Francesco, giullare di Dio

Francesco, giullare di Dio
	Nazario Gerardi nel ruolo di Francesco
Paese di produzione	Italia
Anno	1950
Durata	75 min
Dati tecnici	B/N;
Genere	drammatico
Regia	Roberto Rossellini
Soggetto	Roberto Rossellini, da I fioretti di san Francesco e La vita di frate Ginepro
Sceneggiatura	Roberto Rossellini, Federico Fellini, Brunello Rondi
Produttore	Angelo Rizzoli, Giuseppe Amato
Casa di produzione	Rizzoli Film, Romana Film
Distribuzione in italiano	Dear Film
Fotografia	Otello Martelli
Montaggio	Jolanda Benvenuti
Musiche	Enrico Buondonno, Renzo Rossellini
Scenografia	Giuseppe Rissone
Interpreti e personaggi
	Nazario Gerardi: Francesco; Severino Pisacane: Ginepro; Peparuolo: Giovanni; Aldo Fabrizi: Nicolaio; Arabella Lemaitre: Chiara; attori non professionisti (tredici frati francescani del convento di Maiori);
Doppiatori originali
	Pino Locchi: Francesco d'Assisi; Renzo Rossellini e Gianfranco Bellini: voci narranti;

Francesco, giullare di Dio è un film del 1950 diretto da Roberto Rossellini che mette in scena alcuni episodi tratti da I fioretti di san Francesco e La vita di frate Ginepro (uno dei discepoli del santo di Assisi). Per mettere in luce aspetti inconsueti della vita francescana il regista si avvalse anche della conoscenza in materia dello storico francescano Arnaldo Fortini. Si tratta di episodi slegati tra loro, se non per il fatto che i frati fanno capo alla Porziuncola di Santa Maria degli Angeli.

Elenco degli episodi

Rivotorto occupato dall'asino
La nuova casetta e frate Ginepro
Preghiera di Francesco e arrivo di Giovanni il semplice
Elogio di frate Fuoco
Meravigliosa cena con sorella Chiara^[1]
Francesco bacia il lebbroso
Un pranzo per quindici giorni
Carità di frate Ginepro
Nuova terribile avventura dell'ingenuo frate Ginepro
Dov'è la perfetta letizia^[2]
Molte sono le vie dei Signore

Trama

Rossellini, senza preoccuparsi troppo della verosimiglianza storica della messinscena filma gli episodi tradizionalmente narrati a proposito della vita di San Francesco e dei suoi discepoli qui interpretati da veri frati del convento di Maiori ^[3]. Si potrebbe anzi dire che Francesco non è nemmeno il protagonista del "suo" film, soverchiato com'è dalla presenza dell'ingenuo Frate Ginepro ^[4] che, con l'anziano Giovanni il Semplice, forma una coppia che non stona con l'assunto del film.

Il messaggio di Rossellini è l'elogio della santità, una santità tutt'altro che ieratica ^[5] , ma basata sulla follia ^[6] di chi si comporta come un bambino, come un elemento della natura, finendo per scandalizzare i portatori della morale comune.^[7]

Frate Ginepro dona a un povero il proprio saio e torna nudo al convento e quando Francesco gli vieta di donare il saio questi, per non disobbedire, suggerisce al successivo povero di rubarglielo. Nell'episodio del tiranno Nicolaio il fraticello si fa martoriare dalla soldataglia e quando il capitano di ventura gli domanda cosa vogliano i seguaci di Francesco ed egli parla di umiltà e di povertà, un consigliere del tiranno afferma "Io questo linguaggio non lo capisco".^[8]

Produzione

Le fonti per la sceneggiatura, alla quale contribuì anche Federico Fellini, furono soprattutto I fioretti di san Francesco e La vita di frate Ginepro.

Luoghi delle riprese

Il film è stato girato nei pressi di Oriolo Romano, Mazzano Romano^[9] a Sovana (GR) e Manziana.

Distribuzione

È stato presentato nell'agosto 1950 in concorso all'11ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia assieme a Stromboli (Terra di Dio), quest'ultimo fuori concorso, ma che offuscò Francesco, giullare di Dio ottenendo un maggiore successo.

Critica

La critica cinematografica non apprezzò molto il film ma in seguito fu meglio considerato in special modo dal critico Guido Aristarco: «...Rinunciando a ogni sviluppo storicistico, a Rossellini non rimaneva che tentare l'elzeviro cinematografico. Ed elzeviri sono infatti i vari episodi: la loro natura è prettamente letteraria e formalistica, ricca di riferimenti pittorici di origini facilmente individuabili, i quali si tramutano spesso in dignitosa calligrafia: come ad esempio nel capitolo dell'incontro di Chiara con Francesco, dove il candore di quei frati, di quei “cari folli” e “amorosi giullari” saltellanti e trepidanti è suggerito con estrema e primitiva semplicità... Negli elementi calligrafici e nella musica risiedono i maggiori valori dell'opera.» ^[10]

Luigi Chiarini scrisse: «Il film ha un tono corporeo e umano che riscopre, attraverso la trasfigurazione mistica della leggenda, una realtà toccante perché liberata dalla retorica e dalla letteratura, ma una realtà che diviene terribilmente polemica per chi abbia voglia di esami di coscienza e sia capace di farne»^[11]

Pietro Bianchi lo considerò subito un classico; su Candido scrisse: «Qui non c'è il Rossellini che pensa, ma il Rossellini che sente: quello antico insomma, quello di Roma città aperta, di Paisà, della conclusione di Germania anno zero».^[12]

Il film costituì fonte d'ispirazione per il cinema di Pier Paolo Pasolini, che nel suo Vangelo secondo Matteo e in Uccellacci e uccellini, riprende in modo evidente i temi e le atmosfere del film di Roberto Rossellini ^[13].

Curiosità

Il passaggio con cui si apre il film è un verso del Cantico delle creature, letto fuori campo da Renzo Rossellini.

Note

^ Cfr. Fioretti, cap. XV
^ cfr. Fioretti, cap. VIII
^ Tullio Kezich, Federico: Fellini, la vita e i film, Feltrinelli Editore, 2002, p.92
^ Cfr. Simone Starace in Effettonotte.com
^ Vito Attolini, Immagini del Medioevo nel cinema, Edizioni Dedalo, 1993 pp.101 e sgg.
^ T. Kezich, Op.cit. p.93
^ S. Starace, op.cit. ibidem
^ Aldo Palazzeschi, Cinema, Ed. di Storia e Letteratura, 2001, p.14
^ 1000 oasi e parchi naturali da vedere in Italia, di Gianni Farneti pg. 585
^ Andrea Giaime Alonge, Millenovecento50: il cinema italiano del 1950, Archivio nazionale cinematografico della Resistenza, Regione Piemonte, 1997, p.202
^ su Bianco e Nero
^ Stefano Masi, Enrico Lancia, I film di Roberto Rossellini, Gremese Editore, 1987, p.52
^ « «Se vuole c'è di fatto in questo film una specie di ambiguo omaggio a Rossellini in cui entrano sentimenti contraddittori: ammirazione per il Rossellini di Francesco, giullare di Dio...» Pier Paolo Pasolini in Giulio Sapelli, Modernizzazione senza sviluppo: il capitalismo secondo Pasolini, Pearson Italia S.p.a., 2005, p.60

Bibliografia

Stefano Masi, Enrico Lancia, I film di Roberto Rossellini, Gremese Editore, 1987

Altri progetti

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Collegamenti esterni

Francesco, giullare di Dio (1950) [ESP SUB], su YouTube, 14 agosto 2019.
Francesco giullare di Dio, su CineDataBase, Rivista del cinematografo.
Francesco, giullare di Dio, su MYmovies.it, Mo-Net Srl.
Francesco, giullare di Dio, su ANICA, Archiviodelcinemaitaliano.it.
(EN) Francesco, giullare di Dio, su IMDb, IMDb.com.
(EN) Francesco, giullare di Dio, su AllMovie, All Media Network.
(EN) Francesco, giullare di Dio, su Rotten Tomatoes, Fandango Media, LLC.
(EN, ES) Francesco, giullare di Dio, su FilmAffinity.
(EN) Francesco, giullare di Dio, su Box Office Mojo, IMDb.com.
(EN) Francesco, giullare di Dio, su BFI Film & TV Database, British Film Institute (archiviato dall'url originale il 1º gennaio 2018).

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[1] Cfr. Fioretti, cap. XV

[2] r. Fioretti, cap. VIII

[3] Tullio Kezich, Federico: Fellini, la vita e i film, Feltrinelli Editore, 2002, p.92

[4] Cfr. Simone Starace in Effettonotte.com

[5] Vito Attolini, Immagini del Medioevo nel cinema, Edizioni Dedalo, 1993 pp.101 e sgg.

[6] T. Kezich, Op.cit. p.93

[7] S. Starace, op.cit. ibidem

[8] Aldo Palazzeschi, Cinema, Ed. di Storia e Letteratura, 2001, p.14

[9] 1000 oasi e parchi naturali da vedere in Italia, di Gianni Farneti pg. 585

[10] Andrea Giaime Alonge, Millenovecento50: il cinema italiano del 1950, Archivio nazionale cinematografico della Resistenza, Regione Piemonte, 1997, p.202

[11] su Bianco e Nero

[12] Stefano Masi, Enrico Lancia, I film di Roberto Rossellini, Gremese Editore, 1987, p.52

[13] « «Se vuole c'è di fatto in questo film una specie di ambiguo omaggio a Rossellini in cui entrano sentimenti contraddittori: ammirazione per il Rossellini di Francesco, giullare di Dio...» Pier Paolo Pasolini in Giulio Sapelli, Modernizzazione senza sviluppo: il capitalismo secondo Pasolini, Pearson Italia S.p.a., 2005, p.60

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V · D · M Opere di Roberto Rossellini
Anni 1930	Daphne (corto, 1936) · Prélude à l'après-midi d'un faune (corto, 1937) · La vispa Teresa (corto, 1939) · Il tacchino prepotente (corto, 1939)
Anni 1940	Fantasia sottomarina (corto, 1940) · Il ruscello di Ripasottile (corto, 1941) · La nave bianca (1941) · Un pilota ritorna (1942) · L'uomo dalla croce (1943) · Roma città aperta (1945) · Desiderio (1946, co-regia Marcello Pagliero) · Paisà (1946) · L'amore (1948) · Germania anno zero (1948)
Anni 1950	Stromboli (Terra di Dio) (1950) · Francesco, giullare di Dio (1950) · I sette peccati capitali, episodio L'invidia (1952) · La macchina ammazzacattivi (1952) · Europa '51 (1952) · Siamo donne, episodio Ingrid Bergman (1953) · Amori di mezzo secolo, episodio Napoli 1943 (1954) · Dov'è la libertà...? (1954) · Viaggio in Italia (1954) · La paura (1954) · Giovanna d'Arco al rogo (1954) · India - Matri Bhumi (1959) · L'India vista da Rossellini (serie di documentari, 1959) · Il generale Della Rovere (1959)
Anni 1960	Era notte a Roma (1960) · Viva l'Italia (1961) · Vanina Vanini (1961) · Anima nera (1962) · Ro.Go.Pa.G., episodio Illibatezza (1963) · La presa del potere da parte di Luigi XIV (1966) · Idea di un'isola (1967) · Atti degli apostoli (1969)
Anni 1970	Socrate (1970) · Rice University · Intervista a Salvador Allende: La forza e la ragione (1971) · Blaise Pascal (1972) · Agostino d'Ippona (1972) · L'età di Cosimo de' Medici (1972) · Cartesius (1974) · Anno uno (1974) · Il Messia (1975) · Beaubourg (1977)