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Cranach
Cranach is a German-language surname. Notable people with the surname include:
Augustin Cranach (1554–1595), German painter
Hans Cranach (c. 1513–1537), German painter
Lucas Cranach the Elder (c. 1472–1553), German artist
Lucas Cranach the Younger (c. 1515–1586), German artist
published: 07 Jul 2020
-
LUCAS CRANACH L'ANCIEN (1472-1553) – Une vie, une œuvre [2005]
Par Luc Ponette et Viviane Noël.
Émission diffusée sur France Culture le 02.01.2005.
-------------------------------------------------------------------------------
Intervenants :
- Elisabeth Foucart Walter : conservateur en chef au département des peintures au Louvre
- Laurence Madeline : conservateur au musée Picasso de Paris
- Patrick Bonte : écrivain, auteur de 'Les dernières hallucinations de Lucas Cranach l'Ancien'
- Marc Deroo : ingénieur, auteur de 'Cranach'
- Gilles Castelnau : pasteur
-------------------------------------------------------------------------------
Peintre et graveur, l'un des plus illustres de la Renaissance germanique, Lucas Cranach a servi toute sa vie les princes de Saxe. Ami de Luther, il accueille les idées nouvelles de la Réforme. S'il contribue à l'élabora...
published: 18 Mar 2018
-
The Legacy of St. Augustine: Myth, History & the Story of America's Oldest City
J. Michael Francis discussed the Spanish founding of St. Augustine, Florida, and its long and varied cultural heritage.
Speaker Biography: J. Michael Francis is professor of history at the University of South Florida at St. Petersburg.
For transcript, captions, and more information, visit http://www.loc.gov/today/cyberlc/feature_wdesc.php?rec=7073
published: 03 Feb 2016
-
EMSAR: SU VÍA DOLOROSA Y MIS SIETE PECADOS
EXPOSICIÓN INDIVIDUAL
Exoneradas de la historia, las figuras míticas sagradas mantienen su presencia en los diversos momentos de la humanidad que les rinde culto o, al menos, busca mantener en su imaginario las poderosas representaciones a que han dado origen dichos personajes. Para la cultura occidental, uno de esos íconos por excelencia es la figura de Jesucristo.
Ubicado en ese impreciso espacio simbólico que es el inicio de la edad cristiana –históricamente fluctuante entre los años 7 a 4 antes de nuestra era–, el Yeshúa o Yeshú m-Natsaret hebreo (ישוע מנצרת) salió de la historia local para convertirse hacia el año 380 en el Jesucristo venerado por casi todo el imperio romano y, tres siglos más tarde, inclusive por la comunidad islámica como ‘Īsā ibn Maryam (Jesús el hijo de María).
...
published: 03 Jul 2017
-
Lucas Cranach l'Ancien
Peintre et graveur de la Renaissance allemande, Lucas Cranach l'Ancien a peint des œuvres à l'érotisme ambigu.
Il a créé un type de jeune fille à la séduction étrange, aux formes sinueuses et allongées, à la tête ronde et aux yeux de chat, très éloigné des idéaux de son époque, ce dont témoignent les nombreux nus féminins sortis de son atelier. Ami intime de Martin Luther, le grand théologien de la Réforme, et acquis aux idées luthériennes, Lucas Cranach l'Ancien a largement participé à la création de l’iconographie protestante.
Sources :
Gérard-Julien Salvy - Cent énigmes de la peinture - Hazan
Dictionnaire universel de la peinture - Le Robert
Wikipedia the free encyclopedia
Jean Mineraud - Les dessous du visible
published: 03 Jul 2016
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Art & Mind - Film Trailer - Amélie Ravalec
Now in cinemas, DVD & Blu-Ray. Buy now via bit.ly/artminddvd
Art & Mind is a journey into art, madness and the unconscious. An exploration of visionary artists and the creative impulse, from the Flemish Masters of the Renaissance to the avant-garde movement of Surrealism and the unsung geniuses of Art Brut and Outsider Art.
Featuring hundreds of artworks including Hieronymus Bosch, Francisco Goya, Vincent Van Gogh, William Blake, Edvard Munch, Salvador Dali, Otto Dix, Pieter Bruegel, Henry Fuseli, Unica Zürn, Adolf Wölfli, André Breton, Carl Jung, Richard Dadd, Max Ernst, Henry Darger, Eugène Delacroix, George Widener, William Hogarth, Albrecht Dürer, Augustin Lesage, Théodore Géricault, Odilon Redon, Matthias Grünewald, Lucas Cranach, Leonora Carrington, William Kurelek, Antonin Artaud, ...
published: 11 Mar 2019
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Martin Luther - Karambolage - ARTE
Nikola Obermann nous dresse le portrait de Martin Luther à la mode de Karambolage.
auteure : Nikola Obermann
réalisateurs : Christine Gensheimer, Timo Katz
#MartinLuther #portrait #Eisleben #Erfurt #théologie #Wittenberg #31octobre #thèses #Wartburg #Lutherbibel #réforme #religion
Abonnez-vous à la chaine Youtube d’ARTE Karambolage: https://www.youtube.com/channel/UCh5JF-qt2ZXg8acejcJ15Xw
Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux :
Facebook : https://www.facebook.com/ARTEkarambolage
Twitter : https://twitter.com/ARTEkarambolage
published: 02 Nov 2017
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Launch of the 'e-ilustrace'-Database (Veronika Sladká)
https://e-ilustrace.cz/en/
Illuminating the Past: Czech Printed Images during the Reformation (c. 1450-1550) and the 'e-ilustrace' Database Unveiled
A Presentation by Veronika Sladká at the Taylor Institution Library
One hundred years before Martin Luther’s arrival, the Reformation had already established itself in Bohemia, resulting in a significant aversion towards sacred images. Nevertheless, bibliographical records suggest that around 6,000 printed images had been disseminated through books in Bohemia up to 1550. The lecture explores the fascinating journey of visual narratives in the earliest printed books produced in the Czech lands. The discussion sheds light on how the medium of illustration was employed within these texts, and how it evolved alongside the burgeoning Reformation m...
published: 11 Nov 2023
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How NOT to PAINT BABIES and HOW TO Paint them not CREEPY - Learning from the Masters SPECIAL
Today, to celebrate the birth of my son, Augustin, I make a "Learning From the Masters" SPECIAL BABIES.
We'll see how different rules applied at some point to paint babies, and how you can avoid making them look creepy and weird. We'll see two of the greatest painters for gracious, beautiful babies : Raphael and Bouguereau.
Like and subscribe !
***
LEARN OIL PAINTING - A 5 HOURS VIDEO COURSE :
https://www.florentfarges.com/the-practical-guide-to-oil-painting-techniques/
Direct link to download the course on Gumroad :
https://gum.co/practicalguidetooilpainting
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https://en.tipeee.com/florent-farges-arts
If you want to co...
published: 22 Jun 2019
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Unser grosze Sünde (Arr. for Dobro)
Provided to YouTube by Noël Akchoté
Unser grosze Sünde (Arr. for Dobro) · Noël Akchoté · Thomas Stoltzer · Noël Akchoté · Noël Akchoté · Noël Akchoté
Cranach (Arr. for Dobro)
℗ Noël Akchoté Downloads
Released on: 2019-06-14
Auto-generated by YouTube.
published: 13 Jun 2019
0:30
Cranach
Cranach is a German-language surname. Notable people with the surname include:
Augustin Cranach (1554–1595), German painter
Hans Cranach (c. 1513–1537), German...
Cranach is a German-language surname. Notable people with the surname include:
Augustin Cranach (1554–1595), German painter
Hans Cranach (c. 1513–1537), German painter
Lucas Cranach the Elder (c. 1472–1553), German artist
Lucas Cranach the Younger (c. 1515–1586), German artist
https://wn.com/Cranach
Cranach is a German-language surname. Notable people with the surname include:
Augustin Cranach (1554–1595), German painter
Hans Cranach (c. 1513–1537), German painter
Lucas Cranach the Elder (c. 1472–1553), German artist
Lucas Cranach the Younger (c. 1515–1586), German artist
- published: 07 Jul 2020
- views: 2
1:26:36
LUCAS CRANACH L'ANCIEN (1472-1553) – Une vie, une œuvre [2005]
Par Luc Ponette et Viviane Noël.
Émission diffusée sur France Culture le 02.01.2005.
---------------------------------------------------------------------------...
Par Luc Ponette et Viviane Noël.
Émission diffusée sur France Culture le 02.01.2005.
-------------------------------------------------------------------------------
Intervenants :
- Elisabeth Foucart Walter : conservateur en chef au département des peintures au Louvre
- Laurence Madeline : conservateur au musée Picasso de Paris
- Patrick Bonte : écrivain, auteur de 'Les dernières hallucinations de Lucas Cranach l'Ancien'
- Marc Deroo : ingénieur, auteur de 'Cranach'
- Gilles Castelnau : pasteur
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Peintre et graveur, l'un des plus illustres de la Renaissance germanique, Lucas Cranach a servi toute sa vie les princes de Saxe. Ami de Luther, il accueille les idées nouvelles de la Réforme. S'il contribue à l'élaboration d'une iconographie protestante, il n'hésite pas, en peintre humaniste au talent éclectique, à aborder les sujets profanes et mythologiques.
Né à Kronach, en Franconie, dont il adopte le nom comme patronyme, Lucas Cranach se forme dans l'atelier de son père qu'il quitte en 1498 pour voyager en Bavière et aller à Vienne où il signe ses premières œuvres. En 1505, il est appelé par le prince électeur de Saxe, Frédéric le Sage pour devenir le « peintre officiel » de la Cour, à Wittenberg. C'est là qu'il rencontre Martin Luther et les réformateurs dont il fait de nombreux portraits. Acquis aux idées de la Réforme, Cranach introduit dans ses tableaux d'inspiration religieuse les thèmes protestants.
Mais la Cour de Saxe accueille aussi la Renaissance qui célèbre une peinture humaniste, érudite et précieuse. Cranach adopte pour ses nus un style gracieux et délicat à l'érotisme allusif.
Avec ses deux fils, Hans et Lucas dit le Jeune, Cranach dirige un atelier important afin de satisfaire ses multiples commanditaires.
Pendant cinquante ans, il occupe charges et honneurs à Wittenberg où il est élu trois fois bourgmestre. Cranach meurt en 1553, laissant une œuvre considérable.
« L'art de Cranach est resté populaire à travers les siècles, il a même atteint un nouveau sommet de nos jours, il suffit de penser à la fascination qu'il a exercée sur Picasso. C'est assurément dû avant tout à l'ingénuité profonde de son art, à son solide sens de la réalité. Même fort âgé, il avait conservé l'accès à la gravité aussi bien qu'à la légèreté d'esprit. » Jakob Rosenberg.
https://wn.com/Lucas_Cranach_L'Ancien_(1472_1553)_–_Une_Vie,_Une_Œuvre_2005
Par Luc Ponette et Viviane Noël.
Émission diffusée sur France Culture le 02.01.2005.
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Intervenants :
- Elisabeth Foucart Walter : conservateur en chef au département des peintures au Louvre
- Laurence Madeline : conservateur au musée Picasso de Paris
- Patrick Bonte : écrivain, auteur de 'Les dernières hallucinations de Lucas Cranach l'Ancien'
- Marc Deroo : ingénieur, auteur de 'Cranach'
- Gilles Castelnau : pasteur
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Peintre et graveur, l'un des plus illustres de la Renaissance germanique, Lucas Cranach a servi toute sa vie les princes de Saxe. Ami de Luther, il accueille les idées nouvelles de la Réforme. S'il contribue à l'élaboration d'une iconographie protestante, il n'hésite pas, en peintre humaniste au talent éclectique, à aborder les sujets profanes et mythologiques.
Né à Kronach, en Franconie, dont il adopte le nom comme patronyme, Lucas Cranach se forme dans l'atelier de son père qu'il quitte en 1498 pour voyager en Bavière et aller à Vienne où il signe ses premières œuvres. En 1505, il est appelé par le prince électeur de Saxe, Frédéric le Sage pour devenir le « peintre officiel » de la Cour, à Wittenberg. C'est là qu'il rencontre Martin Luther et les réformateurs dont il fait de nombreux portraits. Acquis aux idées de la Réforme, Cranach introduit dans ses tableaux d'inspiration religieuse les thèmes protestants.
Mais la Cour de Saxe accueille aussi la Renaissance qui célèbre une peinture humaniste, érudite et précieuse. Cranach adopte pour ses nus un style gracieux et délicat à l'érotisme allusif.
Avec ses deux fils, Hans et Lucas dit le Jeune, Cranach dirige un atelier important afin de satisfaire ses multiples commanditaires.
Pendant cinquante ans, il occupe charges et honneurs à Wittenberg où il est élu trois fois bourgmestre. Cranach meurt en 1553, laissant une œuvre considérable.
« L'art de Cranach est resté populaire à travers les siècles, il a même atteint un nouveau sommet de nos jours, il suffit de penser à la fascination qu'il a exercée sur Picasso. C'est assurément dû avant tout à l'ingénuité profonde de son art, à son solide sens de la réalité. Même fort âgé, il avait conservé l'accès à la gravité aussi bien qu'à la légèreté d'esprit. » Jakob Rosenberg.
- published: 18 Mar 2018
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56:41
The Legacy of St. Augustine: Myth, History & the Story of America's Oldest City
J. Michael Francis discussed the Spanish founding of St. Augustine, Florida, and its long and varied cultural heritage.
Speaker Biography: J. Michael Francis ...
J. Michael Francis discussed the Spanish founding of St. Augustine, Florida, and its long and varied cultural heritage.
Speaker Biography: J. Michael Francis is professor of history at the University of South Florida at St. Petersburg.
For transcript, captions, and more information, visit http://www.loc.gov/today/cyberlc/feature_wdesc.php?rec=7073
https://wn.com/The_Legacy_Of_St._Augustine_Myth,_History_The_Story_Of_America's_Oldest_City
J. Michael Francis discussed the Spanish founding of St. Augustine, Florida, and its long and varied cultural heritage.
Speaker Biography: J. Michael Francis is professor of history at the University of South Florida at St. Petersburg.
For transcript, captions, and more information, visit http://www.loc.gov/today/cyberlc/feature_wdesc.php?rec=7073
- published: 03 Feb 2016
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2:35
EMSAR: SU VÍA DOLOROSA Y MIS SIETE PECADOS
EXPOSICIÓN INDIVIDUAL
Exoneradas de la historia, las figuras míticas sagradas mantienen su presencia en los diversos momentos de la humanidad que les rinde cul...
EXPOSICIÓN INDIVIDUAL
Exoneradas de la historia, las figuras míticas sagradas mantienen su presencia en los diversos momentos de la humanidad que les rinde culto o, al menos, busca mantener en su imaginario las poderosas representaciones a que han dado origen dichos personajes. Para la cultura occidental, uno de esos íconos por excelencia es la figura de Jesucristo.
Ubicado en ese impreciso espacio simbólico que es el inicio de la edad cristiana –históricamente fluctuante entre los años 7 a 4 antes de nuestra era–, el Yeshúa o Yeshú m-Natsaret hebreo (ישוע מנצרת) salió de la historia local para convertirse hacia el año 380 en el Jesucristo venerado por casi todo el imperio romano y, tres siglos más tarde, inclusive por la comunidad islámica como ‘Īsā ibn Maryam (Jesús el hijo de María).
EMSAR, joven artista educado en las tradiciones holandesa y mexicana de las artes plásticas, ha compuesto su personal viacrucis más una apostilla pictórica sobre los siete pecados capitales en una narración iconográfica que resulta a la vez novedosa y tradicional, en el sentido de que sus imágenes reinterpretan piezas canónicas del arte sacro.
Al ver estas recreaciones del tema de la Pasión de Cristo, es inevitable recordar las composiciones magistrales logradas por Quentin Metsys o Massys y otros maestros del arte flamenco en los siglos XV y XVI, como Rogier van der Weyden y Hyeronimus Bosch, o de alemanes como los dos Lucas Cranach y su heredero Augustin Cranach.
La simplificación geométrica de las formas ejecutada por EMSAR sigue composiciones clásicas, sugeridas quizá por la fuerza simbólica de las escenas retratadas. No está ausente en esta iconografía cristiana puesta al día, otra figura sacramental poco recurrente en la actualidad, pero que surge de tempranas representaciones devocionales: el Cristo Pantocrátor o todopoderoso, emanado del arte bizantino y románico de los siglos V a XII.
En la expansión simbólica que estas imágenes generan, el Cristo doliente del medievo tiene su contrapunto en la figura magnificente del cristianismo primitivo; EMSAR aprovecha muy bien estos contrastes para transmitir un relato polivalente de la figura en la cual se apoya la devoción occidental. Partir de modelos previos no afecta la soltura creativa de este artista, pues su estudio compositivo (sin radicalizar sus planteamientos figurativos a la manera de, por ejemplo, Manuel Marín) le permite incorporar el color y ciertos motivos recurrentes como factores de intensidad o de variedad, según los necesite, en su discurso pictórico.
Para cerrar su reinterpretación del arte sacro, y trayendo a la memoria los toques irónicos empleados por Quentin Metsys, el joven artista nacido en Oaxaca en 1987 presenta su serie de obras sobre los siete pecados capitales en un estilo desenfadado, más personal en su aproximación a un tema favorito tanto de la teología como del arte contemporáneo.
Lectura actualizada de un complejo cultural dos veces milenario, la presente exposición de EMSAR esgrime una estrategia de la memoria y de la invención: recuperar antiguos relatos míticos cuya excesiva visibilidad los vuelve opacos o aun invisibles, con lo cual el pintor logra una nueva manera de mirar lo habitual; y sobre el puntal de lo establecido, impulsa la deconstrucción de las formas en ruta hacia un arte de efecto jocundo, contrapuesto al tema doloroso de la vía que ha elegido homenajear mediante su inventiva lectura del tema sacro.
Jorge Pech Casanova
https://wn.com/Emsar_Su_Vía_Dolorosa_Y_Mis_Siete_Pecados
EXPOSICIÓN INDIVIDUAL
Exoneradas de la historia, las figuras míticas sagradas mantienen su presencia en los diversos momentos de la humanidad que les rinde culto o, al menos, busca mantener en su imaginario las poderosas representaciones a que han dado origen dichos personajes. Para la cultura occidental, uno de esos íconos por excelencia es la figura de Jesucristo.
Ubicado en ese impreciso espacio simbólico que es el inicio de la edad cristiana –históricamente fluctuante entre los años 7 a 4 antes de nuestra era–, el Yeshúa o Yeshú m-Natsaret hebreo (ישוע מנצרת) salió de la historia local para convertirse hacia el año 380 en el Jesucristo venerado por casi todo el imperio romano y, tres siglos más tarde, inclusive por la comunidad islámica como ‘Īsā ibn Maryam (Jesús el hijo de María).
EMSAR, joven artista educado en las tradiciones holandesa y mexicana de las artes plásticas, ha compuesto su personal viacrucis más una apostilla pictórica sobre los siete pecados capitales en una narración iconográfica que resulta a la vez novedosa y tradicional, en el sentido de que sus imágenes reinterpretan piezas canónicas del arte sacro.
Al ver estas recreaciones del tema de la Pasión de Cristo, es inevitable recordar las composiciones magistrales logradas por Quentin Metsys o Massys y otros maestros del arte flamenco en los siglos XV y XVI, como Rogier van der Weyden y Hyeronimus Bosch, o de alemanes como los dos Lucas Cranach y su heredero Augustin Cranach.
La simplificación geométrica de las formas ejecutada por EMSAR sigue composiciones clásicas, sugeridas quizá por la fuerza simbólica de las escenas retratadas. No está ausente en esta iconografía cristiana puesta al día, otra figura sacramental poco recurrente en la actualidad, pero que surge de tempranas representaciones devocionales: el Cristo Pantocrátor o todopoderoso, emanado del arte bizantino y románico de los siglos V a XII.
En la expansión simbólica que estas imágenes generan, el Cristo doliente del medievo tiene su contrapunto en la figura magnificente del cristianismo primitivo; EMSAR aprovecha muy bien estos contrastes para transmitir un relato polivalente de la figura en la cual se apoya la devoción occidental. Partir de modelos previos no afecta la soltura creativa de este artista, pues su estudio compositivo (sin radicalizar sus planteamientos figurativos a la manera de, por ejemplo, Manuel Marín) le permite incorporar el color y ciertos motivos recurrentes como factores de intensidad o de variedad, según los necesite, en su discurso pictórico.
Para cerrar su reinterpretación del arte sacro, y trayendo a la memoria los toques irónicos empleados por Quentin Metsys, el joven artista nacido en Oaxaca en 1987 presenta su serie de obras sobre los siete pecados capitales en un estilo desenfadado, más personal en su aproximación a un tema favorito tanto de la teología como del arte contemporáneo.
Lectura actualizada de un complejo cultural dos veces milenario, la presente exposición de EMSAR esgrime una estrategia de la memoria y de la invención: recuperar antiguos relatos míticos cuya excesiva visibilidad los vuelve opacos o aun invisibles, con lo cual el pintor logra una nueva manera de mirar lo habitual; y sobre el puntal de lo establecido, impulsa la deconstrucción de las formas en ruta hacia un arte de efecto jocundo, contrapuesto al tema doloroso de la vía que ha elegido homenajear mediante su inventiva lectura del tema sacro.
Jorge Pech Casanova
- published: 03 Jul 2017
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4:25
Lucas Cranach l'Ancien
Peintre et graveur de la Renaissance allemande, Lucas Cranach l'Ancien a peint des œuvres à l'érotisme ambigu.
Il a créé un type de jeune fille à la séduction ...
Peintre et graveur de la Renaissance allemande, Lucas Cranach l'Ancien a peint des œuvres à l'érotisme ambigu.
Il a créé un type de jeune fille à la séduction étrange, aux formes sinueuses et allongées, à la tête ronde et aux yeux de chat, très éloigné des idéaux de son époque, ce dont témoignent les nombreux nus féminins sortis de son atelier. Ami intime de Martin Luther, le grand théologien de la Réforme, et acquis aux idées luthériennes, Lucas Cranach l'Ancien a largement participé à la création de l’iconographie protestante.
Sources :
Gérard-Julien Salvy - Cent énigmes de la peinture - Hazan
Dictionnaire universel de la peinture - Le Robert
Wikipedia the free encyclopedia
Jean Mineraud - Les dessous du visible
https://wn.com/Lucas_Cranach_L'Ancien
Peintre et graveur de la Renaissance allemande, Lucas Cranach l'Ancien a peint des œuvres à l'érotisme ambigu.
Il a créé un type de jeune fille à la séduction étrange, aux formes sinueuses et allongées, à la tête ronde et aux yeux de chat, très éloigné des idéaux de son époque, ce dont témoignent les nombreux nus féminins sortis de son atelier. Ami intime de Martin Luther, le grand théologien de la Réforme, et acquis aux idées luthériennes, Lucas Cranach l'Ancien a largement participé à la création de l’iconographie protestante.
Sources :
Gérard-Julien Salvy - Cent énigmes de la peinture - Hazan
Dictionnaire universel de la peinture - Le Robert
Wikipedia the free encyclopedia
Jean Mineraud - Les dessous du visible
- published: 03 Jul 2016
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2:22
Art & Mind - Film Trailer - Amélie Ravalec
Now in cinemas, DVD & Blu-Ray. Buy now via bit.ly/artminddvd
Art & Mind is a journey into art, madness and the unconscious. An exploration of visionary artists ...
Now in cinemas, DVD & Blu-Ray. Buy now via bit.ly/artminddvd
Art & Mind is a journey into art, madness and the unconscious. An exploration of visionary artists and the creative impulse, from the Flemish Masters of the Renaissance to the avant-garde movement of Surrealism and the unsung geniuses of Art Brut and Outsider Art.
Featuring hundreds of artworks including Hieronymus Bosch, Francisco Goya, Vincent Van Gogh, William Blake, Edvard Munch, Salvador Dali, Otto Dix, Pieter Bruegel, Henry Fuseli, Unica Zürn, Adolf Wölfli, André Breton, Carl Jung, Richard Dadd, Max Ernst, Henry Darger, Eugène Delacroix, George Widener, William Hogarth, Albrecht Dürer, Augustin Lesage, Théodore Géricault, Odilon Redon, Matthias Grünewald, Lucas Cranach, Leonora Carrington, William Kurelek, Antonin Artaud, Paul Rumsey, Laurie Lipton... as well as interviews with leading art historians, artists, museum curators, psychiatrists and neuroscientists.
Directed by Amélie Ravalec (Industrial Soundtrack For The Urban Decay, Paris/Berlin: 20 Years Of Underground Techno)
Release date: 2019
art-mind.co.uk
https://wn.com/Art_Mind_Film_Trailer_Amélie_Ravalec
Now in cinemas, DVD & Blu-Ray. Buy now via bit.ly/artminddvd
Art & Mind is a journey into art, madness and the unconscious. An exploration of visionary artists and the creative impulse, from the Flemish Masters of the Renaissance to the avant-garde movement of Surrealism and the unsung geniuses of Art Brut and Outsider Art.
Featuring hundreds of artworks including Hieronymus Bosch, Francisco Goya, Vincent Van Gogh, William Blake, Edvard Munch, Salvador Dali, Otto Dix, Pieter Bruegel, Henry Fuseli, Unica Zürn, Adolf Wölfli, André Breton, Carl Jung, Richard Dadd, Max Ernst, Henry Darger, Eugène Delacroix, George Widener, William Hogarth, Albrecht Dürer, Augustin Lesage, Théodore Géricault, Odilon Redon, Matthias Grünewald, Lucas Cranach, Leonora Carrington, William Kurelek, Antonin Artaud, Paul Rumsey, Laurie Lipton... as well as interviews with leading art historians, artists, museum curators, psychiatrists and neuroscientists.
Directed by Amélie Ravalec (Industrial Soundtrack For The Urban Decay, Paris/Berlin: 20 Years Of Underground Techno)
Release date: 2019
art-mind.co.uk
- published: 11 Mar 2019
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5:17
Martin Luther - Karambolage - ARTE
Nikola Obermann nous dresse le portrait de Martin Luther à la mode de Karambolage.
auteure : Nikola Obermann
réalisateurs : Christine Gensheimer, Timo Katz
#M...
Nikola Obermann nous dresse le portrait de Martin Luther à la mode de Karambolage.
auteure : Nikola Obermann
réalisateurs : Christine Gensheimer, Timo Katz
#MartinLuther #portrait #Eisleben #Erfurt #théologie #Wittenberg #31octobre #thèses #Wartburg #Lutherbibel #réforme #religion
Abonnez-vous à la chaine Youtube d’ARTE Karambolage: https://www.youtube.com/channel/UCh5JF-qt2ZXg8acejcJ15Xw
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https://wn.com/Martin_Luther_Karambolage_Arte
Nikola Obermann nous dresse le portrait de Martin Luther à la mode de Karambolage.
auteure : Nikola Obermann
réalisateurs : Christine Gensheimer, Timo Katz
#MartinLuther #portrait #Eisleben #Erfurt #théologie #Wittenberg #31octobre #thèses #Wartburg #Lutherbibel #réforme #religion
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- published: 02 Nov 2017
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Launch of the 'e-ilustrace'-Database (Veronika Sladká)
https://e-ilustrace.cz/en/
Illuminating the Past: Czech Printed Images during the Reformation (c. 1450-1550) and the 'e-ilustrace' Database Unveiled
A Presentat...
https://e-ilustrace.cz/en/
Illuminating the Past: Czech Printed Images during the Reformation (c. 1450-1550) and the 'e-ilustrace' Database Unveiled
A Presentation by Veronika Sladká at the Taylor Institution Library
One hundred years before Martin Luther’s arrival, the Reformation had already established itself in Bohemia, resulting in a significant aversion towards sacred images. Nevertheless, bibliographical records suggest that around 6,000 printed images had been disseminated through books in Bohemia up to 1550. The lecture explores the fascinating journey of visual narratives in the earliest printed books produced in the Czech lands. The discussion sheds light on how the medium of illustration was employed within these texts, and how it evolved alongside the burgeoning Reformation movement. It explores the foreign influences and patterns that shaped the images in Czech printed books, as well as some of the most richly illustrated works. Finally, presents “e-ilustrace”, a new online database of Czech printed images.
More information on the preceding session which demonstrated the use of image matching technology with examples from the Taylor Institution Library can be found at https://historyofthebook.mml.ox.ac.uk/?p=3410
Veronika Sladká, a former curator of the rare book collection at St. Augustin Monastery Library in Prague, is a book historian at the Czech Academy of Sciences Library. She specializes in the history of printing and book design in 16th-century Czech lands, particularly focusing on publishing strategies during the Reformation and the printing activities of the Protestant community known as the Unity of Brethren. She is currently pursuing her PhD in Information Science at Charles University in Prague and has published several studies on the history of the Augustinian monastery library and the publishing strategy of the Bohemian Brethren. Her latest contribution to the compendium Printing and Misprinting: A Companion to Mistakes and In-House Corrections in Renaissance Europe (1450-1650) (ed. Geri Della Rocca de Candal, Anthony Grafton, Paolo Sachet, OUP 2022) focuses on the collaborative editorial and proofreading methods used by the Brethren’s bishops.
https://wn.com/Launch_Of_The_'e_Ilustrace'_Database_(Veronika_Sladká)
https://e-ilustrace.cz/en/
Illuminating the Past: Czech Printed Images during the Reformation (c. 1450-1550) and the 'e-ilustrace' Database Unveiled
A Presentation by Veronika Sladká at the Taylor Institution Library
One hundred years before Martin Luther’s arrival, the Reformation had already established itself in Bohemia, resulting in a significant aversion towards sacred images. Nevertheless, bibliographical records suggest that around 6,000 printed images had been disseminated through books in Bohemia up to 1550. The lecture explores the fascinating journey of visual narratives in the earliest printed books produced in the Czech lands. The discussion sheds light on how the medium of illustration was employed within these texts, and how it evolved alongside the burgeoning Reformation movement. It explores the foreign influences and patterns that shaped the images in Czech printed books, as well as some of the most richly illustrated works. Finally, presents “e-ilustrace”, a new online database of Czech printed images.
More information on the preceding session which demonstrated the use of image matching technology with examples from the Taylor Institution Library can be found at https://historyofthebook.mml.ox.ac.uk/?p=3410
Veronika Sladká, a former curator of the rare book collection at St. Augustin Monastery Library in Prague, is a book historian at the Czech Academy of Sciences Library. She specializes in the history of printing and book design in 16th-century Czech lands, particularly focusing on publishing strategies during the Reformation and the printing activities of the Protestant community known as the Unity of Brethren. She is currently pursuing her PhD in Information Science at Charles University in Prague and has published several studies on the history of the Augustinian monastery library and the publishing strategy of the Bohemian Brethren. Her latest contribution to the compendium Printing and Misprinting: A Companion to Mistakes and In-House Corrections in Renaissance Europe (1450-1650) (ed. Geri Della Rocca de Candal, Anthony Grafton, Paolo Sachet, OUP 2022) focuses on the collaborative editorial and proofreading methods used by the Brethren’s bishops.
- published: 11 Nov 2023
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16:07
How NOT to PAINT BABIES and HOW TO Paint them not CREEPY - Learning from the Masters SPECIAL
Today, to celebrate the birth of my son, Augustin, I make a "Learning From the Masters" SPECIAL BABIES.
We'll see how different rules applied at some point to ...
Today, to celebrate the birth of my son, Augustin, I make a "Learning From the Masters" SPECIAL BABIES.
We'll see how different rules applied at some point to paint babies, and how you can avoid making them look creepy and weird. We'll see two of the greatest painters for gracious, beautiful babies : Raphael and Bouguereau.
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https://www.florentfarges.com/the-practical-guide-to-oil-painting-techniques/
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Thanks for watching !
https://wn.com/How_Not_To_Paint_Babies_And_How_To_Paint_Them_Not_Creepy_Learning_From_The_Masters_Special
Today, to celebrate the birth of my son, Augustin, I make a "Learning From the Masters" SPECIAL BABIES.
We'll see how different rules applied at some point to paint babies, and how you can avoid making them look creepy and weird. We'll see two of the greatest painters for gracious, beautiful babies : Raphael and Bouguereau.
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- published: 22 Jun 2019
- views: 7050
2:26
Unser grosze Sünde (Arr. for Dobro)
Provided to YouTube by Noël Akchoté
Unser grosze Sünde (Arr. for Dobro) · Noël Akchoté · Thomas Stoltzer · Noël Akchoté · Noël Akchoté · Noël Akchoté
Cranach ...
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Unser grosze Sünde (Arr. for Dobro) · Noël Akchoté · Thomas Stoltzer · Noël Akchoté · Noël Akchoté · Noël Akchoté
Cranach (Arr. for Dobro)
℗ Noël Akchoté Downloads
Released on: 2019-06-14
Auto-generated by YouTube.
https://wn.com/Unser_Grosze_Sünde_(Arr._For_Dobro)
Provided to YouTube by Noël Akchoté
Unser grosze Sünde (Arr. for Dobro) · Noël Akchoté · Thomas Stoltzer · Noël Akchoté · Noël Akchoté · Noël Akchoté
Cranach (Arr. for Dobro)
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Released on: 2019-06-14
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- published: 13 Jun 2019
- views: 28