheiden, was
Sehen eine wichtige Rolle, sie lernen z.B. durch Anschauen von das Wesentliche ist und was weniger wichtig ist. Als Hilfe dafür
Abbildungen am besten. Und einige schließlich arbeiten mit gibt es eine Zusammenfassung der Techniken im Kapitel ”Kom-
der Vorstellungskraft - z.B. über innere Bilder und anschauliche plette Gesangstechnik auf vier Seiten” (S. 15). Damit kannst du
Vergleiche und über ihre Gefühlswelt. dir einen Überblick verschaffen, bevor du ins Detail gehst.

Um all diese unterschiedlichen Wahrnehmungskanäle zu be- Obwohl jedes Thema im Buch ausführlich behandelt wird, be-
rücksichtigen, beinhaltet jedes Kapitel des Buches Folgendes: deutet das nicht, dass alle Themen für alle Sänger/innen glei-
• Anatomische und physiologische Erklärungen chermaßen wichtig sind. Alle Menschen unterscheiden sich,
• Körperliche Anweisungen und so werden einige Abschnitte für den einen relevant sein
• Hörbeispiele ( 5 = Hörbeispiel Nr. 5) und für den anderen nicht.
• Abbildungen Wie bei jeder Art von Unterricht ist es entscheidend, sich auf
• Beispiele für innere Bilder und Empfindungen das Hauptproblem zu konzentrieren - und sich nicht von un-
wichtigen Details ablenken zu lassen. Durch das Identifizieren
Keine der Lernmethoden ist wichtiger oder besser als die an- und Lösen des Hauptproblems werden gleichzeitig auch eine
deren. Die anatomischen und physiologischen Erklärungen Menge anderer Probleme gelöst. Es ist immer einfacher und
beispielsweise werden einige Sänger/innen nützlich finden, effektiver, sich auf ein Problem zur Zeit zu konzentrieren, an-
während andere damit nichts anfangen können und sie eher statt auf viele verschiedene. Nachdem du dir einen Überblick
verwirrend finden werden. Die Techniken in diesem Buch setzen über die Techniken in diesem Buch verschafft hast, empfehle
nicht notwendigerweise voraus, dass man die eigene Anatomie ich, die für dich relevanten Abschnitte genau durchzuarbeiten,
oder Physiologie spürt oder gar versteht. Es ist wichtig, sich von um dein Hauptproblem zu lokalisieren.
den Erklärungen nicht überfordert zu fühlen - schließlich stel-
len die unterschiedlichen Perspektiven einfach nur eine Palette
an Möglichkeiten bzw. an frei wählbaren Angeboten dar. Jeder Übernimm die Verantwortung für dich selbst
sollte die Lernmethode wählen, zu der er oder sie den leichtes- Es ist wichtig, dass man als Sänger/in selbst die Verantwortung
ten Zugang hat und die die besten Ergebnisse bringt. Es kann für die eigene Entwicklung übernimmt, anstatt von Lehrer/in-
jedoch von Vorteil sein, alle Möglichkeiten durchzulesen – weil nen abhängig zu sein. Nicht einmal der beste Lehrer der Welt
das Einnehmen unterschiedlicher Blickwinkel oft hilfreich ist kann dir etwas beibringen, wenn du nicht selbst das Unter-
und die Methoden sich gegenseitig ergänzen. richtsmaterial verinnerlichst und verarbeitest. Letztlich ent-
scheidest du immer selbst darüber, was du gebrauchen kannst,
Die Anatomie des Körpers kennen was du nicht umsetzen kannst und was dich im Grunde ge-
Ich empfehle Sänger/innen, sich so bewusst wie möglich dar- nommen gar nicht interessiert.
über zu sein, was beim Singen in ihrem Körper passiert. Daher
verwende ich in diesem Buch nach Möglichkeit die korrekten Es ist gar nicht so schwer zu beurteilen, ob du beim Üben auf
anatomischen Bezeichnungen. Wenn man die Anatomie und dem richtigen Weg bist. Die Anwendung korrekter Techniken
Physiologie der Stimme kennt und weiß, wie man sie am bes- sollte eine kontinuierliche Verbesserung deines Gesangs zum
ten einsetzen kann, dann ist auch die Gesangstechnik einfa- Ergebnis haben. Es gibt keinen Grund, jahrelang Gesangsun-
cher zu verstehen und man kann infolgedessen besser etwas terricht zu nehmen, wenn du nicht den Eindruck hast, dass das
gegen seine Stimmprobleme unternehmen. Es wird zum Bei- Singen dadurch einfacher wird und du deinen Zielen näher
spiel einfacher, zwischen guten und schlechten Ratschlägen zu kommst.
unterscheiden und Mythen über die „korrekte” Technik besser
einzuordnen. Ich möchte daher alle Sänger/innen dazu anhal- Vertraue deinem Geschmack, deinem Urteilsvermögen und
ten, die Physiologie und Anatomie der Stimme zu studieren deinem Gefühl. Experimentieren bringt neue Erkenntnisse und

Komplette Gesangstechnik © 2009 Cathrine Sadolin · www.completevocalinstitute.com 11

Üben
auch Individualität ist wichtig. Spüre, höre, und dann triff deine Eine gesunde Stimme
Wahl. Probiere die Techniken aus und übe, bis du gelernt hast, Das Erste was Sänger/innen lernen müssen, ist zu vermeiden,
was du können möchtest. Prüfe, ob sich der Klang so anhört, die Stimme zu verlieren. Ist dies nämlich erst einmal passiert,
wie du möchtest. Falls nicht - was fehlt? Versuche es mithilfe dann ist man dazu gezwungen, mit dem Singen aufzuhören,
deiner Intuition und deinem Geschmack selbst herauszufin- bis sie wieder da ist. Darüber hinaus ist es bei Heiserkeit schwie-
den. Warum solltest du mit einem Klang singen, der dir nicht rig zu experimentieren, weil die Stimme nicht normal reagiert.
gefällt? Nur du kannst DEINE Karriere gestalten - und vielleicht Nur sehr geübte Sänger/innen können es vermeiden, bei be-
basiert deine Karriere genau darauf, dass du anders bist und lasteter Stimme mit Verspannungen zu kompensieren. Solange
dich anhörst wie sonst niemand. Beurteile darum immer selbst, die Stimme gut in Form ist, kann man Üben und Experimentie-
ob du deinen Zielen näher kommst. ren, bis man sein Ziel erreicht hat.

Der persönliche Geschmack der Gesangslehrer ist meiner Mei-

nung nach unwichtig. Ich sehe die Aufgabe der Lehrer/innen Muskuläres Gedächtnis
ausschließlich darin, den Sänger/innen dabei zu helfen so zu Wenn man etwas wieder und wieder singt, dann erinnert sich
singen, wie sie es möchten - und zwar auf eine gesunde Art und das Gehirn an den körperlichen Vorgang - man programmiert
Weise. Zum Beispiel indem die Lehrer beim Zuhören mögliche das „muskuläre Gedächtnis“. Dies bedeutet, dass sich die Mus-
Verspannungen identifizieren und Vorschläge dazu machen, keln daran gewöhnen, auf eine bestimmte Art und Weise zu
wie man sie lösen könnte. Lehrer/innen können natürlich auch arbeiten und damit der Vorgang für die Zukunft automatisiert
klangliche Alternativen vorschlagen - aber die künstlerische wird. Aus diesem Grund sollten gesunde Übungsprogramme
Entscheidung darüber sollte letztendlich bei den Sänger/innen regelmäßig ausgeführt werden - sodass man später vom mus-
liegen. kulären Gedächtnis Unterstützung bekommt.

Beim Üben ist es wichtig, dass man sich konzentriert und zu

viele Fehler in Folge vermeidet. Grundsätzlich ist es besser, ein-
fache Übungen fehlerfrei auszuführen, als schwierige Übungen
mit Fehlern. Falls die gleiche Übung dreimal hintereinander
missglückt, dann ist sie zu schwierig und man riskiert Verspan-
nungen, wenn man weitermacht. Verspannungen treten auf,
wenn Muskeln im Bereich des Stimmapparates überanstrengt
werden oder sich zum falschen Zeitpunkt anspannen. Sie ver-
hindern, dass die Stimme gesund, frei und mühelos arbeiten
kann. Vereinfache die Übung so, dass sie gelingt. Mache dich
mit dem Gefühl vertraut, das du beim gesunden Singen hast,
und programmiere gesunde Übungsabläufe in das muskuläre
Gedächtnis ein. Schließlich wird die Stimme so sehr an das ge-
sunde Singen gewöhnt sein, dass du nicht mehr viel Zeit für
gesangstechnische Probleme aufwenden musst.

Vertraue auf dich selbst

Eine wichtige Regel, die gar nicht oft genug wiederholt wer-
den kann: Singen darf niemals wehtun oder sich unangenehm
anfühlen. Falls sich etwas falsch anhört oder anfühlt, dann ver-
sucht deine Stimme dir zu sagen, dass du etwas falsch machst.
Vertraue immer deinen eigenen Gefühlen - sie sind feiner und
empfindlicher als das Ohr des besten Lehrers.

12 Komplette Gesangstechnik © 2009 Cathrine Sadolin · www.completevocalinstitute.com

Singen muss sich immer angenehm anfühlen Problem gelöst werden kann, dann übertrage die Technik auf
• Die Techniken müssen immer sofort den gewünschten Effekt die entsprechende Passage im Song.
haben - wenn dies nicht der Fall ist, dann liegt es daran, dass
sie nicht richtig ausgeführt werden. Vielleicht hast du irgendwann keine Lust mehr, Dur-Tonleitern
• Falls eine Übung wehtut, sich unangenehm oder einfach zu üben, und du suchst Anregungen für Phrasierungen oder für
falsch anfühlt – dann IST sie falsch. Nur du spürst, wie es sich die Improvisation. Dann kannst du auch andere Skalen üben,
anfühlt. Vertraue daher deiner eigenen Wahrnehmung. wie zum Beispiel Moll-Tonleitern, pentatonische Tonleitern
• Übe möglichst immer so, wie du auch später im „wirklichen oder Blues-Tonleitern (siehe „Improvisation und Phrasierun-
Leben“ singen wirst. Zum Beispiel sollten Musiker/innen, die gen“, S. 234).
auf der Bühne im Sitzen singen, auch im Sitzen üben.

Übungen transponieren
Übungen müssen einfach sein Wenn du eine Übung in einer Tonart gemeistert hast, dann übe
Viele Sänger/innen fragen nach speziellen Übungen zum Lö- sie auch in anderen Tonarten, sodass du sie schließlich in allen
sen bestimmter Probleme. Ich glaube nicht, dass die Übungen Tonlagen beherrschst. Dies nennt sich „transponieren“ und ver-
selbst die entscheidende Rolle spielen - es ist die ART UND WEI- mittelt einen Eindruck davon, welche Faktoren eine Rolle spie-
SE, wie man übt. Die volle Konzentration muss darauf gerichtet len, wenn man Songs in verschiedenen Tonarten singt. 94
sein, WIE man beim Üben mit der Stimme arbeitet. Im Ender-
gebnis sollte man in der Lage sein, alle Einzeltöne und Tonfol-
gen ohne Probleme singen zu können. Persönliches Übungsprogramm
Stell dir selbst ein persönliches Übungsprogramm zusammen,
Da also die gesamte Aufmerksamkeit darauf gerichtet sein das Übungen zu den Techniken enthält, an denen du arbeiten
muss, mit der korrekten Technik zu singen, empfehle ich die möchtest. Du kannst dein Übungsprogramm laufend anpas-
Übungen so einfach wie möglich zu gestalten. So kann man sen, je nachdem was du gerade brauchst, an welchen techni-
sich ganz auf die Arbeit des Körpers konzentrieren. Ich glaube, schen Problemen du arbeiten willst, und wie viel Zeit du zur
dass komplizierte Übungen einfach zu viel Konzentration in Verfügung hast.
Anspruch nehmen, wenn man gleichzeitig technische Proble-
me zu lösen hat. Dies ist der Grund dafür, dass die Übungen in
diesem Buch einfach gehalten sind und immer nur ein techni- Wie lange soll ich üben?
sches Problem auf einmal behandeln. Es gibt viele Mythen darüber, wie lange Sänger/innen üben
sollen oder dürfen. Aber auch dies ist wieder, wie alles beim
Die Übungen in diesem Buch können jederzeit gegen andere Singen, individuell. Sänger/innen müssen selbst einschätzen,
ausgetauscht werden, da die melodischen Verläufe an sich kei- wie lange sie sich konzentrieren können und wie lange sie
ne große Bedeutung haben. Große Bedeutung hingegen hat genug Kraft und Energie zum Üben haben. Es ist wichtig, die
die ART UND WEISE, wie man mit den Übungen arbeitet. Wenn eigenen Grenzen zu kennen und diese beim Üben nicht zu
du also andere Übungen verwenden möchtest, dann kannst du überschreiten. Üben ohne Konzentration oder Kraft kann unter
dies gerne tun. Umständen mehr schaden als nützen - denn es ist gut möglich,
dass man eine falsche Technik etabliert, deren Ausbesserung
hinterher viel Zeit erfordern kann. Anders ausgedrückt ist es
Stücke statt schwieriger Übungen besser nicht (weiter) zu üben, als die Übungen unzulänglich
Wenn man einfache Übungen mit korrekter Technik ausfüh- auszuführen.
ren kann, dann hat man eine solide Grundlage für die Arbeit
an Schwierigkeiten in Songs. Ich sehe keinen Sinn darin, sich
durch komplizierte rhythmische und melodische Verläufe zu Mit anderen Sänger/innen zusammen üben
arbeiten, um die Stimme zu trainieren. Bearbeite stattdessen Wenn man zusammen mit anderen übt, dann kann man sich
lieber die realen Probleme in einem richtigen Song. Wann im- gegenseitig unterstützen und ermutigen. Das Üben bringt
mer du auf ein technisches Problem stößt, kehre zu einer ein- mehr Spaß, und oft ist es auch leichter, die Fehler anderer Sän-
fachen Übung zurück und konzentriere dich darauf, das tech- ger/innen zu hören als die eigenen. Bildet eine Gruppe zum
nische Problem zu lösen. Hast du herausgefunden, WIE das Üben, helft euch gegenseitig und habt Spaß dabei. Aber auch

Komplette Gesangstechnik © 2009 Cathrine Sadolin · www.completevocalinstitute.com 13

hier gilt wieder: Vertraue auf dich selbst und verwechsle nicht Folgende Vokale (in Großbuchstaben) werden in diesem
technische Belange mit Geschmacksfragen. Nur du selbst triffst Buch verwendet:
deine künstlerische Wahl und entscheidest, mit welchem Klang
du singen möchtest. I wird ausgesprochen wie in „Liebe“. 8

EE wird ausgesprochen wie in „Tee“. 9

Die Vokale müssen 100-prozentig stimmen
Die 100-prozentig korrekte Aussprache der Vokale und das Æ wird ausgesprochen wie in „Fell“. 10
Erkennen des richtigen Vokalklangs sind essentielle Voraus-
setzungen für das Funktionieren der Techniken. Wenn man ei- Ä wird ausgesprochen wie in „lässig“. 11
nen Vokal falsch ausspricht, dann ist es unter Umständen nicht
möglich, in bestimmten Vocal-Modes, Tonhöhen oder Klang- U wird ausgesprochen wie in „Uhu“. 12
farben zu singen. Deshalb ist es von größter Wichtigkeit, dass
man sich die Zeit nimmt herauszufinden, welcher Vokalklang OO wird ausgesprochen wie in „oder“. 13
jeweils genau gemeint ist. Dies macht man am besten, in dem
man sich den genauen Klang der Vokale in der „CVT Sound OH wird ausgesprochen wie im englischen „go“. 14
Library“ (Complete Vocal Technique Liste der Hörbeispiele)
anhört und mit dem Klang der deutschen Vokale vergleicht. A wird ausgesprochen wie in „aber“. 15
Unterschiedliche Sprachen und Dialekte können leicht dazu
verleiten zu glauben, dass man den korrekten Vokal benutzt, Ö wird ausgesprochen wie in „Öl“. 16
obwohl dies vielleicht gar nicht der Fall ist. Darum sollte man
sich am Anfang wirklich Zeit dafür nehmen, sich gründlich mit Œ wird ausgesprochen wie im französischen „vin“ oder „e“ in
den genauen Vokalklängen vertraut zu machen. „Hacke“. 17
Dies ist auch deshalb ratsam, weil es unterschiedliche Auf-
fassungen von der Aussprache geschriebener Vokale geben O* wird ausgesprochen wie in „oft“. 18
kann - was zu Missverständnissen oder zu Verwirrung führen
kann. Wenn du die Vokale durcheinanderbringst, dann kann
es schwierig werden, die Vocal-Modes Curbing, Overdrive und
Edge (ehemals Belting) zu finden und auszuführen. Du solltest
dir daher des korrekten Vokalklangs absolut sicher sein, bevor
du diese Modes übst.

Die Aussprache der Worte in den folgenden Beispielen kann

sich aufgrund von verschiedenen Dialekten erheblich vonei-
nander unterscheiden - und manche Vokalklänge existieren
in der benötigten Form in der deutschen Sprache überhaupt
nicht. Die korrekten Vokalklänge aber sind die Voraussetzung
für das Funktionieren bestimmter Vocal-Modes. Deshalb emp-
fehle ich noch einmal eindringlich, die Hörbeispiele in der CVT
Sound Library anzuhören, um die genauen Vokalklänge zu ler-
nen - so wie sie in diesem Buch zur Anwendung kommen.

14 Komplette Gesangstechnik © 2009 Cathrine Sadolin · www.completevocalinstitute.com

Komplette Gesangstechnik auf vier Seiten
Singen ist gar nicht so schwer - jeder kann singen lernen! Ich Becken nach vorne ziehen wollen (wie zum Gerademachen des
teile die Gesangstechnik in vier Hauptthemen auf, wie unten Rückens). Dieser „Kampf“ zwischen Bauch- und Lendenmusku-
aufgelistet. Indem du Elemente dieser vier Hauptthemen kom- latur ist ein wertvoller und wichtiger Bestandteil der Stütze. Die
binierst, kannst du genau die von dir gewünschten Klänge er- Stütze muss - für die gesamte Dauer eines gesungenen Tones
zeugen. Darüber hinaus wird das präzise Erkennen deiner spe- - als stetige und zähe Bewegung ausgeführt werden, so als ob
ziellen Probleme und Fehler ermöglicht und du kannst dich auf man gegen einen Widerstand arbeitet. Wenn die Muskelbewe-
die Techniken konzentrieren, an denen du arbeiten möchtest. gung nicht länger ausgeführt werden kann (zum Beispiel weil
man den Bauch am Bauchnabel nicht weiter einziehen oder
Im Folgenden habe ich die „Komplette Gesangstechnik“ auf die Taillenmuskeln oder den Solarplexus nicht weiter ausdeh-
vier Seiten zusammengefasst. Du kannst jederzeit auf diese nen kann), dann ist es in der Regel nicht mehr möglich zu stüt-
Seiten zurückkommen, um dir einen Überblick über den Inhalt zen. Es ist wichtig, sich die zum
des Buches zu verschaffen. Stützen vorhandene Energie
gut einzuteilen, sie sollte nicht
verschwendet oder zur falschen
Die vier Hauptthemen sind: Zeit eingesetzt werden. Setze
• Die drei Grundprinzipien - um sicher zu stellen, dass alle die Stütze erst dann ein, wenn es
Klänge auf gesunde Weise erzeugt werden notwendig ist - zum Beispiel bei
• Die vier Vocal-Modes - um den „Gang“ zu wählen, in dem du hohen Tönen oder am Ende von
singen willst Phrasen. Stützen bedeutet har-
• Klangfarben - um den Klang heller oder dunkler zu färben te körperliche Arbeit - Sänger/
• Effekte - zum Erzeugen spezieller Klänge innen sollten daher gut in Form
sein.

Die drei Grundprinzipien 2. Notwendiger Twang

Der Bereich oberhalb der Stimmlippen bildet einen Trichter, der
Die drei Grundprinzipien bilden die Grundlage des Gesangs sich Epiglottis-Horn oder Kehlkopftrichter nennt. Beim „Twan-
und sollten daher perfekt beherrscht werden. Sie ermöglichen gen“ wird die Öffnung des Kehlkopftrichters verkleinert, indem
das Erreichen aller hohen und tiefen Töne im Stimmumfang die Stellknorpel näher an den unteren Teil des Kehldeckels
des jeweiligen Sängers, das Singen langer Phrasen, eine Ton- (Petiole) gebracht werden. Das Ergebnis ist, dass der Klang
gebung voller Kraft und Klarheit sowie das Vermeiden von klarer und weniger hauchig wird, und dass die Lautstärke er-
Heiserkeit. höht werden kann. Notwendiger Twang ist beim Singen grund-
sätzlich immer erforderlich, um eine korrekte Gesangstechnik
Die drei Grundprinzipien müssen immer eingehalten werden und einen leichten und ungehinderten Einsatz der Stimme zu
- unabhängig von Vocal-Mode, Klangfarbe und Effekten. Die ermöglichen - unabhängig von Vocal-Mode, Klangfarbe und
drei Grundprinzipien sind:

1. Stütze
Als Stütze bezeichnet man das Arbeiten gegen den natürlichen
Drang des Zwerchfells, die eingeatmete Luft herauszulassen.
Dies wird erreicht, indem man der Bewegung des Zwerchfells
entgegen arbeitet: Beim Singen werden die Muskeln der Tail-
le und der Solarplexus nach außen geschoben, während die
Bauchdecke am Bauchnabel in einer zähen Bewegung stetig
nach innen gezogen wird und die Rückenmuskeln angespannt
werden. Die Lendenmuskeln wollen das Becken nach hinten
ziehen (wie zum Hohlkreuz), während die Bauchmuskeln das

Komplette Gesangstechnik © 2009 Cathrine Sadolin · www.completevocalinstitute.com 15

Effekt. Der notwendige Twang vereinfacht das Singen in jeder vermeiden, ist es wichtig, die Modes zu kennen und zu be-
Hinsicht. Für viele ist der notwendige Twang übrigens gar nicht herrschen, ihre Vorteile zu nutzen und ihre Einschränkungen
als Twang herauszuhören. zu respektieren. Es ist ebenfalls wichtig, problemlos zwischen
den Modes wechseln zu können, um ihre Vorteile optimal aus-
nutzen zu können. Man kann unauffällig wechseln oder abrupt,
3. Vorgeschobenen Unterkiefer und Lippenspannungen um bewusst Brüche beim Singen zu erzeugen. Jeder der vier
vermeiden Modes sollte separat und auf unterschiedliche Weise geübt
Vermeide einen vorgeschobenen Unterkiefer und Lippenspan- werden. Denk daran, unabhängig vom Mode die drei Grund-
nungen, da diese oft Verspannungen im Bereich um die Stimm- prinzipien einzuhalten.
lippen auslösen. Man kann den Unterkiefer dadurch entspan-
nen, dass man den Kopf in den Nacken legt und einen Finger
zwischen Ober- und Unterkiefer platziert. Diese Position des
Unterkiefers wird während des Singens beibehalten. Der Un- Neutral
terkiefer sollte im Verhältnis zum Oberkiefer nach hinten ver- Neutral ist der einzige nicht-metallische Vocal-Mode, es gibt
setzt sein. Achte darauf, den Mund bei hohen und tiefen Tönen kein „Metall“ im Klang. Der Charakter ist normalerweise weich,
weiter zu öffnen als in mittlerer Stimmlage. wie zum Beispiel beim Singen eines Schlafliedes. Neutral ist
der einzige Mode, in dem man mit Nebenluft singen kann,
Zum Vermeiden von Lippenspannungen ist es wichtig, dass ohne der Stimme zu schaden. Die zwei Extreme sind „Neutral
die Vokale mit der Zunge geformt werden, ohne wesentliche mit Hauch“ 55 und „Neutral ohne Hauch“ 56. Zur bes-
Veränderung der Form der Mundöffnung. Im Gegensatz dazu seren Verständlichkeit werden sie im Buch mitunter getrennt
werden Konsonanten in der Regel durch Verengung des An- behandelt. Neutral findet man durch Etablieren eines lockeren
satzrohrs und durch Lippenspannungen erzeugt. Da man aber Unterkiefers.
nicht so lange auf den Konsonanten verharrt, behindern sie das
Singen nicht. Es ist jedoch wichtig, dass die Spannung sofort In Pop-, Jazz- und Rockmusik wird Neutral mit Hauch in ruhigen
gelöst wird, wenn man von Konsonanten zu Vokalen wechselt. Passagen eingesetzt, in denen ein hauchiger Klang erwünscht
ist. In der klassischen Musik wird Neutral mit Hauch nur als sel-
tener Effekt eingesetzt. Im Alltag hört man Neutral mit Hauch,
wenn jemand flüstert oder mit hauchender Stimme spricht.

Neutral ohne Hauch wird in populärer Musik oft eingesetzt,

wenn der Klang ohne Metall sein soll – und trotzdem klar und
ohne Nebenluft. In der klassischen Musik wird Neutral ohne
Hauch sowohl von Männern als auch von Frauen benutzt, wenn
leise gesungen wird, zum Beispiel im Pianissimo und beim Aus-
dünnen (die Lautstärke wird langsam reduziert, während der
Klang seine Qualität behält). Frauen verwenden Neutral ohne
Hauch in klassischer Musik beim Singen in hohen Lagen unab-
hängig von der Lautstärke. Im Alltag wird Neutral ohne Hauch
benutzt, wenn man relativ leise ohne Nebenluft auf der Stim-
Die vier Vocal-Modes me spricht.

Der Einsatz der Stimme kann in vier Vocal-Modes eingeteilt wer- Alle Tonhöhen, alle Vokale und alle Klangfarben können in Neu-
den: Neutral, Curbing, Overdrive und Edge (ehemals Belting). tral sowohl von Männern als auch von Frauen benutzt werden.
Die Modes unterscheiden sich durch ein unterschiedliches Die Lautstärke bewegt sich generell im leisen Bereich, von sehr
Maß an „Metall“ im Klang. Die meisten Gesangsprobleme ent- leise (pp) bis mittellaut (mf). Sehr hohe Lautstärken (ff) sind nur
stehen durch falsche Anwendung der Modes. Jeder Mode hat in hohen Lagen in Neutral ohne Hauch möglich. In der westli-
einen bestimmten Charakter, ebenso wie spezielle Einschrän- chen Welt ist Neutral der am häufigsten eingesetzte Mode im
kungen und Vorteile. Um Fehler und technische Probleme zu

16 Komplette Gesangstechnik © 2009 Cathrine Sadolin · www.completevocalinstitute.com

Gesangsunterricht (für Frauen) und wird oft in Schulchören und nur in tiefer Lage, wenn überhaupt. Im Alltag wird Overdrive
Kirchenchören benutzt (siehe „Neutral“, S. 87). beim Rufen benutzt.

Overdrive ist der einzige Mode mit Einschränkungen bezüg-

lich der Tonhöhe, besonders für Frauen. Die oberste Grenze für
Curbing Frauen ist D2/Eb2, für Männer C2. Es gibt keine untere Grenze.
72 Curbing ist der einzige halb-metallische Mode - der Klang Alle Vokale können in tiefer Stimmlage benutzt werden, aber in
enthält einen geringen Anteil an Metall. Es ist der dezenteste hohen Lagen ist man auf Æ (wie in Fell) und OH (wie im engli-
der metallischen Modes. Der Charakter ist oft etwas klagend schen „go”) beschränkt. Die Klangfarbe kann in gewissem Maße
oder verhalten (als würde man z.B. über Bauchschmerzen kla- verändert werden. Obwohl die Lautstärke in Overdrive norma-
gen). Finden kann man Curbing durch Etablieren eines „Holds“ lerweise hoch ist, sind in tiefen Lagen relativ niedrige Lautstär-
(eine Art „Zurückhalten“ der Stimme). ken möglich. Je höher man singt, desto ausgeprägter wird der
laute und rufende Charakter (siehe „Overdrive“, S. 106).
Curbing wird in Pop-, Jazz- und Rockmusik eingesetzt, wenn in
mittlerer Lautstärke mit etwas Metall im Klang gesungen wird
- zum Beispiel in softer Soulmusik oder im R&B. Im klassischen
Gesang wird Curbing von Männern in mittlerer Lautstärke (mf) Edge
über den gesamten Stimmumfang verwendet; von Frauen bei 120 Edge (ehemals Belting) ist der andere voll-metallische
höheren Lautstärken (mf - f) in mittlerer und manchmal auch Mode. Der Klang enthält einen hohen Anteil an Metall. In Edge
in tiefer Stimmlage. Curbing hört man im Alltag, wenn jemand ist der Charakter hell, scharf, grell, aggressiv und kreischend,
jammert, stöhnt oder quengelt. wie zum Beispiel beim Nachmachen eines Flugzeugs im Sturz-
flug. Edge findet man durch Twangen des Kehlkopftrichters
Männer und Frauen können über den gesamten Stimmumfang (zum Beispiel indem man wie eine Ente schnattert).
in Curbing singen. Die Klangfarbe kann stark verändert wer-
den. Alle Vokale können benutzt werden - in hoher Stimmlage Edge wird in einigen Stilarten der Popmusik eingesetzt - am
allerdings muss man die Vokale in Richtung OO (wie in oder), Œ häufigsten in hohen Lagen, wenn sehr hohe Lautstärken und
(wie im französischen „vin“ oder e in Hacke) oder EE (wie in Tee) sehr viel Metall im Klang gebraucht wird (wie zum Beispiel im
verändern, um weiter in Curbing singen zu können. Die Laut- Heavy Rock oder Gospel). Im klassischen Gesang wird Edge
stärke bewegt sich im mittleren Bereich - von mittelleise (mp) verwendet, wenn Männer sehr laut (ff) in hoher Lage singen,
bis mittellaut (mf). Sehr niedrige und sehr hohe Lautstärken zum Beispiel beim hohen C von Tenören. Frauen singen in klas-
sind in Curbing nicht möglich (siehe „Curbing“, S. 96). sischer Musik nicht in Edge. Im Alltag hört man Edge, wenn je-
mand gellend schreit.

Edge kann über den gesamten Stimmumfang sowohl von Män-

Overdrive nern als auch von Frauen benutzt werden. Ausschließlich Voka-
97 Overdrive ist einer der beiden voll-metallischen Modes. le mit Twang können verwendet werden, da das Twangen des
Der Klang enthält sehr viel Metall. Der Charakter von Overdrive Kehlkopftrichters eine Voraussetzung für Edge ist. Dies bedeu-
ist oft geradeheraus, kraftvoll und laut, so als ob man jeman- tet, dass man in hohen Lagen nur EE (wie in Tee), Æ (wie in Fell),
dem über die Straße „Hey!“ zuruft. Overdrive kann man finden, Ä (wie in lässig) und Ö (wie in Öl) benutzen kann. Die Klangfar-
indem man einen „Biss“ etabliert. Er wird in der Regel beim be kann nur wenig verändert werden. In hohen Lagen darf man
lauten Singen oder Sprechen in tiefer oder mittlerer Stimmlage den hellen und scharfen Klang nicht ändern. Die Lautstärke ist
verwendet. meistens hoch. Je höher man in Edge singt, desto deutlicher
wird der kreischende Charakter (siehe „Edge“, S. 116).
In populärer Musik wird Overdrive eingesetzt, wenn hohe
Lautstärke und viel Metall im Klang gefragt sind, zum Beispiel
in harter Rockmusik. In klassischer Musik hört man Overdrive,
wenn Männer laut singen (f-ff); Frauen benutzen diesen Mode

Komplette Gesangstechnik © 2009 Cathrine Sadolin · www.completevocalinstitute.com 17

Klangfarbe Effekte
In allen Vocal-Modes kann der Klang heller oder dunkler ge- Effekte sind spezielle Klänge, die nicht direkt mit Melodie und
färbt werden, in manchen Modes jedoch mehr als in anderen. Text verbunden sind, sondern den Ausdruck oder den eigenen
Die Klangfarbe wird im Ansatzrohr geformt. Das Ansatzrohr Stil des Künstlers unterstreichen. Viele Effekte werden im An-
ist der gesamte Bereich oberhalb der Stimmlippen bis zu den satzrohr gebildet. Da sich jedoch alle Menschen unterscheiden,
Lippen, einschließlich des Nasengangs. Die Form und Größe muss jeder Effekt für die jeweilige Person maßgeschneidert
der Mundhöhle hat große Bedeutung für die Klangfarbe. Jeder werden - unter Berücksichtigung ihrer Anatomie, ihrer Physiolo-
Mensch hat eine individuell geformte Mundhöhle und darum gie, ihrer Fitness, ihres Energielevels und ihres Temperaments.
auch seine ganz eigene Klangfarbe. Ist die Mundhöhle groß,
dann ist der Klang dunkler und voller, bei einer kleinen Mund- Bevor man mit Effekten arbeitet, ist es wichtig, dass die drei
höhle ist die Klangfarbe heller und feiner. Die Form der Mund- Grundprinzipien, der gewählte Mode und die Gestaltung der
höhle kann auf vielfältige Art verändert werden, deshalb gibt Klangfarbe beherrscht werden.
es viele Möglichkeiten die Klangfarbe zu ändern.
Effekte können sein:
Denke daran, dass es wichtig ist, die drei Grundprinzipien ein- • Distortion (Verzerrung) 222
zuhalten und den gewählten Mode zu beherrschen, bevor du • Creaks (Knarren) 234 und Creaking 240
die Klangfarbe variierst. • Röcheln 245
• Growl (Knurren) 252
• Grunt (Stöhnen) 270
Weicher Gaumen • Schreie 276 277 278
• Beabsichtigte Brüche 284
Nasengang • Hauch auf der Stimme 67
• Vibrato 295 296
Lippen Ansatzrohr (rot) • Ornamentierungstechnik (schnelle Läufe, Verzierungen)
316

Kehldeckel

Zunge

Kehlkopf
Stimmlippen
Vertraue auf dich selbst
Einige der Grundregeln, die nicht zu oft wiederholt werden
können:
• Singen muss sich immer angenehm anfühlen.
Die Form der Mundhöhle kann durch folgende Faktoren ver- • Eine Technik muss sofort den beabsichtigten Effekt haben.
ändert werden: Wenn dies nicht der Fall ist, dann setzt du die Technik nicht
• Form des Kehlkopftrichters 163 164 korrekt ein.
• Position des Kehlkopfs 165 166 • Falls eine Übung wehtut, sich unangenehm oder falsch an-
• Form und Position der Zunge 167 168 fühlt – dann IST sie falsch. Nur du selbst weißt, wie es sich
• Form und Weite der Mundöffnung 169 170 anfühlt – vertraue daher immer deinem eigenen Gefühl.
• Position des weichen Gaumens 171 172
• Öffnen oder Schließen des Nasengangs 173 174

Jeden dieser Faktoren kannst und solltest du einzeln für sich

üben, um seinen Einfluss auf die Klangfarbe kennenzulernen.
Wenn du alle Faktoren einzeln beherrschst, dann kannst du sie
kombinieren, um die Klangfarbe noch extremer zu variieren.

18 Komplette Gesangstechnik © 2009 Cathrine Sadolin · www.completevocalinstitute.com

• Stütze
3 • Notwendiger Twang
Grund-
• Vorgeschobenen Unterkiefer und
prinzipien Lippenspannungen vermeiden

Voc al-Mode wählen

NEUTRAL CURBING OVERDRIVE EDGE

Kl angfarbe wählen

Dunkel Hell

Eventuell Effek t wählen

• Distortion • Schreie
• Creaks und Creaking • Brüche
• Röcheln • Hauch auf der Stimme
• Growl • Vibrato
• Grunt • Ornamentierungstechnik

Komplette Gesangstechnik © 2009 Cathrine Sadolin · www.completevocalinstitute.com 19