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Neue Pinakothek

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Neue Pinakothek
Entrée de la Neue Pinakothek en 2007.
Informations générales
Nom local
(de) Neue PinakothekVoir et modifier les données sur Wikidata
Type
Pinacothèque, musée national (d), musée d'artVoir et modifier les données sur Wikidata
Ouverture
1853
Visiteurs par an
218 930 ()Voir et modifier les données sur Wikidata
Site web
Collections
Collections
Nombre d'objets
+3 000
Bâtiment
Architecte
Protection
Localisation
Pays
Allemagne
Commune
Adresse
Barer Straße 29
D-80799 Munich
Coordonnées
Carte

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La Neue Pinakothek (en français, la Nouvelle Pinacothèque, du grec πινακοθήκη, qui signifie pinacothèque), est un musée de la ville de Munich, en Allemagne, consacré aux œuvres du XIXe siècle.

Histoire

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Nouvelle Pinacothèque : vue de l'ancien édifice peu après sa construction (1854).

L'institution fut fondée en 1853 par le roi Louis Ier de Bavière, au départ pour abriter sa propre collection privée. Elle était le premier musée en Europe à présenter des peintures contemporaines[1]. Le bâtiment original d'August von Voit et Friedrich von Gärtner fut détruit en 1944 par un bombardement anglo-américain, et l'édifice actuel a ouvert ses portes en 1981. C'est l'œuvre de l'architecte Alexander von Branca. Les galeries sont essentiellement consacrées à l'art occidental du XVIIIe et du XIXe siècle. La Neue Pinakothek forme avec l'Alte Pinakothek, ouverte en 1836 (XIIIe au XVIIIe siècle) et la Pinakothek der Moderne (XXe siècle) un gigantesque complexe muséographique. Elle abrite environ six mille œuvres. Le musée prend un véritable tournant à partir de 1911, lorsque le nouveau directeur, Hugo von Tschudi, commence à acquérir cette même année des impressionnistes et des peintres modernes français qui font aujourd'hui une grande partie de la richesse de la pinacothèque.

Depuis janvier 2019 la Neue Pinakothek est fermée pour rénovations[2]. Initialement le musée devait être fermé jusqu'à fin 2025[3],[4]. En janvier 2022, il a été annoncé que la réouverture du musée était retardée à 2029[5],[6].

Collections

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Aspect d'une salle en 2007.

Sur ses six mille œuvres conservées, le musée en présente environ trois mille, dont trois cents sculptures.

On y trouve par exemple le célèbre Déjeuner dans l'atelier d'Édouard Manet et des œuvres de Goya, David, Gainsborough, Reynolds, Constable, Caspar David Friedrich, Delacroix, Turner, Wilhelm Leibl, Max Liebermann, Pissarro, Giovanni Segantini, Seurat, Paul Signac, Sisley, Renoir, Manet, Monet, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Carl Spitzweg, Klimt, Toulouse-Lautrec et Lovis Corinth. Une salle entière est consacrée à Hans von Marées (1837-1887), l'un des chefs de file de l'idéalisme allemand.

Sculpture

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La sculpture est représentée par des œuvres du XIXe siècle et du début du XXe siècle, dont celles de Bertel Thorvaldsen, avec le fameux Adonis, Antonio Canova, avec la Statue de Pâris (1807-1816), Rudolf Schadow, Rodin, Klinger, Aristide Maillol (Flora, 1910), Picasso (Le Fou, 1905).

Peinture de la fin du XVIIIe siècle

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La collection de la pinacothèque réunit dans ce domaine des œuvres d'Anton Graff (Henri XIII, comte de Reuß, 1775), Goya (La Partie de campagne, 1776 ; Don José Queraltó en médecin militaire, 1802), Angelica Kauffmann (Autoportrait, 1784), David (Portrait d'Anne-Marie-Louise Thélusson, comtesse de Sorcy, 1790), Füssli (Satan et la mort, 1792-1802), Tischbein (Nicolas Châtelain au jardin, 1791).

  • Angelika Kauffmann, Autoportrait, 1785
    Angelika Kauffmann, Autoportrait, 1785
  • Francisco de Goya, Don José Queraltó en médecin de l'armée espagnole, 1802
    Francisco de Goya, Don José Queraltó en médecin de l'armée espagnole, 1802
  • Jacques-Louis David, Anne-Marie-Louise Thélusson, Comtesse de Sorcy, 1790
    Jacques-Louis David, Anne-Marie-Louise Thélusson, Comtesse de Sorcy, 1790
  • Tischbein, Nicolas Châtelain au jardin, 1791
    Tischbein, Nicolas Châtelain au jardin, 1791

Peinture anglaise de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle

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Presque tous les peintres anglais majeurs de cette période sont ici réunis : Gainsborough (Paysage avec un pâtre et son troupeau, 1784 ; Mrs. Thomas Hibbert, 1786), Hogarth (Portrait de Richard Mounteney, 1746 ; Portrait de George Stubbs), Reynolds (Portrait du capitaine Philemon Pownall, 1769), Thomas Lawrence (Les Deux fils du 1er comte Talbot, vers 1792), George Romney (Portrait de Catherine Clements, 1788), Richard Wilson (Vue de Syon House au bord de la Tamise, vers 1765), Henry Raeburn (Mrs. J. Campbell of Kilberry, 1802), David Wilkie (L'Ouverture du testament, 1820), Constable (Vue de East Bergholt, 1825), Turner (Ostende, 1844).

Peintres allemands du néoclassicisme à Rome et mouvement des Nazaréens

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Les salles du musées réunissent entre autres des tableaux de Jakob Philipp Hackert (Le Lac d'Averno, 1807), Joseph Anton Koch (Paysage héroïque avec arc-en-ciel, 1815), Ludwig Richter, Overbeck (Italia et Germania, 1828), Schadow (Portrait d'une jeune Romaine, 1818), Hess (Portrait de la marquise Marianna Florenzi, 1824) ou encore Peter von Cornelius (Les Trois Maries au tombeau, vers 1822).

Romantisme allemand

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Grâce à des peintres comme Caspar David Friedrich (Tonnelle à Greifswald, 1818), Johan Christian Dahl, Schinkel, ou Carl Blechen par exemple, le musée offre une vue d'ensemble du romantisme allemand.

  • Caspar David Friedrich, L'Été (1807).
    Caspar David Friedrich, L'Été (1807).
  • Johan Christian Dahl (1788–1857), Le Canal de Frederikholm  à Copenhague au clair de lune, 1817
    Johan Christian Dahl (1788–1857), Le Canal de Frederikholm  à Copenhague au clair de lune, 1817
  • Carl Blechen, Le Pont du diable en construction, 1833
    Carl Blechen, Le Pont du diable en construction, 1833

Art de l'époque Biedermeier

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Ce style caractéristique du XIXe siècle allemand est apprécié avec Domenico Quaglio, Winterhalter (Portrait du comte Jenison-Walworth (de), 1837), Waldmüller (Une jeune fermière avec ses trois enfants à la fenêtre, 1840), Schwind (Une symphonie, 1852), Spitzweg (Le Pauvre Poète, 1839) et d'autres.

Réalisme et romantisme français

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Les visiteurs peuvent contempler des tableaux de Géricault, Delacroix (Clorinde libère Olinde et Sophronie, vers 1855), Millet (Fermier greffant un arbre, 1855) Daumier (Le Mélodrame, 1860 ; Don Quichotte et Sancho Pança, 1868), Gustave Courbet (Paysage près de Maizières, 1865).

Historicisme et peinture mondaine

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Ces œuvres sont importantes d'un point de vue de la compréhension de l'histoire de l'art au XIXe siècle et illustrent la vision de soi de la société de l'époque. On y remarque des tableaux de Wilhelm von Kaulbach (avec par exemple Louis Ier entouré d'artistes et de savants, 1848), Piloty, Defregger et Hans Makart.

Mouvement des Romains allemands

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Les Deutsch-Römer, ou Romains allemands, sont représentés ici par plusieurs tableaux célèbres dont celui d'Arnold Böcklin, Jeu dans les vagues (1883), la Nanna (1861) d'Anselm Feuerbach et le Paysage de Taunus (1890) de Hans Thoma. Hans von Marées est présent avec un grand nombre de tableaux issus de la collection Konrad Fiedler (1891).

Réalisme allemand

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Ce courant est bien représenté avec Wilhelm Leibl (Portrait de Mme Gedon, 1868), Franz von Lenbach et Adolph Menzel (Salon avec la sœur de Menzel, 1847) entre autres.

Impressionnisme allemand

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Les peintres allemands influencés par l'impressionnisme français sont bien représentés au musée avec surtout Max Liebermann (Garçons se baignant, 1898), Lovis Corinth (Portrait du comte von Keyserling, 1901), August von Brandis (Durchblick, 1904) Fritz von Uhde, Maria Slavona et Max Slevogt.

Impressionnisme et postimpressionnisme français

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La pinacothèque est en mesure de montrer au public des œuvres majeures de l'impressionnisme français, comme celles de Renoir (Portrait de jeune femme, 1876 ; Jardin de Montmartre avec vue sur le Sacré-Cœur en construction, 1896), Manet (Le Déjeuner dans l'atelier, 1868 ; Les Barques, 1874), Monet (Pont sur la Seine à Argenteuil, 1874), Cézanne (Le Terre-plein, vers 1870 ; Nature morte à la commode, vers 1883), Gauguin (La Naissance, ou Te tamari no atua, 1896), Pissaro (Rue à Upper Norwood 1871), Degas, Sisley, Seurat ou Van Gogh (Le Tisserand, 1884 ; Tournesols, 1888 ; Verger en fleur avec vue d'Arles, 1889).

Symbolisme, Jugendstil et art du début du XXe

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Le musée possède des chefs-d'œuvre de ces courants, comme le Portrait de Margaret Stonborough-Wittgenstein (1905) de Klimt et des tableaux de Giovanni Segantini, du pointilliste français Paul Signac (S. Maria della Salute, 1905), du symboliste Maurice Denis, de Toulouse-Lautrec (Le Jeune Routy au château de Céleyran, 1882), James Ensor (Nature morte à l'atelier, 1889), Ferdinand Hodler, Franz von Stuck, Vuillard (Scène de café, 1903), Edvard Munch (Femme en rouge, 1902), Bonnard (Dame devant un miroir, 1905) ou encore Egon Schiele (L'Agonie, 1912).

Références

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  1. ↑ Dan Karlholm, Art of Illusion: The Representation of Art History in Nineteenth-century Germany and Beyond, Lang, (ISBN 978-3-03910-958-6), p. 197
  2. ↑ (de) « Sanierung neue Pinakothek München » [archive du ], sur sanierung-neue-pinakothek.de, Staatliches Bauamt München (consulté le )
  3. ↑ (de) « Neue Pinakothek wegen Renovierung geschlossen | Ausstellungen in München » [archive du ],
  4. ↑ (de) « Die Neue Pinakothek während der Sanierung », sur München Online, Dreistern Verlag GmbH, (consulté le )
  5. ↑ (de) Ilona Gerdom, « München: 41 Bäume fallen für Sanierung der Neuen Pinakothek », sur Süddeutsche.de, Süddeutsche Zeitung GmbH, (consulté le ) : « Während es anfangs noch geheißen hatte, dass es bis 2025 dauern könnte, korrigiert Thiel-Lintner: Der Plan sei, zum Jahreswechsel 2027/28 "baulich fertig" zu sein. Wiedereröffnen könnten die Räume 2029. »
  6. ↑ (de) « FAQ », sur sanierung-neue-pinakothek.de (consulté le ) : « Wenn die Sanierung planmäßig durchgeführt werden kann, wird die Baumaßnahme nach derzeitigem Stand zum Jahreswechsel 2027 / 2028 baulich fertig gestellt. Im Anschluss folgt eine Einregulierungsphase der technischen Anlagen, sowie der Wiedereinzug der BStGS. Die Wiederöffnung der Neuen Pinakothek erfolgt voraussichtlich in der 2. Jahreshälfte 2029. »

Liens externes

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