BIS.

CD-636STEREO IEDD-] Total playing time: 53'56

GUBAIDULINA, Sofia ft. 1e31)

Concerto for Bassoon and Low Strings (1975) oihorshi) 26'33
tr First Movement q',r7
tr SecondMovement JDI

tr Third Movement DId

E Fourth Movement 4'03

tr Fifth Movement 3'40
Harri Ahmas, bassoon

r
Lg-l Concordanza for chamberensemble(1971) rsino""pu 1l'30

tr Detto II for celloand chamberensemble(.1972)rsin"""nit 14'24

Ilkka Piilli, cello

Lahti Chamber Ensemble

by Osmo Viinski
conducted
w/
-/.+.N

.^*liii?,T|",*",
/frl ofia Gubaidulina was born in 1931 in Tchistopolin the Tatar Republic. In 1954
$she completedher studies of piano playing and compositionat the Kazan
VConservatory, whereafter she continued her compositionaltraining until 1959
with Nikolai Peiko, an assistantof Shostakovich,at the MoscowConservatory.After
this she did post-graduatework under VissarionShebalin.Since 1963she has been a
freelancecomposer.In 1975,together with Victor Suslin and VyacheslavArtyomov, she
foundedthe ensemble'Astreya',which specialisedin improvisationon rare Russtan,
Caucasianand Mid-Asiaticfolk-instruments,attaining previouslyunknown sonic
solutionsand new experiences in musicaltime; this had a profoundinfluenceupon her
output as a composer. Sincethe early 1980s- thanks especiallyto the active support
from Gidon Kremer - her works have rapidly found their way onto western concert
programmes,making their composer(alongsideSchnittke,Denisovand Silvestrov)one
of the leading representativesof New Music from the former Soviet Union. Numerous
commissions from prominentinstitutionssuch as the BBC, Berlin Festivaland Library
of Congressalsotestify to this.
She won secondprize at the Rome International CompositionCompetition(1975),
the Prix de Monaco(1987),the Premio Franco Abbiato (1991),the Heidelberger
Ktnstierinnenpreis(1991)and the RussianStatePrize (1992).
If Sofia Gubaidulina's education leads us to place her within the sphere of Russian
culture, we shouldneverthelessbear in mind the not insignificantr61eplayedby her
Tatar origins.In this respectshe is not a national composerin the Romanticsensebut
rather a composerofour own time. Sheis fully conversantwith all the techniquesofher
craft and employsher knowledgeof the Europeanand American avant-gardefor her
own purposes.Elementsofeasternphilosophyhavealsoaffectedher music.
'absolute' music is one of the hallmarks of
An almost total abstention from
Gubaidulina's work. In her pieces there is almost always something that goesbeyond
the purely musicalaspect.This rnight be a poetictext - the musicmay be set to it, or it
may be hidden betweenthe lines -, a ritual or someform of instrumental'action'.
Someof her compositionsdemonstrateher preoccupationwith mystical thlnking and
Christian symbolism.Her literary interests are wide-ranging: she has set ancient
Egyptian and Persian poets as well as modern lyrics (for exampleversesby Marina
Tsvetayeva, for whom shefeelsa deepspiritual kinship).

?
Concerto for Bassoon and Low Strings
Gubaidulina composedher Concertofor Bassoonand Low Strings in 1975. It is
dedicatedto the Russian bassoonistValeri Popov,who gave its first performancein
Moscowthe following year.
The composerhas describedthe formal structure of the piece as follows: 'The first,
third and fifth movementsrepresent sectionsof sonataform. The first movementis the
exposition,so to speak,the third is the developmentand the fifth is the recapitulation.
The secondand fourth movementsare intermezzi. The movementsare moreoverlinked
together: the episodethat ends the first movement also begins the third, and the frfth
movementbeginswith the samematerial which concludedthe third.'
Alongsidethe purely formal aspect,Gubaidulina'sidea of personificationof tonal
colours and of the dramaturgical functionalisationof bassoonand instrumental
ensembleare of great significancein the work. Sofia Gubaidulina has here succeededin
creating a r6le-play with the bassoon,which appears as a sort of personality with the
task of fighting a swamp of banalities but which is finally subsumedtherein. Standing
in the centre ofthe tragicomicalbuffoonery,it fulfils a Charlie Chaplin-like r6le.
The composerhas often explainedthat it was her task to use musical expressionas a
meansto find a correspondence to the complexsituation of mankind lod.ay.}{er Bassoon
Concertois one of the works which show these words to be more than mere rhetoric.
Victor Suslin
Concordanza
Concordanza(1971)is a one-movementcompositionfor instrumental ensemble,written
at the behest of the ensemble'Musica viva' from Prague. The instrumentation of the
piece offers a variation of the 'soloists' ensemble',as establishedin the twentieth
century.Each of the instrumental groups of the symphonyorchestrais representedby a
single player.
As is often the case with Gubaidulina, the work's title briefly summarizes the
u n d e r l y i n g c o m p o s i t i o n a cl o n c e p t .' C o n c o r d a n z am
' e a n s ' c o n c o r d ' ,' h a r m o n y ' ,
'unanimity'. The composerdevelopsthis
accordingto the principles of drama - a
processwhich she has made very much her own since writing this piece.The initial
'concord'of the parts soon encounters
opposition - 'discordanza'(discord).The
polaritiesof'concordanza'and'discordanza'here work like plot and sub-plotin a drama,
or the'binary opposition'encountered in linguistics.Interestinglywe do not find
4
contrast between traditional themes, but rather between modern sound elemenrs,
contemporaryproceduresfor sound creation. 'Concord'is representedby lhe legato
manner of playing, the peacefulforward motion of the parts and the lack of pauses.
'Discord'is represented
by staccatoand tremolo,trills, disjointedpart-writing and a
structurepunctuatedby pauses- and alsoby the soundof spokensibilants(which are
written into this otherwiseinstrumental score).This 'instrumentaldrama' of chamber
music goesthrough various stages.In the first section'concord'dominates, with the
wind instruments'broad stream of legato melodiesenriched by'discordant'tension
causedby the strings' tremolo. The 'sub-plot'
now arrives, with a striking double bass
solo containingviolent melodicleaps and interspersedpauses.The climax of'concord'
reachesa quiet culminationin the harmoniousmeetingof the doublebasswith violin
harmonics.The climax of 'discord'actsas the overalldynamicclimax of the entire work.
The final sectionis a recapitulationof the opening - with the difference(stemming
from the previous development of the drama) that the legato wind melodies are
accompaniedby a much stronger,more excited strtng tremolo;the wind themselves
later begin to play staccato.In this manner all the peripeteiasof the dramatic
development are reproduced in Gubaidulina's Concordanza with means of sonic
expressron' (basedon Valentino Sholopoaa,'Soft.a Gubaidulina - Puteuoditelpo
proizuedeniyam',Moscow1992)
Detto II
Detto II for cello and chamber ensemblewas composedin 7g72 for the Russian cellist
Natalia Shakovskaya.The Italian word 'detto'('sald')in the title of this one-movement
piece refers to the narrative character of the music. The particular expressivity of the
work derives principaily from the quarter-toneglissandi of the solo lnstrument. As the
music progresses,it developsfrom the openingmeditative immobility to a dramatic,
impulsive middle section.Finally the work dies away in contemplativepeace.This
conceptioncorresponds to the idea ofa gradualextensionofthe melodicprogressofthe
soio cello from quarter-tonesto severaloctavesand then back to quarter-tones.This
type of compositionalformat gives the work a wave-shapeddynamic structure. Detto II
is also distinguishedby colourfulexploitationof the extensivepercussionsection.The
coda containsan especiallyinteresting musical solution:the cello theme, almost

5
inaudible, dies away gradually, accompaniedby ppp commentsfrom the flute, celesta,
glockenspiel,crotaiesand higher strings.
The Lahti chamber Ensemble was foundedin 1986to fiIl the gap betweenthe officiai
music life and musicians'utopias. The musiciansare either membersof the award-
winning Lahti SymphonyOrchestra or teachersat the Piiijiit-Hdme Music
Consewatory.The goai of the ensemblehas been to offer audiencesa clearly different
viewpoint on programmesand concerts:in various instrumental combinationsthe
ensemblehas performed music from the baroqueto the present in venuesranging from
churchesto pubs.
Contemporarymusic plays a major r6le in the LCE's concert programmes.The
ensemblealso gives its support to contemporarymusic life by commissioningnew
compositions,aranging seminarsfor Finnish composersand aiso by organizing
chambermusiccompetitionsfor localstudents.
osmo vanskii (b. 1953)has been actively involved with the Lahti chamber Ensemble
since its formation, both as a clarinettist and as a conductor'He has been engagedby
the Lahti symphony orchestra since 1985, and during this period the orchestra has
developedinto one of the best in Finland. High points of their collaborationhave been
two inlernationally acclaimedSibelius recordings(BIS-CD-500;BIS-CD-S81).Osmo
v6nskii's internationai fame has spread rapidly beyond the Nordic countries. He was
eiected an honorary member of the Lahti Chamber Ensemblein 1987, and he has
participatedin the ensemble's mostimportant projects.
Harri Ahrnas (b. 1957)graduated from the Sibelius Academyin Helsinki in 1984after
studies with E. Elola; he continued his studies in Vienna with K. Ohlberger and Milan
Tirrkovic. As well as the bassoon,he also studied compositionat the Sibelius Academy"
He joined the Lahti SymphonyOrchestraas solobassoonistin 1989,at the sametime
becomingone of the Lahti Chamber Ensemble'sleading lights. His experienceas a
bassoonist,chambermusician and composerhas encouragedthe ensembleto undertake
ever more challengingactivities. The successfulperformanceof Sofia Gubaidulina's
BassoonConcertoby Harri Ahmas and the Lahti Chamber Ensemble at the Helsinki
Festival in 1991 encouragedthe composer(who attended the concert)to suggestthat
their interpretationofthe work be includedon the presentCD.

o
Ilkka Piilli (b. 1960)studiedat the sibeliusAcademyin Helsinki with pauli Heikkinen
and Raimo sariola and at the Moscowconservatory with Mikhail Khomitzer. He has
been principal cellist of the Lahti symphony orcheitra since 19g6.In addition to his
work with the orchestrahe has appearedregularly both as a soloistand as a chamber
musician.He was a founder memberof the Lahti chamber Ensemble,and as its
chairmanhe has continuedto fosterthe ensemble's principleswithout prejudiceas well
as encouraginga senseofunitv.

(!ofi. Gubaidulina wurde 1931in Tschistopol(TatarischeRepublik)geboren.1954

.\beendete sie ihre Ausbildung am Konseivatorium von Kasan inlen Fdchern
fY.K.u!.1 und Kompositionund setztedann bis 1959ihr Kompositionsstudium bei
N i k o l a i P e j k o , e i n e m A s s i s t e n t e nv o n D m i t r i s c h o s t a k o w i t s c ha. m M o s k a u e r
Konservatoriumfort. Anschlie8enderfolgteeine Aspirantur bei wissarion Schebalin.
Seit 1963ist SofiaGubaidulinaals freiscliaffende Komponistintatig. 1975griindetesie
zusammenmit den Komponistenwjatscheslaw Artjomow und viktoi suslin die Gruppe
,,Astreja",in der man auf seltenenrussischen,kaukasischenund mittelasiatischen
volksinstrumentenimprovisierte und zu bisher unbekanntenKlangergebnissenund
neuen Erfahrungen musikalischer zeit ge).angte, was ihr scnarren wesentlich
beeinfluBte.seit Beginn der achtzigerJahre gelangtenihre werke - insbesondere
dank des tatkriiftigen Einsatzes von Gidon Kremer - rasch in die westlichen
Konzertprogramme, so daBdie Komponistinnebenschnittke,Denissowund silwestrow
zu den fiihrenden vertretern der Neuen Musik aus der ehemaligenSowjetunion
gerechnetwird. Dies bekunden die vielen Auftriige namhafter Institutionen (darunter
BBC, Berliner Festwochen, Library of Congress).
Sie erhielt einen 2. Preis beim InternationalenKompositionswettbewerb von Rom
(1975),den PremioFrancoAbbiato(1991),den HeidelbergerKiinstlerinnenpreis(1991)
sowieden RussischenStaatspreis(1gg2).
w e n n s o f i a G u b a i d u l i n aa u c h a u f G r u n d i h r e r E r z i e h u n s d e m r u s s i s c h e n
Kulturkreis zuzurechnenist, so spielt doch ihre tatarischeAbstammunein ihrem
Schaffeneine nicht unbedeutende Rolle.Sie ist dabei aber keine Nationalkomponistin
nach romantischemverstandnis,sonderneine Komponistinunserer Zeit, die alle
Technikenihres Handwerksbeherrschtund sich Erkenntnisseder europAischenund
dstlicher
amerikanischenAvantgarde fiir ihre Zwecke nutzbar macht. Auch Elemente
..fypiir.fr sind in ihre Musik eingeflossen.
-Philosophie
fu. Gubaidulinas Schalfenist das nahezu vollstiindige Fehlen von absoluter
vrrr.iri. t" ihren Werken gibt es fast immer etwas, das iiber das rein Musikalische
-
iii"u".g.frt. Dies kann ein"clichterischerTbxt sein der Musik unterlegt oder zwischen
Flinige
J.r, Z"il"r, verborgen -, ein Ritual oder irgendeine instrumentale ,+A'ktion".
und
ihrer partituren zLugen von ihrer Beschtiftigung mit mystischem^Gedankengut
Sy-lotit] Ihr literarisches Intereise ist sehr vielseitig. So vertonte-sie alt'
.ft.i.tfl.ft".
;gyp;i;;il und persische Dichter, aber auch moderne Lyrik (2.B. Verse von Marina
Zli"tuj"*u, zu der sie eine tiefe geistigeVerwandtschaftempfindet)'
Konzert fiir Fagott und tiefe Streicher
Gubaidulina komponierte ihr Konzert ftir Fagott und tiefe streicher im J^ahre1975.Es
ist dem russischenFagottisten Waleri itopow gewidmet,der es im darauffolgendenJahr
in Moskau urauffiihrte.
Zum formalen Aufbau des werkes bemerkt die Komponistin: ,,Der erste, dritte und
ftinfte Satz stellen Abschnitte der Sonatenformdar. Der erste Satz bringt gleichsamdie
ii"p".iifr", ier dritte die Durchfiihrung, der fiinfte-die Reprise. Zweiter und vierter
Sai, si"d Intermezzi. Dabei sind die SatZemiteinander verkettet: Mit der Episode,die
d.tt..rt"n satz abschliefit,beginnt dann wieder der dritte satz, und der fiinfte beginnt
mit dem Material, das denAusgangdesdritten Satzesbildet'"
Neben dem rein formalen Arp"kt irt in diesem Werk auch Gubaidulinas Idee der
Perso.rifizie.ungvon Klangfarben, der dramaturgischenFunktionalisierung von Fagott
otrJ ittrt"o-""ialensembl6 von wesentlicherBedeutung. Sofia Gubaidulina ist hier ein
iollenspiel mit dem Fagott geiungen,welchesals eine Art Perstjnlichkeit auftritt, die
gL!.; .i""" Sumpfvon"Banaiitat." anzukiimpfen hat und schlieBlichdarin untergeht.
iniMittelpunt<t einer tragikomischen Clownerie stehend,verkdrpert es gleichsameine
Charlie-Chaplin-Rolle.
-
ni. xo-po"istin hat oft erklert, es komme ibr darauf an, mit dem musikalischen
Ausdruck eine Entsprechung zur komplizierten Situation des modernen Menschenzu
ri"a"". Ihr Fagottionzert geh&t zu den werken, die diese worte nicht als leere
Redensarterscheinenlassen. Vihtor Suslin

B
Concordanza
Bei concordanza handelt es sich um eine einsiitzige Komposition fiir
Instrumentalensemble aus dem Jahre 1971,die auf Anregung des prager Ensembles
, , M u s i c av i v a " e n t s t a n d . D i e B e s e t z u n gd e s w e r k e s s t e l l t e i n e V a r i a n t e d e s
,,solistenensembles" dar, wie es sich im 20. Jahrhundert etablierte. Darin sind die
Instrumentengruppen dessymphonieorchesters mitje einemInstrumentvertreten.
Der Werktitel formuliert - wie hiiufig bei Gubaidulina - in knapper Form die
grundlegendeKompositionsidee. ConcordanzobedeutetEintracht, Einmiitigkeit. Die
Komposition entwickelt sich nach dem Prinzip eines Dramas. ein verfahren. das sich
Gubaidulina seit diesem werk fest zu eigen g-emachthat. Die anfiingliche ,,Eintracht"
der stimmen trifft bald auf widerstand - ,,Discordanza"(uneinigkeii). Die polaritdten
,,Concordanza"und ,,Discordanza"wirken hier zusammen wie Handlung und
Gegenhandlungin einem Drama oder wie die aus der Linguistik bekannte ,,bintire
Opposition".Interessanterweisekontrastieren hier nicht traditionelle Themen
untereinander,sondernmoderne Klangelemente,zeitgen6ssische Verfahren der
Tonerzeugung.Ftir,,Eintracht" stehen die SpielweiseLegato, das ruhige Fortschreiten
der Stimmen sowie das Fehlen von Pausen,,,Uneinigkeit"wird durch Stakkato und
temolo, Tlilier, sprunghafte StimmfUhrung und eine von Pausen durchsetzte Faktur
dargestellt,aber auch durch den Klang gesprochenerZischlaute,die in dieser eigentlich
i n s t r u m e n t a l e n P a r t i t u r e b e n f a l l se n t h a l t e n s i n d . D a s k a m m e r m u s i k a l i s c h e
,,Instrumentaldrama" durchliiuft verschiedeneStufen. In der Anfangsphasedominiert
d i e , , E i n t r a c h t "l m b r e i t e n S t r o m d e r L e g a t o - M e l o d i e ni n d e n B l d s e r n , d o c h
angereichertmit ,,zwietriichtiger"Spannung im Tlemolo der Streicher. Dann setzt die
, , G e g e n h a n d l u n ge" i n i n F o r m e i n e s m a r k a n t e n K o n t r a b a B - S o l o sm i t j A h e n
Melodiespriingenund Pauseneinschnitten.Den Htihepunkt der ,,Eintracht" bildet
sodanneine leise Kulmination im konsonantenZusammenspielvon KontrabaB und
Violinflageoletts.Der Hdhepunkt der ,,Uneinigkeit"sorgt fiir den allgemeinen
dynamischenHrihepunktdes ganzenWerkes.Der SchluBabschnitt ist eine Reprisedes
Anfangsteiles,jedoch mit einem durch die vorangegangene Entwicklung des Dramas
bedingtenUnterschied:die Legato-Melodien der Bl2iserwerden von einem bedeutend
stiirkeren, aufgeregterenT[emolo in den Streichernbegleitet,sptiter gehen auch die
Bltiser zu einem Stakkato iiber. Alle Peripetien der dramatischenEntwickluns werden

o
Osrno Viinskii Ilkka Piilli and Harri Ahmas

10
Lahti Chamber Ensemble

11
in Gubaidulinas concordanza aiso mit den Mitteln des klanglichen Ausdrucks
wiedergegeben. hach Walentina Cholopowa, ,,SoftaGubaidulina - Putewoditelpo
m", Moskau1992)
proiswedenija

Detto II
DettoII fiir Violoncellound Kammerensembleentstand im Jahre 7972 fnr die russische
cellistin Natalia schachowskaja.Das italienische wort ,,Detto"(,,DasGesagte")im Titel
des eins2itzigenWerkes bezieht sich auf den erztihierischenCharakter der Musik. Die
besondereE"xpressivitiitdes Werkes wird im wesentlichenvon den Viertelton-Glissandi
des Soloinstrumentsbestimmt. Im Verlauf der Komposition gibt es eine Entwicklung
von zuniichst meditativer Statik bis hin zu einem dramatisch-impulsivenMittelteil'
SchlieBlichklingt das Werk wieder in kontemplativer Ruhe aus. Dieser Konzeption
entsoricht die Idee einer allmiihlichen Erweiterung der melodischenSchritte im Solo-
violbncelio von vierteltrinen bis zu mehreren oktaven und wieder zuri.ick zu
vierteltdnen. Eine derartige kompositorischeAnlage verleiht dem werk eine
wellenlbrmige Dynamik. Detto II zeichnet sich dariiber hinaus durch eine farbenreiche
Nutzung dei reich ausgestattetenSchlagzeugapparates aus. Besondersinteressant ist
die klangliche Ldsung-der Coda, in der das Violoncello-Themaallmtihlich zu ppp-
Einwiirfen von Flijte, Celesta,Glockenspiel,Crotali und hohen Streichern fast unhiirbar
verklingt.
Das Kammerensemble Lahti wurde 1986 gegriindet, um der Diskrepanz zwischen
der Realitiit des offiziellen Musikleben und den Utopien der Musiker
entgegenzuwirken.Die Musiker sind entweder Mitglieder der preisgekrd'nten
symphonieorchestersLahti oder Lehrer am Paijet-Hame-Konservatorium.Ziel des
E n s e m b l e si s t e s , d e m P u b l i k u m e i n e d e u t l i c h a n d e r s a r t i g eP r o g r a m m - u n d
Konzertsichtanzubieten:In verschiedenenBesetzungenspielt das Ensemblean
unterschiedlichenOrten - von Kirchen bis hin zu Wirtshiiusern - Musik vom Barock
bis zur Gegenwart.
Z e i t g e n d s s i s c h eM u s i k s p i e l t d a b e i e i n e w i c h t i g e R o l l e i n s e i n e n
Konzertprogrammen.Das Ensemble Xragtzut Entwicklung der zeitgendssischenMusik
bei, indem es Kompositionsauftriige erteilt, seminare fur finnische Komponisten
veranstaltet und Kammermusikwettbewerbefiir die ijrtlichen Studentenorganisiert.

12
Osmo Vdnskii (geb. 1953)ist mit dem KammerensembleLahti sowohl als Klarinettist
als auch als Dirigent seit dessenGriindung aktiv verbunden.Seit 1985 ist er beim
Symphonieorchester Lahti engagiert,das sich mittlerweile zu einem der besten
Orchester Finnlands entwickelt hat. Hdhepunkte dieser Zrzammenarbeit waren zwei
weltweit gefeierte Sibelius-Aufnahmen(BIS-CD-500,BIS-CD-581).Osmo Viinskiis
internationaler Ruhm verbreitete sich rasch iiber die Grenzen der skandinavischen
Ltinder hinaus. Er wurde 1987 zum Ehrenmitglied des Kammerensembles Lahti
gewiihlt und wirkte an den wichtigsten Projekten des Ensemblesmit.
Harri Ahmas (geb.1957)studiertebei E. Elola an der Sibelius-Akademie in Helsinki,
die er 1984 absolvierte.Er setzte sein Studium in Wien bei K. Ohlbergerund Milan
Thrkovic fort. Neben Fagott studierte er an der Sibelius-Akademieauch Komposition.
Im Jahre 1989wurde er Mitgiied des Symphonieorchesters Lahti als Solo-Fagottistund
gleichzeitigeines der fuhrenden Mitglieder des KammerensemblesLahti. Seine
Erfahrung als Fagottist, Kammermusiker und Komponist hat das Ensemble dazu
veranlaBt, immer anspruchsvollereAufgaben zu iibernehmen.Die erfolgreiche
Auffiihrung von Sofia Gubaidulinas Fagottkonzert durch Harri Ahmas und das
KammerensembleLahti beim Helsinki Festival 1991veranlaBte die hierbei anwesende
Komponistin, dieseInterpretation desWerkesfiir die vorliegendeCD vorzuschlagen.
Ilkka Piilli (geb. 1960) studierte bei Paull Heikkinen und Raimo Sariola an der
S i b e l i u s - A k a d e m i ei n H e l s i n k i s o w i e b e i M i c h a i l C h o m i z e r a m M o s k a u e r
Konservatorium.Er ist seit 1986 1. Solocellistdes Symphonieorchesters Lahti. Neben
seiner Arbeit mit dem Orchestertritt er regelmii8ig als Solist und als Kammermusiker
auf. Er ist Griindungsmitglied des KammerensemblesLahti und fiihrt als dessen
Vorsitzenderdie Prinzipien des Ensemblesvorurteilslosweiter, wobei er besonderen
Wert auf die Fdrderung des GemeinschaftsbewuBtseins legt.

Sofia Gubaidulina est n6e en 1931 i Tchistopoldans la r6publiquedes Tatars. En

1954,elle termina ses 6tudesde piano et de compositionau conservatoirede Kazan,
puis elle poursuivit des 6tudesde compositionjusqu'en 1959 avecNikolai Peyko,un
6ldve de Chostakovitch,au conservatoirede Moscou.Ce fut ensuite le temps de son
"Aspirantur"avecVissarionCh6batine.Elle a travaill6 commecompositeurind6pendant
13
depuis 1963.En 1975,en collaborationavecVictor Susline et VyacheslavArtyomov,eile
a fond6 l'ensemble"Astreia" qui s'est sp6cialis6en improvisation sur des instruments
folkloriquesrares de la Russie,du Caucaseet de I'Asie centraleet qui parvint ir des
solutionssoniquesjusqu'alorsinconnueset d de nouvellesexp6riences en mesures;ceci
influenqa profond6mentla production de musique de Gubaidulina. Depuis le d6but des
ann6es1980 - et grAcesurtout au support actifde Gidon Kremer - sesceuvresse sont
rapidement tai116une place aux programmesde concertsd I'Ouest, faisant de leur
compositeur(en compagniede Schnittke,Denisovet Silvestrov)un desplus importants
repr6sentantsde la nouvellemusiqueen provenancede l'ancienneUnion Sovi6tique,ce
qui est confirm6 par Ie g:randnombre de commandesd'institutions bien en vue telles
que la BBC, le Festivalde Berlin et la Bibliothdquedu Congrds.

Sofia Gubaiduiina a gagn6 le secondprix de Concoursinternational de composition

de Rome (1975),le Prix de Monaco(1987),le Premio Franco Abbiato (1991),]e Prix
Artistique de Heidelberg(1991)et le Prix d'Etat Russe(1992).
Quoiqueles 6tudes de Sofia Gubaidulina Ia situent dans la sphdre de la culture
russe,n'oublionspas le rdle important jou6 par ses originestatares.A cet 6gard,elle
n'est pas un compositeurnational dans le sens romantique du mot mais plut6t un
compositeurde sontemps.Elle est tout d fait au courantde toutesles techniquesde son
art et elle emploie sa connaissancede l'avant-gardeeurop6enneet am6ricained ses
propresfins. Des6l6mentsde philosophieorientaleont 6galementagi sur sa musique.
Une abstentionpresquetotale de musique"absolue"est une descaract6ristiques des
ceuwesde Gubaidulina.I1 y a presquetoujours dans ses pidcesquelquechosequi va
plus loin que le simple aspectmusical. Il peut s'agir d'un texte po6tique - d partir
duqueila musiqueest compos6e ou qui est dissimul6entre les lignes- d'un rituel ou de
quelque forme d"'action" instrumentale. Certaines de ses compositionsr6vdlent sa
pr6occupation de la pens6emystiqueet du symbolismechr6tien.Sesint6r6tslitt6raires
sont vari6s:elle a mis en musiquedeseuvres d'ancienspodtes6gyptienset persesainsi
que despodmesmodernes(par exempledesvers de Marina Zvetaievapour laquelleelle
a beaucoupd'atomescrochusspirituels).

14
Concerto pour basson et cordes basses
Gubaidulina composason Concertopour bassonet cordesbossesen 1975 et le d6dia au
bassonisterusseValeri Popovqui le cr6ad Moscoul'ann6esuivante.
Le compositeura d6crit la structure formelle de la pidce commececi: "Les premier,
troisidmeet cinquidmemouvementsrepr6sententdes sectionsde sonate.Le premrer
mouvementest pour ainsi dire l'exposition,le troisidme est le d6veloppementet le
cinquidme est la r6exposition. Les secondet quatridme mouvements sont des
inf,ermezzr.De plus, les mouvementssont reli6s: le troisidme mouvementcommencepar
l'6pisodequi a termin6 le premier,et le cinquidmes'ouvresur le mat6riel qui a termin6
le troisidme."
A c6t6 de l'aspectpurementformel,l'id6e de Gubaidulinade la personnificationdes
couleurstonales et du "fonctionnalisme"dramaturgique du bassonainsi que l'ensemble
instrumental ont une slgrrificationimportante dans I'euvre. Sofia Gubaidulina a ici
r6ussi d cr6er un psychodrameavecle bassonqui semble6tre une sorte de personnalit6
dont Ia tAcheest de combattreun tas de banalit6s et qui finit par y 6tre subsum6.Il est
au centrede la bouffonnerietragi-comiqueetjoue aussiun r6le de CharlieChaplin.
Le compositeura souvent expliqu6 que c'6tait sa tdche d'utiliser l'expressron
musicalecommemoyen de liaison avec l'humanit6 d'aujourd'hui.Son Concertopour
bassonest une des euvres qui montrent que ces mots sont plus que de la simple
rh6torique. Victor Suslin
Concordanza
Concordanza (19?1) est une composition en un mouvement pour ensemble instrumental
command6e par l'ensemble "Musica viva" de Prague. L'instrumentation de Ia pibce offre
une variation de l"'ensemble de solistes" tel qu'6tabli au 20" sidcle. Chacun des groupes
instrumentaux de l'orchestre symphonique est repr6sent6 par un seuljoueur.
Comme c'est souvent le cas chez Gubaidulina, le titre de I'ceuvre r6sume bridvement
le concept compositionnel sous-jacent. "Concordanza" veut dire "concorde", "harmonie",
"unanimit6". Le compositeur d6veloppe ceci selon les principes du th6Atre - un proc6d6
qu'eIle a fait sien depuis la composition de cette pidce. La "concorde" initiale des parties
rencontre vite de I'opposition - "discordanza" (discorde). Les polarit6s de "concordanza"
et de "discordanza" font fonction ici d'intrigue dans la pidce, ou d"'opposition binalre"
rencontr6e en linguistique. Il est int6ressant de remarquer l'absence de contraste entre
des thdmes traditionnels mais sa pr6sence entre des 616ments sonores modernes, des
15
proc6d6scontemporainspour la cr6ation du son. La "concorde"est repr6sent6epar le
jetlegato,le mouvementpaisibledes parties et l'absencede silences.La "discorde"est
repr6sent6epar les indicationsstaccatoet tremolo,des trilles, l'6criture disjointe des
parties et une structure ponctu6ede pauses - et aussi par le son de sifflements parl6s
(qui sont 6crits dans cette partition autrement instrumentale). Cette "pidce de th6dtre
instrumentale" de musique de chambre passe d travers plusieurs stades.La premidre
section est domin6e par la "concorde",avec son large flot aux vents de mdlodieslegato
enrichiespar une tension "discordante"caus6epar le tr6molo des cordes.Arrive
maintenant f intrigue secondaireavec un solo frappant de contrebassecontenantde
violents sauts m6lodiques6mai116s de silences.L'apog6ede "concorde"atteint un
paisiblesommetdans la rencontreharmonieusede la contrebasse et des harmoniques
des violons. L'apog6ede "discorde"sert de sommet dynamiqueglobal de l'euvre en
entier. La section frnale est une r6expositiondu d6but -avec la diff6rence(provenant
du d6veloppementpr6c6dentde la pibce)que les m6lodieslegato aux vents sont
accompagn6es par un tr6molo beaucoupplus fort, plus excit6 aux cordes,les vents eux-
m6mescommencentplus tard d jouer staccato.De cettefaqon,toutes 1esp6rip6tiesdu
d6veloppementdramatique sont reproduites dans Concordanzade Gubaidulina au
moyende l'expressionsonique.
[Cf. Valentina Cholopoaa, "Sofia Gubaidulina - Puteuoditelpo proizuedeniyam",
Moscou19921.
Detto II
Detto II pour violoncelleet ensemblede chambre fut compos6en Ig72 pour la
violoncellisterusse Natalia Chakovskaia.Le mot italien "detto" (dit) dans le titre de
cette pidce en un mouvement se rapporte au caractdrenarratif de la musique.
L'expressivit6particulidre de l'ceuvreprovient surtout desgllssandi de quarts de ton de
l'instrument solo.Pendant son cours,la musique passede f immobilit6 m6ditative du
d6but d une sectionm6diane dramatique et impulsive. L'ceuvrefinit par s'6teindredans
une paix contemplative.Cette conceptioncorrespondd l'id6e d'extensiongraduelle de la
progressionm6lodiquedu violoncellesolo des quarts de ton d plusieursoctaveset de
retour aux quarts de ton. Ce type de format compositionneidonne d I'euvre une
structure d;'namiqueondul6e.Detto II se distingue aussi par une exploitation color6ede
la vastesectionde percussion.La codarenfermeune solutionmusicaleparticulidrement
int6ressante:le thbme au violoncelle,presqueinaudible, s'6teint graduellement
16
accompagn6 de commentairespppde la flite, du c6lesta,dujeu de timbres,descrotales
et descordessup6rieures.
UEnsemble de Chambre de Lahti fut fond6 en 1986pour remplir le vide entre la vie
musicaleofficielle et les utopies des musiciensqui sont soit des membresde I'Orchestre
Symphoniquede Lahti - un orchestrelaur6at - soit des professeursau conservatoire
de musique Piiijiit-Hiime. Le but de l'ensemblea 6t6 d'offrir au public un point de vue
n e t t e m e n t d i f f 6 r e n t s u r l e s p r o g r a m m e s e t l e s c o n c e r t s :e n c o m b i n a i s o n s
instrumentalesvari6es,I'ensemblea ex6cut6de la musique du baroqued nos jours,
dansdeslieux passantdes6glisesaux bistrots.
La musique contemporaineoccupeune place pr6pond6ranteau programme des
concertsde l'E.C.L.Ljorchestreaccordeson supporti la vie musicalecontemporaine en
commandantde nouvellescompositions,en arrangeant des s6minairespour des
compositeursfinlandais et en organisant des concoursde musique de chambre pour les
6tudiantslocaux.
Osmo Viinskii (1953-) a 6t6 en 6troite collaborationavecI'E.C.L.depuissa fondation,
commeclarinettiste et chef d'orchestre.Il a 6t6 engag6par l'Orchestre Symphoniquede
Lahti en 1985 et, depuis,l'orchestreest devenul'un des meilleurs en Finlande. Des
sommets de leur collaboration furent deux enregistrementsd'ceuvresde Sibelius,
d i s q u e sp r i s 6 s d a n s l e m o n d e e n t i e r ( B I S - C D - 5 0 0B
; I S - C D - 5 8 1 )L. a r 6 p u t a t i o n
internationale d'Osmo Viinskii s'est vite r6pandue hors des pays nordiques. Il fut 61u
membrehonorairede I'E.C.L.en 1987et il a particip6aux plus importants projetsdu
gToupe.
Harri Ahmas (1957-) obtint son dipldme d l'Acad6mieSibelius d Helsinki en 1984
aprds avoir 6tudi6 avecE. Elola; il poursuivit ses 6tudes a Vienne avecK. Ohlberger et
Milan Ttrrkovic.En plus du basson,il a 6tudi6 la compositiond lAcad6mieSibelius.Il
sejoignit d I'OrchestreSymphoniquede Lahti commebassonsoloen 1989et il devint en
m6metempsune des6toilesde fE.C.L. Sonexp6rience commebassoniste, chambristeet
c o m p o s i t e u re n c o u r a g e al ' e n s e m b l ed s e l a n c e r d a n s d e s a c t i v i t 6 se n c o r ep l u s
stimulantes.Llex6cutionr6ussie,par Harri Ahmas et fE.C.L., dt Concertopour basson
de Sofia Gubaidulina au Festival d'Helsinki en 1991 porta le compositeurir sugg6rer
que leur interpr6tation de I'euvre soit incluse sur ce disque.

17
Ilkka Piilli (1960- ) a 6tudi6 d l'Acad6mieSibelius d Helsinki avecPauli Heikkinen et
Raimo Sariola ainsi qu'au conservatoirede Moscouavec Mikhail Khomitzer. Il est
premier violoncellede I'OrchestreSymphoniquede Lahti depuis 1986.En plus de son
travail d I'orchestre,il s'est produit r6gulidrement comme soliste et chambriste. Il fut
l'un des membres fondateurs de I'Ensemble de Chambre de Lahti et, en tant que son
pr6sident,il a continu6 d'entretenir sans pr6jug6 les principes de l'ensembleet
d'encourager sonsensde l'unit6.

I,AHTI CHAMBER ENSEMBLE

Concordanza (1971)for chamberensemble
Esa Heikkilii, violin
Anu Airas, viola
Ilkka Uurtimo, cello
Eero Munter, double bass
Outi Viitaniemi-Parikka, fl ute
Lasse Junttila, oboe
Jyrki Saloranta, clarinet
Kjell Hiiggvist, bassoon
Pertti Kuusi, horn
Markku Krohn, percussion

Detto II (1972)for cello and instrumental ensemble

Ilkka Pelli,solocello
Esa Heikkilii, violin
Anitta Saren,violin
Anu Airas, viola
Timo Keinonen,violoncello
Eero Munter, doublebass
Outi Viitaniemi-Parikka, flute
LasseJunttila, oboe
Jyrki Saloranta,clarinet
Kjell Hiiggvist, bassoon
Pertti Kuusi, hom
Markku Krohn, percussion
Juho Vartiainen, percussion
Ilkka Sivonen,celesta

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Sofia Gubaidulina
(photo: @ Jerzy Mod,rak)