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Fra Bartolomeo

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Fra Bartolomeo
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 45 ans)
FlorenceVoir et modifier les données sur Wikidata
Nom dans la langue maternelle
Fra-BartolommeoVoir et modifier les données sur Wikidata
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Mouvement
Œuvres principales

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Baccio della Porta, plus connu sous le nom monastique de Fra Bartolomeo (né le à Sofignano (Prato) – mort le à Pian di Mugnone (it) (Florence)) est un peintre italien qui devint religieux Dominicain. Sa vie est intimement liée à Florence, et son œuvre, à la période de la Première Renaissance. Son style caractérise le début du cinquecento florentin, une culture qui hésite entre le classicisme de Raphaël et le premier Maniérisme. Le thème de ses œuvres est constant : la méditation religieuse.

Il est connu aussi sous le nom de Fra Bartolomeo di San Marco.

Biographie

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Bartolomeo di Paolo di Jacopo naît à Soffignano, aujourd'hui Sofignano (it), près de Prato, en 1472. En 1478, il s'installe à Florence près de la Porta a San Pier Gattolini, d'où son surnom de Baccio della Porta. Sa formation artistique débute en 1483 ou 1484, quand, grâce à une recommandation de Benedetto da Maiano, il entre dans l'atelier florentin de Cosimo Rosselli (1439-1507) collaborant rapidement avec l'un des autres apprentis de l'atelier Mariotto Albertinelli (1474-1515). Ainsi une des premières œuvres de Baccio, l'Annonciation du dôme de Volterra est terminée par Albertinelli. En 1490, quand Baccio quitte Rosselli pour ouvrir son propre atelier, Albertinelli le suit : les deux amis vont former un partenariat qui se prolongera jusqu'à l'entrée de Baccio chez les dominicains.

Bartolomeo a déjà obtenu de grands succès dans son art lorsqu'il fait la connaissance de Savonarole alors qu'il travaille au couvent San Marco à Florence. Le prédicateur, qui dénonce les mœurs délétères de la Renaissance, acquiert rapidement une grande influence sur Bartolomeo qui jette au bûcher des œuvres séculaire ou mythologiques[1]. Sa peinture se fait didactique, son style grandiloquent est au service de la glorification des personnages bibliques. Il quitte le pinceau, peu après l'exécution de Savonarole en 1498, pour se faire religieux. Il prend en 1500 l'habit des dominicains dans le couvent San Marco, et il ne consacre plus son talent qu'à des sujets religieux aidé en cela par son ami Fra Ambrogio della Robbia[2]. Saint Marc et son Saint Sébastien figurent parmi ses œuvres les plus remarquables. Sur l'ordre de son supérieur, il quitte le monastère.

Son Jugement dernier[3] attire l'attention de Raphaël qui est son cadet de huit ans. Le contact avec Raphaël et le court séjour qu'il fait à Venise en 1508, modifient son style. Du jeune artiste, il apprend les règles de la perspective ; en retour, c'est à son contact que Raphaël améliore son sens de la couleur et des drapés. Après son séjour à Venise, sa palette devient plus délicate et son art plus velouté[4]. Raphaël, Michel-Ange et Leonard de Vinci ont tous quitté Florence avant la fin de la première décennie du siècle. Durant la seconde décennie, Fra Bartolomeo n'a plus d'autre rival que Andrea del Sarto. Le Mariage de sainte Catherine[5], peint en 1512, marque l'apogée de sa recherche et de son association avec Albertinelli : simplification des masses et adoucissement des contours par un usage du clair-obscur. Il excelle dans le coloris et le relief, et dans l'art du drapé. Il est le premier qui fait usage du mannequin à ressort. Découragé par les difficultés de l'art, Albertinelli, qui a du talent et du charme, l'abandonne pour devenir aubergiste. Un moine, Fra Paolino le remplace auprès de Fra Bartolomeo. Il est malheureusement médiocre et l'atelier sombre dans l'insignifiance[4].

Raphaël est à Rome quand Fra Bartolomeo s'y rend en 1514 ou 1515 ; Rome e alors supplanté Florence dans le rôle de centre artistique[4].

En 1517, à la suite d'une paralysie partielle[6], il se rend aux bains de San Filippo. Grand amateur de fruits, désœuvré, c'est là qu'il consomme des figues qui lui seront fatales : après avoir consommé une grande quantité de figues fraîches[7], il est pris de fièvre et en meurt le .

Évolutions artistiques

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Mariage mystique de St Catherine de Sienne, musée du Louvre.

La carrière de Fra Bartolomeo, dont la thématique religieuse est constante, peut être divisée en trois périodes : celle de l'élève de Piero di Cosimo, devenu maître à son tour et qui, dans l'esprit de Savonarole, peint dans le style de Fra Angelico, également inspiré des œuvres de Masaccio et de Filippino Lippi, période durant laquelle il travaille au couvent San Marco ; celle qui, après sa rencontre de Raphaël, est nourrie des voyages à Rome et à Venise lors desquels il découvre les œuvres de ses contemporains les plus remarquables, sa peinture étant alors enrichie des enseignements de Bellini et de Titien qui mettent en œuvre une coloration plus vive, mais également de Michel-Ange qui ouvre les portes du maniérisme ; enfin celle de son retour à Florence, à partir de laquelle il se consacre entièrement à sa tâche de peintre de l'ordre dominicain.

Fra Bartolomeo a développé un style personnel marqué par la profondeur de l'analyse du sentiment religieux, par la dignité qui convient aux sujets sacrés. Il a su donner un nouveau souffle à la peinture religieuse, utilisant les techniques les plus novatrices, la perspective, la caractérisation des sujets, la composition, le rythme et le mouvement. Il influence Paolino da Pistoia, Plautilla Nelli et Eufrasia Burlamacchi.

Exprimant une sérénité issue du Pérugin, son art a un fort accent de religion sentimentale et une généralisation étudiée des formes, des traits, des drapés, des gestes et des poses, dédiés aux objectifs didactiques de l'art ecclésiastique[4].

Il rejette le mélange de l'intemporel et du contemporain, et recherche toujours, parfois avec une insensibilité agressive, une interprétation conventionnelle très éloignée de l'idéalisation de la nature qui inspira Léonard de Vinci. Le meilleur de Fra Bartolomeo parvient à la noblesse dans la sobriété, la tendresse et la douceur. Ses compositions sont simples, symétriques ou pyramidales. Toutefois, l'émotion de ses grands retables est souvent exagérée, la piété didactique trop ardente, les personnages trop conscients de leur rôle, les sentiments et les gestes forcés, les drapés tournoyants et le contrapposto implacable artificiels et mécaniques[4].

L'étiquette « École San Marco » désigne un vaste mouvement de la peinture toscane qui se voulait l'incarnation des idéaux et du style de Fra Bartolomeo[8].

Portrait de Savonarole
v. 1495, musée de San Marco
Pala Ferry Carondelet
1511-1512, cathédrale de Besançon
Nativité, galerie Borghese, Rome

Œuvres

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1495-1508
  • Annonciation 1497, Volterra
    Annonciation
    1497, Volterra
  • Madone et St Jean v. 1497, New York
    Madone et St Jean
    v. 1497, New York
  • Fuite en Égypte v. 1500, Pienza
    Fuite en Égypte
    v. 1500, Pienza
  • Nativité 1504-1507, Chicago
    Nativité
    1504-1507, Chicago
1508-1515
  • Dieu le père et saintes 1509, Lucques
    Dieu le père et saintes
    1509, Lucques
  • Fuite en Égypte v. 1509, J. Paul Gety Museum
    Fuite en Égypte
    v. 1509, J. Paul Gety Museum
  • Mariage de sainte Catherine 1511, Louvre
    Mariage de sainte Catherine
    1511, Louvre
  • Annonciation 1511-1512, Genève
    Annonciation
    1511-1512, Genève
  • Vierge à l'Enfant 1514-1516, Vienne
    Vierge à l'Enfant
    1514-1516, Vienne
  • Madone de la Misericorde 1515, Lucques
    Madone de la Misericorde
    1515, Lucques
Fresques du Couvent San Marco, Florence
  • Le Christ chez Emmaüs, fresque, v. 1506
  • Ecce Homo avec les saints Madeleine, Antoine, Jean Baptiste, Catherine de Sienne, Catherine d'Alexandrie, Thomas d'Aquin et Dominique, avec collaborateurs, 1508-1511
  • Deux Madones, fresque, 1514
  • Les Saints Dominique, Thomas, Vincent Ferrer et Ambroise Sansedoni, fresque, 1514
1515-1518
non datés

Dessins

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  • Ange soulevant une draperie, pierre noire et rehauts de craie blanche, H. 35.7; L. 26.5 cm[16]. Paris, Beaux-Arts[17], feuille issue du Libro de' Disegni (Giorgio Vasari).
  • Etude pour un saint Joseph assis, pierre noire et rehauts de blanc sur papier préparé gris-brun, H. 24.5; L. 18.5 cm[18]. Paris, Beaux-Arts[17].
  • Atelier de Fran Bartolomeo, Copie d'après la Pietà de Pavie, plume, encre brune, lavis brun, H. 31.2 ; L. 24.3 cm. Paris, Beaux-Arts[17].
  • Atelier de Fran Bartolomeo, Feuille d'étude avec une Déposition, plume et encre brune sur papier beige, H. 26.9 ; L. 19.9 cm[19]. Paris, Beaux-Arts[17].
  • Atelier de Fran Bartolomeo, Etude pour une Annonciation, plume et encre brune et rehauts de blanc peut-être ajoutés ultérieurement, H. 16 ; L. 22.5 cm[20]. Paris, Beaux-Arts[17].

Hommage en littérature

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Fra Bartolomeo est cité par Honoré de Balzac sous le nom de Bartolomeo Della Porta dans les œuvres d'art qui font partie des trésors de la collection du Cousin Pons[21], [22].

Charles Swann, le personnage d' À l'ombre des jeunes filles en fleurs de Marcel Proust, compare Mme Blatin au Savonarole peint par Fra Bartolomeo.

Notes et références

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  1. ↑ d'après Vasari
  2. ↑ Padre Marchese, Memorie, &c., lib. in. chap. II, p. 246.
  3. ↑ peint avec son ami Mariotto Albertinelli.
  4. ↑ a b c d et e Linda Murray, La Haute Renaissance et le maniérisme : l'Italie, le Nord et l'Espagne, 1500-1600, Paris, Editions Thames & Hudson, , 287 p. (ISBN 2-87811-098-6), p. 14-18
  5. ↑ Peint pour l'autel de sainte Catherine de Sienne au couvent de San Marco à Florence, le tableau est aujourd'hui au « Musée du Louvre ».
  6. ↑ Elle serait due, selon Vasari, à une mauvaise position adoptée pour peindre près d'une fenêtre
  7. ↑ l'intoxication aux figues fraîches, qui a pour symptômes une forte fièvre et se termine par des vomissements et une diarrhée, est due aux microorganismes agglomérés à la matière sucrée et collante qui recouvre la peau du fruit. Passer les fruits à l'eau eût suffi pour éviter cette intoxication.
  8. ↑ (it) « Opere scuola san Marco », sur Trammentiarte.it
  9. ↑ Carlo Falciani et Pierre Curie (dir.), La Collection Alana : Chefs-d'œuvre de la peinture italienne, Bruxelles, Fonds Mercator, , 216 p. (ISBN 978-94-6230-154-2)
    Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition au musée Jacquemart-André du 13 septembre 2019 au 20 janvier 2020, notice de Carlo Falciani p. 158.
  10. ↑ a b c et d Mina Gregori (trad. de l'italien), Le musée des Offices et le Palais Pitti : La Peinture à Florence, Paris, Editions Place des Victoires, , 181 p. (ISBN 2-84459-006-3), p. 180
  11. ↑ Vincent Pomarède, 1001 peintures au Louvre : De l’Antiquité au XIXe siècle, Musée du Louvre Editions, , 589 p. (ISBN 2-35031-032-9), p.301
  12. ↑ Corentin Dury, Musées d'Orléans, Peintures françaises et italiennes, XVe – XVIIe siècles, Orléans, musée des Beaux-Arts, (ISBN 978-94-6161-659-3), n°1
  13. ↑ Madone, St Petersbourg
  14. ↑ Christ et quatre Evangelistes, Palais Pitti
  15. ↑ (en) Nicola Spinosa, The National Museum of Capodimonte, Electa Napoli, , 303 p. (ISBN 88-435-5600-2), p.55
  16. ↑ « Ange soulevant une draperie », sur Cat'zArts
  17. ↑ a b c d et e Emmanuelle Brugerolles (dir.), Léonard de Vinci et la Renaissance italienne : [exposition], Cabinet des dessins Jean Bonna, Beaux-arts de Paris, 25 janvier-19 avril 2019, Paris/38-Bresson, Beaux-Arts de Paris éditions, , 119 p. (ISBN 978-2-84056-636-6), p. 72-81
  18. ↑ « Etude pour un Saint-Joseph », sur Cat'zArts
  19. ↑ « Le Christ descendu de la croix », sur Cat'zArts
  20. ↑ « Annonciation », sur Cat'zArts
  21. ↑ Index des personnes réelles de La Comédie humaine, 1991, t. XII, p. 1622 (ISBN 2070108775)
  22. ↑ Le Cousin Pons, La Pléiade, 1976, t. VII, p. 612

Articles annexes

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Liens externes

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