戲曲演出的長短，其實與演員的詮釋能力有關。尤其從「摺子戲」裏，最容易看出由演員所決定的時間感。今天介紹《七郎托兆》這個摺子戲，單獨演出可以演到半小時，主要是看主角楊七郎的表現，他花臉虎虎生風的唱腔，與父親楊繼業陰陽兩隔，急著安慰父親，並辭別父親，其中唱到：「孩兒我再不能多行孝順，再不能與爹爹同路而行。再不能與爹爹牽馬墜蹬，再不能統雄兵去把賊平」，感人落淚。在此情境中，演員較有發揮，時間的感覺就不一樣。如果少唱（俗稱「馬去」）兩句，立刻會變得太短。
還有，因為「迷信鬼神」，這齣摺子戲被中共禁演了很久。現在環境允許，網絡視頻可以找到很多版本的《七郎托兆》觀看。這或許是一種越禁越流行的心理作用，更多的人都想看到這齣戲是怎麼回事。
故事（這一文本有其獨立完整性，不見得符合史籍）是北宋年間，宋遼交戰。宋朝奸相潘洪為報私仇，與遼國勾結。金殿上奪得帥印，點楊家父子三人為先行。出征後，以違抗軍令，杖責楊繼業，又強行命令與遼軍交戰，致使楊家父子兵困兩狼山中。楊七郎回宋營求援，被潘洪綁在法標上用亂箭射死。楊繼業夜夢不祥要楊六郎前往印證，後來楊繼業糧草斷絕，碰李陵碑而死。
《李陵碑》這一折，主角楊繼業，這是著名老生的經典劇，擅演者有譚鑫培、余叔岩、楊寶森等，都是京劇的王牌演員。《七郎托兆》為《李陵碑》的前一折，直接的、決定性的伏筆，一旦被刪，根本就搞不清《李陵碑》在演甚麼。又加上「蘇武點化」這場，中共改成是遼國特務去打擊楊繼業士氣，劇本瞎編的錯亂到極點，簡直故意把譚余楊變成受特務擺佈之人，毀掉老生演員（特別是衰派老生）的深度、那種至死不渝的情操、勇於面對命運的無怨無悔。
京劇失去老生特色，京劇也就不怎麼像京劇了。現在京劇清唱表演，排排站唱得非常討好，各種角色匯聚成一群報喜事的喜鵲，光有戲詞，而早已無戲。
《李陵碑》是楊家將故事的高點，接下來的故事高點是《清官冊》。楊繼業死了，並不糊裏糊塗的結束，它還要反應中國人對「真相」的態度。接下來演：楊六郎隻身回京告下禦狀，寇准奉旨審問潘洪。不想宋皇顧念舊情，不定潘洪的罪。八賢王密函六郎，命其在黑松林設下埋伏，殺死潘洪，為父報仇。這段戲叫《清官冊》，主角是寇准，馬連良飾演不畏權勢的寇准，被傳頌一時，尤其觀眾看到寇准揭穿陰謀，大感振奮人心。
潘楊恩怨，起因楊七郎擂臺比武，打死潘洪之子潘豹。潘洪私心太重，趁機殺人，在七郎求救時，將七郎綁法標亂箭穿身、而且不派兵救重圍之下的楊繼業，讓其凍餓而死。潘洪藉戰爭混亂情況以掩飾真相，以為可以不了了之。
但「直道而行」的傳統文化，不允許潘洪這種含混夾雜。當法律執行不了，就採「俠」的方式，因此八賢王做裁決，惡人終受惡報。法輪功受迫害以來，多少無辜的好人受難，甚至被活摘器官盜賣，主管政法委的周永康因薄熙來事件被連帶暴露，種種真相即將大白。共產黨想學潘洪的抵賴、或靠宋皇的不定罪，在百姓的觀感裏這將是不可能的。每個生命都是有來頭的，任意加害，可以不用負責任嗎？共產黨掩飾不了。
《七郎托兆》演完演《李陵碑》，《李陵碑》演完演《清官冊》，惡人最終被揭露，受到審判。目前流行《七郎托兆》可說必有原因，讓人知道真相。這齣戲分兩部份：行路與見父兄，楊七郎自陰間來的「行路」，唱二黃倒板、迴龍、原板；同時在楊繼業這邊是「五更交替」，先是「初更」楊繼業盼望著七郎帶救兵解圍，接著「二更」楊六郎巡營回來在父親旁邊也睡覺了；「三、四更」楊七郎與父親夢中對話，調門也是二黃倒板、迴龍、原板。伴奏的胡琴以不可思議的快速伴奏，加上月琴快速的密輪，像在聽傾盆大雨，緊鑼密鼓，聲響不減，越去越遠，百慮頓消，空間得以滌清。真沒想到，京劇音樂同樣可以產生，像南宋詞人蔣捷寫「聽雨」的類似感受。悟到人生，呼之欲出。@
