Humphrey Bogart

"Bogart" beralih ke halaman ini. Untuk penggunaan lainnya, lihat Bogart (disambiguasi) dan Bogie (disambiguasi).

Humphrey Bogart
Bogart pada tahun 1940
Lahir	Humphrey DeForest Bogart (1899-12-25)25 Desember 1899 New York City, AS
Meninggal	14 Januari 1957(1957-01-14) (umur 57) Los Angeles, California, AS
Makam	Forest Lawn Memorial Park, Glendale, California
Pekerjaan	Aktor
Tahun aktif	1921–1956
Partai politik	Demokrat
Suami/istri	Helen Menken ​ ​ (m. 1926; c. 1927)​ Mary Philips ​ ​ (m. 1928; c. 1937)​ Mayo Methot ​ ​ (m. 1938; c. 1945)​ Lauren Bacall ​ (m. 1945)​
Anak	2, termasuk Stephen Humphrey
Orang tua	Maud Humphrey (ibu)
Karier militer
Dinas/cabang	Angkatan Laut Amerika Serikat
Lama dinas	1918–1919
Perwira	Perwira Kelas 2
NRP	1123062
Kesatuan	USS Granite State USS Leviathan USS Santa Olivia
Perang	Perang Dunia I
Tanda tangan
Penghargaan (1950) Aktor Terbaik star on Hollywood Walk of Fame (en) World War I Victory Medal (en)

Humphrey DeForest Bogart (/ˈboʊɡɑːrt/; 25 Desember 1899 – 14 Januari 1957), dijuluki Bogie, adalah seorang aktor Amerika. Penampilannya di sinema Hollywood klasik menjadikan dia seorang ikon budaya Amerika. Pada tahun 1999, American Film Institute memilih Bogart sebagai bintang pria terhebat dalam sinema klasik Amerika.

Bogart mulai berakting di pertunjukan Broadway. Debut dalam film pada tahun The Dancing Town (1928), Ia muncul dalam peran pendukung selama lebih dari satu dekade, secara teratur memerankan gangster. Ia dipuji atas karyanya sebagai Duke Mantee di The Petrified Forest (1936). Bogart juga menerima ulasan positif atas penampilannya sebagai gangster Hugh "Baby Face" Martin dalam Dead End karya William Wyler (1937).

Terobosannya datang dalam High Sierra (1941), dan ia melambungkan namanya menjadi bintang sebagai pemeran utama dalam The Maltese Falcon (1941) karya John Huston, dianggap sebagai salah satu film noir hebat pertama. Detektif swasta Bogart, Sam Spade (dalam The Maltese Falcon) dan Philip Marlowe (dalam film The Big Sleep tahun 1946), menjadi model bagi detektif dalam film-film noir lainnya. Pada tahun 1947, ia berperan sebagai pahlawan perang dalam film noir lainnya, Dead Reckoning, terjerat dalam jaringan kebrutalan dan kekerasan yang berbahaya saat dia menyelidiki pembunuhan temannya, yang ikut membintangi Lizabeth Scott. Peran utama romantis pertamanya adalah peran yang berkesan, sebagai Rick Blaine, dipasangkan dengan Ingrid Bergman sebagai Ilsa Lund di Casablanca (1942). Blaine menduduki peringkat sebagai pahlawan terbesar keempat dalam sinema Amerika oleh American Film Institute, dan kisah asmara Blaine dan Lund kisah cinta terhebat di sinema Amerika, juga oleh American Film Institute. Raymond Chandler, dalam suratnya tahun 1946, menulis bahwa "Seperti Edward G. Robinson ketika dia masih muda, yang harus dia lakukan untuk mendominasi sebuah adegan adalah memasukinya."

Bogart yang berusia 44 tahun dan Lauren Bacall yang berusia 19 tahun jatuh cinta selama pembuatan film To Have and Have Not (1944). Pada tahun 1945, beberapa bulan setelah fotografi utama untuk The Big Sleep, film kedua mereka bersama, dia menceraikan istri ketiganya dan menikahi Bacall. Setelah menikah, mereka memainkan peran cinta satu sama lain dalam film misteri Dark Passage (1947) dan Key Largo (1948). Penampilan Bogart dalam The Treasure of the Sierra Madre (1948) karya Huston dan In a Lonely Place (1950) karya Nicholas Ray kini dianggap sebagai salah satu karya terbaiknya, Meskipun mereka tidak diakui seperti itu saat film tersebut dirilis. Dia mengulang karakter-karakter yang tidak stabil dan tidak tenang tersebut sebagai komandan kapal perang Perang Dunia II di The Caine Mutiny (1954), yang menjadi hit kritis dan komersial dan membuatnya mendapatkan nominasi Aktor Terbaik lainnya. Dia memenangkan Academy Award untuk Aktor Terbaik atas perannya sebagai seorang nakhoda kapal uap sungai yang pemarah berlawanan dengan misionaris Katharine Hepburn dalam petualangan Afrika Perang Dunia I The African Queen (1951), kolaborasi lain dengan Huston. Peran penting lainnya di tahun-tahun terakhirnya termasuk The Barefoot Contessa (1954) dengan Ava Gardner dan pesaingnya di layar dengan William Holden untuk Audrey Hepburn di Sabrina (1954).

Seorang perokok dan peminum berat, Bogart meninggal karena kanker esofagus pada bulan Januari 1957. Empat film yang dibintanginya, Casablanca, The Maltese Falcon, The Treasure of the Sierra Madre dan The African Queen, dibuat oleh American Film Institute Daftar film Amerika terhebat sepanjang masa tahun 1998, dengan Casablanca berada di peringkat kedua. Mengenai popularitas suaminya yang terus bertahan, Bacall kemudian berkata, "Ada sesuatu yang membuatnya mampu menjadi seorang pria mandiri, dan itu terlihat melalui pekerjaannya. Ada juga kemurnian, yang menakjubkan mengingat peran yang dimainkannya. Sesuatu yang solid juga. Saya pikir seiring berjalannya waktu, kita semua semakin tidak percaya. Di sini ada seseorang yang percaya pada sesuatu."

Kehidupan awal dan pendidikan

Plakat yang memperingati tempat kelahiran Bogart, 245 W. 103rd St., New York City

Humphrey DeForest Bogart lahir pada Hari Natal 1899 di Kota New York, anak tertua dari Belmont DeForest Bogart dan Maud Humphrey. Belmont adalah anak tunggal dari pernikahan yang tidak bahagia antara Adam Welty Bogart (seorang pemilik penginapan Canandaigua, New York) dan Julia Augusta Stiles, seorang pewaris kaya. Nama "Bogart" berasal dari nama keluarga Belanda "Bogaert", yang berarti "kebun buah". "Boomgaard" dalam bahasa Belanda modern berarti "kebun buah"; Bogaert adalah nama keluarga Flemish yang sangat umum. Belmont dan Maud menikah pada bulan Juni 1898. Dia adalah seorang Presbyterian, keturunan Inggris dan Belanda, dan keturunan Sarah Rapelje (anak perempuan Kristen Eropa pertama yang lahir di New Netherland). Maud adalah seorang Episkopalian keturunan Inggris dan keturunan penumpang Mayflower John Howland. Humphrey dibesarkan sebagai penganut Episkopal tetapi tidak menjalankan praktik agamanya selama sebagian besar masa dewasanya.

Tanggal lahir Bogart masih diperdebatkan. Clifford McCarty menulis bahwa departemen publisitas Warner Bros. telah mengubahnya menjadi 23 Januari 1900, "untuk menumbuhkan pandangan bahwa seorang pria yang lahir pada hari Natal tidak mungkin sekejam yang terlihat di layar". Tanggal lahir bulan Januari yang "dikoreksi" kemudian muncul—dan dalam beberapa kasus, tetap ada—di banyak sumber yang berwenang. Menurut penulis biografi Ann M. Sperber dan Eric Lax, Bogart selalu merayakan ulang tahunnya pada tanggal 25 Desember dan mencantumkannya pada catatan resmi (termasuk akta nikahnya).

Lauren Bacall menulis dalam otobiografinya bahwa ulang tahun Bogart selalu dirayakan pada Hari Natal, mengatakan bahwa dia bercanda tentang ditipu dari hadiah setiap tahun. Sperber dan Lax mencatat bahwa pengumuman kelahiran di Ontario County Times pada tanggal 10 Januari 1900, mengesampingkan kemungkinan tanggal lahir 23 Januari; Catatan sensus negara bagian dan federal dari tahun 1900 juga melaporkan tanggal lahir Natal 1899. Catatan kelahiran Bogart mengonfirmasi bahwa ia sebenarnya lahir pada tanggal 25 Desember 1899.

Maud Humphrey dalam buku American Women tahun 1897

Belmont, ayah Bogart, adalah seorang ahli bedah kardiopulmoner. Maud adalah seorang ilustrator komersial yang menerima pelatihan seninya di New York dan Prancis, termasuk belajar dengan James Abbott McNeill Whistler. Ia kemudian menjadi direktur seni majalah mode The Delineator dan seorang suffragette yang militan. Maud menggunakan gambar bayi Humphrey dalam kampanye iklan Mellins Baby Food. Ia memperoleh lebih dari $50.000 setahun di puncak kariernya – jumlah uang yang sangat besar saat itu, dan jauh lebih banyak daripada penghasilan suaminya yang sebesar $20.000. Keluarga Bogart tinggal di sebuah apartemen Upper West Side, dan memiliki sebuah pondok di lahan seluas 55 hektar di Canandaigua Lake di utara New York. Saat masih muda, kelompok teman Bogart di danau akan mementaskan drama.

Dia memiliki dua adik perempuan: Frances ("Pat") dan Catherine Elizabeth ("Kay"). Orangtua Bogart sibuk dengan karier mereka, dan sering bertengkar. Mereka sangat formal, dan tidak menunjukkan emosi apa pun terhadap anak-anak mereka. Maud menyuruh anak-anaknya untuk memanggilnya "Maud" dan bukan "Ibu", dan menunjukkan sedikit, jika ada, kasih sayang fisik kepada mereka. Ketika dia senang, dia "[m]enepuk bahu kamu, hampir seperti yang dilakukan laki-laki", kenang Bogart. "Saya dibesarkan dengan sangat tidak sentimental tapi sangat lugas. Ciuman, dalam keluarga kami, adalah sebuah peristiwa. Ibu dan ayah kami tidak bercumbu dengan kedua saudara perempuan saya dan saya."

Bogart diejek sebagai anak laki-laki karena rambutnya yang keriting, kerapiannya, foto-foto "lucu" yang ibunya suruh dia berpose, pakaian Little Lord Fauntleroy yang dia pakai, dan nama depannya. Dia mewarisi dari ayahnya kecenderungan untuk menjahit, kesukaan untuk memancing, kecintaan seumur hidup pada berperahu, dan ketertarikan pada wanita berkemauan keras.

Bogart bersekolah di Sekolah swasta Delancey hingga kelas lima dan kemudian bersekolah di Trinity School yang bergengsi. Dia adalah seorang siswa yang acuh tak acuh, pemarah, dan tidak menunjukkan minat pada kegiatan sepulang sekolah. Bogart kemudian bersekolah di Phillips Academy di Andover, Massachusetts, sebuah sekolah asrama tempat ia diterima berdasarkan hubungan keluarga. Meskipun orang tuanya berharap agar ia melanjutkan pendidikan di Universitas Yale, Bogart meninggalkan Phillips pada tahun 1918 setelah satu semester (meskipun situs web Phillips Academy mengklaim bahwa ia berada di kelas kelulusan tahun 1918). Dia gagal dalam empat dari enam kelas. Beberapa alasan telah diberikan; menurut salah satu alasan, ia dikeluarkan karena melempar kepala sekolah (atau pengurus lapangan) ke Rabbit Pond di kampus. Yang lain menyebutkan merokok, minum minuman keras, prestasi akademik yang buruk, dan (mungkin) komentar yang tidak pantas yang disampaikan kepada staf. Dalam skenario ketiga, Bogart diusir oleh ayahnya karena gagal meningkatkan nilainya. Orang tuanya sangat kecewa dengan rencana mereka yang gagal untuk masa depannya.

Angkatan laut

Mendaftar pada usia 18 tahun di Angkatan Laut AS pada tahun 1918, Bogart tercatat sebagai pelaut teladan.

Karena tidak ada pilihan karier yang layak, Bogart mendaftar di Angkatan Laut Amerika Serikat pada musim semi tahun 1918, selama Perang Dunia I. Dia kemudian mengingat, "Di usia delapan belas tahun, perang adalah hal yang hebat. Paris! Gadis-gadis Prancis yang seksi! Sangat seksi!" Bogart tercatat sebagai pelaut teladan, yang menghabiskan sebagian besar waktunya di laut setelah gencatan senjata dengan mengangkut pasukan kembali dari Eropa. Bogart meninggalkan dinas pada tanggal 18 Juni 1919, dengan pangkat Perwira Rendah Kelas 2. Selama Perang Dunia II, Bogart mencoba mendaftar kembali di Angkatan Laut tetapi ditolak karena usianya. Dia kemudian menjadi sukarelawan untuk Coast Guard Temporary Reserve pada tahun 1944, berpatroli di garis pantai California dengan kapal pesiarnya, Santana.

Dia mungkin mendapat bekas luka khasnya dan mengembangkan cadel khasnya selama bertugas di angkatan laut. Ada beberapa cerita yang saling bertentangan. Dalam satu kejadian, bibirnya terluka oleh pecahan peluru saat kapalnya (USS Leviathan) telah ditembaki. Namun, kapal itu tidak pernah ditembaki, dan Bogart mungkin tidak berada di laut sebelum gencatan senjata. Cerita lain, yang diceritakan oleh teman lama Nathaniel Benchley, adalah bahwa Bogart terluka ketika membawa seorang tahanan ke Penjara Angkatan Laut Portsmouth di Kittery, Maine. Saat berpindah kereta di Boston, tahanan yang diborgol itu dilaporkan meminta sebatang rokok kepada Bogart. Ketika Bogart mencari korek api, tahanan itu memukul mulutnya dengan borgol (memotong bibir Bogart) dan melarikan diri sebelum ditangkap kembali dan dipenjarakan. Dalam versi alternatif, Bogart dipukul di mulut dengan borgol yang dilonggarkan saat membebaskan tawanannya; borgol lainnya masih melingkari pergelangan tangan tahanan. Ketika Bogart dirawat oleh dokter, bekas lukanya sudah terbentuk. David Niven mengatakan bahwa ketika dia pertama kali bertanya kepada Bogart tentang bekas lukanya, Dia mengatakan bahwa hal itu disebabkan oleh kecelakaan masa kecilnya. "Dokter sialan", Bogart kemudian berkata kepada Niven. "Alih-alih menjahitnya, dia malah mengacaukannya." Menurut Niven, cerita bahwa Bogart mendapat bekas luka itu selama masa perang dibuat-buat oleh studio. Pemeriksaan fisik pasca-tugasnya tidak menyebutkan bekas luka di bibirnya, meski disebutkan banyak bekas luka kecil. Ketika aktris Louise Brooks bertemu Bogart pada tahun 1924, ia memiliki jaringan parut pada bibir atasnya yang menurut Brooks mungkin telah diperbaiki sebagian oleh Bogart sebelum memasuki industri film pada tahun 1930. Brooks mengatakan bahwa "luka di bibirnya tidak mengganggu kemampuan bicaranya, baik sebelum maupun sesudah luka itu diperbaiki."

Akting

Pertunjukan pertama

Bogart kembali ke rumah dan mendapati ayahnya dalam kondisi kesehatan yang buruk, praktik medisnya tidak berjalan lancar, dan sebagian besar kekayaan keluarganya hilang karena investasi kayu yang buruk. Karakter dan nilai-nilainya berkembang terpisah dari keluarganya selama masa-masa di angkatan laut, dan ia mulai memberontak. Bogart menjadi seorang liberal yang tidak menyukai kepura-puraan, orang-orang yang munafik, dan orang-orang yang sombong, kadang-kadang menentang perilaku dan otoritas konvensional; ia juga santun, pandai bicara, tepat waktu, rendah hati, dan angkuh. Setelah menyelesaikan dinas angkatan lautnya, ia bekerja sebagai pengirim barang dan penjual obligasi, serta bergabung dengan Cadangan Penjaga Pantai.

Bogart dipuji dalam ulasan surat kabar pada tanggal 15 Oktober 1922 tentang drama Swifty: "Humphrey Bogart sebagai pemuda yang bersalah, Tom Proctor, melakukan pekerjaan yang sangat baik di film utama".

Frank Kelly Rich menulis bahwa Bogart "terjun bebas ke gaya hidup Jazz Age, selalu siap untuk bersenang-senang larut malam... Ketika upahnya yang sedikit habis, dia akan bermain catur melawan semua pendatang di arena permainan untuk mendapatkan satu dolar per pertandingan (dia adalah pemain yang brilian) untuk mendanai tamasya." Mike Doyle dari Chess.com menulis bahwa "Sebelum dia menghasilkan uang dari akting, dia akan menipu pemain untuk mendapatkan uang receh, bermain di taman New York dan di Coney Island." Bogart melanjutkan persahabatannya dengan Bill Brady Jr. (yang ayahnya memiliki koneksi bisnis pertunjukan), dan memperoleh pekerjaan kantoran di perusahaan World Films milik William A. Brady. Meskipun ia ingin mencoba menulis naskah, mengarahkan, dan memproduksi, ia tidak unggul dalam satu pun. Bogart adalah manajer panggung untuk drama Alice Brady, putri Brady A Ruined Lady. Dia membuat debut panggungnya beberapa bulan kemudian sebagai kepala pelayan Jepang dalam drama Alice tahun 1921 Drifting (menyampaikan satu baris dialog dengan gugup), dan muncul dalam beberapa drama berikutnya.

Meskipun Bogart dibesarkan dengan keyakinan bahwa akting adalah profesi yang rendah, dia menyukai aktor yang bekerja hingga larut malam dan perhatian yang mereka terima: "Saya dilahirkan untuk menjadi pemalas dan ini adalah keributan yang paling lembut." Dia menghabiskan banyak waktu luangnya di speakeasies, minum banyak minuman keras. Perkelahian di bar saat itu juga diduga menjadi penyebab kerusakan bibir Bogart, sesuai dengan kisah Louise Brooks.

Karena lebih suka belajar sambil bekerja, ia tidak pernah mengambil pelajaran akting. Bogart gigih dan terus menekuni keahliannya, tampil dalam setidaknya 18 produksi Broadway antara tahun 1922 dan 1935, 11 diantaranya adalah komedi. Dia memainkan peran pendukung remaja atau romantis dalam komedi ruang tamu dan dilaporkan menjadi aktor pertama yang mengatakan, "Tennis, anyone?" di atas panggung. Menurut Alexander Woollcott, Bogart "biasanya dan untungnya digambarkan sebagai tidak memadai." Kritikus lain lebih baik. Heywood Broun, mengulas Nerves, menulis: "Humphrey Bogart memberikan penampilan yang paling efektif... baik kering maupun segar, jika itu memungkinkan". Dia memainkan peran utama remaja (reporter Gregory Brown) dalam komedi Lynn Starling Meet the Wife, yang sukses dipentaskan sebanyak 232 kali di Teater Klaw dari November 1923 hingga Juli 1924. Bogart tidak menyukai bagian-bagian tubuhnya yang remeh dan feminin di awal karirnya, dan menyebutnya peran "White Pants Willie".

Saat memainkan peran ganda dalam Drifting di Playhouse Theatre pada tahun 1922, ia bertemu aktris Helen Menken; mereka menikah pada tanggal 20 Mei 1926, di Gramercy Park Hotel di New York City. Bercerai pada 18 November 1927, mereka tetap berteman. Menken mengatakan dalam pengajuan perceraiannya bahwa Bogart lebih menghargai karirnya daripada pernikahan, dengan alasan pengabaian dan penganiayaan. Ia menikah dengan aktris Mary Philips pada tanggal 3 April 1928, di apartemen ibunya di Hartford, Connecticut; Bogart dan Philips pernah bekerja sama dalam drama Nerves selama pertunjukan singkatnya di Comedy Theatre pada tahun 1924.

Produksi teater menurun tajam setelah Krisis Wall Street tahun 1929, dan banyak aktor yang lebih fotogenik pindah ke Hollywood. Bogart memulai debutnya di film bersama Helen Hayes dalam film dua gulungan tahun 1928 The Dancing Town, yang masih ada sampai sekarang secara utuh. Dia juga muncul bersama Joan Blondell dan Ruth Etting dalam film pendek Vitaphone, Broadway's Like That (1930), yang ditemukan kembali pada tahun 1963.

Broadway ke Hollywood

Claire Luce dan Bogart di Up the River (1930)

Bogart menandatangani kontrak dengan Fox Film Corporation sebesar $750 seminggu (sekitar $13,933 pada tahun 2025). Di sana ia bertemu Spencer Tracy, seorang aktor Broadway yang disukai dan dikagumi Bogart, dan kedua pria itu menjadi teman dekat dan teman minum. Pada tahun 1930, Tracy pertama kali memanggilnya "Bogie". Tracy membuat debut film fiturnya dalam satu-satunya filmnya bersama Bogart, film bersuara awal John Ford Up the River (1930), di mana peran utama mereka adalah sebagai narapidana. Tracy mendapat peran utama, tetapi foto Bogart muncul di poster film. Ia menduduki peringkat keempat setelah Tracy, Claire Luce dan Warren Hymer namun perannya hampir sebesar Tracy dan jauh lebih besar dibandingkan Luce dan Hymer. Seperempat abad kemudian, kedua pria itu berencana untuk membuat The Desperate Hours bersama. Keduanya bersikeras untuk menduduki posisi teratas, namun; Tracy keluar, dan digantikan oleh Fredric March.

Bogart kemudian memiliki peran pendukung dalam Bad Sister (1931) dengan Bette Davis. Bogart bolak-balik antara Hollywood dan panggung New York dari tahun 1930 hingga 1935, menganggur untuk waktu yang lama. Orang tuanya telah berpisah; ayahnya meninggal pada tahun 1934 karena terlilit hutang, yang akhirnya dilunasi oleh Bogart. Ia mewarisi cincin emas ayahnya, yang ia kenakan dalam banyak filmnya. Di ranjang kematian ayahnya, Bogart akhirnya memberitahunya betapa dia mencintainya. Pernikahan kedua Bogart bermasalah; tidak puas dengan karir aktingnya, depresi dan mudah tersinggung, dia banyak minum.

Di Hollywood secara permanen: The Petrified Forest

Bogart, Leslie Howard, dan Bette Davis dalam The Petrified Forest, 1936

Pada tahun 1934, Bogart membintangi drama Broadway Invitation to a Murder di Theatre Masque (berganti nama menjadi John Golden Theatre pada tahun 1937). Produsernya, Arthur Hopkins, mendengar drama tersebut dari luar panggung; dia memanggil Bogart dan menawarinya peran sebagai pembunuh yang melarikan diri Duke Mantee dalam drama Robert E. Sherwood yang akan datang, The Petrified Forest. Hopkins kemudian mengenang:

Ketika saya melihat aktor tersebut saya agak terkejut, karena [saya menyadari] dialah orang yang tidak begitu saya kagumi. Dia adalah seorang remaja kuno yang menghabiskan sebagian besar kehidupan panggungnya mengenakan celana putih sambil mengayunkan raket tenis. Dia tampak sama sekali bukan pembunuh berdarah dingin, tapi suaranya[,] kering dan lelah[,] tetap ada, dan suara itu adalah suara Mantee.

Drama ini dipentaskan sebanyak 197 kali di Broadhurst Theatre di New York pada tahun 1935. Meskipun Leslie Howard adalah bintangnya, The New York Times kritikus Brooks Atkinson mengatakan bahwa drama tersebut adalah "sebuah buah persik... sebuah melodrama Barat yang menggelegar;... Humphrey Bogart melakukan pekerjaan terbaik dalam karirnya sebagai seorang aktor." Bogart berkata bahwa lakon itu "menandai pembebasanku dari jajaran 'smoothies' yang licin, suka menjilat, berpakaian kaku, dan berekor burung yang tampaknya telah membuatku terkutuk seumur hidup." Meskipun begitu, dia masih merasa rendah diri. Warner Bros. membeli hak layar untuk The Petrified Forest pada tahun 1935. Drama ini tampaknya ideal untuk studio, yang dikenal dengan film-film yang realistis secara sosial untuk masyarakat yang terpesona dengan penjahat di dunia nyata seperti John Dillinger dan Dutch Schultz. Bette Davis dan Leslie Howard terpilih. Howard, yang memegang hak produksi, menegaskan bahwa ia ingin Bogart ikut membintangi film itu bersamanya.

Trailer The Petrified Forest (1936)

Studio menguji beberapa veteran Hollywood untuk peran Duke Mantee dan memilih Edward G Robinson, yang memiliki daya tarik bintang dan akan membuat film untuk memenuhi kontraknya. Bogart mengirim berita tentang perkembangan ini ke Howard di Skotlandia, yang membalas: "Att: Jack Warner bersikeras agar Bogart memerankan Mantee No Bogart No Deal L.H.". Ketika Warner Bros. melihat bahwa Howard tidak mau mengalah, mereka menyerah dan memilih Bogart. Jack Warner ingin Bogart menggunakan nama panggung tetapi Bogart menolaknya, karena namanya sudah dikenal di teater Broadway. Versi film The Petrified Forest dirilis pada tahun 1936. Menurut Variety, "Ancaman Bogart tidak menyisakan apa pun yang kurang". Frank S. Nugent menulis untuk The New York Times bahwa aktor tersebut "bisa menjadi gangster psikopat yang lebih mirip Dillinger daripada penjahat itu sendiri". Film ini sukses di box office, meraup pendapatan sewa sebesar $500.000 ($11.427.014 pada tahun 2025), dan menjadikan Bogart seorang bintang. Ia tidak pernah melupakan kebaikan Howard dan menamai putri satu-satunya, Leslie Howard Bogart, dengan nama Howard pada tahun 1952.

Peran pendukung sebagai gangster dan penjahat

Meskipun sukses dalam The Petrified Forest (sebuah film "A"), Bogart menandatangani kontrak 26 minggu dengan gaji $550 ($12,570 pada tahun 2025) per minggu dan diberi peran sebagai seorang gangster dalam serangkaian drama kriminal film B. Meskipun dia bangga dengan kesuksesannya, fakta bahwa kesuksesannya berasal dari peran gangster membebani dirinya: "Saya tidak bisa terlibat dalam diskusi ringan tanpa mengubahnya menjadi argumen. Pasti ada sesuatu dalam nada suara saya, atau wajah saya yang sombong—sesuatu yang membuat semua orang kesal. Tidak ada yang menyukaiku saat melihatnya. Kurasa itu sebabnya aku berperan sebagai orang yang berat."

Meskipun sukses, Warner Bros. tidak tertarik untuk mengangkat profil Bogart. Peran-perannya repetitif dan menuntut fisik; studio belum ber-AC, dan pekerjaannya yang padat di Warners sama sekali tidak mencerminkan kehidupan aktor yang malas dan "sempurna" yang ia harapkan. Meskipun Bogart tidak menyukai peran yang dipilih untuknya, ia tetap bekerja dengan tekun. "Dalam 34 film pertama" untuk Warner, katanya kepada wartawan George Frazier, "Saya ditembak pada film ke-12, disetrum atau digantung pada film ke-8, dan menjadi narapidana pada film ke-9". Ia membuat rata-rata satu film setiap dua bulan antara tahun 1936 dan 1940, kadang-kadang mengerjakan dua film pada waktu yang sama. Bogart memanfaatkan tahun-tahun ini untuk mulai mengembangkan persona filmnya: seorang penyendiri yang terluka, tabah, sinis, menawan, rentan, dan suka mencela diri sendiri dengan kode kehormatan.

Fasilitas di Warners sedikit, dibandingkan dengan Metro-Goldwyn-Mayer yang bergengsi. Bogart menganggap bahwa departemen pakaian Warners murah, dan sering mengenakan setelannya sendiri dalam film-filmnya. Dia memilih anjingnya sendiri bernama Zero, untuk memerankan Pard (anjing karakternya) di High Sierra. Perselisihan yang terjadi antara dia dan Warner Bros. mengenai peran dan uang mirip dengan yang terjadi di studio tersebut dengan bintang-bintang yang lebih mapan dan kurang mudah berubah seperti Bette Davis dan James Cagney.

Mengambil kursi belakang untuk James Cagney di The Roaring Twenties (1939), film terakhir yang mereka buat bersama

Tokoh-tokoh terkemuka di Warner Bros. termasuk George Raft, James Cagney dan Edward G Robinson. Sebagian besar naskah studio yang bagus jatuh ke tangan mereka atau orang lain, meninggalkan Bogart dengan apa yang tersisa: film seperti San Quentin (1937), Racket Busters (1938), dan You Can't Get Away with Murder (1939). Peran utamanya selama periode ini hanya di Dead End (1937, dipinjamkan ke Samuel Goldwyn), sebagai seorang gangster yang meniru Baby Face Nelson.

Bogart sering memainkan peran kekerasan sehingga dalam novel Nevil Shute tahun 1939, What Happened to the Corbetts, Tokoh utama menjawab "Saya sudah cukup sering melihat Humphrey Bogart menggunakannya" ketika ditanya apakah dia tahu cara mengoperasikan senjata otomatis. Meskipun ia memainkan berbagai peran pendukung dalam film seperti Angels with Dirty Faces (1938), Peran Bogart adalah sebagai saingan karakter yang dimainkan oleh Cagney dan Robinson atau anggota sekunder geng mereka. In Black Legion (1937), sebuah film yang Graham Greene gambarkan sebagai "cerdas dan menarik, meskipun agak serius", ia memerankan seorang pria baik yang terjebak (dan dihancurkan oleh) organisasi rasis.

Studio tersebut memilih Bogart sebagai promotor gulat dalam Swing Your Lady (1938), sebuah "musikal orang desa" yang menurut laporan dianggap sebagai penampilan film terburuknya. Dia berperan sebagai seorang ilmuwan yang diremajakan dan sebelumnya sudah meninggal di The Return of Doctor X (1939), satu-satunya film horornya: "Jika itu darah Jack Warner... aku tidak akan keberatan. Masalahnya adalah mereka meminum darahku dan aku membuat film yang menjijikkan ini." Istrinya, Mary, memiliki hit panggung di A Touch of Brimstone dan menolak meninggalkan kariernya di Broadway untuk Hollywood. Setelah pertunjukan ditutup, Mary mengalah; ia bersikeras melanjutkan kariernya, namun mereka bercerai pada tahun 1937.

Mayo Methot dan Bogart dengan anjing mereka (1944)

Pada tanggal 21 Agustus 1938, Bogart memasuki pernikahan ketiga yang penuh gejolak dengan aktris Mayo Methot, seorang wanita yang periang dan ramah ketika sadar tetapi paranoid dan agresif ketika mabuk. Dia menjadi yakin bahwa Bogart tidak setia padanya (yang akhirnya dia lakukan, dengan Lauren Bacall, saat memfilmkan To Have and Have Not pada tahun 1944). Mereka mulai menjauh; Methot makin mabuk, dan dia melempar tanaman, barang pecah belah, dan benda-benda lain ke Bogart. Dia membakar rumah mereka, menusuknya dengan pisau, dan mengiris pergelangan tangannya beberapa kali. Bogart menusuknya; tampaknya menikmati konfrontasi, ia terkadang juga bersikap kasar. Pers menyebut mereka "Tempuran Bogart".

Menurut teman mereka, Julius Epstein, "Pernikahan Bogart-Methot adalah kelanjutan dari Perang Saudara". Bogart membeli peluncur motor yang diberi nama Sluggy, nama panggilannya untuk Methot: "Saya suka istri yang pencemburu... Kami sangat cocok bersama (karena) kami tidak memiliki ilusi satu sama lain... Saya tidak akan memberikan Anda dua sen pun untuk seorang wanita tanpa emosi." Louise Brooks berkata bahwa "kecuali Leslie Howard, tidak ada seorang pun yang memberikan kontribusi sebesar istri ketiganya, Mayo Methot, terhadap kesuksesan Humphrey." Pengaruh Methot semakin merusak, namun, dan Bogart juga terus minum.

Dia memiliki rasa jijik sepanjang hidupnya terhadap kepura-puraan dan kepalsuan, dan kembali merasa kesal dengan film-filmnya yang jelek. Bogart jarang menonton filmnya sendiri dan menghindari pemutaran perdana, mengeluarkan siaran pers palsu tentang kehidupan pribadinya untuk memuaskan keingintahuan jurnalistik dan publik. Ketika dia merasa seorang aktor, sutradara atau studio telah melakukan sesuatu yang buruk, dia akan membicarakannya di depan umum. Bogart menyarankan Robert Mitchum bahwa satu-satunya cara untuk tetap hidup di Hollywood adalah menjadi "lawan". Dia bukan aktor yang paling populer, dan beberapa orang di komunitas Hollywood menjauhinya secara pribadi untuk menghindari masalah dengan studio. Bogart pernah berkata,

Di seluruh Hollywood, mereka terus-menerus menasihati saya, "Oh, Anda tidak boleh mengatakan itu. Itu akan membuat Anda mendapat banyak masalah," ketika saya mengatakan bahwa ada film atau penulis atau sutradara atau produser yang tidak bagus. Saya tidak mengerti. Jika dia tidak bagus, mengapa Anda tidak bisa mengatakannya? Jika lebih banyak orang menyebutkannya, mungkin dalam waktu dekat ini akan mulai memberikan pengaruh. Gagasan lokal bahwa siapa pun yang menghasilkan seribu dolar seminggu adalah sesuatu yang suci dan berada di luar jangkauan kritik tidak pernah tampak masuk akal bagi saya.

Pers Hollywood, yang tidak terbiasa dengan keterusterangan seperti itu, merasa senang.

Awal ketenaran

High Sierra

High Sierra (1941, disutradarai oleh Raoul Walsh) menampilkan skenario yang ditulis oleh John Huston, teman dan rekan minum Bogart, yang diadaptasi dari novel karya W. R. Burnett, penulis novel yang menjadi dasar Little Caesar. Paul Muni, George Raft, Cagney dan Robinson menolak peran utama, memberikan Bogart kesempatan untuk memainkan karakter dengan lebih mendalam. Walsh awalnya menentang pemilihan Bogart, lebih memilih Raft untuk peran tersebut. Itu adalah film besar terakhir Bogart sebagai seorang gangster; peran pendukung menyusul dalam The Big Shot, dirilis pada tahun 1942. Dia bekerja dengan baik dengan Ida Lupino, memicu kecemburuan dari Mayo Methot.

Film ini memperkuat hubungan pribadi dan profesional antara Bogart dan Huston. Bogart mengagumi (dan agak iri) pada Huston atas keterampilannya sebagai penulis; seorang mahasiswa miskin, Bogart adalah pembaca seumur hidupnya. Dia bisa mengutip Plato, Alexander Pope, Ralph Waldo Emerson dan lebih dari seribu baris Shakespeare, dan berlangganan Harvard Law Review. Bogart mengagumi para penulis; beberapa teman baiknya adalah penulis skenario, termasuk Louis Bromfield, Nathaniel Benchley, dan Nunnally Johnson. Ia menikmati percakapan yang intens dan provokatif (disertai minuman keras), seperti halnya Huston. Keduanya pemberontak dan senang melakukan lelucon kekanak-kanakan. Huston dilaporkan mudah bosan selama produksi dan mengagumi Bogart (yang juga mudah bosan di luar kamera) atas bakat aktingnya dan konsentrasinya yang tinggi di lokasi syuting.

The Maltese Falcon

Sekarang dianggap sebagai film noir klasik, The Maltese Falcon (1941) adalah debut penyutradaraan John Huston. Berdasarkan novel Dashiell Hammett, pertama kali dimuat berseri di majalah pulp Black Mask pada tahun 1929 dan menjadi dasar dari dua versi film sebelumnya; yang kedua adalah Satan Met a Lady (1936), dibintangi Bette Davis. Produser Hal B. Wallis awalnya menawarkan untuk memilih George Raft sebagai pemeran utama, tetapi Raft (yang saat itu lebih dikenal daripada Bogart) memiliki kontrak yang menyatakan bahwa ia tidak diharuskan untuk tampil dalam remake. Karena takut ini hanya akan menjadi versi yang sudah disanitasi dari Kode Produksi sebelumnya The Maltese Falcon (1931), Raft menolak peran tersebut untuk membuat Manpower dengan sutradara Raoul Walsh, yang pernah bekerja sama dengannya di The Bowery pada tahun 1933. Huston kemudian dengan senang hati menerima Bogart sebagai Sam Spadenya.

Melengkapi Bogart adalah lawan mainnya Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Elisha Cook Jr., dan Mary Astor sebagai foil wanita yang berbahaya. Waktu pengambilan gambar dan ekspresi wajah Bogart yang tepat dipuji oleh para pemain dan sutradara karena dianggap vital bagi aksi cepat dan dialog cepat dalam film tersebut. Film ini sukses secara komersial, dan menjadi kemenangan besar bagi Huston. Bogart sangat senang dengan film ini: "Ini adalah sebuah mahakarya. Saya tidak punya banyak hal yang bisa saya banggakan... tapi itu salah satunya".

Casablanca

Dengan Ingrid Bergman dalam Casablanca (1942), yang membuat Bogart mendapatkan nominasi Oscar pertama dari tiga nominasi

Bogart memainkan peran utama romantis pertamanya di Casablanca (1942): Rick Blaine, seorang pemilik klub malam ekspatriat yang bersembunyi dari masa lalu yang mencurigakan dan bernegosiasi dengan garis tipis di antara Nazi, gerakan bawah tanah Prancis, prefek Vichy dan perasaan yang belum terselesaikan terhadap mantan pacarnya. Bosley Crowther menulis dalam ulasannya di New York Times pada bulan November 1942 bahwa karakter Bogart digunakan "untuk menyuntikkan titik dingin perlawanan keras terhadap kekuatan jahat yang sedang terjadi di Eropa saat ini". Film ini, yang disutradarai oleh Michael Curtiz dan diproduksi oleh Hal Wallis, menampilkan Ingrid Bergman, Claude Rains, Sydney Greenstreet, Paul Henreid, Conrad Veidt, Peter Lorre dan Dooley Wilson.

Hubungan Bogart dan Bergman di layar lebih didasarkan pada profesionalisme daripada hubungan yang sebenarnya, meskipun Mayo Methot berasumsi sebaliknya. Di luar lokasi syuting, kedua bintang itu hampir tidak berbicara. Bergman (yang memiliki reputasi berselingkuh dengan pemeran utama pria) kemudian berkata tentang Bogart, "Saya menciumnya tetapi saya tidak pernah mengenalnya." Karena dia lebih tinggi, Bogart memiliki 3-inci (76 mm) balok yang menempel di sepatunya di beberapa adegan.

Bogart dilaporkan bertanggung jawab atas gagasan bahwa Rick Blaine harus digambarkan sebagai pemain catur, metafora untuk hubungan yang ia jalin dengan teman, musuh, dan sekutu. Ia bermain catur tingkat turnamen (satu divisi di bawah master) dalam kehidupan nyata, sering menikmati permainan dengan anggota kru dan pemain tetapi menemukan yang lebih baik di Paul Henreid. Selama produksi, Bogart juga mulai memainkan permainan catur korespondensi melawan G.I. Amerika melalui pos. Rangkaian pertandingan jarak jauh ini dimulai setelah seorang prajurit yang dilatih Bogart di lokasi syuting dipindahkan ke Pasifik Selatan. Surat-surat tersebut mulai dicegat oleh FBI karena kekhawatiran bahwa notasi aljabar yang digunakan dalam permainan catur sebenarnya adalah pesan terenkripsi.

Casablanca memenangkan Academy Award untuk Film Terbaik di Academy Awards ke-16 pada tahun 1943. Bogart dinominasikan untuk Aktor Terbaik dalam Peran Utama, tetapi kalah dari Paul Lukas atas penampilannya di Watch on the Rhine. Film ini melambungkan Bogart dari posisi keempat ke posisi pertama dalam daftar film studio, namun akhirnya menyalip James Cagney. Gaji tahunannya meningkat lebih dari dua kali lipat menjadi lebih dari $460.000 pada tahun 1946 ($7.493.777 pada tahun 2025), menjadikannya aktor dengan bayaran tertinggi di dunia.

Bogart melanjutkan United Service Organizations dan tur War Bond bersama Methot pada tahun 1943 dan 1944, melakukan perjalanan sulit ke Italia dan Afrika Utara (termasuk Casablanca). Ia masih dituntut untuk tampil dalam film-film dengan naskah yang lemah, sehingga menimbulkan konflik dengan front office. Ia membintangi Conflict (1945, again with Greenstreet), tapi memutuskan syuting God Is My Co-Pilot tahun itu.

Bogie dan Bacall

To Have and Have Not

Dengan Lauren Bacall dan Marcel Dalio di To Have and Have Not (1944)

Bogart dan Bacall di The Big Sleep (1946)

Howard Hawks memperkenalkan Bogart dan Lauren Bacall saat Bogart sedang syuting Passage to Marseille (1944). Ketiganya kemudian berkolaborasi dalam To Have and Have Not (1944), adaptasi longgar dari novel Ernest Hemingway, dan debut film Bacall. Film ini memiliki beberapa kesamaan dengan Casablanca: jenis pahlawan dan musuh yang sama, dan seorang pemain piano (kali ini diperankan oleh Hoagy Carmichael) sebagai karakter pendukung. Saat mereka bertemu, Bacall berusia 19 tahun dan Bogart berusia 44 tahun; ia menjulukinya "Baby". Menjadi model sejak usia 16 tahun, ia telah tampil dalam dua drama yang gagal. Bogart tertarik pada tulang pipi Bacall yang tinggi, mata hijaunya, rambut pirang kecokelatannya, tubuhnya yang ramping, kedewasaannya, ketenangannya, dan kejujurannya yang terus terang; dia dilaporkan berkata, "Saya baru saja melihat tes Anda. Kita akan bersenang-senang bersama".

Ikatan emosional mereka kuat sejak awal, perbedaan usia dan pengalaman akting mereka mendorong dinamika mentor-murid. Berbeda dengan norma Hollywood, hubungan mereka adalah yang pertama bagi Bogart dengan seorang aktris utama. Pertemuan awalnya dengan Bacall bersifat rahasia dan singkat, perpisahan mereka dijembatani oleh surat cinta. Hubungan tersebut memudahkan Bacall untuk membuat film pertamanya, dan Bogart berusaha sebaik mungkin untuk membuatnya merasa nyaman dengan lelucon dan pelatihan yang tenang. Dia mendorongnya untuk mencuri adegan; Howard Hawks juga melakukan yang terbaik untuk menonjolkan perannya, dan menganggap Bogart mudah untuk disutradarai.

Namun, Hawks mulai tidak menyetujui hubungan tersebut. Ia menganggap dirinya sebagai pelindung dan mentor Bacall, dan Bogart merebut peran itu. Sutradara yang biasanya tidak tertarik pada bintang-bintangnya, juga jatuh cinta pada Bacall; dia mengatakan padanya bahwa dia tidak berarti apa-apa bagi Bogart dan mengancam akan mengirimnya ke studio minim biaya Monogram Pictures. Bogart menenangkannya, dan kemudian mengejar Hawks; Jack Warner menyelesaikan perselisihan, dan syuting dilanjutkan. Hawks berkata tentang Bacall, "Bogie jatuh cinta dengan karakter yang dimainkannya, jadi dia harus terus memerankannya sepanjang sisa hidupnya." Namun, Bacall menulis dalam memoarnya tentang cinta yang dia dan Bogart bagikan, "Tidak ada yang pernah menulis romansa lebih baik daripada kami menjalaninya." dan dia berkata mengenai kepribadian Bogart, "Dia adalah orang yang sangat lembut. Dia sangat kuat, dan sangat yakin tentang apa yang dia yakini dan apa yang menurutnya penting dan tidak penting. Dia tidak bisa diperintah. Namun, dia pria yang lembut. Saya sangat, sangat beruntung bisa bertemu dengannya, apalagi menikah dengannya. Dia memiliki bakat yang luar biasa. Dia adalah pribadi yang jauh lebih lengkap daripada kebanyakan orang. Dia memiliki standar yang sama dengan ibu saya. Nilai-nilai mereka sangat mirip. Itu sangat menarik. Dia memiliki karakter yang luar biasa dan rasa hormat yang tinggi dan tidak akan mentolerir kebohongan, bahkan jika mereka bertanya kepadanya apa pendapatnya tentang sebuah film."

The Big Sleep

Beberapa bulan setelah menyelesaikan To Have and Have Not, Bogart dan Bacall bersatu kembali untuk sebuah encore: film noir The Big Sleep (1946), berdasarkan novel karya Raymond Chandler dengan bantuan naskah dari William Faulkner. Chandler mengagumi penampilan aktor tersebut: "Bogart bisa menjadi tangguh tanpa senjata. Selain itu, ia memiliki selera humor yang mengandung nada menghina yang tajam." Meskipun film ini telah selesai dan dijadwalkan untuk dirilis pada tahun 1945, film ini ditarik dan disunting ulang untuk menambahkan adegan-adegan yang mengeksploitasi chemistry Bogart dan Bacall di box office To Have and Have Not dan publisitas seputar hubungan mereka di luar layar. At atas desakan sutradara Howard Hawks, mitra produksi Charles K. Feldman setuju untuk menulis ulang adegan Bacall untuk meningkatkan kualitas "kurang ajar" yang telah menarik perhatian kritikus seperti James Agee dan penonton film sebelumnya, dan sebuah memo dikirimkan kepada kepala studio Jack Warner.

Dialognya, terutama pada adegan tambahan yang diberikan Hawks, penuh dengan sindiran seksual. Film ini sukses, meskipun beberapa kritikus menganggap alurnya membingungkan dan terlalu rumit. Menurut Chandler, Hawks dan Bogart berdebat tentang siapa yang membunuh sopir tersebut; ketika Chandler menerima pertanyaan melalui telegram, dia tidak dapat memberikan jawaban.

Pernikahan dengan Bacall

Pernikahan Bogart dan Bacall pada tahun 1945

Bogart mengajukan gugatan cerai dari Methot pada bulan Februari 1945. Ia dan Bacall menikah dalam sebuah upacara kecil di rumah pedesaan teman dekat Bogart, penulis pemenang Hadiah Pulitzer Louis Bromfield, di Malabar Farm (dekat Lucas, Ohio) pada 21 Mei 1945. Mereka pindah ke sebuah rumah bata putih seharga $160,000 ($2.230.000 pada tahun 2022) di lingkungan eksklusif Holmby Hills Los Angeles. Pada saat sensus Amerika Serikat tahun 1950, pasangan tersebut tinggal di 2707 Benedict Canyon Drive di Beverly Hills bersama putra dan pengasuh mereka. Bacall terdaftar sebagai Betty Bogart. Pernikahan mereka sebagian besar bahagia, tetapi tidak tanpa masalah. Kebiasaan minum Bogart terkadang bermasalah dan awalnya ia tidak senang dengan kelahiran anak pertamanya. Dia orang rumahan, dan Bacall menyukai kehidupan malam; dia mencintai laut, dan itu membuatnya mabuk laut. Bogart dan Bacall sama-sama berselingkuh, tetapi mereka tidak pernah berhenti mencintai satu sama lain, sebuah fakta yang disebutkan Bacall dalam memoarnya By Myself. Dalam cerita sampul majalah Parade tahun 1997, dia mengatakan kepada reporter Dotson Rader bahwa Bogart berkata "'Jika kamu lebih menginginkan karier daripada apa pun, aku akan melakukan apa pun yang aku bisa untuk membantumu, dan aku akan mengantarmu pergi, tetapi aku tidak akan menikahimu. Aku telah melaluinya, dan aku tahu itu tidak akan berhasil.' Dia benar. Dia mencintaiku dan menginginkanku bersamanya. Aku membuat kesepakatan, dan aku menurutinya, dan aku sangat senang telah melakukannya."

Bogart membeli Santana, sebuah kapal pesiar berlayar berukuran 55-kaki (17 m), dari aktor Dick Powell pada tahun 1945. Dia menemukan laut sebagai tempat perlindungan dan menghabiskan sekitar tiga puluh akhir pekan setahun di atas air, dengan kegemaran khusus berlayar di sekitar Catalina Island: "Seorang aktor membutuhkan sesuatu untuk menstabilkan kepribadiannya, sesuatu untuk menunjukkan siapa dia sebenarnya, bukan apa yang dia pura-purakan saat ini." Bogart bergabung dengan Coast Guard Temporary Reserve (pelopor dari Coast Guard Auxiliary modern), menawarkan penggunaan Penjaga Pantai Santana. Ia dilaporkan mencoba mendaftar, tetapi ditolak karena usianya.

Dark Passage dan Key Largo

Dalam Dark Passage (1947)

Film menegangkan Dark Passage (1947) adalah kolaborasi Bogart dan Bacall berikutnya. Vincent Parry (Bogart) bertekad mencari pembunuh sebenarnya atas kejahatan yang dilakukannya dan membuatnya dihukum penjara. Menurut penulis biografi Bogart, Stefan Kanfer, itu adalah "film noir produksi tanpa keistimewaan khusus".

Pasangan terakhir Bogart dan Bacall dalam sebuah film adalah di Key Largo (1948). Disutradarai oleh John Huston, Edward G Robinson ditempatkan di posisi pendukung (di belakang Bogart) sebagai gangster Johnny Rocco: sintesis yang mendidih dan tua dari banyak peran penjahat awalnya. Penempatan peran itu diperjuangkan dengan keras dan di akhir setidaknya satu trailer, Robinson tercantum di atas Bogart dalam daftar nama aktor di bingkai terakhir; dan dalam film itu sendiri, nama Robinson, yang muncul di antara nama Bogart dan Bacall, digambarkan sedikit lebih tinggi di layar dibandingkan kedua nama lainnya. Robinson memiliki peran utama yang lebih tinggi daripada Bogart dalam empat film mereka sebelumnya: Bullets or Ballots (1936), Kid Galahad (1937), The Amazing Dr. Clitterhouse (1938) dan Brother Orchid (1940). Dalam beberapa poster untuk Key Largo, gambar Robinson jauh lebih besar daripada Bogart, dan di latar depan tampak sedang menganiaya Bacall sementara Bogart berada di latar belakang. Karakter-karakter tersebut terjebak selama badai di sebuah hotel milik ayah mertua Bacall, diperankan oleh Lionel Barrymore. Claire Trevor memenangkan Academy Award untuk Aktris Pendukung Terbaik untuk penampilannya sebagai pacar Rocco yang mengalami kekerasan fisik dan pecandu alkohol.

Karir selanjutnya

The Treasure of the Sierra Madre

The Treasure of the Sierra Madre (1948)

Pada tahun 1947, Bogart mencapai kesuksesan besar dengan kontrak baru selama 15 tahun dengan Warners yang memberikan penolakan naskah terbatas dan hak untuk membentuk perusahaan produksinya sendiri. Ia pun bergabung kembali dengan John Huston untuk The Treasure of the Sierra Madre: kisah nyata tentang keserakahan tiga penambang emas di Meksiko. Karena tidak ada kisah cinta atau akhir yang bahagia, proyek ini dianggap berisiko. Bogart kemudian berkata tentang lawan mainnya (dan ayah John Huston) Walter Huston, "Dia mungkin satu-satunya artis di Hollywood yang dengan senang hati akan saya ajak main bareng."

Film ini direkam pada saat musim panas agar lebih realisme dan suasananya lebih terasa, serta sangat melelahkan untuk dibuat. James Agee menulis, "Bogart melakukan pekerjaan yang luar biasa dengan karakter ini... jauh lebih maju dari pekerjaan sangat bagus yang pernah dilakukannya sebelumnya." Meskipun John Huston memenangkan Academy Award untuk Sutradara Terbaik dan skenario terbaik dan ayahnya memenangkan penghargaan Aktor Pendukung Terbaik, film tersebut memiliki hasil box office yang biasa-biasa saja. Bogart mengeluh, "Naskah yang cerdas, disutradarai dengan indah—sesuatu yang berbeda—dan masyarakat bersikap dingin terhadapnya."

House Un-American Activities Committee

Bogart, seorang liberal Demokrat, mengorganisir Committee for the First Amendment (delegasi ke Washington, D.C.) menentang apa yang dia lihat sebagai pelecehan House Un-American Activities Committee terhadap penulis skenario dan aktor Hollywood. Dia kemudian menulis sebuah artikel, "Saya Bukan Komunis", untuk edisi Maret 1948 dari majalah Photoplay yang menjauhkan dirinya dari Sepuluh teratas Hollywood untuk melawan publisitas negatif yang diakibatkan oleh penampilannya. Bogart menulis, "Sepuluh orang yang dikutip karena penghinaan oleh House Un-American Activities Committee tidak dibela oleh kami."

Santana Productions

Bogart menciptakan perusahaan filmnya, Santana Productions (dinamai sesuai dengan kapal pesiarnya dan kapal pesiar kabin di Key Largo), pada tahun 1948. Hak untuk mendirikan perusahaannya sendiri telah membuat Jack Warner marah, takut bintang lain akan melakukan hal yang sama dan semakin mengikis kekuatan studio besar. Selain tekanan dari aktor lepas seperti Bogart, James Stewart, dan Henry Fonda, mereka mulai menyerah akibat dampak televisi dan penegakan hukum antimonopoli yang menghancurkan jaringan bioskop. Kontrak baru Bogart dengan Warners mengharuskannya membuat satu film setahun untuk Warners tetapi dia hanya membuat Chain Lightning (1950) dan The Enforcer (1951) untuk mereka selama masa kontrak. Pada tahun 1953, kontraknya dengan Warners dibubarkan dengan persetujuan bersama.

Dengan Gloria Grahame dalam In a Lonely Place (1950)

Pengecualian untuk Beat the Devil (1953), awalnya didistribusikan di Amerika Serikat oleh United Artists, Perusahaan ini merilis filmnya melalui Columbia Pictures; Columbia merilis ulang Beat the Devil satu dekade kemudian. Dalam suksesi cepat, Bogart membintangi Knock on Any Door (1949), Tokyo Joe (1949), In a Lonely Place (1950), dan Sirocco (1951). Santana juga membuat dua film tanpa dia: And Baby Makes Three (1949) dan The Family Secret (1951).

Meskipun sebagian besar merugi di box office (yang akhirnya memaksa Santana dijual), sedikitnya dua film tersebut masih memiliki reputasi; In a Lonely Place dianggap sebagai puncak film noir. Bogart berperan sebagai Dixon Steele, seorang penulis yang sakit hati dengan reputasi kekerasan yang merupakan tersangka utama dalam pembunuhan seorang wanita muda dan jatuh cinta dengan aktris gagal Laurel Gray (Gloria Grahame). Beberapa penulis biografi Bogart dan penulis sekaligus aktris Louise Brooks merasa bahwa peran ini paling mirip dengan Bogart yang sebenarnya. Menurut Brooks, film ini "memberinya peran yang bisa ia mainkan dengan kompleksitas, karena kebanggaan karakter film terhadap seninya, keegoisannya, kemabukannya, kurangnya energi ditusuk dengan sambaran petir kekerasan dibagikan oleh Bogart yang sebenarnya". Karakter tersebut meniru beberapa kebiasaan pribadi Bogart, dua kali memesan makanan favorit sang aktor (ham dan telur).

Parodi semacam The Maltese Falcon, Beat the Devil adalah film terakhir bagi Bogart dan John Huston. Ditulis bersama oleh Truman Capote, cerita yang difilmkan secara eksentrik ini mengikuti sekelompok penjahat amoral, salah satunya diperankan oleh Peter Lorre, mengejar harta karun yang tak terjangkau. Bogart menjual sahamnya di Santana ke Columbia dengan harga lebih dari $1 juta pada tahun 1955.

The African Queen

Hepburn dan Bogart di The African Queen (1951)

Di luar Santana Productions, Bogart membintangi bersama Katharine Hepburn dalam film yang disutradarai John Huston The African Queen pada tahun 1951. Novel C. S. Forester yang menjadi dasar cerita tersebut diabaikan dan tidak dikembangkan selama 15 tahun hingga produser Sam Spiegel dan Huston membeli haknya. Spiegel mengirim buku tersebut kepada Katharine Hepburn; ia menyarankan Bogart untuk pemeran utama pria, dengan keyakinan bahwa "dialah satu-satunya pria yang dapat memainkan peran itu". Kecintaan Huston terhadap petualangan, persahabatannya yang mendalam dan lama (dan kesuksesannya) dengan Bogart, dan kesempatan untuk bekerja dengan Hepburn meyakinkan aktor tersebut untuk meninggalkan Hollywood untuk pengambilan gambar yang sulit di lokasi di Kongo Belgia. Bogart akan mendapatkan 30 persen keuntungan dan Hepburn 10 persen, ditambah gaji yang relatif kecil untuk keduanya. Para bintang itu bertemu di London dan mengumumkan bahwa mereka akan bekerja sama.

Bacall datang selama lebih dari empat bulan, meninggalkan putra mereka yang masih kecil di Los Angeles. Keluarga Bogart memulai perjalanan mereka dengan perjalanan keliling Eropa, termasuk kunjungan ke Paus Pius XII. Bacall kemudian menjadikan dirinya berguna sebagai juru masak, perawat, dan pencuci pakaian; suaminya berkata: "Aku tidak tahu apa yang akan kami lakukan tanpa dia. Dia merawat celana dalamku di Afrika yang paling gelap." Hampir semua orang dalam pemeran mengembangkan disentri kecuali Bogart dan Huston, yang hidup dengan makanan kaleng dan alkohol; Bogart berkata, "Yang aku makan hanyalah kacang panggang, asparagus kalengan, dan wiski Skotlandia. Setiap kali ada lalat yang menggigit Huston atau aku, lalat itu akan mati." Hepburn (seorang teetotaler) bernasib lebih buruk dalam kondisi yang sulit, kehilangan berat badan dan pada satu titik menjadi sangat sakit. Bogart menolak desakan Huston untuk menggunakan lintah asli dalam adegan utama di mana Charlie harus menyeret peluncur uapnya melalui rawa yang penuh dengan hama, dan lintah palsu yang masuk akal digunakan.. Para kru mengatasi penyakit, serangan semut tentara, perahu bocor, makanan yang buruk, serangan kuda nil, filter air yang buruk, panas yang ekstrem, isolasi, dan kebakaran perahu untuk menyelesaikan filmnya. Meskipun tidak nyaman melompat dari perahu ke rawa, sungai dan paya, The African Queen apparently menghidupkan kembali kecintaan Bogart terhadap perahu; saat ia kembali ke California, ia membeli sebuah perahu klasik Hacker-Craft dari kayu mahoni yang ia simpan hingga kematiannya.

Penampilannya sebagai kapten pemarah Charlie Allnut membuat Bogart mendapatkan Academy Award untuk Aktor Terbaik pada tahun 1951 (satu-satunya penghargaan yang diterimanya dari tiga nominasi), dan ia menganggapnya sebagai yang terbaik dalam karir filmnya. Berjanji kepada teman-temannya bahwa jika dia menang, pidatonya akan melanggar konvensi mengucapkan terima kasih kepada semua orang yang terlihat, Bogart menasihati Claire Trevor ketika dia dinominasikan atas Key Largo "hanya mengatakan bahwa Anda melakukannya sendiri dan tidak berterima kasih kepada siapa pun". Namun, ketika Bogart menang, ia berkata: "Jarak dari Kongo Belgia ke panggung teater ini sangat jauh. Lebih menyenangkan berada di sini. Terima kasih banyak ... Tidak ada yang bisa melakukannya sendirian. Seperti dalam tenis, Anda membutuhkan lawan atau mitra yang baik untuk mengeluarkan kemampuan terbaik Anda. John dan Katie membantu saya untuk berada di posisi saya saat ini." Meskipun telah menerima penghargaan dan pengakuan yang menyertainya, Bogart kemudian berkata: "Cara bertahan hidup dalam Oscar adalah dengan tidak pernah mencoba memenangkan yang lain ... terlalu banyak bintang ... memenangkannya dan kemudian merasa mereka harus melampaui diri mereka sendiri ... mereka menjadi takut mengambil risiko. Hasilnya: Banyak penampilan yang membosankan dalam film yang membosankan." The African Queen adalah peran utama Technicolor pertama Bogart.

The Caine Mutiny

Bogart menurunkan harga yang dimintanya untuk mendapatkan peran Kapten Queeg dalam drama Edward Dmytryk, The Caine Mutiny (1954). Meskipun dia masih menyimpan sedikit kepahitan karena harus melakukan hal itu, ia memberikan penampilan yang kuat sebagai pemeran utama; ia menerima nominasi Oscar terakhirnya dan menjadi subjek cerita sampul majalah Time tanggal 7 Juni 1954.

Meskipun sukses, Bogart masih melankolis; ia menggerutu kepada (dan berselisih dengan) studio, sementara kesehatannya mulai memburuk. Seperti perannya sebagai Fred C. Dobbs di The Treasure of the Sierra Madre, Queeg karya Bogart adalah karakter yang paranoid, suka mengasihani diri sendiri, dan pikiran sempitnya akhirnya menghancurkannya. Henry Fonda memainkan peran yang berbeda dalam versi Broadway dari The Caine Mutiny, yang menghasilkan publisitas untuk film tersebut.

Peran terakhir

Dengan Audrey Hepburn dalam trailer Sabrina

Untuk Sabrina (1954), Billy Wilder menginginkan Cary Grant untuk pemeran utama pria yang lebih tua tetapi memilih Bogart untuk memerankan saudara laki-laki konservatif yang bersaing dengan saudaranya yang lebih muda, saudara playboy (William Holden) untuk kasih sayang Sabrina yang seperti Cinderella (Audrey Hepburn). Meskipun Bogart bersikap setengah hati terhadap peran tersebut, dia menyetujuinya dengan jabat tangan dengan Wilder tanpa naskah yang sudah selesai tetapi dengan jaminan sutradara bahwa dia akan menjaga Bogart dengan baik selama syuting. Namun, sang aktor tidak akur dengan sutradara dan lawan mainnya; dia mengeluh tentang penulisan naskah yang dibuat di menit-menit terakhir dan penyampaiannya, dan menuduh Wilder lebih menyukai Hepburn dan Holden di dalam dan luar lokasi syuting. Wilder adalah kebalikan dari sutradara ideal Bogart (John Huston) dalam gaya dan kepribadian; Bogart mengeluh kepada pers bahwa Wilder "sombong" dan "adalah [sejenis] orang Jerman Prusia dengan rambut pendek. Dia itu tipe sutradara yang tidak ingin aku ajak bekerja sama... filmnya jelek banget. Aku muak dan lelah dengan yang akan dapetin Sabrina." Wilder kemudian berkata, "Kami berpisah sebagai musuh tetapi akhirnya berbaikan." Meskipun penuh dengan kepahitan, film ini sukses; menurut ulasan di The New York Times, Bogart "sangat cekatan... keterampilan aktor tua tegap ini dalam memadukan lelucon dan kepalsuan dengan gaya melelehkan yang jantan adalah salah satu kegembiraan yang tak terhitung dari pertunjukan ini".

The Barefoot Contessa (1954) karya Joseph L. Mankiewicz difilmkan di Roma. Dalam kisah latar belakang Hollywood ini, Bogart adalah seorang pria yang patah hati, seorang sutradara-narator sinis yang menyelamatkan kariernya dengan menjadikan seorang penari flamenco bintang yang meniru Rita Hayworth. Dia merasa tidak nyaman dengan Ava Gardner sebagai pemeran utama wanita; dia baru saja putus dengan teman Rat Pack-nya Frank Sinatra, dan Bogart merasa terganggu dengan penampilannya yang tidak berpengalaman. Aktor tersebut secara umum dipuji karena perannya yang terkuat dalam film tersebut. Selama pembuatan film dan ketika Bacall ada di rumah, Bogart melanjutkan hubungan gelapnya dengan Verita Bouvaire-Thompson (asisten studionya yang sudah lama bekerja, yang ia ajak minum-minum dan berlayar). Ketika Bacall menemukan mereka bersama, dia meminta suaminya untuk berbelanja mahal; ketiganya bepergian bersama setelah penembakan.

Bogart bisa bermurah hati dengan para aktor, terutama mereka yang masuk daftar hitam, yang sedang tidak beruntung, atau memiliki masalah pribadi. Selama pembuatan film yang disutradarai Edward Dmytryk The Left Hand of God (1955), dia menyadari lawan mainnya Gene Tierney mengalami kesulitan mengingat dialognya dan berperilaku aneh; dia melatihnya, memberi tahu Tierney dialognya. Karena paham betul tentang penyakit mental karena pengalaman saudara perempuannya yang mengalami depresi, Bogart mendorong Tierney untuk mencari pengobatan. Dia juga mendukung Joan Bennett dan bersikeras agar Joan menjadi lawan mainnya di film Michael Curtiz We're No Angels (1955) ketika sebuah skandal membuatnya menjadi persona non grata di hadapan kepala studio Jack Warner.

Bogart telah didiagnosis menderita kanker terminal saat syuting The Harder They Fall, sebuah drama tinju dengan Rod Steiger sebagai pemeran pendukung. Steiger kemudian menyebutkan keberanian dan keramahan Bogart selama penampilan terakhirnya:

Bogey dan aku sangat cocok. Tidak seperti bintang-bintang lain, saat mereka melakukan close-up, Anda mungkin akan diturunkan ke two-shot, atau dihilangkan sama sekali. Bogey tidak main-main. Dia seorang profesional dan memiliki otoritas yang luar biasa. Dia datang tepat pukul 9 pagi dan pulang tepat pukul 6 sore. Aku ingat suatu kali saat berjalan menuju makan siang di sela-sela pengambilan gambar, aku lihat Bogey di tempat pengambilan gambar. Seharusnya aku tidak melakukannya karena pekerjaannya sudah selesai hari ini. Aku bertanya kepadanya mengapa dia masih di tempat itu, dan dia berkata, "Mereka ingin mengambil beberapa gambar ulang dari jarak dekatku karena mataku terlalu berair". Beberapa saat kemudian, setelah film selesai, seseorang mendatangiku dengan kabar kematian Bogey. Lalu aku sadar. Matanya berair karena ia menahan sakit akibat kanker. Aku berpikir: "Betapa bodohnya kamu, Rodney"!

Televisi dan radio

Dengan Bacall dan Henry Fonda dalam versi televisi The Petrified Forest, 1955

Bogart jarang tampil di televisi, tetapi dia dan Bacall muncul di Person to Person milik Edward R. Murrow dan tidak setuju dengan jawaban untuk setiap pertanyaan. Dia juga muncul di The Jack Benny Program, di mana kineskop yang masih ada dari siaran langsung menangkapnya dalam satu-satunya pertunjukan komedi sketsa TV-nya (25 Oktober 1953).

Bogart dan Bacall bekerja pada siaran berwarna awal pada tahun 1955, sebuah adaptasi NBC dari "The Petrified Forest" untuk Producers' Showcase. Bogart menjadi peran utama, Henry Fonda memainkan peran Leslie Howard dan Bacall memainkan peran Bette Davis. Jack Klugman, Richard Jaeckel, dan Jack Warden memainkan peran pendukung. Pada akhir tahun 1990-an, Bacall menyumbangkan satu-satunya kineskop yang diketahui dari pertunjukan tahun 1955 (dalam warna hitam dan putih) ke Museum of Television & Radio (kini Paley Center for Media), di mana ia tetap diarsipkan untuk dilihat di New York City dan Los Angeles. Sekarang ia berada dalam domain publik.

Bogart juga melakukan adaptasi radio dari beberapa filmnya yang paling terkenal, seperti Casablanca dan The Maltese Falcon, dan merekam serial radio berjudul Bold Venture dengan Bacall.

Kehidupan pribadi

Anak-anak

Bogart menjadi seorang ayah pada usia 49 tahun, ketika Bacall melahirkan putra mereka Stephen Humphrey Bogart pada tanggal 6 Januari 1949, selama pembuatan film Tokyo Joe. Nama tersebut diambil dari Steve, nama panggilan karakter Bogart di To Have and Have Not. Stephen menjadi seorang penulis dan penulis biografi dan menjadi pembawa acara khusus televisi tentang ayahnya di Turner Classic Movies. Anak kedua dan putri pasangan itu, Leslie Howard Bogart, lahir pada tanggal 23 Agustus 1952. Nama depan dan tengahnya menghormati Leslie Howard, teman Bogart dan lawan mainnya di The Petrified Forest.

Rat Pack

Bogart adalah anggota pendiri dan pemimpin asli Hollywood Rat Pack. Pada musim semi tahun 1955, setelah pesta panjang di Las Vegas dihadiri oleh Frank Sinatra, Judy Garland dan suaminya Sidney Luft, Michael Romanoff dan istrinya Gloria, David Niven, Angie Dickinson dan yang lainnya, Bacall mengamati orang-orangnya dan berkata: "Kalian terlihat seperti kawanan tikus sialan."

Nama itu melekat dan diresmikan di Romanoff's di Beverly Hills. Sinatra dijuluki sebagai ketua kelompok; Bacall den mother; Direktur hubungan masyarakat Bogart, dan Sid Luft bertindak sebagai manajer kandang. Ditanya oleh kolumnis Earl Wilson apa tujuan kelompok tersebut, Bacall menjawab: "Untuk minum banyak bourbon dan begadang."

Penyakit dan kematian

Kolom Bogart di Kolumbarium Eternal Light, Garden of Memory of Forest Lawn Memorial Park di Glendale, California

Setelah menandatangani kesepakatan jangka panjang dengan Warner Bros., Bogart meramalkan dengan gembira bahwa gigi dan rambutnya akan rontok sebelum kontrak berakhir. Namun, pada tahun 1955, kesehatannya mulai menurun. Setelah Santana, Bogart membentuk perusahaan baru dan berencana untuk membuat film (Melville Goodwin, U.S.A.) yang mana, ia akan berperan sebagai seorang jenderal dan Bacall sebagai seorang maestro pers. Namun, batuknya yang terus-menerus dan kesulitan makannya menjadi terlalu serius untuk diabaikan, dan ia pun membatalkan proyek tersebut. Film tersebut dibuat ulang sebagai Top Secret Affair dan dirilis hanya dua minggu setelah kematian Bogart pada tahun 1957, dengan Kirk Douglas dan Susan Hayward menggantikan Bogart dan Bacall.

Seorang perokok dan peminum berat, Bogart telah menderita kanker esofagus. Dia tidak berbicara tentang kesehatannya dan mengunjungi dokter pada akhir Januari 1956 setelah bujukan besar dari Bacall. Penyakitnya memburuk dan beberapa minggu kemudian, pada tanggal 1 Maret, Bogart menjalani operasi pengangkatan esofagus, dua kelenjar getah bening, dan satu tulang rusuk. Operasi tersebut tidak berhasil, dan kemoterapi pun dilakukan. Dia menjalani operasi tambahan pada bulan November 1956, ketika kankernya telah menyebar. Meski ia menjadi terlalu lemah untuk naik turun tangga, ia tetap bercanda meski dalam kesakitan: "Bakar aku ke dalam barbekyu dan aku akan turun ke dasar dengan caraku." Kemudian, kereta itu diubah untuk mengakomodasi kursi rodanya. Frank Sinatra, Katharine Hepburn, dan Spencer Tracy mengunjunginya pada tanggal 13 Januari 1957. Dalam sebuah wawancara, Hepburn berkata:

Spence menepuk pundaknya dan berkata, "Selamat malam, Bogie." Bogie mengalihkan pandangannya ke Spence dengan sangat pelan dan dengan senyum manis menutupi tangan Spence dengan tangannya sendiri dan berkata, "Selamat tinggal, Spence." Jantung Spence berhenti berdetak. Dia mengerti.

Bogart mengalami koma dan meninggal keesokan harinya; pada saat kematiannya, beratnya hanya mencapai 80 pon (36 kg). Upacara pemakaman sederhana dilaksanakan di All Saints Episcopal Church, dengan musik dari komposer favorit Bogart: Johann Sebastian Bach dan Claude Debussy. Di antara mereka yang menghadiri pemakaman Bogart adalah Ingrid Bergman, Mary Astor, Olivia de Havilland, Bing Crosby, James Cagney, Errol Flynn, Henry Fonda, Harry Cohn, Gregory Peck, James Mason, David O. Selznick dan Jack L. Warner. Bacall meminta Tracy untuk menyampaikan pidato penghormatan; namun dia terlalu kesal, dan John Huston yang berbicara sebagai gantinya:

Dirinya sendiri tidak pernah menganggap pekerjaannya terlalu serius. Ia memandang sosok Bogart, sang bintang, dengan sinisme yang geli; Bogart, sang aktor, dia sangat menghormati... Di setiap air mancur di Versailles ada tombak yang membuat semua ikan mas tetap aktif; kalau tidak, mereka akan menjadi gemuk dan mati. Bogie sangat senang melakukan tugas serupa di air mancur Hollywood. Namun, korbannya jarang menunjukkan kebencian padanya, dan ketika mereka melakukannya, tidak berlangsung lama. Panah-panahnya dibentuk hanya untuk menancap pada lapisan luar rasa puas diri, dan tidak menembus ke wilayah jiwa dimana luka nyata terjadi... Dia benar-benar tak tergantikan. Tidak akan pernah ada orang lain seperti dia.

Bogart dikremasi, dan abunya dimakamkan di Forest Lawn Memorial Park's Columbarium of Eternal Light di Garden of Memorynya di Glendale, California. Ia dimakamkan dengan peluit emas kecil yang merupakan bagian dari gelang yang diberikannya kepada Bacall sebelum mereka menikah. Di atasnya tertulis, "Jika kau menginginkan sesuatu, bersiul saja." Hal ini mengacu pada sebuah adegan di To Have and Have Not ketika karakter Bacall berkata kepada Bogart tak lama setelah pertemuan pertama mereka, "Kau tahu cara bersiul, bukan, Steve? Kau hanya perlu menempelkan bibirmu dan meniup." Harta warisan Bogart memiliki nilai kotor $910.146 dan nilai bersih $737.668.

Penghargaan dan kehormatan

Bintang Bogart di Walk of Fame, di 6322 Hollywood Boulevard

Pada tanggal 21 Agustus 1946, ia mencap telapak tangan dan kakinya di semen dalam sebuah upacara di Grauman's Chinese Theatre. Pada tanggal 8 Februari 1960, Bogart dilantik secara anumerta ke dalam Hollywood Walk of Fame dengan bintang film di 6322 Hollywood Boulevard. Ada jalan yang diberi nama Bogart di San Antonio, Texas.

Academy Awards

Tahun	Penghargaan	Film	Hasil
1943	Aktor Terbaik	Casablanca	Nominasi
1951		The African Queen	Menang
1954		The Caine Mutiny	Nominasi

Warisan dan peringatan

Seni jalanan Bogart dan Bacall di Spanyol tahun 2015

Setelah kematiannya, sebuah "kultus Bogie" terbentuk di Brattle Theatre di Cambridge, Massachusetts, Greenwich Village, dan Prancis; hal ini berkontribusi terhadap meningkatnya popularitasnya pada akhir tahun 1950an dan 1960an. Pada tahun 1997, majalah Entertainment Weekly menempatkan Bogart sebagai legenda film nomor satu sepanjang masa; dua tahun kemudian, American Film Institute menepatkannya sebagai legenda layar lebar pria terhebat.

Breathless (1960) karya Jean-Luc Godard adalah film pertama yang memberi penghormatan kepada Bogart. Lebih dari satu dekade kemudian, dalam pujian komedi Woody Allen Play It Again, Sam (1972), Hantu Bogart membantu karakter Allen: seorang kritikus film yang mengalami kesulitan dengan wanita yang mengatakan bahwa "kehidupan seksnya telah berubah menjadi 'Hutan Batu'".

United States Postal Service menghormati Bogart dengan prangko dalam seri "Legends of Hollywood" pada tahun 1997, sosok ketiga yang diakui. Pada sebuah upacara yang dihadiri oleh Lauren Bacall dan anak-anak Bogart, Stephen dan Leslie, ketua dewan pengurus USPS Tirso del Junco menyampaikan penghormatan:

"Hari ini, kita menandai babak baru dalam warisan Bogart. Dengan gambar yang kecil namun sama kuatnya dengan gambar yang ia tinggalkan dalam seluloid, kita akan mulai hari ini untuk membawa keseniannya, kekuatannya, kualitas bintangnya yang unik, ke pesan-pesan yang beredar di seluruh dunia."

Pada tanggal 24 Juni 2006, 103rd Street antara Broadway dan West End Avenue di New York City telah berganti nama menjadi Humphrey Bogart Place. Lauren Bacall dan putranya, Stephen Bogart, menghadiri upacara tersebut. "Bogie tidak akan pernah mempercayainya", katanya kepada para pejabat kota dan penonton yang hadir.

Dalam budaya populer

Bogart telah menginspirasi banyak seniman.

• Dua kartun Bugs Bunny menampilkan peniruan aktor tersebut: Slick Hare (1947) dan 8 Ball Bunny (1950, berdasarkan The Treasure of the Sierra Madre).
• The Man with Bogart's Face (1981, dibintangi oleh kembaran Bogart Robert Sacchi) merupakan penghormatan kepada aktor tersebut.
• Lagu Al Stewart tahun 1976 "Year of the Cat" dipengaruhi oleh Casablanca dan dimulai dengan bait "In a morning from a Bogart movie, in a country where they turn back time..."
• Lirik lagu Bertie Higgins tahun 1981 "Key Largo" merujuk pada dua film Bogart, Key Largo dan Casablanca.
• Pada tahun 2023, seniman terkenal William Kentridge memasukkan gambar Bogart dalam pameran museum tunggalnya di The Broad di Los Angeles.
• Dalam kartun Shirt Tales, Bogey Orangutan didasarkan pada suara dan rupa Bogart.

Filmografi

Artikel utama: Humphrey Bogart di panggung, layar, radio dan televisi

Penampilan radio terkenal

Iklan majalah tahun 1954

Trailer untuk Dark Victory, 1939

Tanggal	Program	Episode
17 April 1939	Lux Radio Theatre	Bullets or Ballots
1940	The Gulf Screen Guild Theater	The Petrified Forest
1941		If Only She Could Cook
		The amazing Dr. Clitterhouse
		If You Could Only Cook
4 Januari 1942	The Screen Guild Theater	High Sierra
1943		Casablanca
20 September 1943		The Maltese falcon
1944	Screen Guild Players	High Sierra
30 April 1945	Lux Radio Theatre	Moontide
3 Juli 1946	Academy Award Theater	The Maltese Falcon
1946	Lux Radio Theatre	To Have and Have Not
18 April 1949		Treasure of the Sierra Madre
1951–52	Bold Venture	Seri 78 episode
1952	Stars in the Air	The House on 92nd Street
	Lux Radio Theatre	The African Queen

Pranala luar

• Humphrey Bogart di IMDb (dalam bahasa Inggris)

Video

• Documentary 42': Humphrey Bogart... Behind the Legend Diarsipkan 2007-03-12 di Wayback Machine.

Penghargaan dan prestasi
Didahului oleh: José Ferrer untuk film Cyrano de Bergerac	Aktor Terbaik (Oscar) 1951 untuk film The African Queen	Diteruskan oleh: Gary Cooper untuk film High Noon