Przejdź do zawartości

Harmonika (muzyka)

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Harmonika – całokształt zagadnień dotyczących harmonii w twórczości muzycznej omawianej w kontekście danej epoki historycznej, okresu, szkoły kompozytorskiej, kompozytora lub dzieła[1][2][3][4][5]. W praktyce kompozytorskiej, w ujęciu historycznym wykształciły się trzy główne rodzaje harmoniki: modalna (średniowiecze i renesans), funkcyjna (barok, klasycyzm, romantyzm i początek XX wieku) i sonorystyczna (od XX wieku)[6][7]. Termin „harmonika” bywa utożsamiany z terminem „harmonia”[4].

Harmonika modalna

[edytuj | edytuj kod]
Utwór Girolama Frescobaldiego jako przykład harmoniki modalnej

Harmonika modalna jest cechą i efektem techniki kompozytorskiej polegającej na jednoczesnym prowadzeniu kilku linii melodycznych (polifonia). Jej istotą jest melodia (horyzontalizm, linearyzm); współbrzmienia (wertykalizm) są wypadkową kilku melodii i mają drugorzędną rolę[6][8][7]. Harmonika modalna opiera się na tzw. trybach (łac. modi) i ich dwóch odmianach – autentycznej i plagialnej, czyli sekwencjach interwałów tworzących serię skal muzycznych (gam[9])[6][7] nazywanych współcześnie skalami kościelnymi, modalnymi[10][9][11], średniowiecznymi lub gregoriańskimi[10][11]. Przez kilka wieków średniowiecza było ich osiem, w epoce renesansu Henricus Glareanus dodał cztery[10][11]. Głównymi fakturami muzycznymi formującymi harmonikę modalną były organum, linearyzm[12][13] i discantus[6][7], a od renesansu trójgłosowy fauxbourdon[14][15].

 Zobacz też: Skale modalne.

Harmonika funkcyjna

[edytuj | edytuj kod]
Utwór Wolfganga Amadeusa Mozarta jako przykład harmoniki funkcyjnej

Istotą harmonii funkcyjnej są akordy, czyli współbrzmienia co najmniej trzech różnych co do wysokości dźwięków, a jej materiałem – system funkcyjny (tonalny, dur-moll)[16][7]. Pierwsze przejawy myślenia akordami miały miejsce na przełomie XVI i XVII wieku, kiedy w kompozycjach zaczęto stosować częściowo improwizowany akompaniamentem basso continuo[17][18][19]. W tamtym czasie akordy były jeszcze tylko ważnym dodatkiem do harmoniki modalnej[17][19]. System funkcyjny ze ściśle określonymi budową, hierarchią i zależnościami (funkcjami) między trzema podstawowymi akordami (toniką, dominantą i subdominantą) skrystalizował się w połowie XVII wieku[17][8][19]. Harmonikę na nim opartą wykorzystywali wtedy w swojej twórczości m.in. Alessandro Scarlatti, Jean-Baptiste Lully i Henry Purcell. Pełny rozkwit harmoniki funkcyjnej nastąpił w wieku XVIII i na początku XIX[20][21]. Pod koniec XIX i na początku XX wieku funkcje oparte głównie na heptatonice (skalach złożonych z 7 dźwięków) rozbudowano poprzez chromatykę[17][19].

Harmonika sonorystyczna

[edytuj | edytuj kod]
Preludium Claude’a Debussy’ego ze zbioru Préludes(inne języki) jako przykład harmoniki sonorystycznej

Istotą harmoniki sonorystycznej jest brzmienie samo w sobie[6][7]. Systemy dźwiękowe, hierarchia, tonalność i modalność nie są podstawą kompozycji. Podział na konsonanse i dysonanse nie istnieje. Współbrzmienia i akordy kategoryzuje się według ich intensywności i zwartości (najbardziej skupionymi są klastery) lub selektywności. Współbrzmienia mogą składać się z dowolnej liczby dźwięków[22][23].

Przypisy

[edytuj | edytuj kod]
  1. Chodkowski 2006 ↓, s. 351.
  2. Habela 1998 ↓, s. 75.
  3. Śledziński 1981 ↓, s. 390.
  4. a b harmonia, [w:] Encyklopedia PWN [online], Wydawnictwo Naukowe PWN [dostęp 2024-12-09].
  5. harmonika, [w:] Encyklopedia PWN [online], Wydawnictwo Naukowe PWN [dostęp 2024-12-09].
  6. a b c d e Chodkowski 2006 ↓, s. 342.
  7. a b c d e f Śledziński 1981 ↓, s. 380.
  8. a b Ekiert 2006 ↓, s. 185.
  9. a b Ekiert 2006 ↓, s. 262.
  10. a b c Chodkowski 2006 ↓, s. 462.
  11. a b c Śledziński 1981 ↓, s. 520.
  12. Chodkowski 2006 ↓, s. 339.
  13. Śledziński 1981 ↓, s. 376.
  14. Chodkowski 2006 ↓, s. 344.
  15. Śledziński 1981 ↓, s. 382.
  16. Chodkowski 2006 ↓, s. 207, 342.
  17. a b c d Chodkowski 2006 ↓, s. 345.
  18. Ekiert 2006 ↓, s. 186.
  19. a b c d Śledziński 1981 ↓, s. 383.
  20. Chodkowski 2006 ↓, s. 210.
  21. Śledziński 1981 ↓, s. 231.
  22. Chodkowski 2006 ↓, s. 347–350.
  23. Śledziński 1981 ↓, s. 386–389.

Bibliografia

[edytuj | edytuj kod]