――ヤスさんが絵の仕事を目指すようなったきっかけは？ ゲームが好きで、ファンタジー系RPGのデザインやキャラクターに憧れて、真似して描いたのが始まりです。『タクティクスオウガ』や『ファイナルファンタジータクティクス』のちょっとダークな世界観が好きで、キャラクターデザインの吉田明彦さんから大きな影響を受けました。中学時代に不登校をしていて、ゲームをするか絵を描くかだけの生活で、もう絵でやっていくしかないんじゃないかと思い込んで、キャラクターデザイナーになろうと。高校を卒業してから、大阪のゲーム専門学校のキャラクターデザイナー養成コースに2年通いました。 ――ファンタジー系ではなく、今のような「萌え」系の絵を描くようになったのは？ ちょうど在学中に、可愛い絵を使ったゲームが増えてきて、ネットでも女の子の絵がいっぱい見られるようになって、いつの間にか自然とそういう絵をかくようになった感じです。も

――長月さんが絵を描かれるようになった経緯から教えてください。 高校入学時、レイ・ハリーハウゼンに憧れてストップモーションアニメを撮りたいと思ってアニメ研究会に入りました。もちろん、そんなこといきなりやらせてくれるわけなく て、まずは絵を描けと。それでいやいや描いてたんですけど、後から入ってきた後輩がめちゃくちゃうまくて、新入部員より絵が下手なのはどうかと思ってそこから頑張り始めま した。周りに漫画家を目指す人が出てきたので、僕も目指そうかなと思ったんですけれど「才能がないからやめたほうがいい、どうせ描きたいものなんかないでしょ？」といわれ て、あきらめてしまいました。 ――仕事のキャリアは、デザイナーとしてスタートされたんですね。 父親が、かなり黎明期にMachintoshを導入したことで知られるデザイナーなので、僕もその影響でMacintosh Plusや、初期バージョンのIllust

――キナさんが絵のお仕事を目指すようになったきっかけから教えてください。 絵を描くことは、小学生の頃からやっていました。絵画教室に通っていた時期もあったんですが、ほとんど落書きですね。ずっとスライムばっかり描いてました。「スライムクエスト」とかいう漫画を自由帳に連載して。PCを買ってもらった中学生の頃に落書きと平行してデジタル絵も始めました。最初はMSペイントを使ってマウスで描いていましたね。 ――中学生の頃から既にPCに親しんでいたんですね。 ゲームクリエイターに憧れてた部分もあったので、実はイラストより先に3DCGに興味があって。myShadeというソフトを買って、モデリングをしていました。 その後スキャナーを買ってスキャンした絵に着色してみたりもしたけれど、プロのイラストレーターになるという発想は全くなかったし「オタク」という感覚や概念もなかったですね。 ――そういったものとの出会い

――KEIさんがイラストレーターとしてのお仕事を始められたきっかけは？ コミケで同人誌を見てくれた編集さんに声をかけられて、ライトノベルの電撃文庫でイラストを描 くことになりました。最初はひっそりとウェブで絵を発表していたのですが、『ビスケたん』ブームの頃に色々な サイトで紹介してもらったことも大きかったですね。 ――その頃の同人誌制作は、もうデジタル環境ですか？ 2004年ごろですので、デジタルです。ペンタブレットはWindows95の頃にシリアル接続のArt Padを使い始めて、そ の後に出たArtpad Fanというやつも買いました。最初は、ツールもSuper KIDとか、スキャナにバンドルされてい たPaintShopProを使っていました。 ――ペンタブレット歴は長いですが、この10年間でペンタブレットの進化を手で感じることはありましたか？ シリアル接続の頃は、デバイスの競合で動

MF文庫Jの第６回新人賞 ＜最優秀賞＞ 受賞作、爽やか変態×冷ややか少女の青春迷走ラブコメ「変態王子と笑わない猫。」の第三巻が5月25日発売。そこで今回は、著者のさがら総先生と挿絵を描かれているイラストレーターのカントク先生のお二人がご登場！　『変態王子と笑わない猫。』の「建前」を取っ払った、「本音」の声を聞き出しました！ 建前ばかりを口にしてしまうことが悩みの横寺陽人（よこでら ようと）は、巷で噂の"笑わない猫像"に「本音が言えるようになりたい」と願をかける。その願いは叶ったが、今度は心で思ったことがいつでもどこでも垂れ流しになってしまい、ついたあだ名が"変態王子"！ 横寺とは対称的に、猫像に本音を取られて表情を無くした筒隠月子（つつかくし つきこ）と一緒に、建前と本音を奪還しようとふたりは協力するが……！ MF文庫J「変態王子と笑わない猫。」1巻あらすじ抜粋 ■カントク先生の描かれる月

■　mebae　（めばえ） アニメ、イラスト、ときどき漫画。ピコグラフ制作『テイルエンダーズ』キャラクター、作画を担当。ライトベル挿絵多数。最近ではタツノコプロダクション制作『C』のキャラクターデザインを手がける。 ■　ピコグラフ 2001年、北海道教育大学美術科の卒業生によって設立されたアニメ企画・制作会社。現在は4人のメンバーで構成されている。 各メンバーが個々に活動することもあるが、全員で行う仕事の場合、各自が全ての工程を幅広く担当することで「個人制作」と「チームによる制作」の両方のメリットを生かした作業体系で制作。クリエイティブマーケット東京2010にて表彰されるTCMアワードで「精霊大戦トーテミア」が審査員特別賞を受賞。 2011年1月に新たな時代を感じさせるアニメが誕生した。角川映画からBlu-ray Disc・DVDが発売された短編SFカーレースアニメ『テイルエンダー

――るなさんはイラストレーターの前にデザイナーとしてキャリアを始められていますよね。 自分をデザイナーだと思ったことはないです。デザインについての勉強も殆どしていませんし……。たまたま知人のゲーム会社で人手が足りなかったので、GUIや雑誌広告のデザインを手伝っていたら、それを見た『少女病』さんから仕事の話をいただいて……。 ――もともと同人活動のようなものはやられていたんですか？ 上京したばかりの頃は普通の学生で、特にクリエイティブな方向で活動していたわけではありませんでした。それからしばらく経って、ミクシィのオフ会で知り合った仲間に「ちょっと手伝ってくれない？」と誘われて売り子として参加しました。初めてのオンリーイベントでしたが、そこで目にしたのは、活気ある人達がみんな本を持って挨拶したりファン同士でお話したり、絵を通じて交流している姿でした。とてつもなく感動したのを覚えています。これを

――得能さんが絵をお仕事にしようと思われたきっかけは？ 昔から絵を描くのは好きで、高校生の時に講談社フェーマススクールの通信教育を始めてから、『季刊エス』（飛鳥新社）などにイラストを投稿して佳作くらいの賞をもらえるようになって。それで高校を卒業して美大に行こうと考えたんですが、にわかに賞をもらったせいで自分は上手いと思いこんで受験に失敗してしまい、それでも何かの間違いだと、そのまま予備校にも行かず再受験したので、当然不合格に。さすがに2浪はできないので、就活目的で専門学校のゲーム学科に行ったら、怖い先生に「お前の絵はつまらない」って叩かれて。でも、その先生に出会わなければ、今は絵を描いていなかったと思うので、結果的にはよかったなあと。 ――専門学校からゲーム業界に進もうと思われていたんですか？ 在学中にイラストレーターとしてデビューできたらいいなと思っていたんですけれど、やはり難しくて、ゲ

――Qniさんが今のお仕事を目指されるようになった経緯を教えてください。 小さい頃から、ずっと絵を描いたりしていたので、こういう仕事をして食べて行けたらいいなと思ったのが、そもそものきっかけです。怪獣ものが好きだったので、ゴジラやガメラをよく描いてました。先生や家族、友達からも評判は上々だったので、それを燃料にして一人で黙々と描いてましたね。ドラクエやＦＦも流行っていたので、ゲームのドット絵を見て、方眼紙でマス目を作ってアナログ的なドット絵を作ってみたりしてました。それでは物足りなくて、市の施設で開放されているＰＣにドット絵を打てるソフトがあるということで、そこにひたすら通って、16色くらいのドット絵を打ったりしてましたね。 ――デジタル絵との触れ合いはそこが最初なんですね。 そうですね。それからゲームのグラフィックも飛躍的に進化していって、雑誌でもＣＧイラストをよく見かけるようになって。

イラストレーター・灰村キヨタカ先生の画集『灰村キヨタカ画集 rainbow spectrum：colors（レインボー スペクトラム カラーズ）』が、2月28日に発売される。この発売を記念して、電撃文庫『とある魔術の禁書目録（インデックス）（以下、禁書目録）』の作者・鎌池和馬先生と灰村先生の対談が行われた。 この画集は、『禁書目録』に使用された挿絵や未収録のビジュアル、ラフスケッチ、その他さまざまな作品・媒体で掲載したオリジナルカットなどを収録したもの。総数350点以上のイラストが収録されたA4サイズ・192ページのこの画集には、鎌池先生書き下ろしの『禁書目録』短編小説も掲載される。 かつて、画集を出さないとファンに宣言したこともあるという灰村先生が、なぜ画集を出すに至ったのか？　その経緯や『禁書目録』のイラスト、そしてペンネームの話など、さまざまなエピソードが座談会では飛び出した。以下で

――うっけさんがお仕事として絵を描かれるようになった経緯は？ 専門学校の先生から、学校OBが代表のゲーム会社を紹介していただいて、アルバイトで英語の問題集のカットを描いたのがきっかけになって、卒業後は社員として2Dデザインで企画開発に関わるようになりました。 ――同人活動や、ネットで絵を描いたりはしていなかったんですか？ もともとアニメは大好きで、真似をして紙にボールペンで描いたりはしていたんですけど、学校ではみんなパステルとか、アクリルとかでリアルな絵やキャラクターを描いていて。だから会社に入って初めてネットや同人という世界があるんだというのを知って、興味を持ったんです。パソコンとかペンタブレットみたいなものも全部、会社で教えていただきました。 ――ゲーム会社ではどういったものを描かれていたんですか？ 主に2Dのキャラ絵で、版権物とか、ゲーム以外でもパチンコのキャラなんかを動かしやすいよ

――岸田さんがイラストレーターとしてお仕事をされるようになったきっかけは？ 昔から漫画やアニメのキャラクターの落書きが好きだったんです。大学でデザイン学科に進んだのですが、すぐに辞めてしまって……。2002年ごろ、ネットのお絵描き掲示板に出入りするようになって、そこで描いた絵を公開するために自分のWebサイトを作りました。2004年に雑誌「季刊エス」（飛鳥新社）から声がかかったのが、商業で絵を描いた最初です。創刊から知っている雑誌だったので、是非！　と。 ――本格的にイラストを描き始めた時には、すでにデジタル環境だったんですね。ペンタブレットを使い始めたのはいつからですか？ 3ヶ月ほどマウスで描いて、ラチがあかないとIntuos2のA5サイズを購入しました。これを使えば絵が上手くなれるはず、みたいな（笑）。マウスよりも速く描けるようになって、決めたところにピタッと線が引けるのがよかったです

――toi8さんが絵を仕事にしようと思われたのは、どのような経緯ですか？ 押井守監督の『GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊』の設定資料集に、レイアウト（背景原図）が大量に載っていて、その頃はアニメーションが作られる仕組みは漠然としか知らなかったんですけれど、こういうのをやりたいなと思ったんです。 レイアウトの様なものにはもともとすごく興味があって、たとえば宮崎駿さんがレイアウトを描くと、同じ食事のシーンでもすごく美味しそうに見えたり、部屋を描くにもちゃんと空間として切り取られていたりして、画面がすごく安定してしっかりしている。下手な人が描くと広すぎる部屋になったり、どこまで天井が高いんだろうという位置にカメラがあったりするんですね。そういうものを見て、これなら面白くできるんじゃないかとアニメーションの道に進みました。 ――アニメのレイアウトや、絵作りという部分のこだわりに触発