自慢じゃないけどネットストーカーが得意。彼氏の元カノのインスタグラムとか秒速で見つけちゃう。マジで自慢じゃないです。このあいだ、友人がVJをやっているというので1分でそのVJユニットのツイッターアカウントを特定して送り付けたら「ネトスト1級？」と聞かれた。粘着質の賜物ですわよ。 まあそれにしたってアカウント特定にはある程度の手がかりが必要になってくる。名前、居住地、出身大学、エトセトラ。なんらかのヒントが無いとさすがに難儀。別に特別な技術があるわけでもないし、本当にただ粘着質なだけで。 人生で特定したアカウントは数知れず、その中でも一番厄介で一番時間がかかった相手がいました。 かかった年数、約2年。 名前も居住地も知らなかった。知っているのは出身大学と顔だけ。共通の知人なんて1人もいない。 それでも絶対に見つけたかった。 2年間、ずっと膨大なネットの海を潜ってはきょろきょろと探し続けていた

人間が人間らしく生きる上で必要なのは文化だ。 とりわけ音楽は自身の日常へ昇華していく。 この音楽を評価する上で、世代というのは極めて重要なファクターである。 例えば60年代のビートルズ旋風の時期、それをリアルタイムで体験した人間が評価するビートルズと、それ以後に生まれてきた後追い世代のリスナーが評価するビートルズはもはや別のバンドとすら言えるのではなかろうか。 私は21世紀生まれである。 評論界隈というと、おじ様方の懐古主義が蔓延り、もしくわ、現代のHiphop独裁の音楽シーンを過剰に意識したなんともむず痒いセレクトだったりと、若い世代の私なんかはついどこか違和感を覚えてしまう。 アーカイブ量にはそれなりに自信のある私なので、今回はジャンル、年代を問わず、今日までに生まれた名作の中から若い感覚に基づいて個人的ベスト10を作ってみたいと思う。 ベスト10といってもランキング形式ではない。 不

ラッパーたちがマイクを通して日々放ち続ける、リスナーの心をわしづかみする言葉の数々。その中でも特に強烈な印象を残すリリックは、一般的に“パンチライン”と呼ばれている。 音楽ナタリーでは昨年に続き、「2020年にもっともパンチラインだったリリックは何か？」を語り合う企画「パンチライン・オブ・ザ・イヤー2020」を実施。2020年に音源やミュージックビデオが発表された日本語ラップを対象に、有識者たちがそれぞれの見地からあらかじめ選んできたパンチラインについて語り合う座談会を行った。 選者としてこの座談会に参加いただいたのは昨年と同じく、音楽ライターの二木信氏と斎井直史氏、雑誌「DAWN」の編集者でストリートカルチャーに造詣が深い二宮慶介氏、書籍「インディラップ・アーカイヴ もうひとつのヒップホップ史:1991-2020」の著者でUSラップの紹介を専門にしているGenaktion氏の4名。パンチ

札幌の女子高生2人組ニューテクノバンドLAUSBUB（ラウスバブ）が世界から注目を集めている。昨年12月末に公開した楽曲「Telefon」が1月中旬にSNSを通じて爆発的に拡散。ドイツの音楽プラットフォーム「SoundCloud」では世界的人気の韓国男性音楽グループBTSを抑え週間チャート1位に。コロナ禍の昨年3月に結成した新世代のテクノサウンドに注目だ。 ◇　　　◇　　　◇ グラミー賞候補のBTSを抑え世界1位になったのは女子高生のサウンドだった。岩井莉子、高橋芽以（ともに17）からなるテクノバンドLAUSBUBが音楽ファンから注目を集めている。岩井は「不思議な気持ち。まさかこんなに聞かれるようになるとは。とにかくびっくりしているけど、聞いてもらってありがたい」と驚きを隠せない。 アナログシンセサイザーやサンプリングを多用した楽曲「Telefon」が先月中旬にSNSで火が付くと、「Sou

昨今、かつてここ日本で制作されたアンビエントミュージックやニューエイジミュージックと呼ばれる作品が、国内外の音楽ファンから熱い注目を集めているということを見聞きしたことのある方は少なくないだろう。 1980年から90年にかけて制作されたそうした楽曲をコンパイルした「KANKYO ONGAKU: JAPANESE AMBIENT ENVIRONMENTAL & NEW AGE MUSIC 1980-90」（Light in the Attic）が、第62回（2019年度）グラミー賞における最優秀ヒストリカルアルバム部門にノミネートされるといった象徴的な出来事もあったし、そこに収録されていた、吉村弘、芦川聡、矢吹紫帆、尾島由郎、日向敏文、小久保隆といったアーティストたちのオリジナル作が中古レコード市場において軒並み高騰し、関連作を含め海外レーベルから次々と再発されるという事態も並走してきた。

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新型コロナウイルスのクラスターの発生で休業している大阪市北区のライブハウス「Ｓｏａｐ　ｏｐｅｒａ　ｃｌａｓｓｉｃｓ－Ｕｍｅｄａ－（ソープ　オペラ　クラシックス　ウメダ）」の経営会社社長、片山行茂（ゆきしげ）さん（５２）が６日、産経新聞の取材に応じた。２月のクラスター発生時の店舗名公表を「たくさんの方がかかる可能性があり、早く知らせた方がよい」と決断したと振り返った。同店の営業再開に向けたクラウドファンディング（ＣＦ）を行っており「より安全を確保し、みなさまに楽しんでいただけるようにしていきたい」と語った。 運営会社のソアーズ・ミュージック（大阪市中央区）は、大阪市内で３店舗を経営。一方、同店は２月２９日から休業しており、４月いっぱい全ての公演がキャンセル・延期となる見通し。月々にかかる家賃だけでも約４００万円。収入のない状態で、片山さんは「５月も同じような状況。『倒産するしかない』という意

石野卓球、ツイッターで「あやまちを犯したメンバーは社会的にも精神的にもとことん追い込んでいくのが日本社会の美徳」 テクノユニット「電気グルーヴ」の石野卓球（５１）が１８日、自身のツイッターを更新。フォロワーから「石野卓球さん面白いなぁ。『何があったってお前の味方』を具現化した存在がここまで異質に扱われるか今の日本は」とのツイートに「正しくはメンバーが連帯責任で謝って解散またはクビにしないと”お茶の間のファン”は納得しないらしいよ」とつづった。 メンバーで俳優のピエール瀧（本名・瀧正則）被告（５１）がコカインを摂取したとして麻薬取締法違反の罪で起訴された。さらに石野は「あやまちを犯したメンバーは社会的にも精神的にもとことん追い込んでいくのが日本社会の美徳らしいです」と連続ツイート。「仲間や家族も同様に」とし「他人や前例と違う事は悪であり、撲滅すべき事らしいですよ」とツイートし「みんな同じが一

Moment Joon 出身地である韓国を離れ、大阪を拠点に活動するラッパーMoment Joon。母語ではない日本語を主体に英語や韓国語を織り交ぜながら、日本の社会や政治、ヒップホップシーンについて外国人目線の鋭い感性でリリックをつむぎ出すユニークな存在のラッパーだ。 昨年12月にYouTubeで公開されたSKY-HI「Name Tag feat. SALU, HUNGER, Ja Mezz, Moment Joon」では、メジャーシーンで活躍するSKY-HIやSALU、仙台を代表するMCのHUNGER（GAGLE）、日本進出を果たした韓国人ラッパーのJa Mezzといったアーティストたちと共演。〈俺はプロフェッショナル外人／日本で見えないの、言えないので飯食ってる毎日〉〈俺の財布には札の代わりに在留カード／黙って働くのが日本が提示するロールモデル〉〈生まれ育ちずっと日本のやつが日本語ら

無農薬野菜を販売する店舗（Annex Organic Vege）の2階という意表を突くロケーションで、昨年の1月にオープンした京都のよあけレコード（Yoake Records）。こんなところに何故また中古レコード屋が？　というナゾの立地もさることながら、洋邦の80年代シンセ・ポップや無国籍バレアリックなどといった近年の再評価音源のトレンドも踏まえつつ、あらゆるジャンルからリーズナブルな価格帯の好作品をチョイスした品揃えの良さもまた異彩を放っている。まだまだ開店から1年足らずにしてDIYな営業形態だが、一部で再評価の気運が高まる80年代のシンセを多用したフレンチ・カリビアンものなども豊富にストックしながら侮れない展開をみせる同店について、店主にしてDJとしても活動する河上さんにお店の話を伺った。 ――まずは、お店を始めるに至ったいきさつから聞かせてもらえますか？ もともとはJAPONICA

大学生の頃、友達が一人もいなかった僕はひたすらtheピーズを聴いていました。講義中も、休み時間も、昼食の時も、帰りの車中でも、夜不安で死にそうな時でも、ずっと聴いてました。 だからもう僕の二十歳前後はピーズ一色です。 なぜこんなに好きになったのか。ボーカルのはるがつくる魅力的な歌詞です。 カラーゲ食いたかったぜ　誰だ一人でふたつもみっつもよっつも食べたのは　　『カラーゲ』 ちくしょーちくしょーまったくすごい肉　デブジャージ　　『デブジャージ』 あの子にいわせりゃおいらはバイブレータ　『バイブレータ』 タクシー代を浮かそうぜ　まだ乗れるぜ　まだ乗れるぜ　『タクシー』 これは初期の頃の歌詞。ひどい。ファーストアルバムであるグレイテストヒッツvol,1は最初に爆音、そして「あーめんどくせーな！」というはるの叫び声から始まります。食いたいヤリたい気持ちいーことがしたい。刹那的で深い意味皆無、リズム

2018年のベストアルバムです。 このランキングは僕や仲間が選んだものではなく、510人の音楽馬鹿の2018年のベストアルバムを集計したものです。だからといって絶対的に正しいわけではないし、大層なものでもないのでアーティストに直接結果を伝えるのはやめてください。心臓に悪いので。万が一見てしまったアーティストの方は「こんな馬鹿な奴らがいるのか……」と笑っていただければ。いや、悪口を書いていただいても大丈夫です。見ないようにするので。 最後の50枚です。2018年は楽しかったです。ほんの少しでもあなたの音楽生活の手助けになればこれ以上うれしいことはありません。また遊びましょう。音楽だいすきクラブでした。（ぴっち） 50. Kamasi Washington『Heaven And Earth』 「Street Fighting Mas」 Apple Music　 Spotify 49. BROC

2日目です。大事なことなのでもう一度書いておきます。 このランキングは510名の音楽ファンのデータを集計したもの アーティスト本人に伝えるのはやめて です。万が一覗いてしまったアーティストの方は「こいつら馬鹿だなあ」くらいに思っていただければ幸いです。YouTubeやApple Music、Spotifyのリンクも貼っています。プレイリストも作りました。ぜひ使い倒してください。明日で終わります。よろしくお願いします。（ぴっち） 100. Klan Aileen『Milk』 「流氷」 Apple Music　 Spotify 99. Yves Tumor『Safe In The Hands Of Love』 「Licking An Orchid (ft. James K)」 Apple Music　 Spotify 98. Rejjie Snow『Dear Annie』 「Egyptian

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13日、 X JAPANのリーダー・YOSHIKIが日本外国特派員協会で会見を開き、10年越しのアルバムが完成したこと、そして11月に東京で開かれる「YOSHIKI CLASSICAL 2018 ～紫に染まった夜～YOSHIKI with Philharmonic Orchestra」について報告。記者たちからの質問にも快く応じた。 クラシックの素養もあり、作曲時には楽器は使わず、「ペンと紙さえあればできる」と話すYOSHIKI。「飛行機の中でもできる。日記を書くように１日１曲くらいのペースで書いているものが溜まっていき、そこからどの曲をレコーディングするかを決めている。モーツァルトやベートーヴェンの曲でも、全ての曲がみんなに知られているわけではないが、たとえばベートーヴェンの交響曲第５番や９番のような、何百年経っても聞いてもらえる、人の心に残るようなものを作りたいと思っている。メロディに

" 当社はサウンドとデザインに情熱を注ぐ、3代にわたる英国のファミリー企業です。 私たちの目標は、見た目もサウンドも素晴らしいプレミアムミュージックシステムを作ることです。 ルアーク製品が、皆さんの生活の質をさらに高めることを望んでいます。" 創設者 ＆ 代表取締役

FUJI ROCK FESTIVAL`12　新潟県　湯沢町　苗場スキー場 開催日　　7月27日（金） 28日（土） 7月29（日） 出演　THE STONE ROSES/RADIOHEAD/井上陽水 and more

ここで紹介した仕事の年収は、どれも5万5000ドル（約580万円）以上。 Rain of joy/Shutterstock アーティストタイプな人の仕事は、低収入と思われがち。 アメリカ労働省のデータベースO*NETのデータは、そうした先入観を覆す。 年収5万5000ドル（約580万円）以上の仕事が数多くある。 アーティストタイプな人向けの仕事は、“稼げる”とは思われていない。 クリエイティブな夢を追うのか、食べていくことを優先するのか。両立はできないと多くの人は考えている。 だが、アーティストやクリエイティブな人が、十分な収入を得られる仕事はたくさんある。 我々は、アメリカ労働省のデータベースO*NETを使って、アーティストタイプな人向けの仕事を探し出した。O*Netで｢基本的興味｣が｢アーティスティック｣となっていた仕事だ。 O*NETは、アーティスティックな仕事を｢形、デザイン、パタ

最新アルバムが発売 ついに出ました。スティーブ・ライヒの最新アルバム『パルス/クオーテット』。 新作が発売され早速聴いてみましたが、その世界観は未だに健在! 今回、せっかくの機会なのでスティーブライヒのオススメの曲をいくつか紹介してみたいとおもいます。 Steve Reichtって誰？ スティーブ・ライヒ、その名前の響きからも風格が漂っていますが、 現代音楽好きなら知らない人はいないであろう、大御所中の大御所。 ミニマル・ミュージック、といえばまずこの人の名前が出てくるほどの音楽家です。 「ミニマルミュージック」とは、 簡単にいえば、同じ音の繰り返しがずっと続く音楽。 それが少しずつ変化していき、独特の「”ゆらぎ”」を生み出します。 （※勝手に僕のことばで表してみたので、間違っていればすみません） "現代音楽"ときくと、どうしても姿勢がピッと正されてしまいそうなぐらい高尚なやつ、と思ってし

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