歌劇聲部大哉問：從音域到Fach系統
即使是專業的歌劇歌手，也可能會對歌劇聲部產生疑惑。幾世紀以來，歐洲古典音樂傳統將不同的歌劇聲部分為七大類，通常以歌手的音域來界定。
根據聲部重量或音色等因素，這七個聲部類別中又有許多次分類，例如抒情、花腔或戲劇。「聲部重量」（Vocal weight）是指歌手演唱時能表現的輕重程度，而「音色」則是指聲音的特色；雖然每個人的聲音都是獨一無二的，但這些分類能幫助歌手選擇適合自己聲音類型的作品。這也是尊重原作的一種方式，因為作曲家總希望由特定聲部來詮釋特定角色。
女聲聲部
女高音（soprano）應該是所有歌劇聲部中最為人熟知、最易辨認的聲部。此聲部歌聲最高亢，能輕鬆地發出高音；而由於高音域能超越樂團伴奏、被觀眾聽見，因此這類型的聲音常演出最重要的角色——往往是女主角，例如威爾第（Verdi）作品《茶花女》（La Traviata）中的維奧萊塔（Violetta），或古諾（Gounod）的《羅密歐與茱麗葉》（Romeo and Juliet）中的茱麗葉（Juliet）。
過去有些著名的歌劇歌手都是女高音，例如瑪麗亞‧卡拉絲（Maria Callas）和蕾娜塔‧提芭蒂（Renata Tebaldi）；到了今日，許多著名歌手也是女高音，例如芮妮‧弗萊明（Renée Fleming）或黛安娜‧丹姆勞（Diana Damrau）。
女中音（Mezzo-sopranos）的音域略低於女高音，音色較為豐富，通常在歌劇中扮演次要角色，但也有少數例外，例如比才（Bizet）《卡門》（Carmen）中的卡門，或羅西尼（Rossini）《塞維亞的理髮師》（The Barber of Seville）中的羅西娜（Rosina）。
女中音經常扮演反派角色、母親，甚至反串年輕男子（稱為「褲裝角色」，trouser roles或pants roles），例如莫札特（Mozart）《費加洛的婚禮》（The Marriage of Figaro）中的童僕凱魯比諾（Cherubino）。著名的女中音包括潔西‧諾曼（Jessye Norman）、切奇莉亞‧巴托莉（Cecilia Bartoli）和喬伊絲‧狄杜娜朵（Joyce DiDonato）。
女低音（contralto）是女聲聲部中最低、也是最稀有的，經常扮演巫婆、男人或有智慧的年長女性，只是這些角色多半是由音域較低的女中音來詮釋。著名的女低音角色包括華格納（Wagner）《萊茵的黃金》（The Rhinegold）中的智慧女神埃爾達（Erda），以及威爾第（Verdi）《假面舞會》（A Masked Ball）中的烏爾麗卡（Ulrica）。
至於著名的女低音，則包括凱薩琳‧費莉亞（Kathleen Ferrier）和娜塔莉‧史都茲曼（Nathalie Stutzmann）。
男聲聲部
假聲男高音（countertenor）是最稀有的、也是音域最高的男聲聲部，相當於女中音。假聲男高音在巴洛克時期（約1600—1750年）非常流行，而在浪漫主義時期（約1830—1900年）幾乎消聲匿跡；但20世紀時又重新獲得作曲家的注意，例如班傑明‧布瑞頓（Benjamin Britten）就為假聲男高音創作了特定的樂曲。
假聲男高音也會演唱巴洛克時期的角色，例如韓德爾（Handel）《阿格里皮娜》（Agrippina）中的奧托內（Ottone），或閹人歌手（castrati）的角色。在17、18世紀，歌劇界常常會閹割男歌手，保持童聲好讓聲音能從低音域流暢地升至高音域，幸好這種作法已不復存在；如今，假聲男高音會利用一種稱為假聲音域（falsetto vocal register）的高音唱法代替。
男高音（tenor）的音域僅次於假聲男高音，也是歌劇中最常見的男聲。由於較高的聲線聽起來比較年輕，因此男高音通常扮演歌劇中的年輕英雄或浪漫的情人，例如華格納（Wagner）《尼伯龍根的指環》（Ring Cycle）中的齊格菲（Siegfried），或董尼采第（Donizetti）《拉美莫爾的露琪亞》（Lucia di Lammermoor）中的埃德加多（Edgardo）。
世界上最著名的男高音是「三大男高音」：盧奇亞諾‧帕華洛帝（Luciano Pavarotti）、普拉西多‧多明哥（Plácido Domingo）和荷西‧卡列拉斯（José Carreras）；但也有許多其他著名的男高音，例如喬納斯‧考夫曼（Jonas Kaufmann）和胡安‧迪亞戈‧弗瑞茲（Juan Diego Flórez）。
男中音（baritone）的音域位於自然男聲的中間，演唱的角色有很多類型，從沒人愛的丈夫到地痞流氓，例如莫札特《費加洛的婚禮》中的阿瑪維瓦伯爵（Count Almaviva）。男中音在19世紀歌劇中變得特別重要，威爾第在他最著名的歌劇中大多都使用男中音，包括《弄臣》（Rigoletto）、《納布科》（Nabucco）和《奧泰羅》（Otello）。著名的男中音歌手包括迪特里希‧費雪-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）、赫曼‧普萊（Hermann Prey）和布萊恩‧特菲爾（Bryn Terfel）。
男低音（bass）則是歌劇中最低的聲部，常常與權威人物連結在一起，例如莫扎特《魔笛》（Magic Flute）中的薩拉斯妥（Sarastro）；或飾演幽默的角色，例如羅西尼（Rossini）作品《塞維亞的理髮師》（The Barber of Seville）中的巴托羅醫生（Doctor Bartolo）。最著名的男低音歌手有庫爾特‧莫爾（Kurt Moll）、鮑里斯‧克里斯托夫（Boris Christoff）、魯傑羅‧拉蒙迪（Ruggero Raimondi）和勒內‧帕普（René Pape）。
德國的「Fach」系統
當古典歌手知道自己的音域和聲音類別時，就能使用其類別內的次音域來完善自己的表演。Fach是最著名的系統，於19世紀在德國歌劇界發展而成；至今，它在歐洲和北美洲仍是最廣泛使用的系統之一。
雖然Fach系統很受歡迎，卻也是歌劇界中最難搞懂的概念之一，因為它有超過25個子類別，不但經常重疊，還因各國情況而異。該系統根據音域、聲重（聲音能表達的輕重程度）和音色（音質）來區分不同類型的歌劇聲部。
同音域的歌手會因為聲重或音色的不同，而不適合演唱相同角色。例如，不是所有女高音都能演唱莫扎特《魔笛》中的花腔女高音夜后（the Queen of the Night）；或者應該說，她們辦得到，但這不符合她們的聲部，長久下來將會損害她們的嗓子。
一般而言，女高音可分為以下五個類別：輕俏女高音（soubrette）、花腔女高音（coloratura）、抒情女高音（lyric）、莊嚴女高音（spinto），或戲劇女高音（dramatic）。輕俏女高音或輕女高音（light soprano）擁有輕盈明亮的聲音，很適合發聲須輕盈的角色，例如莫札特《費加洛的婚禮》中的蘇珊娜。
花腔女高音與輕女高音則截然不同，可以輕鬆唱出代表極端情緒的高音和快音，例如莫扎特《後宮誘逃》（The Abduction from the Seraglio）中的康斯坦斯（Konstanze）等高難度角色。
與輕女高音相比，抒情女高音的音色較溫暖，音域也較寬廣，常演繹女主角，如普契尼（Puccini）的《波希米亞人》（La bohème）中的咪咪（Mimi）；莊嚴女高音的音階則比抒情女高音更寬廣，常以高音階來詮釋勇敢的女主角，如威爾第《吟遊詩人》（Il Trovatore）中的蕾奧諾拉（Leonora）。
最後是女高音中最有力量的戲劇女高音，常扮演聲音較宏亮、戲劇性較強的角色，如史特勞斯（Strauss）的《厄勒克特拉》（Elektra）。
女中音也可以擔任花腔女高音、戲劇女高音或抒情女高音，其一般特性與女高音相同，只是音域較低。著名的女中音角色包括羅西尼（Rossini）《灰姑娘》（La Cenerentola）中的安潔莉娜（Angelina）（花腔女中音）、威爾第《吟遊詩人》中的阿祖契娜（Azucena）（戲劇女中音），以及莫札特《費加洛的婚禮》中的凱魯比諾（抒情女中音）。
至於女低音，Fach的區別主要在於性格而非音質，假聲男高音也是如此。
男聲方面，正如女聲中的女高音，男高音的子分類也是最多的。男高音通常有四種常見的類型：抒情男高音（lyric tenor）、莊嚴男高音（spinto tenor）、戲劇男高音（dramatic tenor）和重戲劇男高音（heldentenor）。抒情男高音通常是愛著女主角的年輕男子，具有溫暖的音質。威爾第《茶花女》中的阿弗列多（Alfredo）就是一個例子。
莊嚴男高音的音域與抒情男高音相似，唯音調較高，常扮演英雄角色，例如比才《卡門》中的唐‧荷塞（Don José）；而戲劇男高音聲量強大，能以渾厚的聲音發出數個高音，就像戲劇女高音或女中音一樣。最後是重戲劇男高音，也稱為華格納男高音（Wagner tenor），常扮演華格納式的英雄人物，聲音又更為豐厚。
男中音也可細分抒情或戲劇，例如莫札特《魔笛》中的帕帕基諾（Papageno）或普契尼《托斯卡》中的斯卡皮亞男爵（Scarpia）；他們也可以擔任角色男中音，或稱「威爾第男中音」（Verdi baritones），這是威爾第歌劇特有、罕見的聲音類型，因為歌手在演繹戲劇性的角色時，低音和高音都要唱，比如威爾第的《馬克白》（Macbeth）。
最後，男低音通常有三種：低男中音（bass-baritone）、詼諧男低音（buffo）和莊嚴男低音（basso profundo）。低男中音介於男中音與男低音之間，最適合演唱華格納式的角色，例如《魔戒》中的沃坦（Wotan）；與低男中音相反，詼諧男低音則扮演喜劇角色，有大量繞口令的演唱樂節，例如羅西尼《灰姑娘》中的唐‧馬尼菲科（Don Magnifico）。而莊嚴男低音則是歌劇中最低沉的聲部類型，莫札特《魔笛》中的薩拉斯妥（Sarastro）就是典型代表。
有些人的聲音非常獨特，不適用於Fach分類系統，有些人則可以演唱各種不同的角色；史上最著名的歌劇演唱家之一，瑪麗亞‧卡拉絲就是其中一例。
雖然Fach系統對某些聲樂團體和歌手來說很有用，但總是帶有很強的主觀性。聲音會隨著年齡的增長而改變，抒情女高音可以變成戲劇女高音，甚至變成女中音——聲樂分類並非一門精確的科學。
原文：Opera Voice Types Explained: From Range to Fach刊登於英文《大紀元時報》。
作者：艾莉安‧翠布斯維特（Ariane Triebswetter），國際自由新聞工作者，擁有現代文學和古典音樂背景。
本文僅代表作者個人觀點，不一定反映《大紀元時報》的立場。
責任編輯：茉莉#
