Эта статья входит в число хороших статей

Radiohead

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Стабильная версия, проверенная 26 января 2025.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Radiohead
Изображение логотипа
Radiohead в середине 2010-х (слева направо): Том Йорк, Джонни Гринвуд, Колин Гринвуд, Эд О’Брайен и Фил Селуэй
Radiohead в середине 2010-х (слева направо): Том Йорк, Джонни Гринвуд, Колин Гринвуд, Эд О’Брайен и Фил Селуэй
Основная информация
Жанры арт-рок[4]
альтернативный рок[8]
электронная музыка[11]
экспериментальный рок[14]
прогрессивный рок[5]
брит-поп[5]
арт-поп[15]
электроник-рок[16]
гранж[5][17][18]
Годы 1985 — настоящее время
Страна  Великобритания
Место создания Абингдон, Оксфордшир, Англия
Лейблы
Состав Том Йорк
Джонни Гринвуд
Эд О’Брайен
Колин Гринвуд
Фил Селуэй
Другие
проекты
Награды и премии

Полный список

Официальный сайт
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Radiohead ([ˌreɪdɪəʊˈhed], от англ. radio «радио» и -head, с англ. — «одержимый чем-то, фанат») — британская рок-группа из Оксфордшира. Группа была основана в 1985 году, и её состав с того времени не менялся. Стиль Radiohead традиционно определяют как альтернативный рок, хотя на разных этапах звучание варьировалось от брит-попа до арт-рока и электронной музыки.

В 1991 году, Radiohead подписали контракт с лейблом EMI и выпустили дебютный альбом — Pablo Honey — в 1993 году. Дебютный сингл «Creep» вышедший в 1992 году, стал мировым хитом, а популярность и авторитет среди критиков возросли после выхода The Bends в 1995 году. Третий альбом OK Computer (1997), посвящённый темам отчуждения в обществе и эмоциональной изоляции, признан знаковой записью и одним из лучших альбомов в рок-музыке, а также принёсшей группе всемирную известность. Четвёртый альбом Kid A (2000) ознаменовал резкое изменение стиля и звуковые эксперименты, вобрав в себя влияние электронной музыки, джаза, классической музыки и краутрока. Несмотря на то, что, Kid A не разделил мнения слушателей, позже, запись была признана лучшим альбомом 2000-х рядом музыкальных изданий[19][20][21]. За ним последовал Amnesiac (2001), записанный одновременно с Kid A на тех же сессиях. Шестой альбом Hail to the Thief (2003), сочетающий в себе элементы рок-музыки и электроники, стал последним альбомом группы, выпущенным на EMI.

После истечения контракта с мейджор-лейблом, Radiohead самостоятельно выпустили седьмой альбом, In Rainbows (2007), который можно было скачать, установив свою собственную цену, также добившись успеха в чартах и признания критиков. Восьмой альбом The King of Limbs (2011), представляет собой исследование ритма, созданный с обширным использованием лупинга и семплирования. В последнем на данный момент альбоме, A Moon Shaped Pool (2016), центральное место занимают живые инструменты, а также, в записи использованы оркестровые аранжировки Джонни Гринвуда. В 2021 году Том Йорк и Джонни Гринвуд дебютировали с новой группой The Smile.

Radiohead оказали большое влияние на современную рок-музыку[22][23]. По данным на май 2011 года, альбомы Radiohead были проданы в количестве примерно 30 миллионов копий[24]. Журнал Rolling Stone в 2005 году поместил Radiohead на 73-е место в списке «100 величайших исполнителей всех времён»[25], а также, включил пять альбомов Radiohead в список «500 величайших альбомов всех времён»[26]. Все альбомы начиная с OK Computer и до A Moon Shaped Pool номинировались на премию «Грэмми» за «Лучший альтернативный альбом» (трижды Radiohead в этой номинации побеждали), все альбомы получили статус золотых или платиновых в США и Великобритании. В 2019 году группа была включена в Зал славы рок-н-ролла.

История

[править | править код]

Начало (1985—1991)

[править | править код]
Абингдонская школа, в которой учились участники Radiohead.

Все будущие участники Radiohead посещали закрытую частную школу для мальчиков в городе Абингдон (графство Оксфордшир)[27]. Преподаванию музыки в ней уделялось большое внимание: ученики могли научиться играть на музыкальном инструменте, в школе функционировали три оркестра и духовые ансамбли, а с 1980 года действовал современный концертный зал. В 14 лет Том Йорк и Колин Гринвуд вместе с ещё несколькими учениками объединились в школьную группу под названием TNT. Йорк стал вокалистом, потому что, как он позже говорил журналисту, «никто больше не захотел». Через участие в школьном драматическом кружке они познакомились с Эдом О’Брайеном, учившимся на класс старше. В школе он обучался игре на духовых, одновременно самостоятельно осваивая гитару. Другие участники группы и её названия периодически менялись, в ней была духовая секция. Группа выступала с драм-машиной, но когда она сломалась на концерте, Йорк решил найти живого барабанщика, которым стал старшеклассник (он учился на класс выше Эда и на два – Тома и Колина) Фил Селуэй[28][29]. Сформировавшая группа получила название On a Friday, так как репетиции группы в школе проходили по пятницам[30]. С ними стал часто проводить младший брат Колина Джонни (разница между ними составляла три года), который с юного возраста демонстрировал талант к самым разным инструментам от блок-флейты до гитары. В On a Friday уже было два гитариста – Том и Эд (Колин играл на басу), поэтому Джонни взяли как клавишника и исполнителя на губной гармошке[31]. Из-за плохих отношений с директором школы, питавшим антипатию к рок-группам, On a Friday в итоге стали репетировать в соседнем церковном зале[32].

On a Friday стали реже репетировать, когда её участники выпустились из школы. Первым в 1985 году это сделал Селуэй, через год поступивший в Ливерпульский политехнический колледж. Затем школу окончил О’Брайен, поступивший в Манчестерский университет, где он изучал экономику, а Колин Гринвуд поступил в колледж Питерхаус Кембриджского университета на программу изучения английской литературы[29]. Однако именно в начале 1987 года на их первую демокассету написала рецензию оксфордская университетская газета[33], а летом того же года они сыграли первый клубный концерт в оксфордском пабе Jericho Tavern. On a Friday продолжили играть в местных клубах, когда им позволяло студенческое расписание; их концертный состав в это время включал трёх саксофонистов. Йорк, пропустив год после окончания школы, в 1988 году поступил в Эксетерский университет[34].

В следующие пару лет On a Friday собирались нерегулярно, но в это время сильно выросла роль Джонни Гринвуда, который превращался в полноценного соавтора песен группы (до этого тексты и музыку писал только Йорк)[35]. К 1991 году Селуэй, О’Брайен и Гринвуд-старший выпустились и вернулись в Оксфорд[36]. Во время пасхальных каникул весной 1991 года On a Friday записали в местной студии демо-кассету с тремя песнями, одной из которых была «Stop Whispering[англ.]»[37]. На звучание молодой группы тогда оказывали сильное влияние Pixies, The Smiths, R.E.M. и Talking Heads[38][39], и это усложняло задачу стать популярными в Оксфорде, где модным становился шугейз, который играли местные группы Ride и Swervedriver[40][41][42].

В августе 1991 года концерт On a Friday в Jericho Tavern посетил совладелец оксфордской звукозаписывающей студии Courtyard Крис Хаффорд, предложивший группе работать с ними[43]. Хаффорд и второй совладелец Courtyard Брайс Эдж до настоящего времени остаются менеджерами Radiohead. На студии Хаффорда On a Friday записали демо-кассету их пяти песен, три из которых позже войдут в дебютный альбом; так как кассета распространялась через местный музыкальный магазин Manic Hedgehog, под этим неофициальным названием стала известна и демозапись[44]. В декабре оксфордский музыкальный журнал Curfew опубликовал интервью с On a Friday и поставил их на обложку[40]. Параллельно летом Колин Гринвуд, работавший в музыкальном магазине, случайно познакомился с торговым представителем EMI Кейтом Уозенкрофтом, который переходил на должность главы A&R-подразделения Parlophone (дочернего лейбла EMI), и передал ему демо со «Stop Whispering». Уозенкрофт заинтересовался группой, стал посещать концерты и убедил менеджмент подписать её[45]. 21 декабря 1991 года был заключён контракт с Parlophone на шесть альбомов[46]. По настоянию EMI и после того, как название On a Friday стало поводом для шпильки в заметке Melody Maker с концерта в феврале 1992 года музыканты поменяли название группы. Новое название Radiohead было выбрано в честь одноимённой песни Talking Heads из альбома True Stories[англ.][47][39].

«Creep» и Pablo Honey. Первый хит (1992—1993)

[править | править код]

После подписания контракта лейбл настоял на том, чтобы быстро выпустить мини-альбом. EP Drill группа решила составить как из песен из демо Manic Hedgehog, так и из новых песен, запись которых в феврале 1992 года спродюсировал Хаффорд. Результат работы Хаффорда биограф группы Мэк Рэндалл описывает как «порчу» песен при сведении: выразительный вокал Йорка, который был «козырем» группы, оказался «утоплен в плотном звуке гитар»[48]. Из-за потери первой партии пластинок на печатном заводе и других проволочек Drill поступил в продажу только в начале мая, уже после того, как Rsdiohead начали первый британский тур на разогреве у Catherine Wheel[англ.]. В итоге Drill занял в чартах скромное 101-е место[49].

Для записи дебютного альбома Radiohead менеджер EMI Ник Гэтфилд[англ.] нанял американских продюсеров Пола Колдери[англ.] и Шона Слейда[англ.], которые работали со многими альт-рокеров, включая Pixies[50]. Лид-синглом была выбрана песня «Creep», выпущенная 21 сентября 1992 года. Но продажи «Creep» не оправдали ожиданий (6 тыс. экземпляров), и она достигла только 78-го места в UK Singles Chart, остался почти не замеченным прессой и был убран из ротации BBC Radio 1 как «слишком депрессивный». Позже, в конце года лондонский концерт Radiohead удостоился разгромной рецензии в NME[51]. Но одновременно с этим «Creep» неожиданно оказалась хитом в Израиле, где её стал ставить многолетний ведущий радиостанции «Галей Цахаль» Йоав Кутнер[англ.], так что уже в марте 1993 года Radiohead съездили в Израиль для нескольких концертов[52], и на «альтернативных» радиостанциях в Калифорнии[53]. Постепенно «Creep» стала восприниматься как один из гимнов поколения «бездельников» с самоуничижительными текстами наравне с «Smells Like Teen Spirit» Nirvana и «Loser» Бека[54][22]. Впоследствии Колдери утверждал, что менеджмент группы с самого начала делал ставку на успех в Штатах, считая, что, выпускаясь на EMI, группа не имела шансов на высокие места в британских инди-чартах, но по словам Хаффорда, взлёт «Creep» в США — это исключительно случайность[55].

После завершения работы нал «Creep» Radiohead в сжатые сроки (три недели в оксфордской студии Chipping Norton) дозаписали остаток материала для альбома, получившего название Pablo Honey. Сведение альбома лейбл поручил Колдери и Слейду, которые работали с плёнками у себя в Бостоне без участия группы[56]. В январе 1993 года Radiohead начали новый британский тур, а в феврале выпустили вторым синглом «Anyone Can Play Guitar», который дебютировал в национальном чарте лучше «Creep» (на 32-м месте)[57]. Pablo Honey вышел 22 февраля и дебютировал на 25-м месте в альбомном чарте[58]. 10 мая вышел сингл «Pop Is Dead», отсутствующая в альбоме песня с саркастичной критикой музыкальной индустрии. Он занял 42-е место в хит-параде, а позже музыканты открещивались от него: Эд О’Брайен называл его выпуск «отвратительной ошибкой»[59]. В июне Radiohead начали американский тур, и на его фоне Pablo Honey, выпущенный Capitol Records 20 апреля и дебютировавший в чарте Billboard 200 на 184-м месте, к августу поднялся до 32-го; «Creep» достиг 34-го места в Billboard Hot 100[60]. 6 сентября 1993 года Parlophone перевыпустил в Великобритании «Creep», который в этот раз занял седьмую строчку в чарте синглов. Осенью Radiohead провели ещё один тур по Северной Америке, в котором играли на разогреве у Belly и Tears for Fears[61]. Capitol в октябре издал для американского рынка сингл «Stop Whispering», который не оправдал ожиданий, попав только в чарт Modern Rock[62].

The Bends и успех у критиков (1994—1995)

[править | править код]

В декабре 1993 года Radiohead закончили тур, и после небольшого отдыха в январе приступили к работе над новым альбомом, имея материал, накопленный ещё со времён до выпуска Pablo Honey. В этот раз с ними согласился работать титулованный продюсер Джон Леки[63]. Но сначала Леки попросил отложить работу в студии до конца февраля, так как согласился помочь Ride срочно завершить их альбом, а когда Radiohead и Леки всё-таки приступили к сессиям в лондонской студии RAK[англ.], наступил кризис: на Radiohead давили завышенные ожидания после первого альбома, сжатые сроки (лейбл назначил релиз на октябрь, при этом в мае группа должна была отправиться в новый тур) и требование EMI определиться с лид-синглом и первым делом записать его. Музыканты постоянно конфликтовали друг с другом[64]. К апрелю у Radiohead отсутствовал какой-то готовый материал, и Леки предложил Йорку сначала записывать песни в одиночку под аккомпанемент акустической гитары. Таким методом группа записала около десятка песен, которые позже вошли во второй альбом и на EP My Iron Lung, но стало понятно, что сроки выпуска альбома сдвигаются. В мае и июне после концертов в Европе группа впервые выступила в Японии, Гонконге, Австралии и Новой Зеландии[65]. После тура, в котором исполнялись многие ещё не записанные песни из будущего альбома (это стало у группы обычной практикой) Radiohead довели работу над альбомом до конца[66].

26 сентября 1994 года вышел первый сингл из нового альбома – «My Iron Lung». Parlophone издал его в нескольких форматах с разными би-сайдами и (первоначально – только для Австралии) в виде EP, включавшего все би-сайды сразу[67]. В Великобритании наивысшей позицией сингла стало 24-е место, в США Capitol не стал вкладываться в его раскрутку, и продажи остались невысокими, но «My Iron Lung» много ротировался на университетских радиостанциях и получил хорошую прессу в «альтернативных» изданиях, позволив Radiohead преодолеть образ «группы одного хита»[68]. Но одним из краткосрочных последствий скромного коммерческого результата сингла стало то, что лейбл поручил пересвести уже завершённый альбом Колдери и Слейду; в окончательном миксе альбома осталось три песни в версии Леки[69].

27 февраля 1995 года вышел второй сингл ««High and Dry[англ.] / Planet Telex», который достиг 17 места в чарте[70], а 13 марта – альбом The Bends. Название альбома (буквально – «сгибы») на сленге подводников обозначает декомпрессионную бодезнь; музыканты сравнивали давление на себя после успеха «Creep» и непонимание, куда идти дальше, с болями при слишком быстром подъёме с глубины[71]. В итоге на The Bends группа демонстрирует гораздо более зрелое звучание и широкий арсенал приёмов, включающий смену музыкальных размеров, струнные аранжировки и использование шумов[72]. Музыканты использовали сразу три гитары и клавишные: Джонни Гринвуд чаще всего играл партии соло-гитары, Йорк — ритм-гитары, а О’Брайен был ответственным за нойзовые эффекты, хотя роли могли и меняться. Гринвуд также играл на клавишных[54]. Настроение The Bends отличалось от находившегося тогда на пике популярности брит-попа, характеризовавшегося ностальгией по музыке 60-х и жизнерадостным оптимизмом[73]; по словам журналиста NME Энди Ричардсона, «в то время как Oasis пели о шампанских сверхновых[англ.], а Supergrass говорили, что чувствуют себя хорошо[англ.], The Bends описывал мучительное ощущение изолированности и отчаяния»[74]. Британские критики высоко оценили альбом, и в национальном чарте он дебютировал на 6-м месте, выше лучшего достижения Pablo Honey, но в США этого успеха повторить не удалось. Capitol не нашёл на The Bends песни с потенциалом хита, сравнимым с «Creep» (синглом в итоге вышла «Fake Plastic Trees»)[75], а альбом, несмотря на то, что Radiohead поддержали его летним туром по Штатам, остался в глубинах чарта Billboard[76]. В Великобритании синглами вышли ещё четыре песни — «Fake Plastic Trees», «Just», «Street Spirit (Fade Out)» и заглавный трек. «Street Spirit», изданный в январе 1996 года и сопровождавшийся снятым Джонатаном Глейзером эффектным видеоклипом, забрался на 5-е место UK Singles Chart[77]. Пользовался популярностью и клип на «Just»[78].

В середине 1995 года Radiohead отправились в европейский тур вместе с R.E.M.. Американцы выбрали в качестве саппорта Radiohead, потому что очень полюбили The Bends, тогда как R.E.M. были одной из наиболее повлиявших на Radiohead групп. За время тура между Йорком и лидером R.E.M. Майклом Стайпом сложилась и личная дружба; Йорк позже говорил, что Стайп научил его справляться с давлением славы и жизнью в долгих турах[79]. 4 сентября Radiohead приняли участие в благотворительной акции неправительственной организации War Child, доходы от которой должны были пойти на помощь пострадавшим от войны в Боснии и Герцеговине: в этот день разные артисты записали по песне для сборника The Help Album[англ.], который уже 9 сентября поступил в продажу. Вкладом Radiohead стала новая песня «Lucky»[80]. В те же дни группа группа записала и би-сайды для «Street Spirit»[77]. Сразу после этих сессий Radiohead отправились в новый тур по США, в котором были открывающим артистом сначала снова у R.E.M., а потом у Soul Asylum. Тур с Soul Asylum начался с того, что в отеле Денвера украли всю технику Radiohead, что привело к отмене нескольких выступлений[81]. В декабре многие музыкальные издания по обе стороны Атлантики поставили The Bends на верхние строчки списков лучших альбомов года[82].

OK Computer и коммерческий успех (1996—1998)

[править | править код]

Следующий альбом группа решила продюсировать самостоятельно, для чего по совету Хаффорда закупила студийное оборудование, которое при необходимости можно было возить с собой. При выборе оборудования музыканты много советовались с Найджелом Годричем, который уже был знаком им сначала как помощник Джона Леки во время записи The Bends, а потом как сопродюсер «Lucky». В итоге Годрич стал полноценным сопродюсером нового альбома[83]. В марте – апреле 1996 года Radiohead ещё раз проехались с концертами по Штатам, что помогло The Bends вернуться в чарты: он достиг 88-го места в Billboard 200 и 4-го – в британском чарте, что в обоих случаях превзошло лучшие результаты 1995 года[84]. В июне приобретённое оборудование было размещено в бывшем яблочном амбаре рядом с Дидкотом под Оксфордом, который группа использовала для репетиций ещё во время работы над первыми двумя альбомами, а теперь перепрофилировало под студию и назвала Canned Applause. Там они записали четыре песни, но рабочая атмосфера не складывалась[85], поэтому на осень группа арендовала расположенный рядом с Батом особняк XVI века Сент-Кэтринс-Корт[англ.], принадлежавший актрисе Джейн Сеймур. В промежутке между сессиями в августе Radiohead отыграли турне по США, открывая концерты Аланис Мориссетт[86]. В конце 1996 года на заключительных титрах фильма «Ромео + Джульетта» База Лурмана прозвучала новая песня «Exit Music (For a Film)», не вошедшая в официальный саундтрек фильма (в него вошла «Talk Show Host», к тому моменту уже выпущенная как би-сайд на сингле «Street Spirit»). К марту 1997 года были завершены сведение и мастеринг[87].

Основными темами вышедшего 16 июня 1997 года[комм. 1] OK Computer стали перенасыщенность мира информацией, его дегуманизация и отчуждённость, которую испытывает современный человек[89][39]. Алекс Росс описывает тексты Йорка на нём как смесь «подслушанных разговоров, наукообразной бессмыслицы и безжалостных дневниковых записей»[39]. OK Computer нередко сравнивали с концептуальными альбомами прогрессив-рок-групп 1970-х[22], хотя сами музыканты возражали против этого[90]. По их собственным словам, больше всего на них влияли Майлз Дэвис периода Bitches Brew и The Beatles периода White Album, при работе над отдельными песнями они ориентировались на разные источники – от саундтреков Эннио Морриконе до нарезки дорожек и семплирования у DJ Shadow[91][54]. OK Computer моментально получил восторженную прессу и две недели возглавлял британский альбомный чарт. В Billboard 200 он дебютировал на 21-й позиции, а за пять месяцев стал «золотым»[92]. Песни «Paranoid Android», «Karma Police» и «No Surprises» были изданы как синглы. Наибольшего успеха достигла «Karma Police», раскрутке которой помог снятый Глейзером видеоклип[93] (14-е место в чарте Billboard Modern Rock[94]). В конце года многие журналы поставили OK Computer на первое или второе место в списке лучших альбомов[95]. На 40-й церемонии вручения премий Грэмми OK Computer стал лауреатом «Грэмми» в категории «Лучший альтернативный альбом», а также был одним из претендентов на премию в номинации «Альбом года»[96]. Ник Кент назвал 1997 год годом, когда Radiohead стали самой важной рок-группой в мире[41]. Уже вскоре после релиза OK Computer начал появляться в списках «лучших альбомов всех времён» по различным версиям, и с годами его репутация только укрепилась[97].

Тур в поддержку OK Computer Radiohead начали 8 июня 1997 года выступлением в Нью-Йорке на втором фестивале Tibetan Freedom Concert[англ.] в поддержку движения за независимость Тибета[98] и продолжился несколькими хедлайнерскими сетами на летних фестивалях, включая Гластонбери, на котором группе прямо по ходу концерта пришлось преодолевать проблемы с мониторами[99], летним туром по США и осенними концертами в Великобритании и Европе[100]. В январе 1998 года группа отправилась в Японию, Новую Зеландию и Австралию[101]. В марте — апреле Radiohead провели ещё один тур в США, а 13 июля должны были ещё раз выступить на третьем концерте в поддержку Тибета в Вашингтоне, но из-за удара молнии, от которого пострадала посетительница, часть выступлений отменили. 13 июля Radiohead сыграли провели концерт, а на следующий день отыграли на фестивальной сцене[102]. Весь тур вместе с группой провёл режиссёр Грант Джи[англ.], снимавший документальный фильм «Знакомиться с людьми просто»[103]. Фильм, премьера которого состоялась в конце 1998 года, рассказывал об обратной стороне славы и успеха рок-группы, демонстрируя эмоциональное выгорание её участников[104][105].

В 1997 году Radiohead открыли собственный вебсайт, став одной из первых музыкальных групп, обозначивших своё присутствие в Интернете. Тогда же появились первые фан-сайты, посвящённые Radiohead. Вокруг группы начало формироваться онлайн-сообщество[106].

Kid A, Amnesiac и смена стиля (1999—2001)

[править | править код]
Джонни Гринвуд играет на волнах Мартено.

После мирового турне 1997—1998 годов Radiohead отдыхали почти полгода и только в декабре 1998 года выступили на фестивале в Париже, организованном Международной амнистией[107][108]. В январе 1999 года музыканты собрались в студии в Париже для работы над новым альбомом, но она с самого начала не складывалась. Йорк боролся с творческим кризисом и пришёл без какого-либо материала, к тому же сразу выяснилось, что, хотя все были согласны, что новый альбом не должен быть похож на OK Computer, музыканты видели это совершенно по-разному: О’Брайен хотел записать альбом мелодичных трёхминутных гитарных песен, лишённых дополнительных эффектов, тогда как Йорк увлёкся экспериментальной электронной музыкой артистов лейбла Warp Records, таких как Aphex Twin и Autechre[109]. По словам Годрича, который описывал происходящее словом «безумие», музыканты прекращали разговаривать друг с другом[39]. Весной группа переместилась в Копенгаген, а затем в особняк Бэтсфорд-парк в Глостершире, за это время записав и забраковав десятки заготовок песен. Всё это время продолжалось обустройство новой студии в оксфордширской деревне Саттон-Кортни[англ.], которую планировали начать эксплуатировать ещё в начале года, но это произошло только в сентябре[109]. В июне наступил перерыв: у Селуэя родился первенец, а Йорк и Джонни Гринвуд дуэтом выступили на очередном фестивале в поддержку Тибета в Амстердаме, сыграв в том числе новую песню, которая станет известна как «Pyramid Song»[110]. Осенью группа собралась в Саттон-Кортни, и к концу декабря, как сообщил в записи в блоге на сайте группы О’Брайен, имела шесть готовых песен[111]. Весной у Radiohead было 24 песни в готовом или близком к этому состоянии, которые группа и лейбл решили выпустить на двух альбомах с интервалом менее года, что было отходом от обычного цикла рок-группы, в котором между альбомами следовали продолжительные гастроли[112]. Летом 2000 года Radiohead отыграли короткий европейский тур на исторических площадках, таких как античные амфитеатры, а единственное британское выступление состоялось на фестивале Meltdown[англ.], куратором которого в этом году был Скотт Уокер[113].

Альбом Kid A, вышедший в октябре 2000 года, продемонстрировал отказ Radiohead от гитарного звучания и внятного членения песен на куплеты и припевы, экспериментирование с тембрами и компьютерной обработкой партий инструментов и голоса, влияние краутрока, джаза (в первую очередь, басовых партий Чарльза Мингуса) и работы Оливье Мессиана с волнами Мартено (Джонни Гринвуд освоил этот ранний электронный инструмент и использовал его для создания тревожной, «нечеловеческой» атмосферы)[114][39][115][116]. Песни с Kid A не выпускались на синглах (промозапись песни «Optimistic» попала в ротацию американских радиостанций), и на них не было снято видеоклипов, вместо этого постоянный оформитель альбомов Radiohead Стэнли Донвуд создал 15-секундные ролики (blips), которые были озвучены фрагментами композиций альбома и распространялись через специально созданный сайт[117][118]. До даты официального релиза Kid A «утёк» в файлообменную сеть Napster, но возможность бесплатно прослушать альбом, по распространённому мнению, только поспособствовала его продажам. Kid A дебютировал на первом месте в чартах многих стран и стал первым альбомом группы, попавшим на вершину Billboard 200[119][120]. Несмотря на это отзывы некоторых британских критиков были сдержанными[121], кто-то назвал альбом «запиской перед коммерческим самоубийством»[122][123]. В ответ на упрёки в показном усложнении музыки Йорк говорил: «Мы не пытаемся быть тяжёлыми для понимания… На самом деле мы пытаемся донести сообщение, но в какой-то момент мы по всей видимости разозлили слишком многих… Мы не делаем ничего радикального»[41]. Во время осеннего тура в поддержку Kid A участники группы находились под впечатлением от книги «No Logo» канадской журналистки и активистки антиглобалистского движения Наоми Кляйн. Концерты тура проходили в парках в специальных шатрах вместимостью 10 тыс. человек, на которых отсутствовала какая-либо спонсорская реклама[124][118]. В 2001 году Kid A, как и его предшественник OK Computer, был номинирован на «Грэмми» как «Альбом года» и победил в номинации «Лучший альтернативный альбом».

В июне 2001 года[комм. 2] вышел пятый альбом Radiohead Amnesiac, собранный из песен, записанных одновременно с Kid A, и развеявший распространённые ожидания, что после Kid A Radiohead вернутся к более конвенциональному и коммерчески привлекательному звучанию[125][126]. Критики как правило ставят Kid A выше, чем Amnesiac, как более цельную работу[127], группе приходилось отвечать на вопрос, не является ли Amnesiac «сборником ауттейков»[39]. Тем не менее и этот альбом оказался коммерчески успешен и дебютировал на первом месте в британском чарте и на втором месте в американском Billboard 200[128]. В поддержку Amnesiac были выпущены синглы «Pyramid Song» и «Knives Out». В течение 2001 года группа дала 34 концерта в Европе, Северной Америке и Японии[129]. 7 июля Radiohead организовали фестиваль в Южном парке[англ.] Оксфорда, на котором группа выступила перед 40 000 зрителей вместе с Supergrass, Sigur Rós и Беком. На этом концерте Radiohead впервые с 1998 года исполнили «Creep»[130][129][39]; ранее группа выбросила песню из концертных сетов, что Йорк объяснял усталостью от вопросов о её лирическом герое и нежеланием соглашаться со статусом «группы одного хита»[22]. В ноябре группа выпустила концертный мини-альбом I Might Be Wrong: Live Recordings, включавший восемь песен, записанных во время турне 2001 года: семь с Kid A и Amnesiac и песню «True Love Waits», которая игралась на концертах с 1995 года, но ещё не издавалась официально[131].

Дизайн мерча для фестиваля в Оксфорде Radiohead заказали мультипликаторам Трею Паркеру и Мэтту Стоуну. В качестве ответной услуги музыканты появились в эпизоде мультсериала «Южный парк» «Скотт Тенорман должен умереть», премьера которого состоялась 11 июля 2001 года. Музыканты сами записали голоса своих персонажей в свободное время между концертами калифорнийской части тура[132].

Hail to the Thief и перерыв (2002—2004)

[править | править код]

Шестой альбом Hail to the Thief записывался с сентября 2002 года по февраль 2003 года, снова вместе с Найджелом Годричем, хотя некоторые новые песни Radiohead исполняли во время летнего турне по Португалии и Испании. Вышедший в июне 2003 года альбом в целом был встречен критиками положительно, хотя некоторые обозреватели отмечали, что на Hail to the Thief Radiohead впервые за долгое время не предложили слушателям ничего нового[133]. Однако это не помешало альбому дебютировать на третьем месте в Billboard 200, получить платиновый статус в Великобритании и номинацию на «Грэмми» за «Лучший альтернативный альбом». Песня «There There[англ.]» заняла четвёртое место в британском чарте и номинировалась на «Грэмми» как «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой»[134].

Выступление в Индио (Калифорния), последний концерт мирового тура 2004 года

Radiohead обвиняли в том, что название Hail to the Thief (с англ. — «Да здравствует вор») намекало на скандальные президентские выборы в США 2000 года, результат которых был определён после пересчёта голосов. Сам Йорк отвергал обвинения в политизированности альбома и заявлял, что эту фразу он услышал в радиопрограмме на Радио 4, посвященной Джону Куинси Адамсу (Адамса избрала президентом Палата представителей после того, как он проиграл прямые выборы), и она ему очень понравилась[27].

Последовало мировое турне, в ходе которого Radiohead выступили в качестве хедлайнеров на фестивале в Гластонбери. После тура группа ушла в творческий отпуск. Radiohead выпустили шесть альбомов, которые были предусмотрены контрактом с Capitol Records, и большую часть 2004 года музыканты отдыхали с семьями[135].

In Rainbows (2005—2009)

[править | править код]

Radiohead начали работу над седьмым альбомом в феврале 2005 года[136]. В сентябре была записана песня «I Want None of This» для благотворительного сборника Help!: A Day in the Life[англ.]. Альбом продавался через Интернет, и песня Radiohead была наиболее часто скачиваемым треком[137]. На сингле трек не выходил. В начале 2006 года Radiohead провели небольшой тур по Великобритании и исполняли на концертах несколько новых песен. В середине 2006 года Йорк выпустил сольный альбом The Eraser[105].

На тот момент Radiohead не имели контракта с каким-либо лейблом. Незадолго до начала работы над альбомом Йорк сказал в интервью Time[138]:

Мне нравятся люди в нашей звукозаписывающей компании, но наступает время, когда ты спрашиваешь себя, зачем она нам нужна. И ещё нам наверное доставит кое-какое извращенное удовольствие сказать «Да пошли вы!» этой загнивающей модели ведения бизнеса.

Оригинальный текст (англ.)
I like the people at our record company, but the time is at hand when you have to ask why anyone needs one. And, yes, it probably would give us some perverse pleasure to say 'Fuck you' to this decaying business model.
Эд О’Брайен и Том Йорк на концерте в Амстердаме (2006 год).

В течение тура, проходившего в 2006 году, Radiohead отыграли на различных концертах в Европе и Северной Америке 13 новых песен. В конце года они вернулись в Англию и вместе с Годричем начали записывать альбом. 10 октября 2007 года альбом In Rainbows был выложен в Интернет в формате MP3, причем покупатели сами определяли цену, за которую они скачивали альбом[139]. Поступок Radiohead некоторые обозреватели назвали «революцией в музыкальной индустрии»[140]. При этом существуют противоречивые данные о доходах от интернет-распространения In Rainbows. По словам менеджера Radiohead Брайса Эджа, средняя цена за скачивание составила 4 фунта[141], в то же время по данным Reuters, шестеро из десяти скачавших альбом не заплатили ничего, а остальные заплатили в среднем по 2,9 фунта[142]. Сам Йорк говорил, что доход от скачивания In Rainbows превзошёл доход от скачивания всех предыдущих альбомов Radiohead вместе взятых[143]. В октябре 2008 года компания Warner Chappell, которая осуществляла мониторинг скачивания In Rainbows, объявила, что виртуальная версия альбома принесла больше доходов, чем продажи Hail to the Thief, а официально распространявшийся бокс-сет (альбом плюс бонус-диск) был продан в количестве 100 000 копий[144].

В конце года In Rainbows был издан на XL Recordings в Великобритании, а в январе — на TBD Records[англ.] в США. По обе стороны Атлантики In Rainbows возглавил национальные хит-парады (интернет-версия не попала в чарты, поскольку в чартах учитываются только продажи дисков)[142], в том числе дебютировал на первом месте в британском чарте[145] и неделю спустя возглавил Billboard 200[146]. 14 января 2008 года состоялся релиз первого сингла «Jigsaw Falling into Place»[147]. Второй сингл «Nude» вышел 31 марта[148]. 2 июня EMI издали сборник лучших песен Radiohead: The Best Of[англ.], в который вошли песни из альбомов, записанных до In Rainbows[149]. Это связано с тем, что сборник вышел на лейбле Parlophone Records и поэтому включает только песни из альбомов, вышедших на этом лейбле. На вторую половину года намечен мировой тур.

В новогоднюю ночь 31 декабря 2007 года прошла онлайн-презентация In Rainbows. Radiohead исполнили песни из нового альбома в ходе концерта, получившего название Scotch Mist, который одновременно транслировался на сайте radiohead.tv Архивная копия от 18 апреля 2008 на Wayback Machine и кабельном телеканале Current TV[англ.][150]. Тур в поддержку In Rainbows начался в мае 2008 года в США, продолжился в Европе и затем снова в США. В октябре музыканты отыграли в Японии.

22 мая 2008 года группа стала лауреатом престижной музыкальной премии Ivor Novello-2008 в номинации «Лучший альбом года» за альбом In Rainbows[151]. Летом 2008 года появилось сообщение, что Radiohead напишут эмбиентный саундтрек к фильму «Удушье» (по одноимённому роману Чака Паланика), но позднее оно было опровергнуто[152], в результате в фильме прозвучала только песня «Reckoner» с In Rainbows. В феврале 2009 года Radiohead за In Rainbows получили свою третью премию «Грэмми» за «Лучший альтернативный альбом»[153]. В первой половине 2009 года Radiohead дали серию концертов в Латинской Америке вместе с Kraftwerk[154].

The King of Limbs (2009—2012)

[править | править код]

В мае 2009 года Radiohead вместе с Годричем начали работу над восьмым альбомом[154]. В августе группа опубликовала две песни, записанные в ходе сессии. Композиция «Harry Patch (In Memory Of)» была посвящена памяти британского долгожителя и последнего ветерана Первой мировой войны Гарри Пэтча[155]. Вторая песня получила название «These Are My Twisted Words» и была выложена для свободного скачивания.

В январе 2010 года Radiohead отыграли в Лос-Анджелесе благотворительный концерт в поддержку союза Oxfam, выручка от которого была направлена на борьбу с последствиями разрушительного землетрясения на Гаити. В декабре группа поклонников смонтировала видео концерта из записей, выложенных на YouTube. Фильм получил поддержку Radiohead и Oxfam, а со страницы с записью была сделана ссылка на страницу для пожертвований на сайте Oxfam[156]. В сентябре 2010 года другая группа фанатов издала DVD с концертом Radiohead в Праге, записанным в августе 2009 года. После появления записи музыканты предоставили её авторам звуковую дорожку в высоком качестве[157][158]. 30 августа Фил Селуэй выпустил сольный альбом Familial.

14 февраля 2011 года группа анонсировала выпуск альбома The King of Limbs. Музыканты отказались от схемы свободной оплаты, опробованной с In Rainbows. С 19 февраля 2011 года альбом можно было купить в электронном формате, в марте вышел альбом на физических носителях (компакт-диск и виниловая пластинка), в мае — специальное издание[159]. Две песни, не вошедшие в альбом, 16 апреля вышли как сингл «Supercollider / The Butcher». В британских чартах The King of Limbs дебютировал на седьмом месте с 33 469 проданными копиями за первую неделю[160]. В США альбом на физических носителях дебютировал в чарте Billboard на 6 месте с 69 000 проданными копиями[161]. В 2012 году продажи альбома в США оценивались в 307 000 копий, то есть The King of Limbs стал первым альбомом, не получившим в Штатах золотого статуса. Но продажи цифрового релиза на сайте менеджмент группы оценивал в дополнительные 300—400 тыс. копий[162].

Альбом был неоднозначно воспринят критиками. Рецензент BBC Майк Дайвер назвал его «ещё одним великолепным альбомом самой неизменно великой британской группы» и сравнил его музыку с классическими медленными песнями Radiohead («Street Spirit» и «Motion Picture Soundtrack»)[163]. Дмитрий Николаев (Rolling Stone) отметил, что альбом поражает «своей радикальной, почти чудовищной неамбициозностью» и больше всего похож на сборник би-сайдов[164]. На 54-й церемонии вручения премий «Грэмми» Radiohead получили пять номинаций: за «Лучший альтернативный альбом», «Лучшая рок-песня», "Лучшее рок-исполнение, «Лучшее музыкальное видео» (все три — за песню «Lotus Flower») и за «Лучшее оформление специального издания[англ.]», но победили только в последней из них. В сентябре 2011 года Radiohead выпустили сборник ремиксов на песни с The King of Limbs, названный TKOL RMX 1234567.

На фестивале в Гластонбери 2011 года Radiohead отыграли «секретный» концерт, исполнив песни из нового альбома[165]. В сентябре группа дала два концерта в Нью-Йорке[166]. В 2012 году музыканты отправились в длительный тур. В нём к постоянному составу группы присоединился ударник Клайв Димер, участник джазовой группы Get the Blessing и концертного состава Portishead[167]. 16 июня 2012 года в Торонто во время монтажа временной сцены перед концертом, завершающим североамериканскую часть тура, обрушилась часть крыши. Техник группы Скотт Джонсон получил смертельные травмы, ещё один человек получил серьёзные повреждения[168][169]. Из-за трагедии Radiohead отменили выступление в Торонто и часть летних европейских концертов[170]. Европейский тур был возобновлён в июле в Ниме (Франция)[171].

A Moon Shaped Pool и включение в Зал славы рок-н-ролла (2013 — 2019)

[править | править код]

В начале 2013 года Radiohead провели тур по Северной Америке. Затем группа взяла паузу, а Том Йорк в феврале 2013 года выпустил дебютный альбом своего сайд-проекта Atoms for Peace Amok. Колин Гринвуд говорил о планах начать работу над новым альбомом Radiohead в конце лета 2013 года[172].

В феврале 2014 года Radiohead выпустили приложение под названием Polyfauna для устройств Apple и Android. В игру вошли семплы из восьмого альбома группы The King of Limbs. В первую неделю выпуска игра была признана приложением недели в магазине App Store, a также по версии San Francisco Chronicle[173]. Осенью вышли вторые сольные альбомы Тома Йорка (Tomorrow's Modern Boxes) и Фила Селуэя (Weatherhouse[англ.]).

Radiohead начали работу над девятым альбомом осенью 2014 года[174]. В начале следующего года музыканты работали в студии La Fabrique в Сен-Реми-де-Прованс во Франции[175]. На рождество 2015 года музыканты опубликовали для свободного скачивания песню «Spectre[англ.]», которую им первоначально заказали для фильма «007: Спектр», но в итоге не включили в саундтрек[176]. 3 мая 2016 года группа выпустила сингл «Burn the Witch» и клип в технике кукольной мультипликации, вдохновлённый фильмом «Плетёный человек»[177][178]. 6 мая вышел клип на второй сингл «Daydreaming», снятый Полом Томасом Андерсоном. 8 мая состоялся цифровой релиз альбома A Moon Shaped Pool; на физических носителях альбом был издан 17 июня на XL Recordings[179]. В альбом вошли песни, которые Radiohead уже исполняли ранее; «рекордсменом» стала «True Love Waits», известная с 1990-х и до этого выходившая только на концертном издании I Might Be Wrong: Live Recordings в 2001 году; на A Moon Shaped Pool она переработана в фортепианную балладу[180]. A Moon Shaped Pool был номинирован на Mercury Prize и «Грэмми» за «Лучший альтернативный альбом», а «Burn the Witch» — на «Грэмми» за «Лучшая рок-песня».

Летом 2016 года Radiohead провели тур. В 2017 году они проводят ещё один тур, включающий хэдлайнерские выступления на Коачелле в апреле[181] и Гластонбери в июне[182]. Тур включает и первый с 2000 года концерт в Израиле, что стало причиной публичного обращения к группе 23 апреля 2017 года более 50 знаменитых сторонников движения за экономический и культурный бойкот Израиля «Бойкот, изоляция и санкции» (BDS), включая Роджера Уотерса и Тёрстона Мура, которые призывали отменить концерт. Йорк прокомментировал это журналу Rolling Stone: «Это всё очень расстраивает. Огромное количество людей не согласны с BDS, включая нас. <…> Предполагать, что мы либо дезинформированы, либо настолько умственно неполноценны, что не можем принимать решения самостоятельно, — это полное неуважение. Я посчитал это крайней степенью покровительственного отношения»[183].

2 мая 2017 года группа анонсировала сборник-переиздание OK Computer OKNOTOK 1997 2017 в честь двадцатилетия альбома OK Computer, который будет содержать переиздания старых треков и бонусный диск, содержащий ранее не издававшиеся композиции «I Promise[англ.]», «Lift[англ.]» и «Man of War[англ.]»[184]. 2 июня вышел клип на композицию «I Promise», а 22 июня на «Man of War»[185][186]. Цифровая версия альбома вышла 23 июня 2017 года[187].

В 2017 году Radiohead были номинированы в Зал славы рок-н-ролла в первый год, когда стали соответствовать критериям включения (прошло двадцать пять лет с выхода первой записи группы)[188]. Год спустя они снова вошли в число номинантов и по результатов голосования были включены в Зал славы. На церемонии принятия новых членов Radiohead представил Дэвид Бирн, песня которого дала название группе[189]. На церемонии присутствовали только Селуэй и О’Брайен, а Йорк публично заявлял, что ему это непонятно и неинтересно[190].

Сайд-проекты и The Smile (2019 – настоящее время)

[править | править код]

В 2019 году Йорк выпустил третий сольный альбом Анима. В 2020 году дебютный альбом Earth[англ.] под псевдонимом EOB выпустил О’Брайен[191].

5 ноября 2021 года альбомы Kid A и Amnesiac были переизданы под одной обложкой вместе с ранее не выпускавшимися песнями как Kid A Mnesia. Для песен «If You Say the Word[англ.]» и «Follow Me Around[англ.]», вышедших синглами, были сняты видеоклипы, второй из них – с участием актёра Гая Пирса[192].

В 2018 году Джонни Гринвуд пригласил барабанщика джазовой группы Sons of Kemet[англ.] Тома Скиннера[англ.] для джем-сейшна, спустя какое-то время к ним стал присоединяться Йорк[193]. Об их новом проекте The Smile было официально объявлено 22 мая 2021 года: они стали одними из участников онлайн-концерта Live at Worthy Farm, который заменил отменённый фестиваль Гластонбери-2021[194]. 13 мая 2022 года вышел дебютный альбом The Smile A Light for Attracting Attention, оставшуюся часть года группа провела в туре по Европе и Северной Америке[195]. В 2024 году The Smile выпустили сразу два альбома – Wall of Eyes (26 января) и записанный одновременно с ним Cutouts (4 октября). Летний тур The Smile 2024 года был закончен преждевременно из-за болезни Гринвуда[196]. Альбомы и живые выступления The Smile восторженно встречены критиками, которые описывают The Smile как спин-офф Radiohead, в котором Йорк и Гринвуд реализуют себя без груза ожиданий и обязательств, связанных с основной группой, черпая влияния из джаза и краутрока[197][198][199].

Селуэй в 2023 году выпустил третий сольный альбом Strange Dance и тогда же в интервью говорил, что «Radiohead всё ещё очень даже существуют, и мы часто собираемся вместе и обсуждаем будущие планы»[200]. Колин Гринвуд в конце 2022 года участвовал в туре Ника Кейва и Уоррена Эллиса по Австралии[201]. В 2023 - 2024 годах он продолжил гастролировать с Nick Cave and the Bad Seeds и участвовал в записи альбома группы Wild God[202][203]. В октябре 2024 года Колин Гринвуд презентовал книгу фотографий Radiohead, охватывающую период с 2003 по 2016 годы[204]. Колин и Джонни сообщали, что летом 2024 года музыканты Radiohead собирались для совместных репетиций, но не имеют никаких конкретных планов на будущее[204].

Стиль, влияние

[править | править код]

Ранние Radiohead складывались под влиянием альтернативных рок-групп 80-х: Pixies, R.E.M., Sonic Youth, The Smiths, Joy Division, Siouxsie and the Banshees[205][206], Magazine, U2[54][39][207]. Говоря об OK Computer, музыканты упоминали Эннио Морриконе, Майлза Дэвиса и Кшиштофа Пендерецкого[208][207], а последовавшие два альбома были вдохновлены музыкой Aphex Twin и Autechre[122].

Альбомы Radiohead середины девяностых (The Bends и OK Computer) сильно повлияли на британскую рок-музыку рубежа тысячелетий. Во второй половине 1990-х Radiohead были единственной британской рок-группой, сумевшей добиться популярности и на американском рынке[209]. Автор About.com Майкл Киф относит Radiohead 1990-х к брит-попу и считает OK Computer одним из наиболее ярких альбомов жанра[210]. Американский рок-критик Джон Парелес напротив считает, что Radiohead играли брит-поп в начале карьеры, но оставили его позади и продолжили развиваться[211]. Джеральд Марзорати из The New York Times Magazine назвал Radiohead ключевой группой момента смены вех в рок-музыке, когда гитарная музыка уступила сцену электронной[22].

Сходство с Radiohead находили в музыке Coldplay, Travis, Muse, Snow Patrol, Keane и других современных британских рок-групп[22][105][109]. Однако к тому моменту, как эта волна набрала популярность, стиль самих Radiohead сильно изменился: на Kid A и Amnesiac Radiohead экспериментировали с различными жанрами в диапазоне от электронной музыки до джаза. Когда в одном из интервью музыкантам был задан вопрос: «Что вы думаете по поводу того, что группы вроде Travis, Coldplay и Muse добиваются успеха с точно таким же звучанием, как у ваших записей 1997 года?», Том Йорк ответил: «Удачи с Kid A!»[39].

Кроме этого, Radiohead уже оказали огромное влияние на музыкальную индустрию. В 2001 году альбом Kid A стал коммерчески успешным, несмотря на отсутствие синглов, минимальную рекламную кампанию и утечку альбома в Napster. В 2007 году альбом In Rainbows был выложен в сеть для свободного скачивания и вышел на диске только через несколько месяцев. Журнал Time назвал In Rainbows «возможно, самым важным релизом в современной истории музыкальной индустрии» (англ. easily the most important release in the recent history of the music business) и предрёк, что успешные и самостоятельные исполнители, которым не нужна раскрутка своих альбомов, в ближайшем будущем откажутся от услуг лейблов[138]. При этом Radiohead не стали первыми исполнителями, начавшими распространять музыку через свой сайт. Значение этого поступка состоит в том, что от услуг лейбла отказалась одна из самых значительных групп современности[212]. Спустя несколько дней после заявления Radiohead о размещении In Rainbows в свободном доступе об аналогичных планах объявили Oasis, Jamiroquai, Мадонна и Трент Резнор[213].

В мае 2024 года, официальный клип на песню Creep набрал 1 миллиард просмотров на YouTube. Сам клип был снят в 1993, загружен на видеохостинг в 2008.

Долговременное сотрудничество

[править | править код]

Продюсер Найджел Годрич впервые работал с Radiohead над двумя песнями с EP My Iron Lung (1994), а начиная с OK Computer он продюсировал все альбомы. Его иногда называют шестым членом группы так же, как Джорджа Мартина называли пятым членом The Beatles[214]. Шестым членом группы называют и художника Стэнли Донвуда, который оформил все альбомы, начиная с EP My Iron Lung[215]. Донвуд познакомился с Йорком в художественной школе в Эксетерe[216], и с тех пор они часто работают вместе. В 2001 году Стэнли Донвуд получил «Грэмми» в номинации «Лучшая упаковка/оформление диска[англ.]» за специальное подарочное издание Amnesiac. Многие работы Донвуд создал совместно с анонимным автором, который использует псевдоним Dr. Tchock. Считается, что под этим псевдонимом скрывается сам Йорк[217]. Донвуд не раскрывает имени соавтора: «Я не имею права [этого] говорить. Я дал обещание»[216]. Кроме того, Донвуд является автором логотипа Radiohead, дизайнером официального сайта Radiohead[218] и сувенирной продукции группы.

Участники группы

[править | править код]
Лидер Radiohead Том Йорк

Ведущий гитарист Джонни Гринвуд имеет классическое музыкальное образование и, кроме гитары, играет на многих инструментах, а также является автором многих аранжировок. Лидером группы с момента основания был Том Йорк, который также является автором всех текстов; в одном из интервью он заявил: «Мы работаем как ООН, и я — Америка» (We operate like the UN, and I'm America)[122]. Тем не менее в написании музыки все члены группы принимают равное участие[109]. Поэтому в качестве автора музыки во всех альбомах указан не кто-либо из музыкантов, а группа Radiohead.

Во время записи Kid A и Amnesiac музыканты постоянно менялись инструментами. Так, Йорк играл на бас-гитаре (в частности на «The National Anthem») и клавишных, а бас-гитарист Колин Гринвуд занимался семплированием[219].

Дискография

[править | править код]
Основная статья: Дискография Radiohead

Награды и номинации

[править | править код]
Основная статья: Список наград и номинаций Radiohead

Radiohead получили три премии «Грэмми» за «Лучший альтернативный альбом» OK Computer, Kid A и In Rainbows. Каждый из этих альбомов также номинировался на «Грэмми» за «Альбом года». В общей сложности Radiohead восемнадцать раз номинировались на «Грэмми», восемь раз на BRIT Awards и четыре — на Mercury Prize.

В 2017 году в честь группы был назван новый для науки вид муравьёв Sericomyrmex radioheadi[220].

Примечания

[править | править код]
Комментарии
  1. ↑ Дата выхода OK Computer в Великобритании. Ещё 21 мая 1997 года он был выпущен в Японии[88].
  2. ↑ 4 июня 2001 года в Великобритании и 5 июня 2001 года в США. В Японии Amnesiac был выпущен 30 мая.
Источники
  1. ↑ "Radiohead: Biography". Rolling Stone. Архивировано 12 июня 2018. Дата обращения: 20 января 2009. ...the biggest art-rock act since Pink Floyd...
  2. ↑ "Radiohead - British rock group". Encyclopedia Britannica. Архивировано 19 августа 2022. Дата обращения: 10 августа 2015. ...arguably the most accomplished art-rock band of the early 21st century...
  3. ↑ Lahann, Michael. All Surprises: Radiohead and the Art of Unconventional Album Releases. The Guardian (2 мая 2016). Дата обращения: 8 мая 2016. Архивировано 22 августа 2022 года.
  4. ↑ [1][2][3]
  5. ↑ 1 2 3 4 Erlewine, Stephen Thomas. Radiohead biography. AllMusic. Дата обращения: 20 февраля 2016. Архивировано 31 августа 2015 года.
  6. ↑ Young, Alex. Radiohead will tour in 2016. Consequence of Sound (21 января 2016). Дата обращения: 20 февраля 2016. Архивировано 22 января 2021 года.
  7. ↑ Robinson, Will. Sam Smith Hasn't Heard Radiohead's Spectre Theme. Entertainment Weekly (12 января 2016). Дата обращения: 20 февраля 2016. Архивировано 22 августа 2022 года.
  8. ↑ [5][6][7]
  9. ↑ Ranked: Radiohead. Under the Radar. Дата обращения: 8 мая 2016. Архивировано 19 марта 2022 года.
  10. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Kid A – Radiohead. AllMusic. Дата обращения: 8 сентября 2011. Архивировано 3 июня 2012 года.
  11. ↑ [9][10]
  12. ↑ Iadarola, Alexander. Why We're Happy Holly Herndon Is Touring with Radiohead. Thump. Дата обращения: 11 мая 2016. Архивировано 12 мая 2016 года.
  13. ↑ "True Love Waits—Christopher O'Riley Plays Radiohead". Billboard. 21 июня 2003. Архивировано 18 мая 2021. Дата обращения: 20 февраля 2016.
  14. ↑ [12][13]
  15. ↑ Exit Music: How Radiohead's OK Computer Destroyed the Art-Pop Album in Order to Save It. Pitchfork. Дата обращения: 20 марта 2017. Архивировано 23 декабря 2020 года.
  16. ↑ Radiohead started a sonic revolution 25 years ago, and is still leading it (23 апреля 2017). Дата обращения: 24 ноября 2017. Архивировано 14 мая 2019 года.
  17. ↑ "Part 8: 1997: The ballad of Oasis and Radiohead". The A.V. Club. 25 января 2011. Архивировано 25 сентября 2020. Дата обращения: 3 марта 2019.
  18. ↑ Radiohead: Pablo Honey, The Bends, OK Computer (reissues) - Paste. Дата обращения: 10 марта 2022. Архивировано 10 марта 2022 года.
  19. ↑ 100 Best Albums of the 2000s (амер. англ.). Rolling Stone (18 июля 2011). Дата обращения: 11 февраля 2024. Архивировано 1 июля 2019 года.
  20. ↑ The Top 200 Albums of the 2000s (англ.). Pitchfork (2009). Дата обращения: 19 октября 2009. Архивировано 14 марта 2016 года.
  21. ↑ The 100 Best Albums of the 2000s: 5-1 (англ.). PopMatters (9 октября 2014). Дата обращения: 1 ноября 2019. Архивировано 1 ноября 2019 года.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 6 G. Marzorati. The Post-Rock Band // The New York Times Magazine. — 1 октября 2000. Архивировано 5 марта 2016 года.
  23. ↑ The 50 albums that changed music. The Observer (15 июля 2006). Дата обращения: 30 мая 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  24. ↑ Jonathan, Emma. BBC Worldwide takes exclusive Radiohead performance to the world. BBC (3 мая 2001). Дата обращения: 29 января 2013. Архивировано из оригинала 1 февраля 2013 года.
  25. ↑ Dave Matthews. 73) Radiohead. Rolling Stone (2005). Дата обращения: 30 мая 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  26. ↑ 500 Greatest Albums of All Time (амер. англ.). Rolling Stone (31 мая 2009). Дата обращения: 24 февраля 2024. Архивировано 23 ноября 2021 года.
  27. ↑ 1 2 McLean, C. Don’t worry, be happy (англ.). The Sydney Morning Herald (14 июля 2003). Дата обращения: 3 января 2008. Архивировано 24 августа 2013 года.
  28. ↑ Рэндалл, 2021, с. 37-40.
  29. ↑ 1 2 Radiohead (англ.). Abingdon School Archives. Дата обращения: 1 января 2025.
  30. ↑ Рэндалл, 2021, с. 41.
  31. ↑ Рэндалл, 2021, с. 42-43.
  32. ↑ Рэндалл, 2021, с. 44-45.
  33. ↑ Рэндалл, 2021, с. 46-47.
  34. ↑ Рэндалл, 2021, с. 48-52.
  35. ↑ Рэндалл, 2021, с. 57.
  36. ↑ Рэндалл, 2021, с. 60-61.
  37. ↑ Рэндалл, 2021, с. 62-63.
  38. ↑ Рэндалл, 2021, с. 59.
  39. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Ross, A.. The Searchers (англ.). The New Yorker (20 августа 2001). Дата обращения: 2 января 2025.
  40. ↑ 1 2 Рэндалл, 2021, с. 65-66.
  41. ↑ 1 2 3 Kent, N. Happy now? // Mojo. — 2001. — Июнь (вып. 91). — P. 57-72. — ISSN 1351-0193.
  42. ↑ Greenwood, C.. Colin Greenwood: Radiohead's Top 5 independent venues (англ.). The Guardian (30 января 2014). Дата обращения: 2 января 2025.
  43. ↑ Рэндалл, 2021, с. 70-71.
  44. ↑ Рэндалл, 2021, с. 71-72.
  45. ↑ Рэндалл, 2021, с. 72-74.
  46. ↑ Forde, E. Chasing rainbows: inside the battle between Radiohead and EMI's Guy Hands (англ.). The Guardian (18 февраля 2019). Дата обращения: 2 января 2025.
  47. ↑ Рэндалл, 2021, с. 81-84.
  48. ↑ Рэндалл, 2021, с. 85—86.
  49. ↑ Рэндалл, 2021, с. 87—88.
  50. ↑ Рэндалл, 2021, с. 88.
  51. ↑ Рэндалл, 2021, с. 95—96.
  52. ↑ Рэндалл, 2021, с. 98.
  53. ↑ Рэндалл, 2021, с. 99—100.
  54. ↑ 1 2 3 4 Randall, Mac. Radiohead interview: The Golden Age of Radiohead. Guitar World (1 апреля 1998). Дата обращения: 7 июня 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  55. ↑ Рэндалл, 2021, с. 89.
  56. ↑ Рэндалл, 2021, с. 92—94.
  57. ↑ Рэндалл, 2021, с. 100.
  58. ↑ Рэндалл, 2021, с. 116.
  59. ↑ Рэндалл, 2021, с. 117.
  60. ↑ Рэндалл, 2021, с. 119—122.
  61. ↑ Рэндалл, 2021, с. 124—126.
  62. ↑ Рэндалл, 2021, с. 128—129.
  63. ↑ Рэндалл, 2021, с. 130—131.
  64. ↑ Рэндалл, 2021, с. 132—134.
  65. ↑ Рэндалл, 2021, с. 135—136.
  66. ↑ Рэндалл, 2021, с. 139—140.
  67. ↑ Рэндалл, 2021, с. 141.
  68. ↑ Рэндалл, 2021, с. 144—145.
  69. ↑ Рэндалл, 2021, с. 146.
  70. ↑ Рэндалл, 2021, с. 152.
  71. ↑ Рэндалл, 2021, с. 153.
  72. ↑ Рэндалл, 2021, с. 165—172.
  73. ↑ Рэндалл, 2021, с. 177—178.
  74. ↑ Richardson, A. Boom! Shake The Gloom! // NME. — 1995. — 9 декабря.
  75. ↑ Рэндалл, 2021, с. 176—177.
  76. ↑ Рэндалл, 2021, с. 182.
  77. ↑ 1 2 Рэндалл, 2021, с. 193.
  78. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Radiohead (англ.). Allmusic. Дата обращения: 10 июня 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  79. ↑ Рэндалл, 2021, с. 183—184.
  80. ↑ Рэндалл, 2021, с. 186—187.
  81. ↑ Рэндалл, 2021, с. 188—189.
  82. ↑ Рэндалл, 2021, с. 191—192.
  83. ↑ Рэндалл, 2021, с. 194-195.
  84. ↑ Рэндалл, 2021, с. 198-199.
  85. ↑ Рэндалл, 2021, с. 200.
  86. ↑ Рэндалл, 2021, с. 201-202.
  87. ↑ Рэндалл, 2021, с. 204-205.
  88. ↑ Footman, 2007, p. 38.
  89. ↑ Рэндалл, 2021, с. 208-209.
  90. ↑ Рэндалл, 2021, с. 211.
  91. ↑ Рэндалл, 2021, с. 212-213.
  92. ↑ Рэндалл, 2021, с. 250-251.
  93. ↑ Рэндалл, 2021, с. 252.
  94. ↑ Karma Police - Radiohead. Billboard. Дата обращения: 11 июня 2011. Архивировано из оригинала 28 января 2011 года.
  95. ↑ Footman, 2007, p. 183-184.
  96. ↑ Рэндалл, 2021, с. 259.
  97. ↑ Footman, 2007, p. 185-186.
  98. ↑ Рэндалл, 2021, с. 247.
  99. ↑ Рэндалл, 2021, с. 248-249.
  100. ↑ Рэндалл, 2021, с. 250-253.
  101. ↑ Рэндалл, 2021, с. 255.
  102. ↑ Рэндалл, 2021, с. 260-262.
  103. ↑ Рэндалл, 2021, с. 242.
  104. ↑ Рэндалл, 2021, с. 254.
  105. ↑ 1 2 3 Thom Yorke: Protest singer. The Independent (21 мая 2006). Дата обращения: 12 июня 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  106. ↑ Gordon, J. Internet Explorers: The Curious Case of Radiohead’s Online Fandom (англ.). Pitchfork (12 мая 2016). Дата обращения: 17 января 2025.
  107. ↑ Рэндалл, 2021, с. 264.
  108. ↑ Radiohead (англ.). Art for Amnesty. Amnesty International. Архивировано 30 октября 2007 года.
  109. ↑ 1 2 3 4 Cavanagh, D.; Eccleston, D. I Can See The Monsters // Q. — 2000. — Октябрь (№ 169). — ISSN 0955-4955.
  110. ↑ Рэндалл, 2021, с. 271.
  111. ↑ Рэндалл, 2021, с. 272-273.
  112. ↑ Рэндалл, 2021, с. 274.
  113. ↑ Рэндалл, 2021, с. 275.
  114. ↑ Рэндалл, 2021, с. 284-289.
  115. ↑ Thomson, G. Albums of the decade No 2: Radiohead - Kid A (англ.). The Guardian (28 ноября 2009). Дата обращения: 19 января 2025.
  116. ↑ Zoric, L. Fitter, Happier, More Productive // Juice[англ.]. — 2000. — Октябрь (№ 95). — P. 43-47.
  117. ↑ Рэндалл, 2021, с. 276-277.
  118. ↑ 1 2 Zoric, Lauren. I think I'm meant to be dead ... Guardian (9 сентября 2002). Дата обращения: 12 июня 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  119. ↑ Рэндалл, 2021, с. 278.
  120. ↑ Evangelista, B. CD Soars After Net Release (англ.). San Francisco Chronicle (12 октября 2000). Дата обращения: 19 января 2025.
  121. ↑ Рэндалл, 2021, с. 279.
  122. ↑ 1 2 3 Andrew Smith. Sound and fury. The Observer (1 октября 2000). Дата обращения: 29 мая 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  123. ↑ Radiohead: The right frequency. BBC (22 февраля 2001). Дата обращения: 12 июня 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  124. ↑ Рэндалл, 2021, с. 279-280.
  125. ↑ Рэндалл, 2021, с. 285.
  126. ↑ Monroe, J. Radiohead’s 40 greatest songs – ranked! (англ.). The Guardian (23 января 2020). Дата обращения: 25 января 2025.
  127. ↑ Рэндалл, 2021, с. 293.
  128. ↑ Рэндалл, 2021, с. 282.
  129. ↑ 1 2 Рэндалл, 2021, с. 296.
  130. ↑ Rapturous return for masters of misery. BBC. — 8 июля 2001. Дата обращения: 27 мая 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  131. ↑ Рэндалл, 2021, с. 299-300.
  132. ↑ Rsdiohead Do the Cartman (англ.). NME (25 июля 2001). Дата обращения: 26 января 2025.
  133. ↑ Рецензия в The Guardian. Дата обращения: 10 января 2008. Архивировано 23 апреля 2008 года.
  134. ↑ 46я церемония Грэмми. Дата обращения: 10 января 2008. Архивировано 9 июня 2017 года.
  135. ↑ О’Брайен, Эд. here we go. Dead Air Space (21 августа 2005). Дата обращения: 25 августа 2010. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  136. ↑ Блог Radiohead Dead Air Space Архивировано 31 октября 2005 года.
  137. ↑ Rush to download War Child album. BBC (12 сентября 2005). Дата обращения: 30 мая 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  138. ↑ 1 2 Tyrangiel, John. Radiohead Says: Pay What You Want. Time (1 октября 2007). Дата обращения: 30 мая 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  139. ↑ Eliot Van Buskirk. Fans Pay Whatever They Want for Radiohead’s Upcoming Album. Wired (1 октября 2007). Дата обращения: 24 августа 2009. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  140. ↑ Leeds, Jeff. In Radiohead Price Plan, Some See a Movement. New York Times (11 октября 2007). Дата обращения: 30 мая 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  141. ↑ Lars Brandle. Radiohead Plan 2008 Tour. Billboard (18 октября 2007). Дата обращения: 24 августа 2009. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  142. ↑ 1 2 Radiohead top album chart Архивная копия от 3 мая 2009 на Wayback Machine, Reuters, 6 января 2008 г.
  143. ↑ David Byrne and Thom Yorke on the Real Value of Music. Дата обращения: 29 сентября 2017. Архивировано 26 декабря 2008 года.
  144. ↑ Radiohead reveal how successful 'In Rainbows' download really was. NME (15 октября 2008). Дата обращения: 16 октября 2008. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  145. ↑ Radiohead CD tops UK album chart Архивная копия от 8 января 2008 на Wayback Machine, BBC News, 6 января 2008 г.
  146. ↑ Caulfield, Keith. Radiohead Nudges Blige From Atop Album Chart. Billboard. Дата обращения: 10 мая 2010. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  147. ↑ NME: Radiohead’s 'In Rainbows' to be released on CD this year. Дата обращения: 10 января 2008. Архивировано 8 февраля 2008 года.
  148. ↑ Radiohead announce new single details Архивная копия от 23 июня 2008 на Wayback Machine, NME, 12 марта 2008 года
  149. ↑ Radiohead to release 'Best Of' compilation Архивная копия от 21 мая 2013 на Wayback Machine, NME, 2 апреля 2008 года
  150. ↑ A Radiohead concert video for the new year. Chicago Tribune (3 января 2008). Дата обращения: 7 июня 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  151. ↑ Эми Уайнхаус получила премию Ivor Novello. Взгляд.ру (23 мая 2008). Дата обращения: 7 июня 2011. Архивировано из оригинала 14 января 2013 года.
  152. ↑ Sean Michaels. Radiohead donate song to Palahniuk film adaptation. The Guardian (13 августа 2008). Дата обращения: 29 января 2009. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  153. ↑ Grammy 2009 Winners List. Дата обращения: 8 мая 2009. Архивировано 29 сентября 2012 года.
  154. ↑ 1 2 Michaels, Sean. Radiohead recording 'noisy and chaotic' new album. Guardian (19 мая 2009). Дата обращения: 11 июня 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  155. ↑ Harris, J. Radiohead's farewell to old first world war soldier in song. Guardian (6 августа 2009). Дата обращения: 16 февраля 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  156. ↑ Randall, R. Video: View the full Radiohead for Haiti benefit concert online, compiled from fan footage. Los Angeles Times (28 декабря 2010). Дата обращения: 7 июня 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  157. ↑ Michaels, S. Radiohead lend their music to fan-made live DVD. The Guardian (1 сентября 2010). Дата обращения: 7 июня 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  158. ↑ Radiohead help fans 'bootleg' their own gig. NME (3 сентября 2010). Дата обращения: 7 июня 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  159. ↑ Swash, R. Radiohead to release new album this Saturday. Guardian (14 февраля 2011). Дата обращения: 16 февраля 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  160. ↑ Alan Jones. Adele claims album milestone but loses to Lopez in singles. Music Week (3 апреля 2011). Дата обращения: 5 июня 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  161. ↑ Caulfield, K. Britney Spears Snares Sixth No. 1 on Billboard 200 with 'Femme Fatale'. Billboard (6 апреля 2011). Дата обращения: 22 декабря 2013. Архивировано 26 мая 2011 года.
  162. ↑ Fricke, D. Radiohead Reconnect // Rolling Stone. — 2012. — № 112.
  163. ↑ Mike Diver. A fans-pleasing eighth album from Britain’s most consistently brilliant band. BBC (18 февраля 2011). Дата обращения: 5 июня 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  164. ↑ Дмитрий Николаев. Radiohead — «The King Of Limbs». Rolling Stone Russia. Дата обращения: 5 июня 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  165. ↑ Petridis, A. The Glastonbury festival showed it's a place where anything can happen. The Guardian (27 июня 2011). Дата обращения: 22 декабря 2013. Архивировано 24 декабря 2013 года.
  166. ↑ Fusilli, J. Radiohead Rocks Roseland. The Wall Street Journal (29 сентября 2011). Дата обращения: 22 декабря 2013. Архивировано 26 сентября 2013 года.
  167. ↑ Hasted, N. How jazz secretly invaded pop music. The Independent (11 апреля 2012). Дата обращения: 3 мая 2015. Архивировано 18 июля 2016 года.
  168. ↑ Crew scurries as stage collapses before Radiohead concert, killing 1. CNN (17 июня 2012). Дата обращения: 22 декабря 2013. Архивировано 24 декабря 2013 года.
  169. ↑ Radiohead 'shattered' by crew member's death. CBC (17 июня 2012). Дата обращения: 22 декабря 2013. Архивировано 24 декабря 2013 года.
  170. ↑ Radiohead postpones more shows after stage collapse. CBC (21 июня 2012). Дата обращения: 22 декабря 2013. Архивировано 24 декабря 2013 года.
  171. ↑ Radiohead Honor Late Drum Tech at First Show Since Stage Collapse. Rolling Stone (11 июля 2012). Дата обращения: 22 декабря 2013. Архивировано 14 июля 2012 года.
  172. ↑ Radiohead to regroup for new album at the 'end of summer'. NME (13 февраля 2013). Дата обращения: 22 декабря 2013. Архивировано 24 декабря 2013 года.
  173. ↑ Carrie Battan. Radiohead Release PolyFauna App. Pitchfork Media (11 февраля 2014). Дата обращения: 11 февраля 2014. Архивировано 28 февраля 2014 года.
  174. ↑ Langham, M. "DiS Meets Radiohead's Philip Selway: "If it means something to some people then that is success"". Drowned in Sound (4 февраля 2015). Дата обращения: 3 мая 2015. Архивировано из оригинала 4 февраля 2015 года.
  175. ↑ Thorpe, A. In a room with Radiohead. The Times Literary Supplement (18 мая 2016). Дата обращения: 1 мая 2017. Архивировано 21 мая 2016 года.
  176. ↑ Radiohead reveal rejected theme for James Bond film Spectre. BBC (25 декабря 2015). Дата обращения: 1 мая 2017. Архивировано 25 декабря 2015 года.
  177. ↑ Hann, M. Radiohead: Burn the Witch review – a return the world might have hoped for. The Guardian (3 мая 2016). Дата обращения: 10 мая 2016. Архивировано 4 мая 2016 года.
  178. ↑ Hogan, M. Decoding the Politics in Radiohead’s “Burn the Witch” Video. Pitchfork (3 мая 2016). Дата обращения: 1 мая 2017. Архивировано 6 мая 2016 года.
  179. ↑ Phillips, A., Monroe, J. Radiohead Announce New Album Release Date, Share "Daydreaming" Video. Pitchfork (6 мая 2016). Дата обращения: 10 мая 2016. Архивировано 8 мая 2016 года.
  180. ↑ Pareles, J. Review: In Radiohead’s ‘A Moon Shaped Pool,’ Patient Perfectionism. The New York Times (8 мая 2016). Дата обращения: 1 мая 2017. Архивировано 5 июля 2017 года.
  181. ↑ Bakare, L. Radiohead's opening night headline gig at Coachella 2017 – review. The Guardian (15 апреля 2017). Дата обращения: 1 мая 2017. Архивировано 15 апреля 2017 года.
  182. ↑ Hann, M. Radiohead are confirmed as first headliners for Glastonbury 2017. The Guardian (15 октября 2016). Дата обращения: 1 мая 2017. Архивировано 21 октября 2016 года.
  183. ↑ Thom Yorke Breaks Silence on Israel Controversy (англ.). Rolling Stone. Дата обращения: 7 июля 2017. Архивировано 6 июля 2017 года.
  184. ↑ Radiohead announce new album of B-sides and unheard tracks (англ.). The Guardian. Дата обращения: 7 июля 2017. Архивировано 7 июля 2017 года.
  185. ↑ Radiohead - I Promise. Канал на YouTube. Дата обращения: 7 июля 2017. Архивировано 7 июля 2017 года.
  186. ↑ Radiohead - Man Of War. Канал на YouTube. Дата обращения: 7 июля 2017. Архивировано 7 июля 2017 года.
  187. ↑ Radiohead release OKNOTOK, 20th anniversary reissue of OK Computer: Stream/download (англ.). Consequence of Sound. Дата обращения: 7 июля 2017. Архивировано 23 июня 2017 года.
  188. ↑ Young, A. Rock ‘n’ Roll Hall of Fame 2018 nominees: Radiohead, Rage Against the Machine, Kate Bush. Consequence of Sound (5 октября 2017). Дата обращения: 22 мая 2022. Архивировано 22 мая 2022 года.
  189. ↑ Aubrey, E. Watch David Byrne pay tribute to Radiohead at their induction to the Rock & Roll Hall of Fame. NME (30 марта 2019). Дата обращения: 22 мая 2022. Архивировано 26 июля 2021 года.
  190. ↑ Schatz, L. Radiohead inducted into Rock & Roll Hall of Fame, introduced by David Byrne. Consequence of Sound (30 марта 2019). Дата обращения: 22 мая 2022. Архивировано 22 мая 2022 года.
  191. ↑ Trendell, A. EOB – ‘Earth’ review: Radiohead guitarist Ed O’Brien proves himself the band’s secret weapon (англ.). NME (15 апреля 2020). Дата обращения: 5 января 2025.
  192. ↑ Martoccio, A. Radiohead's "Follow Me Around' is a holy grail for fans. 20 years later, it's here (англ.). Rolling Stone (11 января 2021). Дата обращения: 4 января 2025.
  193. ↑ Newstead, A. The Smile and Radiohead frontman Thom Yorke on making Cutouts and upcoming Australian tour (англ.). ABC News. ABC (21 октября 2024). Дата обращения: 3 января 2025.
  194. ↑ Beaumont-Thomas, B. adiohead’s Thom Yorke and Jonny Greenwood form new project, the Smile (англ.). The Guardian (22 мая 2021). Дата обращения: 5 января 2025.
  195. ↑ Monroe, J. The Smile to Tour North America (англ.). Pitchfork (13 июня 2022). Дата обращения: 4 января 2025.
  196. ↑ Vito, J. The Smile Announce New Album Cutouts, Release Singles “Foreign Spies” and “Zero Sum”: Stream (англ.). Consequence (28 августа 2024). Дата обращения: 4 января 2025.
  197. ↑ Monroe, J. Wall of Eyes (англ.). Pitchfork (25 января 2024). Дата обращения: 4 января 2025.
  198. ↑ Lynskey, D. The Smile review – Thom Yorke on jolly and utterly joyful form (англ.). The Guardian (11 марта 2024). Дата обращения: 4 января 2025.
  199. ↑ Pareles, J.. The Smile Gets Wonderfully Stranger (англ.). The New York Times (29 января 2025). Дата обращения: 4 января 2025.
  200. ↑ DeVille, Ch. We've Got A File On You: Radiohead's Philip Selway (англ.). Stereogum (8 марта 2023). Дата обращения: 5 января 2025.
  201. ↑ Dunworth, L. [Nick Cave & Warren Ellis announce new ‘Australian Carnage’ live album Nick Cave & Warren Ellis announce new ‘Australian Carnage’ live album] (англ.). NME (22 августа 2023). Дата обращения: 5 января 2025.
  202. ↑ Aubrey, E. Radiohead’s Colin Greenwood to play with Nick Cave & The Bad Seeds on tour (англ.). NME (4 августа 2024). Дата обращения: 5 января 2025.
  203. ↑ Minsker, E. Nick Cave Announces Tour Featuring Radiohead Bassist Colin Greenwood (англ.). Pitchfork (23 марта 2023). Дата обращения: 5 января 2025.
  204. ↑ 1 2 Dunworth, L. Colin Greenwood says Radiohead reunion rehearsals were in ‘OK Computer’ studio: “I’m sure we’ll get together and make plans” (англ.). NME (21 октября 2024). Дата обращения: 5 января 2025.
  205. ↑ «10 Bullet Points From The Thom Yorke Interview with Marc Baron» Архивная копия от 29 июня 2018 на Wayback Machine. thelmagazine.com. 22/07/2013
  206. ↑ Ed O'Brien about John McGeoch. Ed O'Brien - официальный сайт (18 сентября 2020). Дата обращения: 2 октября 2020. Архивировано 2 октября 2020 года.
  207. ↑ 1 2 Simon Reynolds. Walking on Thin Ice // The Wire. — июль 2001.
  208. ↑ Dave DiMartino. Give Radiohead to your computer // LAUNCH. — 2 мая 1998.
  209. ↑ US success for Radiohead. BBC (14 июня 2001). Дата обращения: 30 мая 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  210. ↑ [altmusic.about.com/od/genresstyles/p/britpop.htm What Is Britpop] Источник. Дата обращения: 28 января 2008. Архивировано из [altmusic.about.com/od/genresstyles/p/britpop.htm оригинала] 12 декабря 2007 года., Michael Keefe, About.com: Alternative Music
  211. ↑ Pareles, Jon. Stop your whining. The Guardian (3 мая 2002). Дата обращения: 27 мая 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  212. ↑ Angela Monaghan. Radiohead to give away new album. The Telegraph (1 октября 2007). Дата обращения: 24 августа 2009. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  213. ↑ Shane Richmond. Will Madonna join major label exodus? The Telegraph (11 октября 2007). Дата обращения: 24 августа 2009. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  214. ↑ McKinnon, Matthew. Everything In Its Right Place. Canadian Broadcasting Corporation (24 июля 2006). Дата обращения: 10 июня 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  215. ↑ Стэнли Донвуд на Eyestorm.com. Дата обращения: 10 июня 2011. Архивировано 14 июня 2011 года.
  216. ↑ 1 2 Radiohead's 'sixth man' reveals the secrets behind their covers. The Guardian (22 ноября 2006). Дата обращения: 30 мая 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года.
  217. ↑ NME: Thom Yorke to exhibit Radiohead artwork? Дата обращения: 11 января 2008. Архивировано 30 сентября 2007 года.
  218. ↑ «Famous By Design» — Stanley Donwood interview Архивировано 12 октября 2007 года.
  219. ↑ Radiohead At Ease Архивировано 7 февраля 2007 года.
  220. ↑ Ješovnik, Ana; Schultz, Ted R. Revision of the fungus-farming ant genus Sericomyrmex Mayr (Hymenoptera, Formicidae, Myrmicinae) (англ.) // ZooKeys : Журнал. — Sofia: Pensoft Publishers, 2017. — Vol. 670. — P. 1—109. — ISSN 1313-2970. — doi:10.3897/zookeys.670.11839. Архивировано 23 апреля 2018 года.

Литература

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Radiohead&oldid=142973024