京都・太秦の東映京都撮影所を拠点に活躍し、６３本もの監督作品を生むなど、京都映画界の顔だった映画監督、中島貞夫（なかじま・さだお）さんが１１日、死去したことが分かった。８８歳。千葉県出身。自宅は京都市内。密葬は近親者で行った。 東京大文学部卒業後、１９５９年に東映入社。京都に配属となり、助監督として経験を積んだ。６４年、女忍者ものの「くノ一忍法」で監督デビューした。 従来の明朗快活な東映の時代劇とは一線を画す路線を開拓。松方弘樹さん主演の現代劇「８９３愚連（ぐれん）隊」（６６年）で日本映画監督協会新人賞を受けた。 東映京都のエースとして硬軟多彩な監督作を誇り、菅原文太さん主演「まむしの兄弟」（７１年～）、「沖縄やくざ戦争」（７６年）、「日本の首領（ドン）」（７７年～）といったヤクザ映画、「木枯（こがら）し紋次郎」（７２年）や「真田幸村の謀略」（７９年）などの時代劇、宮尾登美子さん原作「序の

1982年に設立後　10年の活動期間中に多彩な作品を世に送り出した映画製作会社ディレクターズ・カンパニー（以下「ディレカン」）。その後期に高橋伴明が監督を務めた『DOOR』（1988）が、シリーズ第2作『DOOR２』（1991）と共にデジタルリマスター版として蘇り、5月12日（金）より神戸映画資料館で上映される。 第1作は主婦（高橋恵子）の対応に怒りを覚え、ストーカー化したセールスマン（堤大二郎）の執着がやがて惨劇へと発展する、和製ホラーに先鞭をつけた作品。第2作は趣を変え、伝言ダイヤルを使い男たちと出会いを重ねるなかで、コールガール・アイ（青山知可子）がみずからを解き放つ様を描く物語。ディレカンに参加し、30年の時を経てこの2作を配給する生駒隆始に、フィルム発掘と復元にまつわるお話を伺った。 ──生駒さんがディレカンに参加されたのはいつ頃でしょう。 最後の約3年半、89年から92年です。

興行収入100億円超えのアニメーション作品が上位に並ぶなど、コロナ禍によってどん底に突き落とされた映画興行がコロナ禍以前の水準にまで戻り始めた2022年。しかし、この数年で映画館の在り方、求められ方には大きな変動が起きている。動画配信サービスが、“当たり前”になったいま、映画館で働く方々は何を思うのか。 これまでもリアルサウンド映画部のインタビュー企画に登場している、新文芸坐・編成の花俟良王氏と早稲田松竹・編成の上田真之氏に、“名画座”のこれまでと未来について語り合ってもらった。 “2本立て”だけでは成立しない時代に ――まず、2022年の1年間の振り返りからお願いできればと思います。 上田真之（以下、上田）：早稲田松竹はもともと153席のところを、一部の席を空ける形で110席で丸々1年やってきました。お客さんが戻ってきていると言えば戻ってきているのかもしれないのですが……どうしたらもっと

最近になって映画評論家の四方田犬彦の『ブルース・リー　李小龍の栄光と孤独』が文庫化されて出版されていることを知った（ちくま文庫 2019.7.10）。 何故この著書が気になっていたかと言うと、映画評論家の江戸木純が２０１０年７月に『世界ブルース・リー宣言』という著書を洋泉社から出版しており、そのあとがきがいまだに記憶に残っているからである。 「もうひとつ、本書を書かねばならないと思った要因がある。それは５年ほど前に出版されたある大学教授が書いたブルース・リー本だった。ブルース・リーの生い立ちから、少年時代に出演した作品の詳細な解説、香港功夫映画の歴史の紹介から主演作の詳細な分析など、３５０ページに及ぶその力作は、ブルース・リーを日本で初めて学術的に分析したとして評価されている。 だが、そこにはちょっと看過できない事実誤認がいくつも、それも堂々と書かれている。（……）」（p.185） 「ある

近年、K-POPや映画・ドラマを通じて韓国カルチャーの認知度は高まっている。しかし作品の根底にある国民性・価値観の理解にまでは至っていないのではないだろうか。このコラムでは韓国映画を通じて韓国近現代史を振り返り、社会として抱える問題、日本へのまなざし、価値観の変化を学んでみたい。 『はちどり』 昨今のコロナ禍で大きな打撃を受けた映画界。とりわけ、世界各国の多様で良質な映画を届ける、日本ならではの劇場システムである“ミニシアター”は、外出自粛による減収、さらには長引く休館の対応により、存続の危機に立たされた。一方で「SAVE the CINEMA」の署名運動が活発化し、「ミニシアター・エイド基金」のクラウドファンディングで前例のない金額が集まるなど、日常生活においてミニシアターが欠かせない存在であることを多くの人が再認識する機会にもなった。 各地の映画館が営業を再開した現在も、予防のため定員

映画TOP 映画ニュース・読みもの はちどり(2020) 橋本愛とキム・ボラ監督が語り合う、『はちどり』が描く死生観と“つながり”「人生をじっくりと覗き込んでいくことを表現したい」 映画ニュース 2020/11/2 21:03 橋本愛とキム・ボラ監督が語り合う、『はちどり』が描く死生観と“つながり”「人生をじっくりと覗き込んでいくことを表現したい」 第33回東京国際映画祭の新たな取り組みとしてスタートしたトークシリーズ「アジア交流ラウンジ」。アジア各国・地域を代表する映画監督と、日本の第一線で活躍する映画人とが様々なテーマでオンライン・トークを展開していく。 11月1日に行われた第1回は女優の橋本愛と、モデレーターとして本企画の発案者でもある是枝裕和監督が登壇し、韓国の新鋭キム・ボラ監督がオンラインで登壇。今年6月に日本で公開されるやスマッシュヒットを記録した『はちどり』(18)で描かれる

インド映画は他国の映画と同様に批評できるものなのだろうか。 インド映画、特にヒンディー語映画では、21世紀の初頭に国際標準的な映画作りへの移行が進行したこともあり、国際的な観客を意識したユニバーサルな映画作りが行われる傾向がある。よって、21世紀のヒンディー語映画の多くは、ある程度、他国の映画と同じ物差しで評価することが可能になっている。 ただ、どんなにインターナショナルなインド映画でも、根底にはインド映画独特の文法みたいなものがあり、それらを正当に評価するためには、国際的な物差しとは異なる、インド独自の視点での評価が必要になると感じることも少なくない。特に、俗に「マサーラー映画」と呼ばれる、インドに典型的な娯楽映画については、それが必須と感じる。 しばしばインドの娯楽映画はあたかもどれも同じであるかのごとくいわれることがあるが、当然のことながら全く同じ映画が延々と量産されているはずはなく

国内最多のスクリーン数を誇るイオンシネマ（93劇場、796スクリーン）を運営するイオンエンターテイメント。大手シネコンチェーンとして大作映画をスクリーンにかける一方で、日本では認知度が低い作品を定期的に上映していることが、映画ファンの間で話題になっている。トム・ハンクスが出演した「幸せへのまわり道」やエリザベス・モス主演の「ハースメル」、「スタントウーマン ハリウッドの知られざるヒーローたち」などは同社の配給作品だ。 イオンシネマでの上映作品は、どのような方針で決められているのか？ その答えを得るため、イオンエンターテイメントのコンテンツ編成部部長である小川進氏にインタビューを実施。2018年に配給業務をスタートさせた経緯、Netflix作品「ROMA/ローマ」上映の背景も教えてくれた。 なお2ページ目の最後にはイオンエンターテイメント配給作品のリストを掲載している。 取材・文 / 村山章

新たなセレクト作品22本、再上映作品5本の計27本上映Images courtesy of Park Circus/MGM名作映画を劇場で再上映する企画で、4月2日に開幕する「午前十時の映画祭11」の上映作品が発表された。新たなセレクト作品22本、再上映作品5本をあわせた計27本を、全国63劇場で上映。アーノルド・シュワルツェネッガー主演「ターミネーター」「ターミネーター2」や、本映画祭初の特撮映画「モスラ（1961）」（4Kデジタルリマスター版）などがラインナップされている。 「モスラ（1961）」4Kデジタルリマスター版も上映(C)1961(C)1961 東宝2020年3月に終了した「午前十時の映画祭」は、再開を望む声を受けて、「午前十時の映画祭11」として復活。上映作品のラインナップは、4人の選定委員（襟川クロ氏、戸田奈津子氏、町山智浩氏、武田和氏）と観客のリクエストをもとに作られた

取材協力＝立川シネマシティ・遠山武志、新宿武蔵野館・西島新、新文芸坐・花俟良王、文・取材＝アナイス（ANAIS）、石井達也 新型コロナウイルスが猛威を振るった2020年。4月には緊急事態宣言が発令され、映画館は一時閉鎖状態にまで陥った。再び1都3県に緊急事態宣言が発令され、業界全体に暗雲が立ち込めている現在、映画館側は一体どのように切り抜き、今後どのように戦っていくのか。 コロナ禍以降の映画館運営や、配信との同時公開問題、映画館で映画を観る醍醐味などを、立川シネマシティの遠山武志氏、新宿武蔵野館の西島新氏、新文芸坐の花俟良王氏を迎え、語り合ってもらった。（12月某日取材実施） コロナ禍以降、運営面での変化 ーーコロナ禍以降、座席数の減少や飲食の禁止など、これまでとまったく異なる映画館運営が求められたかと思います。実際に現場ではどのような変化が起きたのでしょうか？ 遠山武志（以下、遠山）：運

「第75回毎日映画コンクール」（毎日新聞社、スポーツニッポン新聞社主催）の各賞のノミネート作品、ノミネート者が12月23日、発表され、第77回ベネチア国際映画祭で銀獅子賞（最優秀監督賞）を受賞した、黒沢清監督の「スパイの妻 劇場版」が最多10部門でノミネートされた。次いで「アンダードッグ」が8部門、「朝が来る」「海辺の映画館 キネマの玉手箱」が6部門となっている。

『青春の蹉跌』『アフリカの光』『恋文』など、コンビを組んで数々の傑作を放った神代辰巳監督の思い出を語るロング・インタビューですが、『約束』『誘拐報道』『いつかギラギラする日』……でご一緒された錚々たる監督たちとの仕事についても触れています。 お話から見えてくるのは永遠のヒーロー、ショーケンたる所以。優れたエンターティナーとしての萩原健一の仕事に対しての真摯な姿勢と、自らを俯瞰で捉える演出家的視点。映画・演出・エンタメ論として面白く、読めば萩原健一作品を一気見したくなりますヨ！

「デューン　砂の惑星」(C)2020 Legendary and Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved［映画.com ニュース］　巨大スクリーンや高画質映像など独自の映写システムを提供するIMAX社が、ARRIやパナビジョン、ソニー、Redなど映画撮影用のカメラメーカーと新たなパートナー契約を結んだと、米ハリウッド・レポーターが報じている。 IMAXの劇場で上映されるハリウッド映画の多くは、実は撮影後にIMAX方式に変換されたものだ。「Filmed in Imax」（IMAX用のカメラで撮影された）というお墨付きを得るためには、「ダンケルク」や「TENET　テネット」のクリストファー・ノーラン監督が愛用するIMAXのフィルムカメラか、IMAX社がARRIと共同開発したARRI 65 Imax Digital Cameraで撮

世界3大映画祭の1つ、イタリアのベネチア国際映画祭で日本の黒沢清監督が「スパイの妻」で監督賞に選ばれました。日本の監督の受賞は、2003年の北野武監督以来、17年ぶりです。 映画祭の最終日となる12日、各賞の発表が行われ、黒沢監督が監督賞に選ばれました。 授賞式の会場では、黒沢監督のビデオメッセージが流され、「この年齢になってこんなに喜ばしいプレゼントを頂けるとは夢にも思っていませんでした。ほんとに長い間、映画を続けてきてよかったなとしみじみ感じています」と喜びを語っていました。 「スパイの妻」は、太平洋戦争の直前に国家機密を偶然知ってしまい、正義のために世間に公表しようと暗躍する男性と、その妻の物語です。 授賞式のあとの記者会見で、審査員長を務めたハリウッド俳優のケイト・ブランシェットさんは「すばらしい監督による映画はいくつもあり難しい決断だったが、最終的にはこの作品が監督賞だということ

映画のまち調布。昭和8年（1933年）に日本映画株式会社が京王電気軌道多摩川原駅（現在の京王多摩川駅）前に多摩川撮影所を開設、以来この地には映画関連の業種が集まり、今でも「日活調布スタジオ」「東京現像所」「東映ラボ・テック」などが社屋を構えている。その中から今回、「角川大映スタジオ」さんが StereoSound ONLINE の取材に応じてくれた。そこで今回から3回に渡って、戦前から日本映画を支えてきた角川大映スタジオの “今” をお届けしたい。第一回は同社代表取締役社長 小畑良治さんへのインタビューを実施。聞き手は潮 晴男さんと酒井俊之さんのおふたりだ。（編集部） 編集部注：角川大映スタジオでは一般見学は受け付けていません。ゲート横のアンテナショップ「Shop MAJIN」ではグッズ購入が可能です。 潮　今日はお時間をいただきありがとうございます。角川大映スタジオさんといえば戦前からの

中島哲也監督作「告白」もランクイン(C)映画「告白」フィルムパートナーズ［映画.com ニュース］　香港の英字紙サウスチャイナ・モーニング・ポストが、21世紀の日本映画界を代表する傑作・秀作25本を発表した。 黒澤明、小津安二郎、溝口健二といった、日本映画を広く世界に知らしめることに貢献した先駆的巨匠たちのスピリットを受け継ぎ、娯楽大作からインディーズ映画やアートハウス系まで、多彩な作品群を量産し続ける日本映画界。 特出した作品として同紙が掲げた25本には、中学生同士が殺し合うというセンセーショナルな内容で物議をかもした高見広春氏の小説を深作欣二監督が映画化し、社会現象となった青春バイオレンスアクション「バトル・ロワイヤル」や、“セカイのキタノ”こと北野武監督が、盲目の居合抜きの達人の物語に大胆なアレンジを加えて仕上げた「座頭市」などがランクインしている。 さらに、国内興行収入で歴代記録を

今年８月、スイス・ティチーノ州で開催された第68回ロカルノ国際映画祭のインターナショナル・コンペティション部門で、4人の女性が日本人として初めて最優秀女優賞の栄冠に輝いた。5時間17分の大作となった受賞作『ハッピーアワー』の主要キャストである田中幸恵、菊池葉月、三原麻衣子、川村りらは、ともに演技未経験者で普段は別の仕事を持つ一般女性だ。同作の監督を務めたのは、『不気味なものの肌に触れる』などの作品で知られる濱口竜介監督。それぞれに切実な悩みを抱える30代後半の女性4人の人間関係を、その日常とともに丁寧に描き出した本作は、なぜ世界的に評価される鮮烈な作品となったのか。濱口監督らが行ったこれまでにない試みと、その独特な演技論について、監督本人に話を聞いた。 「“聞くこと”のプロフェショナルになることを目指した」 ーー本作に登場するキャストのほとんどは、一般の演技未経験者ということですが、どうい