Parklife
《Parklife》 | ||||
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블러의 정규 음반 | ||||
출시 | 1994년 4월 25일 | |||
녹음 | 1993년 8월~1994년 1월 | |||
장르 | 브릿팝 | |||
길이 | 52:39 | |||
언어 | 영어 | |||
레이블 | 푸드 | |||
프로듀서 | 스티븐 스트리트, 스티븐 헤이그, 존 스미스, 블러 | |||
블러 연표 | ||||
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전문가 평가 | |
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평가 점수 | |
출처 | 점수 |
AllMusic | [1] |
Chicago Tribune | [2] |
Encyclopedia of Popular Music | [3] |
Los Angeles Times | [4] |
NME | 9/10[5] |
Pitchfork | 9.5/10[6] |
Q | [7] |
Rolling Stone | [8] |
The Rolling Stone Album Guide | [9] |
Select | 5/5[10] |
《Parklife》는 1994년 4월 25일, 푸드 레코드에서 발매된 영국의 록 밴드 블러의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이전 음반 《Modern Life Is Rubbish》 (1993년)의 실망스러운 판매 이후, 《Parklife》는 〈Girls & Boys〉, 〈End of a Century〉, 〈Parklife〉 그리고 〈To the End〉의 네 히트 싱글의 도움으로 블러를 영국에서 다시 유명해졌다.
영국에서 플래티넘 4배 인증을 받은[11] 이 음반은 발매 다음 해에 미래의 라이벌 오아시스의 음반 《Definitely Maybe》와 함께 떠오르는 브릿팝계를 정의하게 되었다. 브릿팝은 차례로 더 광범위한 쿨 브리타니아 운동의 중추적인 역할을 할 것이다. 따라서 《Parklife》는 상당한 매출과 비평가들의 찬사를 넘어 문화적 의미를 지니게 되었고, 영국 록 음악의 랜드마크로서의 위상을 공고히 했다. 이 음반은 전 세계적으로 5백만 장 이상 팔렸다.
녹음
[편집]블러의 데뷔 음반이 나오기 1년 전인 1990년, 이 밴드의 보컬리스트 데이먼 알반은 음악 기자들에게 "세 번쩨 음반이 나오면 90년대의 영국 밴드로서 우리의 자리는 보장될 것입니다. 그것은 사실에 대한 간단한 진술입니다. 1994년에 쓸 생각입니다."[12]
블러의 이전 음반 《Modern Life Is Rubbish》의 녹음 세션이 끝난 후, 알반은 다작을 쓰기 시작했다. 블러는 알반의 신곡을 삼삼오오 모여 데모했다.[13] 당시 이들의 위태로운 재정 상태 때문에 블러는 프로듀서 스티븐 스트리트와 함께 재빨리 스튜디오로 돌아가 세 번째 음반을 녹음했다.[14] 블러는 1993년 8월 메종 루즈 레코딩 스튜디오에서 만나 다음 음반을 녹음했다.[13] 이 녹음은 노래 〈This Is a Low〉와는 별도로 비교적 빠른 과정이었다.
블러 멤버들은 최종 결과에 만족했지만 푸드 레코드 소유주 데이비드 발프는 "이건 실수야"라고 말하면서 그렇지 않았다. 곧이어 발프는 EMI에 푸드를 팔았다.
음악
[편집]블러의 프런트맨 데이먼 알반은 1994년 《NME》에 "저에게 《Parklife》는 이 모든 다른 이야기들이 포함된 느슨하게 연결된 콘셉트 음반과 같습니다. 그것은 신비로운 라거 먹는 여행이며, 세상 돌아가는 것을 보고 그것에 대해 논평하는 것입니다." 알반은 마틴 에이미스의 소설 《런던 필즈》를 음반에 큰 영향을 끼친 것으로 꼽았다. 오아시스의 기타리스트 노엘 갤러거는 《Parklife》가 "남잉글랜드의 의인화된 것처럼"이라고 말한 적이 있다.[15] 이 곡들 자체는 신스팝에 영향을 받은 싱글 〈Girls & Boys〉, 〈The Debt Collector〉의 기악 왈츠 간극, 펑크 록에 영향을 받은 〈Bank Holiday〉, 마약에 취한 시드 배럿식 〈Far Out〉[16], 그리고 꽤 뉴 웨이브에 영향을 받은 〈Trouble in the Message Centre〉와 같은 많은 장르에 걸쳐 있다. 존 해리스 기자는 음반의 많은 곡들이 "영국의 인간적인 패치워크를 슬프게 받아들이려는 알반의 주장을 반영했다"고 평했지만, 〈To the End〉(스테레오랩의 레티시아 사디에)와 〈Badhead〉를 포함한 여러 곡들이 훨씬 더 개인적인 공간에 놓여있다고 말했다.[17]
제목 및 커버
[편집]이 음반은 원래 《London》이라는 제목이 붙을 예정이었고 음반 커버샷은 과일과 채소가 가능한 카트의 것이 될 예정이었다.[18] 알반은 "데이비드 발프가 우리와 함께 어떤 결정이나 창조적인 과정에 관여했던 것은 이번이 마지막이었고, 그것이 《London》이라고 부르는 그의 마지막 공헌이었다"고 말했다. 커버는 그레이하운드 경주의 영국식 오락물을 가리킨다.[19] CD 책자에 있는 대부분의 사진은 그레이하운드 경마장 월섬스토 스타디움에서 찍은 밴드의 사진이지만 실제 커버는 그곳에서 찍은 것은 아니다.[20] 《Parklife》의 음반 커버는 로열메일이 2010년 1월에 발행한 "클래식 음반 커버" 우표 세트로 선정한 10개 중 하나이다.[21][22]
곡 목록
[편집]알렉스 제임스가 작사한 〈Far Out〉을 제외하고, 작사는 모두 데이먼 알반이 맡았다. 작곡은 모두 데이먼 알반, 그레이엄 콕슨, 알렉스 제임스, 데이브 론트리가 맡았다.
# | 제목 | 재생 시간 |
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1. | Girls & Boys | 4:50 |
2. | Tracy Jacks | 4:20 |
3. | End of a Century | 2:46 |
4. | Parklife (Feat, 필 대니얼스) | 3:05 |
5. | Bank Holiday | 1:42 |
6. | Badhead | 3:25 |
7. | The Debt Collector (기악) | 2:10 |
8. | Far Out | 1:41 |
9. | To the End | 4:05 |
10. | London Loves | 4:15 |
11. | Trouble in the Message Centre | 4:09 |
12. | Clover Over Dover | 3:22 |
13. | Magic America | 3:38 |
14. | Jubilee | 2:47 |
15. | This Is a Low | 5:07 |
16. | Lot 105 | 1:17 |
인증
[편집]국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
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캐나다 (CRIA)[23] | 골드 | 50,000 |
스웨덴 (SRIA)[24] | 골드 | 50,000 |
영국 (BPI)[25] | 4× 플래티넘 | 1,200,000 |
요약 | ||
유럽 (IFPI) | 플래티넘[24] | 1,000,000 |
각주
[편집]- ↑ Erlewine, Stephen Thomas. “Parklife – Blur”. 《AllMusic》. 2007년 11월 1일에 확인함.
- ↑ Kot, Greg (1994년 7월 7일). “Brilliant Brits”. 《Chicago Tribune》. 2015년 11월 19일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 11월 18일에 확인함.
- ↑ Larkin, Colin (2011). 〈Blur〉. 《The Encyclopedia of Popular Music》 5 concise판. Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-595-8.
- ↑ Hochman, Steve (1994년 6월 19일). “Blur, 'Parklife,' SBK/ERG”. 《Los Angeles Times》. 2015년 11월 18일에 확인함.
- ↑ Dee, Johnny (1994년 4월 23일). “Blur – Parklife”. 《NME》. 2000년 8월 17일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2020년 6월 17일에 확인함.
- ↑ Zoladz, Lindsay (2012년 7월 31일). “Blur: Blur 21”. 《Pitchfork》. 2015년 11월 18일에 확인함.
- ↑ Maconie, Stuart (June 1994). “Blur: Parklife”. 《Q》. 93호. 2000년 4월 22일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 4월 11일에 확인함.
- ↑ Evans, Paul (1994년 6월 30일). “Parklife”. 《Rolling Stone》. 2013년 1월 3일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 5월 24일에 확인함.
- ↑ Randall, Mac (2004). 〈Blur〉. Brackett, Nathan; Hoard, Christian. 《The New Rolling Stone Album Guide》 4판. Simon & Schuster. 89–90쪽. ISBN 0-7432-0169-8. 2017년 3월 26일에 확인함.
- ↑ Harrison, Andrew (June 1994). “Yobs for the Boys”. 《Select》. 48호. 84–85쪽. 2016년 12월 31일에 확인함.
- ↑ “Damon Albarn on Blur's Parklife, 20 years on”. 《BBC News》. 2014년 4월 26일. 2016년 10월 25일에 확인함.
- ↑ Cavanagh, David (June 1994). “England's Dreaming”. 《Mojo》. 7호. 66쪽.
- ↑ 가 나 Cavanagh, David; Maconie, Stuart (May 1995). “How did they do that? – Parklife”. 《Select》. 59호.
- ↑ Harris, p. 97
- ↑ Moody, Paul (1994년 3월 5일). “We Can Be Eros Just For One Day”. 《NME》.
- ↑ Easlea, Daryl (2007년 4월 23일). “Review of Blur – Parklife”. BBC Music. 2011년 12월 4일에 확인함.
- ↑ Harris, p. 140
- ↑ Essential Albums of the 90s: Blur – Parklife BBC/6music. Aired on 10 November 2010.
- ↑ Med57 (2005년 1월 16일). “Blur – Parklife (album review)”. 《Sputnikmusic》. 2012년 1월 24일에 확인함.
- ↑ “Dog track that inspired Blur's 'Parklife' album art to close”. 《NME》. 2008년 5월 20일. 2011년 12월 24일에 확인함.
- ↑ “Classic Album Covers: Issue Date – 7 January 2010”. Royal Mail. 2012년 2월 19일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2010년 1월 8일에 확인함.
- ↑ Michaels, Sean (2010년 1월 8일). “Coldplay album gets stamp of approval from Royal Mail”. 《The Guardian》. 2010년 1월 8일에 확인함.
- ↑ “Gold and Platinum Search”. 2012년 3월 23일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2014년 10월 25일에 확인함.
- ↑ 가 나 “content/section_news/plat1996”. ifpi.org. 2013년 12월 24일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2014년 10월 25일에 확인함.
- ↑ “Archived copy”. 15 January 2013에 원본 문서에서 보존된 문서. 23 March 2011에 확인함.