火野 葦平（ひの あしへい、1907年〈明治40年〉1月25日 - 1960年〈昭和35年〉1月24日）は、日本の昭和戦前・戦後期の小説家。本名：玉井 勝則。 早くから文学を志し、早大在学中『街』の創刊に参加。労働運動に参加するも検挙され転向した。日中戦争応召中に『糞尿譚』が芥川賞を受賞。次いで『麦と兵隊』以下3部作が評判を呼んで、兵隊作家としてマスコミの寵児となった。そのため、戦後は戦犯作家として指弾される。その後、筆力を揮って再び活躍したが、睡眠薬を用いて自殺した。 自伝的作品『花と竜』などに書かれているように、父・金五郎は現在の愛媛県松山市の出身、母・マンは現在の広島県庄原市の出身。 旧制小倉中学校（現福岡県立小倉高等学校）卒業、早稲田大学英文科中退。『糞尿譚』で芥川賞を受賞、その後の『麦と兵隊』は大きな評判をよび、『土と兵隊』『花と兵隊』とあわせた「兵隊3部作」は300万部を超える

著作権の保護期間を延長するのは止めて欲しい。 日本は過去に発掘されていない文化物を大量に持っている。著作権の保護期間の延長すれば延長するほど、そういうものの全貌を認識するのが遅くなる。 発掘されていない文化物っていうのがよく分からないと思うので、私が調べている明治の事例を出すと、『商業小説』というジャンルがある。『商業小説』の研究者なんか存在しないし、文学史にも登場しない。その他、『凄動小説』や『時代薄小説』などといったジャンルが、私によって確認されている。こういう話は絶対に文学史に登場しないし、研究対象にもなっていない。 過去の物事というのは調べられていて、整理されているように見える。だけど実際にはそうでもない。『時代薄小説』は一二冊くらいしか出ていない。文化的な価値もほとんどない。あとぶっちゃけ面白くもない。だから普通は研究もされないし、整理もされない。 そもそも『時代薄小説』ってなん

ミール・アリー・シール・ナヴァーイー ミール・アリー・シール・ナヴァーイー（ペルシア語: مير علی شير نوايی‎、Mīr ʿAlī Shīr Navā'ī、ウズベク語: Alisher Navoiy / Алишер Навоий、1441年2月9日[1] - 1501年1月3日）は、ティムール朝の政治家・詩人。 ナヴァーイーはチャガタイ語による詩作を好み、チャガタイ文学の確立者と見なされている[2][3]。ティムール朝を代表する文人であり、チャガタイ語を文章語として確立した功績より、ウズベキスタンではソビエト連邦からの独立前から高い評価を受けている[3]。 1441年にホラーサーン地方のヘラートで、ティムール朝の官吏ギヤースッディーン・キチュチネの子として生まれる。ティムール朝の王族フサイン・バイカラの乳兄弟として育った[4]。4,5歳のときにナヴァーイーはヘラートのメクテ

前回の国木田独歩の『武蔵野』の刊行からほぼ半世紀を隔てた一九五〇年に、大岡昇平の『武蔵野夫人』が『群像』に連載され、はやり同年に単行本化されている。そして翌年には十五万部という文芸出版のベストセラーとなり、また福田恆存脚色による文学座での上演、それに基づき溝口健二監督、田中絹代、森雅之主演で映画化もされているので、戦後文学として知られた作品といえるだろう。だが『武蔵野夫人』が戦後状況に包囲された郊外の物語、占領下の物語であることはもはや忘れられているかもしれない。この小説の時代背景は「二・一スト失敗」や「キャスリーン台風」への言及があるように、一九四七年に他ならない。 （ほるぷ復刻） それに加えて、次のような事実もあまり知られていないだろう。『武蔵野夫人』が収録されている中央公論社版『大岡昇平全集』第二巻の「月報」における、『群像』の元編集者有木勉「『武蔵野夫人』について」によれば、タイト

さっきの・よりんさん（配役宝典）が、「平家にあらずんば人にあらず」は『平家物語』では平時忠「此一門にあらざらむ人は皆人非人なるべし」（岩波古典文学大系、禿髪（まぶろ））なのを、現行流通形式にしたのは誰かと言っていたので調べてみた。なお『源平盛衰記』では「此一門にあらぬ者は、男も女も尼・法師も、人非人」である。古典大系の注には「仏教で八部の鬼神をいう。人間以下の階級に属する」とある。 最初は、吉川英治『新・平家物語』かなと思ったのだが違うらしい。近デジを使ってみていたら、昭和６年『少年平家物語』（豊島次郎、金蘭社）に「平の一門でない奴は、みんな非人乞食だ」とあった。実はこれ、大正14年の入交総一郎編『平家物語』（金蘭社）とまったく同じ本であることが分かり、つまり豊島次郎＝入交総一郎らしいと変な副産物が出たのだが、こう見ると、 「ははーん、『非人』はいかにもまずいので、戦後になって『人にあらず

馬琴の黄表紙で、六代目市川團十郎が若死にしたのを追善した『東発名皐月落際』というのがあるのだが、これが寛政十一年刊行となっている。早大図書館でも、清田啓子の翻刻でもそうなっており、新しい『曲亭馬琴日記別巻』もそうなのだが、黄表紙が刊行されるのは正月で、六代目が死んだのは五月なので、どう考えてもおかしい。『日記別巻』巻末の年表では、正月に黄表紙が出て、五月に六代目が死ぬというおかしなことになっている。もし秋ごろに緊急出版したというなら、清田氏などはそれでいいとして、どうなのか。 （付記：五月か六月に緊急出版したのだろう、ということで、戯作は正月刊行を建前とするらしいが、年表としてどうか、とは思う）

→紀伊國屋書店で購入 安部公房と勅使河原宏監督の「協働」を跡づけた本であり、きわめて刺激的である。 安部公房の世界的な名声はカンヌ映画祭で特別賞を受賞した映画版『砂の女』の成功によるところが大きいが、この作品は勅使河原監督との「協働」の第二作にあたり、安部はみずから脚本を何バージョンも執筆している（主人公をアメリカ人としたシノプスまで残っている）。 本書は第一章「協働の序章」で前衛芸術運動に邁進した若い日の安部と勅使河原の活動をたどっている。 安部と勅使河原の「協働」は1962年の『おとし穴』にはじまり、1970年の大阪万博の自動車館で上映された『一日二四〇時間』までの七作品で区切りをつけ別の道を歩むようになるが、二人の出会いは戦後復興期の前衛芸術運動の時代にさかのぼる。引きあわせたのは岡本太郎で、「世紀の会」で活動し、『世紀群』という同人誌を共に発行している（埼玉近代美術館の「勅使河原宏

→紀伊國屋書店で購入 →紀伊國屋書店で購入 安部公房の年譜を眺めていると20代から30代にかけて「夜の会」とか「綜合文化協会」、「世紀の会」、「人民芸術集団」、「現在の会」、「記録芸術の会」といったグループに属していたとある。参加者は小説家、評論家、画家、音楽家、映画関係者と幅広く、1960年代以降頭角をあらわす文化人の多くが含まれている。日本共産党への入党も「会」の活動の延長だったらしい。 1970年代以前にデビューした日本の作家の多くは小説家の卵の集まる同人誌を修行の場としたが、安部の場合『近代文学』の同人にはなったものの、熱心に参加したのは多ジャンルのメンバーが離合集散する「会」の方だった。同人誌の活動が戦中の反動で活発化していたことを考えると、ジャンルを越えた「会」に軸足をおいた安部は珍しい新人作家だったといえるかもしれない。 安部は岡本太郎らと「夜の会」を立ち上げた直後、自己の実

平成２３年３月２８日ニューヨーカー紙「東京からの絵はがき」大江健三郎 http://www.newyorker.com/talk/2011/03/28/110328ta_talk_oe -------------------------------------------------------------- 【訳】 偶然だが、私は地震の前日、数日後の朝日新聞の朝刊に掲載された記事を書いていた。 その記事は１９５４年のビキニ環礁における水爆実験で被爆した漁師に関する記事だった。 私が彼のことを聞いたのは１９歳のときだった。後に彼は核抑止力の神話とそれを支持する 人々の傲慢さを批難するのに生涯を捧げた。あの大震災の前日にあの漁師を思い起こすことに なったのは一種の悲しい予兆だろうか。彼はまた原子力発電所とそれがもたらす 危険性とも戦った。私は日本の近年の歴史を次の３つのグループの人々の視点を

川西政明『新・日本文壇史』第一巻 第二章　恋敵、久米正雄と松岡譲 ・漱石が死んだ時、久米と芥川だけが呼ばれた →危篤になった時点で久米、芥川、松岡、菊池は駆け付けている。夏目家ではわざわざ呼んだりしていない。菊池は漱石には一度会っただけで師事していない。 ・久米は母を郷里に置いていた →久米の母は兄哲夫が函館勤務だったのでこの時は函館。 ・職業的な婦人以外に女性と口を利いたことがなかった久米や松岡 →久米は中条百合子と恋愛関係にあった。 ・炬燵の中で筆子が久米の手を握った →筆子は否定している（むろんそれを信じないのは川西の判断である） ・「手品師」で久米と山本有三が絶交 →それ以前に木下八百子をめぐって軋轢があり絶縁していた。 ・松岡が東大東洋哲学専修を卒業 →単なる哲学科。「プラグマチズム」で何で東洋哲学か。 ・「和霊」で久米は松岡の死を祈った →どこをどう読めばそんなことが書けるのか

（活字化のため削除） - なぜ文学部がなくなったら困るか、という問いに対して、「自分が職を失うから」という答えがホンネとして絶対あることを思う自分がたまに嫌になる。そこんとこ、ちゃんと答えられるようにはなりたいけれど、衣食住と研究足りて礼節を知る、のは事実である。葛藤しております。 さすが田中貴子。本来田中貴子ほどの学者なら一流大学教授でもおかしくないのだ。

新聞の文藝時評というのは明治期からあって、近松秋江、正宗白鳥、また大正から昭和の川端康成、小林秀雄などが有名だが、一人の人が一新聞の時評を続けて担当するようになったのは戦後のことで、それにつき小史を掲げておく。当初は、文藝雑誌の新年号が12月に出るから、12月から交代するのが一般的だった。後ろにそれをまとめた単行本を掲げておく。●は実作者である。 なお読売新聞は84年から91年まで、新聞記者が「文芸」と題して文藝月評をやり、批評家には季評をさせていた。98年にその方式を復活させ、これが笙野頼子論争の発端となった。 毎日新聞 1955−68　平野謙　『文芸時評』河出書房 1968.12−69●安岡章太郎　『小説家の小説論』河出書房 1969.12−78　江藤淳　『全文芸時評』新潮社 1978.12−86　篠田一士　『創造の現場から』小澤書店 1987−93　秋山駿 1993−2010　川村湊