Polyptyque
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Un polyptyque est un ensemble de panneaux peints (voire sculptés), articulé ou non.
Ensemble de panneaux peints
[modifier | modifier le code]Un polyptyque est un ensemble de panneaux peints ou sculptés, liés entre eux, comprenant souvent des volets pouvant se replier sur une partie centrale.
On parle précisément de diptyque et de triptyque pour ceux comportant 2 ou 3 panneaux et de polyptyque (en général) pour ceux comportant plus de panneaux (certains étant peints recto-verso).
Les termes tétraptyque, pentaptyque, hexaptyque, heptaptyque et octoptyque, respectivement 4, 5, 6, 7 et 8 panneaux, sont peu usités bien que plus précis.
Moyen Âge et Renaissance
[modifier | modifier le code]De très nombreux polyptyques furent peints pendant le Moyen Âge et la Renaissance, pour servir de retables dans les églises. Les retables étaient posés sur l'autel et avaient vocation à ouvrir des portes sur le divin. L'organisation du retable, son iconographie et ses couleurs étaient pensées en fonction de l'usage liturgique envisagé par le commanditaire de l'œuvre[1].
Certains sont des chefs-d'œuvre :
- L'Agneau mystique des frères Jan van Eyck[2]
- Le Jugement dernier de Rogier van der Weyden[3],[4]
- Le Jugement dernier de Hans Memling
- le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald[5],[6]
- Le Jardin des délices de Jérôme Bosch[7]
- le retable de San Zeno du peintre Andrea Mantegna, à Vérone
- etc.
Terminologie
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Les panneaux principaux, centraux et latéraux, supérieurs et inférieurs s'accompagnent souvent d'une prédelle, un ensemble de petits tableaux rassemblés dans une composition horizontale dans le bas du polyptyque. Cette prédelle est l'occasion de compléter le sujet principal par un cycle de scènes annexes (scènes de la Vie du Christ, de la Vie de la Vierge, etc.).
Comme pour le mobilier, qui se définit et s'ouvrage à la Renaissance, les nombreux termes des détails des décorations sculptées sont issus de la terminologie de l'architecture, car issus des mêmes talents des artistes-sculpteurs qui étaient souvent également employés comme architectes :
- la caisse ou huche, le panneau principal de l'ensemble ;
- les pilastres qui séparent les différents panneaux ;
- le gâble, pour le fronton triangulaire du dessus ;
- le clocheton, pour les pointes effilées surmontant les pinacles ;
- le pinacle, pour la terminaison supérieure en pointe des panneaux du registre supérieur ;
- le registre pour les panneaux d'un même niveau horizontal ;
- le couronnement, pour le registre supérieur ;
- le contrefort, pour le bois latéral tenant le retable à l'autel.
Certains termes sont issus directement de la langue italienne :
- Pala, pour le retable d'un seul tenant ;
- Dextre, pour la partie droite ;
- Senestre, pour la partie gauche ;
- Dossale, pour un retable crénelé en haut ;
- Disdascalia, pour les textes inscrits dans le tableau.
Ou de la langue espagnole :
- Guardapolvos, pour les retables espagnols du XVe siècle.
Ces ensembles, composés de multiples panneaux, ont souvent été démembrés (smembrato), et dispersés entre plusieurs propriétaires. Le rassemblement des pièces dispersées, acquises par de nombreux et différents musées, pose un problème pour leur reconstitution.
Période moderne
[modifier | modifier le code]Un certain nombre d'artistes ont repris cette disposition dans leurs oeuvres comme Joan Miró, ou encore, dans l'Allemagne de l'entre-deux-guerres, Max Beckmann et Otto Dix. Otto Dix a peint deux polyptyques bien connus : La Guerre, et La grande ville[8]. Se faisant, ses créations évoquent une tradition de l'art allemand, incarné notamment par certaines œuvres de Matthias Grünewald, et une forme d'art inspiré par la religion[8]. La Guerre a une structure en bois, des volets mobiles et une prédelle[8]. La grande ville est un triptyque, avec au centre la représentation d'un club de jazz des années 1920, et sur les deux côtés d'autres facettes des villes allemandes dans la même période : des rues sales et lépreuses, des prostituées, etc[8]... Ces polyptyques évoque aussi un certain morcellement et la technique du collage utilisé par les dadaïstes[8]. Max Beckmann a réalisé près d'une dizaine de polyptyques, dont le dernier a été achevé la veille de sa mort[8].
Période contemporaine
[modifier | modifier le code]De grands artistes contemporains comme Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Pierre Soulages, Mark Rothko, Francis Bacon, Bill Viola ou Yan Pei-Ming ont utilisé ce procédé à grande connotation mystique dans certaines de leurs compositions picturales.
C'est pour réaliser une décomposition cinématique des instants ayant supposément précédés la pose figée dans le tableau Les Ménines de Vélasquez[9] que le peintre péruvien Herman Braun-Vega structure ses œuvres sous la forme de polyptyques dans sa série Vélasquez mis à nu accompagné des Ménines dont le polyptyque principal, composé de 17 panneaux[10], fait partie des collections permanentes du Musée d'Antioquia à Medellin en Colombie[11]. Issu de cette même série, le polyptyque Vélasquez allant à son chevalet fait partie de la collection du musée d'art Blanton d'Austin au Texas[12].
Acception du terme en audiovisuel
[modifier | modifier le code]Par analogie, on parle parfois de polyptyque pour désigner la technique de l'écran divisé, dans les productions audiovisuelles.
Références
[modifier | modifier le code]- Laurent Fabius, Tableaux pluriels. Voyage parmi les polyptyques d'hier et d'aujourd'hui, Gallimard, , p. 10
- (en) Michael J. Kurtz, America and the return of Nazi contraband : the recovery of Europe's cultural treasures, Cambridge, Cambridge University Press, , 278 p. (ISBN 978-0-521-84982-1, lire en ligne), p. 24, 132
- Geneviève Moingeon-Perret, Christiane Prélot-Levert et Roger Brain, Van der Weyden, Le Jugement dernier de l'Hôtel-Dieu de Beaune, Dijon, Éd. du Jacquemart, coll. « Connaissance de la Bourgogne », , 32 p. (BNF 34874218)
- Hortense Lyon, Le polyptyque du "Jugement dernier", Rogier Van der Weyden, Paris, Centre national de documentation pédagogique, coll. « Baccalauréat arts plastiques », , 32 p. (ISBN 2-240-01752-X)
- Valérie Sasportas, « Un chef-d'œuvre dans la tempête », Le Figaro, (lire en ligne)
- « À Colmar, la splendeur retrouvée du Retable d'Issenheim », Le Figaro, (lire en ligne)
- Stefan Fischer (trad. de l'allemand par Michèle Schreyer), Jérôme Bosch : L'œuvre complet, Cologne, Taschen, coll. « Classiques », , 520 p. (ISBN 978-3-8365-3849-7), p. 145-146, 367
- Laurent Fabius, Tableaux pluriels. Voyage parmi les polyptyques d'hier et d'aujourd'hui, Gallimard, , p. 89-91
- Jean-Jacques Lévêque, « A coup de gomme », Les Nouvelles Littéraires, Paris, (lire en ligne) :
« Tableau par tableau, l’approche se fait plus nette ; on fouille la pièce du regard, on énumère les personnages. C’est un mouvement cinématographique qu’il nous propose, une série de plans fixes qui saisissent une scène et, finalement, nous offrent le portrait du peintre. »
- Fabrice Parisot, Image et Mémoires (actes du 3e Congrès international du GRIMH), Lyon, Grimh-Grimia, , 623 p. (ISBN 2-9514283-4-0, EAN 9782951428348, lire en ligne), « Mémoire culturelle et mémoire sociale dans la peinture d'Herman Braun-Vega », p. 203-224 :
« la série principale composée de 16 tableaux de 1 × 1 m et d'un tableau central de 2 × 2 m était organisée selon une sorte de bande dessinée linéaire installée à la périphérie de la salle d'exposition et convergeant vers le panneau central »
- (es) Nydia Gutíerrez, « Guía #74: 68, 70, 72. Bienales de Arte Coltejer by Museo de Antioquia - Issuu » (guide d'exposition), sur issuu.com, (consulté le ), p. 7-8
- « Velázquez yendo a su caballete (De la serie Veláquez mis à nu) [Velásquez Going to His Easel (From the series Veláquez Stripped Bare)]] », sur blanton.emuseum.com (consulté le )
