Teatro comunitário
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Teatro comunitário (ou teatro da comunidade) refere-se à performance teatral feita em relação a uma comunidade em particular - seu uso inclui teatro feito por, com ou para a comunidade. Pode referir-se ao teatro que é feito inteiramente por uma comunidade sem ajuda externa, à colaboração entre os membros da comunidade e artistas de teatro profissional, ou à performance de profissionais dirigida a um grupo em particular. Teatro comunitário é aquele da comunidade, na medida em que pode desenvolver o espírito comunitário e sensibilidades artísticas de quem participa , seja como produtores ou espectadores e membros.[1]
Teatros comunitários variam em tamanho desde pequenos grupos liderados por indivíduos isolados que realizam em espaços emprestados até grandes companhias permanentes com instalações próprias bem equipadas. Teatro da comunidade é muitas vezes concebido e pode recorrer a formas populares de teatro , como o carnaval, circo, e desfiles , bem como os modos de desempenho de teatro comercial.[2]
Em Portugal, na Escola Superior de Teatro e Cinema, existe um mestrado de 2 anos em teatro comunitário.
No mundo
[editar | editar código-fonte]América do Sul
[editar | editar código-fonte]Em parte inspirado pela interpretação da cultura de Antonio Gramsci, o seminal do teatro profissional Augusto Boal desenvolveu uma série de técnicas conhecidas como o Teatro do oprimido, esse trabalho originou o teatro comunitário na América Latina.[3]
Reino Unido
[editar | editar código-fonte]No Reino Unido, o termo "teatro comunitário" às vezes é usado para distinguir teatro feito por artistas de teatro profissional com ou para comunidades específicas daquele feito inteiramente por não-profissionais, o que é geralmente conhecido como "teatro amador" ou "teatro de amadores .. "[4] praticantes notáveis incluem Joan Littlewood e a sua Oficina de Teatro, John McGrath e Elizabeth MacLennan e a sua companhia 7:84, Welfare state Internacional.[5] e Ann Jellicoe fundador da Colway Theatre Trust, agora conhecido como o Teatro Claque e gerido pelo praticante inglês Jon Oram.
Países Baixos
[editar | editar código-fonte]O teatro da comunidade nos Países Baixos surgiu após o fim do movimento "teatro-em-educação". Este movimento "teatro-em-educação" durou entre 1970-1985. O grande teatro, na Holanda, que foi criado originalmente para "Teatro na Educação" e, posteriormente, teatro da comunidade é o Stut Theatre. Esta ideia sobre teatro foi iniciado em 1977 por Jos Bours e Marlies Hautvast, que depois de iniciarem a criação das primeiras peças para o Teatro Stut, concluíram que este tipo de teatro da comunidade tinha uma abordagem completamente diferente do "teatro-em-educação."
Estado Unidos
[editar | editar código-fonte]Nos Estado Unidos o teatro comunitário foi uma consequência do movimento pouco teatro, um movimento de reforma que começou em 1912 em reacção a enchentes de espectáculos de melodrama vitoriano no teatro tic.[6] No entanto, o mais antigo grupo de teatro da comunidade existente no país, o Footlight Clube, existe desde o século XIX e é realizado todos os anos desde 1877. A Associação Americana de Teatro Comunitário representa teatros comunitários nos Estados Unidos, seus territórios e suas bases militares ao redor do mundo.
Canadá
[editar | editar código-fonte]O teatro Passe Muraille enviou um grupo de técnicos de espaço cênico a comunidades rurais para registar histórias, canções, dizeres e modos de vida. O uso da criação colectiva foi assim levado a uma escala inédita e se espalhou através do Canadá.[7] O teatro Passe Muraille facilitou a primeira produção de Codco, que utilizou experiências da cultura de Terra Nova nos seus espectáculos.[8]
Austrália
[editar | editar código-fonte]Na Austrália Ocidental existem um número substancial de grupos de teatro comunitário que se formaram para estabelecer o Theatre Association.[9] A grande percentagem de grupos de teatro comunitário utilizam um website partilhado[10] para publicitarem e divulgarem novos eventos de produção.
Índia
[editar | editar código-fonte]Teatro do oprimido, uma forma de teatro comunitário fundado por Augusto Boal é praticado em Centre for Community Dialogue and Change no Bangalore e Janasanskriti em Kolkatta.
Ver também
[editar | editar código-fonte]Referências
- ↑ Simone Ribeiro Nolasco; José Orestes Cardentey Arias. «O teatro popular em movimento». Revista de Educação Pública. Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT). Consultado em 28 de novembro de 2013
- ↑ Morris Kachani (7 de setembro de 2013). «Com encontro que começa hoje, Cidade Tiradentes vira centro do teatro comunitário». Folha de S.Paulo. Consultado em 28 de novembro de 2013
- ↑ Boal (2008).
- ↑ Banham (1998, 911)
- ↑ Banham (1998, 911-912), MacLennan (1990), McGrath (1981, 1990, 1996), e Coult Kershaw (1983), Kershaw (1992).
- ↑ Banham (1998, 238-239 ) e Noe (2005).
- ↑ «Passe Muraille». Consultado em 21 de Abril de 2010
- ↑ «Codco». Consultado em 21 de Abril de 2010
- ↑ «Independent Theatre Association». Consultado em 31 de Janeiro de 2010
- ↑ «Theatre Australia». Consultado em 31 de Janeiro de 2010
Bibliografia
[editar | editar código-fonte]- Banham, Martin, ed. 1998. The Cambridge Guide to Theatre. Cambridge: Cambridge UP. ISBN 0-521-43437-8.
- Boal, Augusto. 2008. Theatre of the Oppressed. New ed. London: Pluto. ISBN 0-7453-2838-5.
- Bradby, David, and John McCormick. 1978. People's Theatre. London: Croom Helm and Totowa, NJ: Rowman and Littlefield. ISBN 0-85664-501-X.
- Coult, Tony, and Baz Kershaw, eds. 1983. Engineers of the Imagination: The Welfare State Handbook. London: Methuen. ISBN 0-413-52800-6.
- Gooch, Steve. 1984. All Together Now: An Alternative View of Theatre and the Community. Methuen Theatrefile Ser. London: Methuen. ISBN 0-413-53480-4.
- Heddon, Deirdre, and Jane Milling. 2005. Devising Performance: A Critical History. Theatre & Performance Practices ser. London: Palgrave Macmillan. ISBN 1-4039-0662-9.
- Kershaw, Baz. 1992. The Politics of Performance: Radical Theatre as Cultural Intervention. London and New York: Routledge. ISBN 0-415-05763-9.
- MacLennan, Elizabeth. 1990. The Moon Belongs to Everyone: Making Theatre with 7:84. London: Methuen. ISBN 0-413-64150-3.
- McGrath, John. 1981. A Good Night Out: Popular Theatre: Audience, Class and Form. London: Nick Hern Books, 1996. ISBN 1-85459-370-6.
- McGrath, John. 1990. The Bone Won't Break: On Theatre and Hope in Hard Times. London: Methuen. ISBN 0-413-63260-1.
- McGrath, John. 1996. Six-Pack: Plays for Scotland. Edinburgh: Polygon. ISBN 0-7486-6201-4.
- Noe, Marcia. 2005. "The Women of Provincetown, 1915-1922/Composing Ourselves: The Little Theatre Movement and the American Audience." Review. American Drama (Winter). Disponível online.
- Schechter, Joel, ed. 2003. Popular Theatre: A Sourcebook. Worlds of Performance Ser. London and New York: Routledge. ISBN 0-415-25830-8.
- Van Erven, Eugene. 2001. Community Theatre: Global Perspectives. New York, NY: Routledge. ISBN 0-415-19031-2.